훈련을 시작할 때 주요 임무는 올바르게 호흡하는 법을 배우는 것입니다. 주의해주세요 이 구역 특별한 관심. 앞으로 나아갈 때 주기적으로 돌아가서 반복하십시오. 호흡 운동. 노래하기 전에 준비운동으로 활용하면 유용합니다. 먼저 호흡 근육의 기능을 확인해 보세요.

손바닥을 배 위에 놓고 몇 차례 차분하게 숨을 들이쉬고 내쉬세요. 호흡을 더욱 강렬하게 하려면 손을 따뜻하게 하거나 난로에 가상의 불을 부채질해 보세요. 배가 오르락 내리락하는 것을 느낄 것입니다. 이것이 일어나지 않으면 가장 비합리적인 호흡 유형인 쇄골을 사용하고 있는 것입니다. 올바른 호흡은 하복벽의 늑간근과 횡경막(막이 분리되는 경우)입니다. 가슴 부위복부에서. 이러한 유형의 호흡을 횡격막 호흡이라고 합니다. 다이어프램의 움직임을 확인하는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다. 앙와위. 등을 대고 누워서 태양신경총/횡경막 부위가 있는 배 바로 위에 손을 놓고 숨을 들이쉬고 내쉬어야 합니다. 흡입하면 횡격막의 움직임으로 인해 팔이 반드시 올라갑니다. 숨을 내쉴 때 손이 낮아집니다. 횡경막의 움직임을 확인하는 동시에 복근의 움직임도 확인합니다. 이는 리드미컬하게 작동하며 흡입 및 호기 중 횡경막의 움직임과 일치합니다. 다이어프램도 같은 방식으로 작동해야 하며 복부 근육서 있는 자세와 앉은 자세에서. 이 테스트는 생리적 호흡의 장점과 단점을 보여줍니다.

연습 1

우리의 호흡은 웃을 때 가장 자연스럽게 이루어집니다. 근육이 어떻게, 어디서 긴장되는지 느껴보세요 복부, 허리/허리/, 배가 앞으로 움직입니다.

연습 2

이제 배 위에 손을 올려 호흡을 조절하고 천천히 숨을 쉬면서 4까지 세어보세요. 숨을 참지 말고 천천히 숨을 내쉬면서 다시 4까지 세어 봅시다. 숨을 들이쉴 때 배가 어떻게 부풀어오르고, 내쉴 때 배가 수축되는지 느껴보자. 복부의 움직임이 느껴지지 않는다면 몸을 앞으로 기울이고 허리 부위에 손을 얹은 채 이 운동을 해보자. 숨을 들이쉴 때 등 부분이 확장되는 것을 느껴야 합니다. 이후 숨을 들이쉬고 내쉴 때마다 숫자가 1씩 늘어납니다(5, 6, 7 등).

연습 3

활성 호기. 입을 벌리고 빠른 흡입과 호기를 번갈아 가며 근육을 따뜻하게 해보자. 개가 혀를 내밀고 헐떡일 때 옆구리가 어떻게 올라가는지 자세히 관찰하면 그 이유를 이해하게 될 것입니다. 이 운동"강아지"라고 불린다. 이 운동은 거울 앞에서 하는 것이 좋습니다. 의자에 앉아 팔꿈치를 등받이에 기대고 어깨와 목의 긴장을 풀어줍니다. 운동 시 어깨가 올라가지 않도록 주의하세요.

연습 4

호흡의 중요한 단점 중 하나는 고르지 않은 호흡입니다. 목소리가 떨리고 떨리고 흔들리는 것처럼 들립니다. 고르게 숨을 내쉬는 훈련을 통해 고른 목소리의 기초를 다집니다. 이전에 숨을 내쉰 후 코를 통해 날카로운 숨을 쉬면서 복부에 공기를 보냅니다. TTS-Ts-Ts 소리와 함께 우리는 닫힌 치아를 통해 천천히 공기를 내뿜습니다. 공기 기둥이 균일하고 흔들리지 않게하려면 흡입 후 복부 근육 / 복근 / 긴장을 유지해야하며 배 자체는 공처럼 둥글게됩니다. 공기가 모두 나올 때까지 긴장을 유지하십시오. 점차적으로 이 운동을 20~30초에서 1분으로 연장하는 것이 필요합니다.

노래하는 동안에는 작동하지 않는 특정 근육이 사용됩니다. 일상 생활. 그러므로 복근을 단련하기 위해 복근을 키우거나 다른 유형의 운동에 의존해서는 안 됩니다! 요가 수업이 도움이 될 것입니다, 치료 호흡 운동그리고 수영. 횡격막 호흡은 자동으로 이루어져야 합니다. 지하철에서 공부할 때나 걷는 동안 "배"로 숨을 쉬십시오. 일반적인 실수: 흡입 중 어깨가 지속적으로 들리거나 경련되는 것은 쇄골 호흡, 고의적인 복부 돌출 및 부자연스러운 수축 또는 기타 호흡 불편함의 증거입니다. 이는 운동이 잘못 수행되었음을 의미합니다. 횡경막식 호흡은 몸 전체에 가장 자연스럽고 유익합니다. 이러한 유형의 호흡은 전문 가수, 운동 선수, 강사 및 연사에게 일반적입니다. 그는 중요한 부분 치료 운동, 요가, 무술. 이것이 동물이 숨을 쉬는 방식이고, 이것이 당신이 숨을 쉬는 방식입니다. 어린 시절, 다양한 생리학적 복합체 형태의 문명 비용으로 인해 잘못된 기술이 통합될 때까지. 처음에는 호흡을 조절하기 위해 노래하는 동안 지속적으로 배에 손을 얹는 것을 잊지 마십시오. 앞으로는 꼭 맞는 넓은 고무 벨트를 사용하는 것이 유용합니다. 호흡을 조절하는 데 도움이 되고 근육에 가해지는 부하를 약간 증가시켜 훈련 장치 역할을 합니다.

보조 운동

올바른 노래 부르기가 종종 방해를 받습니다. 근육 클램프, 과도한 스트레스 별도의 그룹근육, 그들의 부조화. 제안된 운동은 근육 기능을 적절하게 구성하는 데 도움이 될 것입니다. 우선은 꼭 챙겨야 할 올바른 자세: 등은 곧게 펴고, 어깨는 곧게 펴고 낮추며, 머리는 중간 위치에 있습니다. 머리를 들지 마십시오. 이는 불필요하게 후두에 부담을 주고 성대. 리드미컬하게 작업하세요.

