예술적인 곡예가 서 있습니다. 피라미드

서커스를 방문한 거의 모든 어린이는 확실히 부모에게 곡예사가되고 싶다고 말할 것입니다. 결국, 체조 선수들의 부드럽고 정확한 움직임을 보면서 무관심을 유지하는 것은 거의 불가능합니다. 이 모든 체조 기술은 말 그대로 우리를 매료시켜 공연의 첫 순간부터 마지막 ​​순간까지 우리를 긴장하게 만듭니다.

자녀가 정말로 이 기술을 익히고 싶어한다면, 자녀를 체조 섹션에 보내거나 개인 레슨에 등록할 수 있습니다. 나이든 세대도 무시해서는 안 됩니다. 엄마 아빠를 위한 성인 곡예가 제공됩니다. 예를 들어 부모를 위한 흥미로운 옵션은 쌍 곡예입니다. 집단 수업에 참석함으로써 어른들은 더 많은 시간을 함께 보낼 뿐만 아니라 파트너의 안전에 대한 책임을 다시 지고 한 번의 몸짓으로 그를 이해하는 방법을 배우게 됩니다.

집에서 곡예를 배울 수 있나요?

체조를 하기로 결정했다면, 어떤 목적으로 하고 있는지 결정해야 합니다. 곡예를 면밀히 연구하고 지속적으로 새로운 기술을 배우려는 경우 좋은 트레이너에게 문의하는 것이 좋습니다. 전문가가 귀하의 수준을 평가할 수 있습니다 신체 훈련적절한 수준의 로드로 클래스를 만듭니다.

물론 시간이 지남에 따라 부하가 증가하고 트릭이 점점 더 어려워지지만 가장 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 몸을 강화하고 싶다면, 말하자면 근육을 강화하고 집에서 운동할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 당신과 당신의 사랑하는 사람이 서로 방해하지 않도록 체조 장소와 시간을 찾을 수 있다는 것입니다.

집에서 곡예를 배우는 방법?

여전히 집에서 곡예 연습을 배우기로 결정했다면 집에서 곡예를 배우는 방법에 대한 비디오를 보거나 다음 권장 사항을 사용하는 것이 좋습니다.

워밍업

모든 운동은 짧은 준비운동으로 시작해야 합니다. 팔과 다리를 잘 쭉 뻗고 점프하고 제자리에서 걷는다. 그 과정에서 근육이 다치거나 긴장되지 않도록 철저히 워밍업하는 것이 필요합니다. 워밍업은 최소 15분 이상 소요되어야 하며, 운동 자체는 최소 30분 이상 소요되어야 합니다. 매일 운동또는 격일로 공부할 때 한 시간. 이 경우에만 결과가 오래 걸리지 않을 것입니다. 근육이 형성되고 자신감을 얻게 될 것입니다.

위에서 언급했듯이 먼저 가벼운 곡예 기술을 배우고 기본을 마스터해야 합니다. 가장 간단한 요소와 근육에 미치는 영향을 살펴 보겠습니다.

자작나무

팔과 등의 근육을 강화하고 물구나무서기, 물구나무서기와 같은 더 복잡한 기술의 기초가 되는 간단한 요소로 학창시절부터 모든 사람에게 잘 알려져 있습니다. 이 요소를 수행하려면 바닥에 누워 다리를 가볍게 위로 밀고 손으로 등을 지탱하십시오. 균형을 유지하고 다리를 곧게 펴고 몇 초 동안 이 자세를 유지하세요. 그 후에는 다른 트릭으로 넘어갈 수 있습니다.

평형

한쪽 다리에 서서 팔을 벌리고 머리를 뒤로 젖혀 몇 초 동안 이 자세로 얼어붙어야 합니다. 이 운동은 등과 다리 근육에 매우 긍정적인 영향을 미칩니다.

물구나무서기

이 요소를 수행하려면 좋은 체력과 훈련된 손이 필요합니다. 처음에는 이 요소를 벽에 대고 수행하거나 다른 사람에게 백업을 요청하는 것이 좋습니다. 트릭이 즉시 작동하지 않더라도 절망하지 마십시오. 실제로는 쉽지 않으며 더 많은 연습이 필요합니다.

다리 분할

모두가 그것에 익숙하지만 그것을 익히는 방법을 아는 사람은 거의 없습니다. 요령은 간단하지만 이전 방법과 마찬가지로 시간과 노력이 필요합니다. 수행하려면 미끄러운 표면을 선택하고, 통증을 느낄 때마다 5초 동안 이 자세로 움직이고 정지하십시오.