연습 5

목이 편안해졌습니다. 오른쪽과 왼쪽으로 원을 그리며 머리를 부드럽게 움직입니다.

연습 6

아래턱을 부드럽게 아래로 내린 다음 제자리로 되돌립니다. 부드럽고 조심스럽게 수행하십시오. 올바른 위치아래턱은 입을 최대로 벌린 후 근육을 약간 이완시켜 확인할 수 있습니다.

연습 7

입술은 관 모양으로 길며 좌우로 움직이고 앞뒤로, 좌우로 원을 그리며 회전합니다.

연습 8

혀는 다양한 형태를 취합니다. 튜브 모양으로 말려 있고, 욕조 모양을 취하고, 측벽이 올라가고, 혀 끝/또는 돛/입이 열려 있고, 혀가 가능한 한 위쪽 입천장에 닿습니다. 앞니/.

모든 연습을 완료할 수 없더라도 절망하지 마십시오. 자신을 제한하면 충분합니다. 정기 시행가장 간단한 것. 후두에서 아담의 사과를 느껴보세요. 넓은 곳. 두 손가락으로 잡고 하품하는 모습을 지켜보세요. 아담의 사과가 내려갑니다. 우리는 노래하면서 이 상태를 포착하는 법을 배워야 합니다. 이것을 음성 하품이라고 합니다. 낮아지고 그에 따라 자유롭고 약간 확장된 후두는 아름답고 자연스러운 사운드 출력에 기여합니다. 결석 과도한 스트레스후두 - 연주자의 창의적인 장수의 열쇠. 그러나 후두를 강제로 아래로 당길 필요는 없으며 손으로 잡는 것은 더욱 그렇습니다. 올바른 열림은 하품 감각에 의해서만 달성됩니다. 거울 앞에서 입을 벌리고 "의사에게 목을 보여주세요"- 혀의 뿌리를 낮추고 작은 혀로 연구개를 올리고 "아"라고 말하면서 열자 뒷벽목구멍.

1. 틀림: 혀가 혹이 있어 목구멍으로 들어가는 통로를 막고, 연구개가 혀 위에 놓여 있는 것처럼 보입니다.
2. 맞습니다: 목이 열려 있고, 혀가 자유롭게 놓여 있고, 아랫니 끝 부분에 거의 닿고, 연구개가 올라갑니다. 동시에 녹음된 하품의 감각도 남아있습니다.

낮게 움직이는 연구개/연구개/와 혀가 자유로운 소리의 방출을 방해합니다. 그는 납작해지고 콧물이 난다. 다음 연습연구개, 혀 및 후두의 이동성을 훈련하십시오.

연습 9

주먹으로 구부린 손가락 3~4개를 확장기로 입에 삽입합니다. 우리는 문자 조합 NGA, NGO, NGI, NGE, NGU, NGI를 가능한 한 명확하고 명확하며 큰 소리로 발음합니다. 머리를 들지 않고 후두 부위가 피곤해질 때까지 운동을 합니다.

연습 10

입을 열어보자. 혀가 저절로 튀어오르는 듯한 가속도로 날카롭게 혀를 밀어내는 것처럼, 개구리가 모기를 잡는 모습을 상상해 보세요. 혀를 턱에 대십시오. 입은 열려 있고, 씰룩거리거나 닫히지 않으며, 턱은 이완되어 있습니다. 처음에는 턱을 잡아도 됩니다.

후두 근육이 피곤해질 때까지 편안한 속도로 리드미컬하게 작업하십시오. 각 운동에서는 오직 행동만 하도록 하세요. 올바른 그룹근육. 일을 차별화하는 법을 배우세요 개별 근육보컬 장치를 임의로 제어합니다. 호흡, 자세를 관찰하고 어깨나 목에 무리를 주지 마십시오.

무료 공명 사운드

올바른 소리를 찾는 과정에서 우리는 다양한 자연의 정신과 정신을 활용할 수 있는 다양한 장치를 사용하게 될 것입니다. 생리적 메커니즘. 일반적으로 이것은 우리가 상상 속에서 떠올리는 전통적인 아이디어입니다. 올바르게 노래할 때 발생하는 감각의 본질을 이해하는 데 도움이 됩니다.

이전 섹션에서 우리는 이미 비슷한 장치를 사용했습니다. "개"와 "개구리가 모기를 잡는다" 연습을 기억하세요. 당연히 문자 그대로 받아들여서는 안 됩니다. 당신은 당신의 상상 속에 이러한 그림을 떠올리기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 올바른 감각을 찾는 것이 훨씬 더 쉬워질 것입니다.

연습 11

입을 열어보자. 천천히 숨을 쉬자 가벼운 소리"놀라다". 냉기를 느껴보자 연구 개그리고 아담의 사과를 낮추는 것입니다. 숨을 내쉴 때 우리는 길고 자유롭고 신음하는 듯한 소리 "A"를 냅니다. 후두는 아담의 사과와 함께 아래쪽 위치에 남아 있습니다. 혀가 목을 덮어서는 안 됩니다. 입술이 떨려서는 안됩니다. 거울로 자신을 확인해보세요. 호흡이 올바른지 확인하세요. 흡입/호출을 고정하지 마십시오. 흡입 후 지체 없이 즉시/. 후두가 올라가지 않습니다. 자유로운 소리의 비자발적인 탄생은 평화, 내면의 이완, 심지어 약간의 이완에 의해 촉진됩니다.

보컬 연습.

구현에 대한 일반 규칙

이제 올바른 노래의 기본인 횡격막 호흡과 자유 공명음에 익숙해졌으므로 바로 연습을 진행할 수 있습니다.

먼저, 교사가 어떻게 수행하는지 들어보세요. 그런 다음 다시 시도해 보세요.

운동은 반드시 의자에 앉아 등을 곧게 펴고 구부리지 않은 상태에서 실시해야 합니다.