이에 대한 자세한 내용은 영상에서 확인하세요.
초보자를 위한 곡예 연습을 배우는 방법에 대한 질문이 정리되었습니다. 이제 다른 트릭이 무엇인지 고려해 보겠습니다.

곡예 요소: 배우는 방법?

가장 일반적인 곡예 요소:

• 공중제비(뒤로, 앞으로, 구부러진 블런지, 앞으로 공중제비);
• 뒤집기 (하나 또는 두 개의 다리 또는 두 개에서 두 개로);
• 플라스크(표준 또는 한 번에 한쪽 다리);
• 휠(일반 및 회전 포함);
• 공중제비 비행;
• 머리에서 들어 올리기;
• 베두인 점프;
• "macaque"(두 번째 이름은 "kitty");
• 공중제비(앞으로, 뒤로, 물구나무서기).

이러한 트릭이 어떤 것인지 알아보려면 곡예 동작을 배우는 방법에 대한 비디오를 시청하세요.

이것은 매우 일반적인 학습 방법입니다. 이제 많은 학교에서 곡예를 배우는 방법에 대한 수업을 촬영하고 특정 요소가 어떻게 수행되는지 자세히 설명합니다.

그건 그렇고, 몸매를 유지하는 좋은 방법은 곡예 춤을 배우는 것입니다. 당신의 움직임은 더욱 부드러워지고 미학적으로 변할 것이며, 당신의 몸매는 매력적인 곡선을 갖게 될 것입니다.
나이와 체격에 관계없이 체조의 즐거움을 부정하지 마십시오. 비록 훌륭한 결과를 얻을 수 없고, 당신의 기술이 기본적인 트릭에 국한되어 있다고 하더라도, 운동 스트레스신체뿐만 아니라 전반적인 웰빙에도 긍정적인 영향을 미칩니다.

"곡예"라는 용어는 고대 그리스에서 탄생했습니다. 그리스어로 번역 된 "Akrobateo"는 "발끝으로 걷기, 오르기"를 의미합니다. 고대 헬레네인들은 큰 중요성을 부여했습니다. 조화로운 발전사람; 그러므로 그들은 그의 육체적 완벽함에 심각한 관심을 기울였습니다. 곡예는 신체의 숙달과 높은 근육 발달을 기반으로 합니다.

우리 시대보다 수년 전에 고대 이집트, 고대 로마, 고대 그리스 및 비잔티움에서 곡예가 알려졌습니다. 더욱이 곡예사는 곡예사 자체뿐만 아니라 여행하는 예술가, 줄타기 워커, 댄서로도 불렸습니다.

곡예에 대한 관심은 중세 시대에도 사라지지 않았습니다. 16세기에 쓰여진 곡예에 관한 알려진 책이 있습니다. 프랑스의 저명한 곡예사 투카로가 저술한 "재주 교과서"(본질적으로 곡예에 관한 최초의 매뉴얼)와 "점프 및 공중 높이뛰기 연습에 관한 세 가지 대화"(1599)가 있는데, 그는 당시 알려진 곡예 요소를 체계화했습니다. 시간.

18세기 말에 전문 곡예사가 서커스에 등장했습니다. 독립 장르로 성공적으로 발전하기 시작했습니다. 매우 다양한 유형, 가장 다양한 운동 및 다양한 형태의 공연 덕분에 곡예는 다른 모든 장르에 비해 서커스에서 지배적인 위치를 차지합니다.

광대, 체조 선수, 기수, 요술쟁이 등 모든 서커스 공연자에게는 곡예의 숙달이 필요합니다. 곡예는 모든 근육의 탁월한 발달을 제공하고 체력, 민첩성, 지구력, 운동 능력, 소성 표현력 및 움직임 조정을 개발합니다. 유익한 영향인체 전체에 걸쳐 그림에 아름다운 자세를 제공합니다.

성인 체중의 약 45%가 근육이라고 알려져 있습니다. 사람이 최대 600개의 근육을 가지고 있다고 생각하면 곡예사가 수행하는 운동에 모든 근육 그룹이 참여하기 때문에 곡예사가 얼마나 강력한 운동 장치를 가지고 있는지 상상하는 것이 어렵지 않습니다. 곡예에 참여하는 사람의 근육은 복잡한 동작을 수행할 수 있을 정도로 발달합니다. 신체적 행동, 평범한 사람이 접근 할 수 없으며 그의 본성과도 반대됩니다.

곡예가 제공하는 종합적인 신체 발달을 통해 공연자는 체조, 균형 잡기 등 다른 장르를 성공적으로 익힐 수 있습니다.