처음에는 가장 편안한 처음 6~7개의 소리 내에서 수행하고 점차적으로 음성 범위를 확장해야 합니다. 호흡을 조심하세요. 통제하려면 손을 배 위에 얹으십시오. 하부 공진기의 작동을 모니터링합니다. 입술이 떨리지 않는지 확인하고, 어깨와 머리를 들어 올리지 말고, 목을 앞으로 당기지 마십시오. 평화로움, 편안함, 약간의 휴식을 유지하세요. 노래를 부르기 위해 공기를 펌핑하는 것처럼 위장만 작동해야 합니다. 탑 노트로 갈수록 이전 노트보다 위가 더 긴장됩니다. 이것은 뱃속에 누워있는 손으로 느껴집니다. 위의 모든 사항은 연습과 실제 실행 모두에 필수입니다.

출처: rockvocalist.ru

소리 집중 운동

이 연습은 노래할 때 둔하고 깊은 소리, 고음과 중간음 연주의 어려움, 전체 또는 일부 모음(종종 "I"에서)의 쉰 소리, 낮은 음표 경향 등의 문제가 있는 분들에게 필요합니다. .

연습 1

닫힌 음절 "M". 코로 빠르게 숨을 쉬어보세요. 동시에 하품을 하듯이 후두를 낮추고 콧구멍을 열어주세요. 숨을 내쉴 때 자음 "M"에 대해 한 음표를 부릅니다. 후두는 아래에 남아 있습니다. 아래턱치아가 서로 닿지 않도록 낮춰줍니다. 혀는 자유롭게 놓여 있습니다. 입술은 닫혀 있지만 긴장하지는 않습니다. 콧 구멍이 열려 있습니다. 길고 고른 소리를 내야 합니다. 콧대, 콧등, 볼, 턱 부위에 진동\약간의 떨림\이 느껴진다. 진동의 진원지는 윗앞니에 있습니다. 콧소리를 피하십시오. 아래에서 음표를 잡으려고 손을 뻗지 말고, 마치 가상의 키를 누르는 것처럼 위에서 공격하세요. 그렇지 않으면 음표가 다소 낮은 것으로 나타나거나 정확하게 억양하지 않고 음표에 "급속"하는 듯한 느낌이 들 것입니다. 음역 중앙에 있는 자신에게 편리한 음표로 이 연습을 시작하고 점차적으로 톤을 높이거나 낮춰야 합니다. 저자는 이 연습을 고음역에서 수행하는 것을 권장하지 않으며 저음역과 중음역에 머물도록 합니다.

연습 2

M-I-I-I-I-I-I. 이 연습에서 첫 번째 음표는 이전 음표와 동일하게 들려야 합니다. 다음 음을 연주하려면 입을 조금 벌려 긴장감이 없는지 확인해야 합니다. 노래하는 동안의 소리 "나"는 "달팽이"라는 단어처럼 평소에 말하는 소리와 달라서는 안됩니다.

연습 3

M-I-E-A-O-U-O-A-E-I. 문자 "I"에 대한 통제력을 느끼면 이 연습으로 넘어갑니다. 모든 모음은 쌕쌕거림이나 호흡 없이 큰 소리로 같은 소리로 발음되어야 합니다. 윗 앞니에 소리가 집중되는 지점을 지속적으로 느낄 필요가 있습니다.

음색의 강도, 깊이, 아름다움을 얻기 위한 연습

이 연습은 모든 사람을 위한 것이지만 다음과 같은 노래 단점이 있는 사람들은 특별한 주의를 기울여야 합니다: 콧소리, 목소리의 떨림, 우아한 보컬 장식\작은 것들을 노래할 수 없음\. 높은 음에 가까워질수록 목소리가 가늘어지고 록 곡을 부르는 데 필요한 강력하고 극적인 톤이 부족하다면 이 연습은 의심할 여지 없이 여러분에게 적합합니다. 이를 수행하는 동안 이전 주기의 연습을 수행하면서 얻은 모든 유용한 기술도 사용하십시오.

연습 1

RO-O-O-O-O-O 입이 크게 열리고 턱이 가장 낮은 위치에 있습니다. 입술이 편안해졌습니다. 입술로 O자를 만들려고 하지 마세요. 후두 안쪽에 위치해야 합니다. 이 위치에서 소리는 O와 A 사이의 소리와 유사합니다. 거울을 사용하여 모음에서 혀의 위치를 ​​확인하세요. P로 약간 올라간 후두가 다시 O로 떨어져야 함을 잊지 마십시오. 하품이 얼어붙은 상태를 기억할 필요가 있습니다. 하부 공진기의 작동을 모니터링합니다. 이렇게 하려면 입이 가슴으로 이동하고 거기에서 소리가 나온다고 상상해야 합니다.

연습 2

RO!-O!-O!-O!-O! 이 연습에서는 각 음절 뒤에 날카로운 숨을 내쉬다그리고 공기를 더 마시듯이 빠르게 숨을 쉬세요. 다음으로 인해 호기가 발생합니다. 급격한 감소웃을 때처럼 복부 근육. 이 기술을 활동적인 호기. 올바르게 수행되면 공기 흡입이 자동으로 발생합니다. 높이 올라갈수록 소리는 깊어져야 합니다. 소리는 마치 가슴에 무거운 짐이 얹혀 힘차게 노래하는 것처럼 점점 더 신음소리처럼 들려야 합니다. 입을 다물거나 목에 무리를 주지 마십시오.

연습 3

RO-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O 이 운동을 수행하는 동안 O 소리가 두 번 나올 때마다 조금 숨을 내쉬고 입으로 숨을들이 쉬십시오. / 호흡은 마치 공기를 추가하는 것처럼 / 아포스트로피 /로 표시됩니다. 운동 2/. 음표에서 음표로 건너뛰지 말고 부드럽게 기어가면서 글리산도를 만드세요. 마치 맨 위 음 위로 맨 아래 음을 당기는 듯한 느낌이 들어야 합니다. 이 경우 이전보다 높은 소리가 가슴 깊은 곳에서 울려 퍼지게 됩니다.

연습 4

PO-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O 이 연습은 이전 연습과 달리 음표에서 음표로 쉽게 이동하여 수행됩니다. 점차적으로 템포의 속도를 높이되, 목을 쭉 펴고 머리를 뒤로 던져 소리에 닿지 않도록 하고 가슴까지 낮추십시오. 아포스트로피 기호는 활성 호기 및 추가 호흡을 나타냅니다.

서브톤 개발 연습

연습 1

A-VE MA-RI-I-YA. 추운 날씨처럼 숨을 쉬면서 손을 따뜻하게 하세요. 이제 호흡에 소리를 추가해 보세요. 이 기술을 분할 또는 서브톤이라고 합니다. 이제 운동 3을 수행하는 데 필요한 감각을 받았습니다. 입을 크게 벌리고 구문 전체에서 숨이 사라지지 않는지 확인하십시오. 이 운동은 평소보다 더 많은 공기를 사용하도록 설계되었습니다. 호흡이 거의 충분하지 않으면 소리가 올바르게 발견되었음을 의미합니다. 작업을 더 쉽게 만들려면 앞으로 몸을 기울이고 손을 허리에 대고 공기가 거기에 어떻게 침투하는지 느껴보세요. 이제 당신은 " 구명 부표"허리 주위. 서두르지 말고 공기를 조금만 사용하십시오. 첫 번째 음표에서 많이 숨을 내쉬지 마십시오. 코를 통해 리드미컬하고 빠르고 날카롭게 숨을들이 쉬면서 "구명 부표"가 공기로 채워지는 방식을 느껴보세요. 모음 콧물이 끼거나 소리가 나면 Y /A-VE MARY-Y-YA/로 바꿔주세요. 올바르게 부르는 법을 배우면 원래의 소리로 돌아갈 수 있습니다. 이 연습은 한 옥타브 내에서 할 수 있습니다. 흉부 공진기의 진동 - 오랫동안 사라지면 안 됩니다. 높은 음표오.

이 기사에서는 연습을 찾은 후 시작하게 됩니다.

목소리를 열려면

당신의 목소리는 실제로 당신의 것이 아닐 수도 있습니다. 그 이유는 긴장감이나 잘못된 말투(인대만 사용하는 등) 때문입니다. 아래 연습은 이러한 문제를 극복하고 진정한 자연스러운 목소리를 찾는 데 도움이 될 것입니다.

사운드 엔지니어

먼저, 다른 사람들이 당신의 말을 어떻게 듣는지 이해하십시오. 이를 위해 녹음 스튜디오를 시뮬레이션할 수 있습니다. 왼쪽 손바닥이 이어폰이 됩니다. 왼쪽 귀에 "쉘"을 대고 누르세요. 오른쪽은 마이크입니다. 몇 센티미터 거리에서 입 근처에 갖다 대세요. 시도해 보세요. 숫자를 세고, 다른 단어를 말하고, 소리를 가지고 놀아 보세요. 9일 동안 5~10분 동안 이 운동을 하십시오. 이 시간 동안 당신은 그것이 실제로 어떻게 들리는지 이해하고 그것을 개선할 수 있을 것입니다.

Q-X

목소리를 열려면 목을 자유롭게 하고 주요 작업을 입술과 횡격막으로 옮겨야 합니다. 이렇게 하려면 음절 "qu-ix"를 발음하세요. “Q”에서는 입술을 둥글게 만들고, “X”에서는 활짝 웃으며 입술을 펴세요. 30번 반복한 후에 짧은 연설을 해보세요. 인대가 덜 긴장되고 입술이 명령을 더 잘 따르는 것을 느낄 것입니다.

하품

후두 근육을 이완시키는 가장 쉬운 방법은 하품을 잘 하는 것입니다. 하루에 5분씩 이 간단한 운동을 하면 목소리의 막힘과 긴장이 어떻게 사라지는지 알게 될 것입니다.

숨을 내쉬다

이 연습은 당신의 목소리의 자연스러운 소리를 발견하는 데 도움이 될 것입니다. 그 본질은 숨을 내쉬는 소리를내는 것입니다.

위치: 발은 바닥에 딛고 턱은 약간 열려 있고 편안합니다. 공기를 들이마시고 내쉴 때 소리를 내세요. 아무런 노력없이 이것을하십시오. 모든 것이 정확하다면 신음 소리가 나올 것입니다.

운동을 올바르게 수행하면 소리가 들립니다. 태양 신경총. 거기에서 당신의 목소리가 방대하고 표현력이 풍부하도록 말해야합니다.

목소리를 기분 좋게 만들기 위해

미소 세 개

이 연습은 이전 연습과 동일한 방식으로 수행되지만 규정을 준수합니다. 세 가지 규칙미소. 입과 이마로 미소를 짓고 태양 신경총 영역에서 미소를 상상해보십시오. 그런 다음 소리와 함께 숨을 내쉬기 시작하십시오. 하루에 단 5분만 투자하세요. 그러면 여러분의 목소리가 더욱 유쾌하고 신뢰감 있게 들리기 시작할 것입니다.

요가 운동

이번 훈련은 실전 인도 요기깊고 아름다운 목소리를 얻으려면.

위치 : 서서 발을 어깨 너비로 벌립니다. 먼저 몇 차례 차분하게 숨을 들이쉬고 내쉬고, “하아” 소리와 함께 날카롭게 숨을 내쉬세요. 호기는 가능한 한 완전하고 커야합니다. 이 경우 몸을 약간 앞으로 움직일 수 있습니다.

긴 음절

숨을 깊게 들이쉬고 내쉬면서 "bom-m", "bim-m", "bon-n"을 길게 말하세요. 마지막 소리를 최대한 길게 그려보세요. 이상적으로는 해당 영역에 진동이 있어야 합니다. 윗입술그리고 코.

"mo-mo", "mi-mi", "mu-mu", "me-me" 음절로 비슷한 연습을 할 수 있습니다. 하지만 이 경우 먼저 짧게 발음한 다음 길게 발음하세요.

두 운동 모두 매일 아침 10분 동안 수행하는 것이 가장 좋습니다. 목소리를 더욱 즐겁게 해줄 뿐만 아니라 성대를 강화하는 데에도 도움이 됩니다.

긴 혀

혀를 내밀어보세요. 먼저 턱에 닿도록 최대한 아래로 향하게 합니다. 이 자세를 유지하면서 머리를 아래로 기울이십시오. 그런 다음 혀를 위로 뻗어 코끝에 닿도록 노력합니다. 동시에 머리를 최대한 높이 올리십시오.

목소리를 더 강하게 만들려면

"i", "e", "a", "o", "u" 소리가 납니다.

숨을 내쉬고 깊은 숨을 들이쉬고 두 번째 숨을 내쉴 때 긴 "i" 소리를 말하세요. 공기가 충분하다면 자유롭게 수행하십시오. 폐에서 공기를 강제로 빼내지 마십시오. 나머지 소리도 같은 방식으로 발음합니다: "e", "a", "o", "u". 세 번 반복하십시오.