곡예는 예술가의 의지가 강한 자질을 개발하는 데 도움이 됩니다. 극 예술가 훈련 방법을 개발하는 K. S. Stanislavsky는 곡예에 큰 중요성을 부여했습니다. 그는 "배우에게는 외부적 사용보다는 내부적 사용을 위해... 감정적 고양의 가장 강력한 순간을 위해,... 창의적인 영감을 위해 그것이 더 필요하다"고 믿었습니다 *.

* (Stanislavsky K. S. 컬렉션. op. 8권, 3권. M., "Iskusstvo", 1955, p. 34.)

힘, 점프 등 일부 유형의 곡예가 스포츠에 널리 퍼졌습니다. 이것은 여러 가지 이유로 경기장을 떠나 체육관에 트레이너로 정착 한 서커스 공연자들에 의해 어느 정도 촉진되었습니다.

많은 서커스 공연자들이 곡예 대회에 참가했습니다. 높은 수준을 보여줌으로써 그들은 소련 스포츠에서 곡예를 대중화하고 발전시키는 데 확실히 기여한 상을 받았습니다.

많은 운동, 공연 기술 및 근육 활동의 일부 공통점에도 불구하고 서커스와 스포츠 곡예는 여러 면에서 다릅니다. 스포츠 곡예는 사람의 신체 발달과 교육 수단입니다. 스포츠 성과의 결과는 대회 중에 공개됩니다. 또한 서커스 곡예는 다음과 같은 역할을 합니다. 미술품(숫자), 여기서 각 곡예 요소는 그 자체로 목적이 아니라 예술적 개념을 표현하는 수단입니다. 곡예 요소를 수행하는 데는 다양한 기술이 있습니다. 소품이나 장비를 사용하거나 사용하지 않고 경기장 안팎에서 시연할 수 있습니다. 곡예 연습은 공연의 성격과 창의적인 작업에 따라 그룹과 솔로로 역동적이고 정적으로 수행됩니다. 그러나 모든 스턴트 곡예의 기본은 공중제비와 물구나무서기라는 두 가지 요소로 구성됩니다. 그들은 모든 유형의 곡예의 거의 모든 트릭 조합을 지원합니다. 공중제비 없이는 트릭 조합이 매우 제한적이므로 스프링보드, 트램펄린, 투척판, 이카리아 게임 및 어깨 곡예 작업을 할 때 재주 없이는 할 수 없습니다. 더욱이, 뒤쪽 재주 넘기는 앞쪽 재주 넘기보다 훨씬 더 자주 사용됩니다 (스프링 보드 점프 및 트램폴린 제외). 전면 공중제비 수행의 일부 기술적 특징은 사용을 제한합니다. 곡예사가 탐색하기가 더 어렵고, 후면 공중제비를 수행할 때보다 착지 지점을 다소 늦게 볼 수 있으며, 가장 중요한 것은 하단 곡예사가 잡기 어렵습니다. 전면 공중제비를 할 때 어깨에.

재주 넘기는 체조에서도 수행됩니다 (수평 막대, 비행 중, 링에서, 프레임에서 쌍으로 작업). 그리고 물구나무서는 힘과 높이뛰기 곡예에서 지배적이며 링과 고르지 못한 철봉에서 체조 선수가 수행합니다. 심지어 광대나 기수도 작업에 사용합니다. 그러나 이는 균형 행위에서 특히 폭넓게 적용됩니다. 적용의 중요성과 규모 측면에서 재주 넘기와 물구나무서는 서커스 예술의 지배적인 표현 수단입니다.

곡예는 지상과 공중으로 나뉘며, 곡예는 다양한 종류로 나뉘며 이에 대해 더 자세히 설명하겠습니다.

지상 곡예

프랑스어로 번역된 "parterre"는 "지상"을 의미합니다. Parterre에는 점프, 파워, 플라스틱, 승마, 높이뛰기 등 경기장에서 직접 수행되는 모든 유형의 곡예가 포함됩니다.

이러한 각 유형의 곡예에는 고유한 특징이 있습니다.

점프 곡예곡예사 몸의 무게 중심을 통과하는 하나 이상의 축을 중심으로 몸을 부분적으로 또는 완전히 회전하면서 수행되는 점프를 기반으로 한 운동을 결합합니다.

가장 중요한 조건 성공적인 구현곡예 점프는 소위 점프 능력, 즉 병진 및 회전 동작 수행의 용이성과 점프에서 이륙 속도를 나타냅니다. 점프 능력은 훈련 중에 발전하는 곡예사의 개별 자질에 따라 달라집니다.