이 소리의 순서는 무작위가 아니며 높이에 따라 분포됩니다. 따라서 "and"가 가장 높습니다 (활성화 위쪽 지역머리), "u"가 가장 낮습니다(하복부 포함). 목소리를 더 낮고 깊게 만들고 싶다면 'u' 소리를 더 자주 연습하세요.

타잔 운동

이전 작업을 완료하고 이제는 Tarzan처럼 주먹으로 가슴을 때립니다. 이 운동은 목소리를 채우고 기관지를 맑아지게 하기 위해 고안된 것이므로 목이 맑아지는 느낌이 든다면 스스로 멈추지 마십시오.

음매

이 운동은 가슴과 복부를 활성화시킵니다. 숨을 내쉬고들이 쉬십시오. 다음 숨을 내쉴 때 입을 다물고 소리 "m"을 발음하기 시작합니다. 세 가지 접근 방식을 수행합니다. 먼저 조용히 음미한 다음 중간 볼륨으로, 마지막으로 매우 큰 볼륨으로 음미합니다.

으르렁

편안한 혀를 입천장까지 올리고 소리 "r"을 발음하기 시작하세요. 트랙터처럼 "r-r-r"이 나올 것입니다. 연습을 세 번 반복한 다음 "r" 소리가 포함된 약 12개의 단어를 표현적으로 읽으세요. 롤링 "r"과 함께 읽기를 동반하십시오.

목소리 튜닝을 위한 Chaliapin의 운동

러시아의 위대한 가수 표도르 샬리아핀(Fyodor Chaliapin)도 매일 아침 으르렁거리는 소리로 시작했습니다. 하지만 그는 혼자가 아닌 불독과 함께 공연했습니다. "r"소리를 훈련시킨 후 Fyodor Ivanovich는 그의 애완 동물 "av-av-av"에게 짖기 시작했습니다.

Chaliapin의 운동을 반복할 수도 있고, 후두를 이완할 수 없다면 악의적인 연극적 웃음으로 대체할 수도 있습니다. 이것은 간단하게 수행됩니다. 입을 벌리고 숨을 내쉬면서 “아아아아하하하하하하아아아아아”라고 사악하게 웃습니다. 소리는 쉽고 자유롭게 나와야 합니다. 동시에, 당신은 손으로 가슴을 뛰고 때릴 수 있습니다. 이 운동을 하면 즉시 목소리가 맑아지고 업무에 대비할 수 있습니다.

기억해야 할 중요한 사항

모든 운동을 할 때 올바른 운동을 유지해야 합니다. 배는 편안하고 가슴은 앞으로 나와야 합니다. 그러나 등을 똑바로 유지하면 신체의 이러한 부분이 자동으로 올바른 위치를 차지하게 됩니다.

거의 모든 사람이 노래하는 것을 좋아합니다. 많은 사람들이 공부하고 있음에도 불구하고 음악 학교, 당신은 스스로 자신의 노래 스타일과 연주 기술에 대한 자신감을 키울 수도 있습니다. 을 위한 일반 관행매일 규칙적으로 노래하는 것부터 시작하세요. 좋아하는 노래를 부르는 것일 수도 있고 단순히 음계를 부르는 것일 수도 있습니다. 당신의 목소리로 창의력을 발휘하는 것을 두려워하지 마십시오. 또한 목소리를 잘 관리하면 최고의 소리를 내는 데 도움이 됩니다. 자신의 건강그리고 유지 물 균형, 그리고 담배를 끊습니다.

단계

당신의 보컬 범위를 결정

마이크를 사용하여 음성을 녹음하세요.컴퓨터나 스마트폰에서 오디오 녹음 애플리케이션을 실행하세요. 그런 다음 녹음이 수행되도록 설정을 확인하십시오. 순수한 형태목소리 변화 없이. 다양한 노래를 부르고 목소리를 녹음해 보세요.

• 더욱 편안하게 사용하려면 실제 음악용 마이크를 컴퓨터나 스마트폰에 연결하세요. 이렇게 하면 마이크를 잡고 노래하는 방식이 최종 사운드에 어떤 영향을 미치는지 더 잘 이해할 수 있습니다.
• Perfect Piano와 Pocket Pitch는 가수에게 좋은 앱으로 간주됩니다.
• 디지털 튜너를 사용하거나 Vanido와 같은 앱을 다운로드하여 보컬 범위 숙련도 수준을 확인할 수도 있습니다.

1. 아는 노래를 반복해서 불러보세요.좋아하는 노래의 가사를 인쇄해 보세요. 텍스트의 모든 뉘앙스를 연구하는 데 시간을 투자하십시오. 그런 다음 자신의 목소리를 변조하여 노래 자체를 변경하여 노래의 세부 사항을 작업합니다.

   • 한동안 계속해서 작업해야 하기 때문에 정말 좋아하는 곡을 선택하는 것이 중요합니다.
   • 처음 시작할 때는 성대에 무리가 가지 않도록 보컬 범위 내에 있는 노래를 사용하도록 하세요.

2. 사운드 제작 작업 다양한 부품음성 장치.노래는 입을 벌려 목구멍에서 나오는 소리에만 국한되지 않습니다. 같은 노래를 연주하는 데 집중하되, 혀, 입, 횡격막, 목, 심지어 코의 위치를 ​​제어하는 ​​방법도 다릅니다. 결과를 기록하고 들으면 이해하는 데 도움이 됩니다. 자신의 몸그리고 그것이 낼 수 있는 소리.

   • 예를 들어, 코를 통해 더 많은 공기 흐름을 전달하면 더 높은 비음이 생성될 수 있는데 이는 놀라운 일이 아닙니다. 노래를 부르면서 한쪽 콧구멍을 살짝 막으면 목소리도 달라집니다.
   • 노래를 부르면서 혀를 입천장 가까이 움직여 목소리가 얼마나 변하는지 확인하세요. 혀를 뺨으로 움직여 볼 수도 있습니다. 턱을 옆으로 움직이면 다른 소리도 낼 수 있습니다.
   • 횡경막을 실험해 보려면 노래하는 동안 폐에서 모든 공기를 동시에 방출해 보세요. 또는 최소한의 공기 흐름으로 노래를 부르면 어떤 일이 발생하는지 확인하세요.
3. • 가장 중요한 것은 원하는 감정적 분위기를 포착하는 것이지만 감정에 휘둘리지 않는 것입니다. 게다가 슬픈 노래를 부르다가 울면 노래의 질이 좋아지지 않습니다.
   • 예를 들어, 이별에 대해 노래하고 있다면 과거 인간관계의 부정적인 측면을 기억해 보세요.
   • 감정에 휩싸이지 않으려면 특정 사건을 생각한 후 즉시 수행중인 텍스트와 메모에 관심의 초점을 되돌립니다.

4. 성대에 무리가 가지 않도록 노래하기 전에 노래를 부르세요.한 음표(예: 여자의 경우 첫 번째 옥타브의 F, 남자의 경우 단옥타브의 F)에서 "I" 소리를 부드럽게 부르는 것부터 시작하여 가능한 한 오랫동안 그 음표를 유지하세요. 운동을 두 번 반복하십시오. "Mi-me-ma-mo-mu"라는 문구로 한 음표로 노래한 다음 낮은 음에서 높은 음으로 계속해서 노래할 수도 있습니다. 운동을 두 번 반복하십시오. 그런 다음 높은 음에서 낮은 음으로 다른 방향으로 노래를 부르는 것으로 이동하여 연습을 세 번 반복합니다.

   • 음역 중앙에서 "아야!"를 부르세요. 다섯 음계 위로 올라가는 것(도레미파솔). 운동을 두 번 반복하십시오.

5. '도, 레, 미' 음표에 맞춰 '아' 소리를 부르세요..." 보컬 범위 내에서 위아래로 스케일링됩니다. 이것은 또 다른 것입니다. 좋은 방법성대를 따뜻하게 하고 필요한 음을 유지하는 연습을 하세요. 첫 번째 옥타브의 C 메이저 스케일로 시작한 다음 더 높은 옥타브, 다른 스케일 등으로 이동합니다. 이전 음표의 음색을 다음 음표로 부드럽게 옮기기보다는 시간을 들여 각 음표를 명확하게 노래하십시오.

   • “Do, D, E, F, G, A, B, C” 음표를 사용하여 기본 C 장조 음계로 작업하는 데 집중하세요. 더 어렵게 만들려면 두 개의 음을 연속해서 부른 다음 하나를 뛰어넘거나 다른 순서를 사용해 보세요.
   • 그런 다음 음계를 통해 두 개의 음표를 올리고 한 음표를 내리는 식으로 노래하여 연습을 더욱 어렵게 만듭니다.
   • 음계는 특정 간격(음 및 반음)에 ​​따라 순차적으로 증가하는 사운드 세트입니다. 스케일을 위아래로 움직일 때 낮은 음과 높은 음을 모두 칩니다. 예를 들어, C 샤프와 C 샤프 사이의 간격은 반음과 같고, C 샤프와 D 샤프 사이의 간격은 톤과 같습니다.

6. 하루에 적어도 30분씩 노래를 불러보세요.이것은 성대를 긴장시키지 않고 성대를 늘리기에 충분합니다. 아무도 당신을 방해하지 않을 때 공부하는 것이 좋습니다. 하지만 생계를 위해 노래를 부르는 경우 이러한 유형의 작업을 통해 대중 앞에서 노래하는 기술을 발전시킬 수 있습니다.

   • 청중 앞에서 간단한 일일 공연을 통해 청중의 기분을 읽고 그에 따라 작업을 조정하는 방법을 배울 수 있습니다.
   • 유흥가, 카페, 레스토랑의 작은 무대에서 노래를 부르면 추가 수익을 얻을 수 있습니다. 이 옵션이 마음에 들지 않으면 지역 음악 그룹에 참여하기 위해 자원 봉사를 시도해 볼 수 있습니다.

7. 노래할 때 바른 자세를 유지하도록 노력하세요.일어나서 등을 곧게 펴고 기대하세요. 어깨가 뒤로 젖혀지고 목이 너무 아치형이 되지 않도록 하세요. 혀를 아래쪽에 두세요. 구강그래서 치아의 맨 아래 줄에 거의 닿지 않습니다. 턱을 좌우로 부드럽게 움직여 근육을 이완시키세요.

8. 횡격막을 강화하기 위해 호흡 운동을 하십시오.숨을 들이쉴 때 가슴을 확장하는 흉곽 호흡을 시도해 보세요. 흡입하면서 곧게 펴십시오. 가슴그리고 복부 근육을 이완시키세요. 반대로 숨을 내쉬려면 복부 근육을 사용하십시오. 또한 횡경막으로 숨을 쉬면서 다음 운동을 시도해 보세요.

   • 1을 셀 때, 숨을 들이쉬고 폐의 1/4을 채웁니다.
   • 2를 셀 때 숨을 들이쉬고 폐를 2/4만큼 채웁니다.
   • 3을 세면서 숨을 들이쉬고 폐의 3/4을 채웁니다.
   • 4를 셀 때 숨을 들이쉬고 폐를 완전히 채우십시오.
   • 5-12를 세면서 천천히 점차적으로 숨을 내쉬십시오.
   • 그런 다음 처음부터 모든 것을 반복하십시오.

자신의 건강을 돌보고 목소리를 보존하십시오.

1. 하루에 최소 6~8잔의 수분을 섭취하세요.목을 촉촉하게 유지하면 더 깊고 풍부한 소리를 낼 수 있습니다. 최선의 선택정기적으로 따뜻한(뜨거운 물은 아님) 물을 얻을 수 있습니다. 찬물이 목을 조여줍니다. 물에 꿀 1티스푼이나 레몬 한 조각을 넣어 맛을 내고 목을 부드럽게 할 수도 있습니다.

   • 물에 꿀을 첨가하기로 결정했다면, 가능한 한 많은 양의 꿀을 사용하도록 하세요. 천연 제품. 가능하다면 화학 첨가물이 들어간 음식은 피하도록 하세요.

2. 밤에 최소 8시간의 수면을 취하세요.피곤하면 목소리도 나빠집니다. 다하다 이 추천오랫동안 노래를 부를 경우에는 특히 중요합니다. 밤에 8시간 잠을 못 자면 낮에 잠을 좀 자도록 노력하세요.

   • 노래하고 공연하기 직전에 침대에 누워 보십시오. 이러한 휴식은 목소리의 음질을 향상시키는 데 도움이 됩니다.

지침

자신의 목소리의 가능성을 탐색해보세요. 보컬의 매개변수(강도, 범위, 음색)를 결정합니다. 이렇게 하려면 교사나 전문 음악가에게 문의하여 조언을 구하세요. 오디션에는 많은 시간이 소요되지 않으며 전액을 지불할 필요도 없습니다. 시범 레슨.

작동 방식을 확인하세요. 호흡 근육. 손바닥을 뱃속에 대고 숨을 몇 번 쉬십시오. 상상의 불을 부채질하고 있다고 상상해 보세요. 동시에 배가 오르락 내리락하는 느낌이 들지 않으면 호흡이 횡경막 호흡이 아니라 쇄골 호흡으로 공기량이 비합리적으로 소모된다는 의미입니다.

올바르게 호흡하는 법을 배우십시오. 배에 손을 얹고 웃으세요. 복부 근육이 어디에서 어떻게 긴장되는지 느껴보십시오. 그들의 입장을 기억하십시오. 천천히 숨을 들이쉬고 4까지 세고 같은 수까지 천천히 숨을 내쉬십시오. 이 운동 중에 복부 근육이 작동하는 느낌이 들지 않으면 몸을 앞으로 기울이고 손을 요추 부위에 놓으십시오. 계속해서 숨을 들이쉬고 내쉴 때마다 숫자를 1단위(5,6,7 등)씩 늘립니다.

보컬 연습에 적합한 방을 선택하세요. 예를 들어, 덮개를 씌운 가구로 가득 찬 방에서는 소리가 약해지고 성대에 지속적으로 긴장이 가해지기 때문에 연습해서는 안 됩니다. 그리고 이것은 전문 보컬리스트에게도 안전하지 않습니다.

수업 전 워밍업 호흡 보조 기계. 의자에 앉아 근육을 풀어주세요 어깨 거들그리고 목. 빠른 흡입과 호기를 번갈아 가며 1~1분 30초 동안 입으로 호흡하는 운동을 수행합니다. 어깨가 올라가지 않도록 하세요. 그 후에야 모음 소리(보통 A 또는 O) 또는 음절(예: "LA")에 대한 멜로디를 연주하면서 성가를 진행합니다. 점차적으로 소리의 강도를 높이되 너무 무리하지 마십시오.

멜로디와 가사가 익숙한 노래를 선택하세요. 부정적인 항목을 입력하십시오. 원곡 그대로 들어보세요. 그다음에는 없이 먼저 노래를 불러보세요. 음악 반주. "마이너스" 트랙을 추가하고 몇 번 더 연주하면서 전체 레슨을 녹음합니다. 녹음을 들어보세요. 그다지 성공적이지 않다고 생각되면 연습 중에 먼저 이 노래의 실제 연주자와 "함께" 노래를 부르면서 그가 그의 목소리로 어떻게 작업하는지 주의를 기울이십시오. 그리고 나서야 백킹 트랙이나 아카펠라로. 올바른 방향으로 작업하고 있는지 확인하기 위해 각 세션을 기록하는 것을 잊지 마십시오.

하루에 30~40분 이상 운동하지 마세요. 특히 소리를 강요하지 마세요. 첫 단계. 너무 높거나 낮은 음표를 바로 치려고 하지 마십시오. 목소리가 "처진" 느낌이 든다면, 회복될 때까지 연습 시간을 5~10분 정도 줄여보세요.

빠른 피로도, 느린 발음, 불분명한 발음, 심지어 말더듬도 발달 불량의 일반적인 문제입니다. 목소리기구. 어떤 경우에는 잘못된 템포, 너무 빠르거나 느린 템포로 인해 말이 흐려지는 경우도 있습니다. 대담자는 당신을 이해하지 못하고 당신의 말과의 연결을 끊습니다. 특별한 도구는 당신의 목소리를 훈련하고, 말하기에 대한 자신감을 얻고, 청취자의 관심을 끄는 데 도움이 될 것입니다. 호흡 기술그리고 연습 무대연설.

지침

무대 연설 교사의 지도를 받아 말하기 목소리를 훈련할 수 있습니다. 수업의 시작은 언제나 호흡운동입니다. 이 기술 자체는 의사이자 가수인 Strelnikova에 의해 개발되었으며, 그는 이를 사용하여 노년, 저장뿐만 아니라 노래하는 목소리, 또한 일반. Strelnikov 기술의 기본은 코를 통한 날카롭고 깊으며 짧은 흡입과 코나 입을 통한 눈에 띄지 않는 자유롭고 호기입니다. 체조 운동이 담긴 책은 무료로 이용 가능합니다.

음절. 여러 개의 무성자음 또는 유성자음을 하나의 모음(ptka, ptke, ptki, ptko, ptku, ptki)과 결합하여 각 소리를 명확하게 발음합니다. 사용 다양한 조합음절, 특정 사전 특성을 개발합니다.

혀 트위스터. 처음에는 각 문자를 과장하여 느린 속도로 발음한 다음 점차적으로 속도를 높이되 여전히 명확성과 자음을 유지해야 합니다. 예약은 불가피하지만 최소한으로 유지하도록 노력하세요. 점차적으로 그들은 완전히 사라질 것입니다.

주제에 관한 비디오

음악을 녹음하는 것은 오랫동안 전문가만의 영역이 아니었습니다. 사운드엔지니어링의 기본을 알고 어느 정도 실력을 갖춘 아마추어 기술 장치, 컴퓨터에서 음악을 만들 수 있으며 품질은 유명 스튜디오보다 뛰어납니다.

필요할 것이예요

• 소음 차단 마이크;
• 믹싱 콘솔;
• 증폭기;
• 케이블;
• 녹음 프로그램이 설치된 컴퓨터.

지침

보컬은 트랙에 녹음됩니다. 최후의 조치, 리듬 섹션(드럼, 베이스, 리듬) 뒤에는 리드 기타 및 기타 악기가 있습니다. 이것은 많은 음악가들의 경험을 통해 입증된 가장 편리한 녹음 옵션입니다. 그러니 ""가 준비되면 녹음 프로그램(오디오 편집기)에서 열어서 준비하세요. 새 트랙녹음용.

음성이 입력되기 전에 백킹 트랙을 한두 마디 재생합니다. 섹션(인트로, 코러스, 브리지 또는 코러스)을 재생하고 녹음을 중지합니다. 실수를 했다면 즉시 녹음을 중단하고 프래그먼트로 돌아가세요. 이상적인(또는 거의 이상적인) 버전이 나올 때까지 여러 번 노래하세요. 조각을 듣고 .

자세를 바꾸지 않은 채, 즉 입천장을 유지하면서 입을 살짝 벌려 보세요. 같은 음을 반복하면서 입을 다물고 위로 올라갔다가 입술을 벌리고 아래로 내려갑니다. 가장 중요한 것은 동일한 위치를 유지하는 것입니다.

일반적으로 사람들은 편곡과 보컬 모두를 갖춘 노래를 선호합니다. 하지만 보컬 파트 없이 노래의 멜로디만 필요할 때가 있는데, 악기 버전을 찾아보면 완성된 형태작동하지 않습니다. 이러한 트랙은 일반적으로 다양한 프레젠테이션, 뮤직 비디오, 노래방 등에 필요합니다. 노래에서 보컬 부분을 잘라내고 멜로디 부분만 남기는 방법이 있는데, 이 방법은 Adobe Audition과 Center 채널 추출기 플러그인을 함께 사용하는 것입니다.

필요할 것이예요

• 어도비 오디션

지침

그런 다음 레벨을 설정하십시오. 중앙 채널. -40dB로 설정하는 것이 바람직합니다.

설명 설정 섹션에서 일반 사운드 설정을 지정하고 마지막으로 트랙을 지우고 편집합니다. 항목 교차(93-100%), 위상 차별(2-7), 진폭 차별(0.5-10) 및 기타 매개변수를 편집합니다.

음성 부분의 음반을 가장 잘 지우는 설정을 선택하십시오.

주제에 관한 비디오

목소리가 고대인이네 악기, 사람에게 알려진. 대부분의 작품에서 그는 실제 음표 외에도 가사도 재현할 수 있기 때문에 솔로 파트를 연주합니다. 음악가의 목소리는 첫 레슨부터 마지막 ​​콘서트까지 발전합니다. 끊임없는 리허설과 연습이 없으면 목소리의 품질이 떨어지기 때문입니다. 개발하다 보컬데이터는 보컬 선생님의 지도하에 추천됩니다.

지침

첫 번째 연습을 시작하기 훨씬 전에 보컬 작업을 수행하십시오. 첫 번째 단계는 노래를 부를 선택입니다. 노래의 세 가지 주요 스타일은 오페라, 팝 재즈, 포크입니다. 마지막 방식을 선택할 때 노래하려는 전통과 지역을 지정하십시오. 북아일랜드, 노브고로드, 동인도 또는 기타.

이 방향으로 선택하세요. 교수법뿐만 아니라 실질적인 문제그리고 그들의 결정. 학생들과 대화하고, 콘서트에 가고, 녹음을 들어보세요. 걱정되는 일이 있으면 확인하고 다시 확인하세요.

많은 사람들이 노래를 배우고 싶어합니다. 하지만 초보자가 어떻게 자신만의 보컬을 개발할 수 있을까요? 함께 있거나 단순히 멜로디를 연주하는 것만으로도 부정적인 감정이 대부분 해소될 수 있습니다. 자신의 삶훨씬 더 즐겁거나 친구의 기분을 고양시킵니다. 하지만 노래를 할 수 없다면 어떻게 이것을 달성할 수 있습니까? 이 기사에서는 이 문제를 강조하려고 합니다. 기본 연습:

1) 호흡

모든 발성 발달은 제대로 호흡하는 법을 배워야 한다는 사실에서 시작됩니다. 올바른 호흡그것에서 아무것도 나올 것 같지 않습니다. 호흡은 완전해야 하며, 동시에 가슴을 확장하는 것이 아니라 횡격막의 도움으로 폐에 공기를 채워야 하는데, 마치 배로 호흡하는 것처럼 느끼거나 오히려 호흡하는 것처럼 느낄 것입니다. 당신의 복근. 이러한 유형의 호흡을 사용하면 복잡하든 반대로 단순하든 모든 멜로디를 연주하는 데 필요한 공기량을 가장 효과적으로 수집할 수 있습니다.

개발을 위해 올바른 호흡일어 서서 어깨를 곧게 펴고 가슴이 아닌 배로 호흡을 시도하면서 코뿐만 아니라 입을 통해서도 공기를 흡입하려고 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 당신은 이것을 배울 것입니다.

2) “소” 운동

많은 초보 성악가들의 주된 문제는 그들의 성악 장치가 멜로디를 연주할 준비가 되어 있지 않다는 것입니다. 그러나 이것은 쉽게 고칠 수 있습니다. "소" 운동은 보컬을 개발하고 노래하는 법을 배우는 목표를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

똑바로 서서 어깨를 곧게 펴고 공기를 더 들이마시고 입을 다물고 혀를 하늘로 들어 올리세요. 그런 다음 숨을 내쉬면서 소처럼 울부짖기 시작해야 합니다. 초등운동, 목소리에서 자신의 힘을 느낄 수 있게 되면 음성 장치가 기분 좋은 소리를 내기 시작할 뿐만 아니라 전문 가수들 사이에서 매우 높이 평가되는 "깊이"도 얻을 수 있습니다.

3) '뻐꾸기' 운동하기

특히 남성의 경우 발성 발달과 관련된 가장 큰 문제는 고음을 대부분 칠 수 없다는 점인데, 뻐꾸기 운동은 목의 긴장감을 모두 풀어주어 연주 범위를 높여준다.

다시 숨을들이 쉬면서 폐에 공기를 최대한 채운 다음 입술을 튜브 모양으로 말아서 뻐꾸기 소리와 비슷한 소리를 내기 시작합니다. 30분 후에는 목소리가 훨씬 더 즐겁고 경쾌해졌음을 느낄 것입니다.

4) '늑대' 운동

우리는 이전 연습에서와 같이 모든 작업을 수행한 다음 공기를 들이마신 후 늑대를 모방하여 길고 고음의 소리를 내기 시작합니다. 이 작업을 더 크게 수행할수록 운동의 영향이 더 커집니다.

결론적으로, 이 연습은 초보자의 보컬을 크게 발전시킬 것이라고 말하고 싶습니다. 그러나 목소리를 자유롭게 사용하는 방법을 배우려면 더 많은 음계를 불러야하므로 모든 악기가 이러한 목적에 적합합니다. "C"로 시작하여 더 높은 음계로 올라가면 멜로디 감각이 발달하여 목소리가 가장 복잡한 멜로디를 부를 수 있게 됩니다.