점프 곡예는 연기자의 신체적 노력을 빠르고 명확하게 집중하는 능력을 개발합니다. 결국, 곡예 점프는 몇 초 만에 이루어지며, 이 순간 곡예사의 몸은 교대로 다양한 위치를 차지합니다. 그러므로 점프의 각 단계는 가장 주의 깊게 이루어져야 합니다.

곡예 점프는 달리기 시작, 던지는 기술 또는 던지는 장치를 사용하여 그 자리에서 수행됩니다.

장르를 발전시키고 발전시키는 과정에서 도약곡예가 매우 큰 자리를 차지하였다. 이는 솔로 점프, 그룹 점프, 스키 점프, 어깨 곡예, 플립 보드 곡예, 이카리아 게임, 트램폴린 점프, 템포 및 계단식 곡예 등 다양한 장르의 기초입니다.

점프에는 몇 가지 주요 유형이 있습니다.

재주 넘기(프랑스어 "cnlbnte"- 공중제비에서 유래) - 턱 오버, 등 위로 앞으로 또는 뒤로 수행, 정지 상태에서 또는 길이에 따라 달리기 시작, 소위 "제비";

바퀴- 각 팔과 다리를 균일하고 일관되게 지지하면서 옆으로 돌립니다.

약하다(프랑스어 "courbette"에서 유래 - 점프) - 물구나무서기에서 점프하여 일어서세요.

코프 스프링(독일어 "Kopf" - 머리, "Sprung" - 점프) - 머리를 지지하면서 앞으로 점프하여 뒤집기 또한 손과 머리를 동시에 지원하여 수행됩니다.

포드 스프링(독일어 "Vorder"에서 - 앞) - 손에 지원을 받아 앞으로 도약하는 쿠데타;

개구리 점퍼- 다리를 날카롭게 펴서 구부러진 어깨 뼈에 누워있는 자세에서 일어나서 점프합니다.

플릭플릭(프랑스어 "flic-flac"에서 유래 - 때리기, 박수치기, 클릭하기) - 뒤로 점프하여 뒤집기, 곧은 팔의 중간 지지대를 사용하여 몸을 굽히기;

재주 넘기(이탈리아어 "salto"에서 유래 - 점프, 점프) - 공중에서 몸을 지지하지 않고 앞으로, 뒤로 또는 옆으로 뒤집는 것입니다. 그룹화된 다리와 곧은 다리(플립 플란체)를 사용하여 한 장소에서 또는 달리면서 수행됩니다. 이전에는 "somersault-mortale"이라는 용어가 사용되었습니다 (이탈리아어 "mortale"에서 유래 - 비참하고 치명적임). 현재 서커스와 스포츠 모두에서 "재주 넘기"라는 용어 만 사용됩니다.

트위스트(영어 "트위스트"에서 유래 - 트위스트, 트위스트, 꿈틀거림) - 180도 회전 후 수행되는 전면 공중제비;

피루엣 공중제비(프랑스어 "피루엣"에서 유래 - 회전, 회전) - 곡예사 몸의 세로 축을 기준으로 몸을 360도 동시에 회전하면서 수행되는 공중제비입니다.

론다드(룬다드)(프랑스어 "rond" - 원형, 독일어 "Rund" - 원) - 180도 회전하는 앞으로 뒤집기, 달리기 방향으로 등을 대고 수행되는 점프 전환을 위한 연결 요소 역할을 함(그것은 독립적인 점프로 사용되지는 않지만 실행 품질이 이에 따라 달라지므로 점프 조합에서 중요합니다.

구문이 개별 단어로 구성되는 것처럼 다양한 복잡성의 조합도 기본 점프로 구성됩니다. 여러 요소를 단일 조합으로 결합하는 것은 곡예사 점퍼의 점프 시연의 주요 형태입니다. 서커스에는 소위 아라비아 점프도 있는데, 19세기에 유럽에서 처음으로 점프를 보여준 모로코 곡예사에게서 이름을 따왔습니다. 아랍 점퍼들의 퍼포먼스는 표정으로 관객들에게 강렬한 인상을 남겼다. 독특한 패턴과 높은 역동성을 지닌 연속 점프의 폭포수에 관객들은 경악을 금치 못했다. 아랍 예술가들의 점프는 특별한 표현 방식과 국가적 풍미로 구별됩니다. 그들은 민속 의식 춤을 다소 연상시킵니다. 점프하는 아라비아인들은 말 그대로 덩어리로 그룹화됩니다. 아치형 등받이와 한 손의 지지력을 갖춘 반전은 예술가의 유연성을 강조합니다. 그들은 경기장에서 강하게 밀려나 공처럼 높이 날아오릅니다. 특히 끝없이 트위스트를 할 때 더욱 그렇습니다. 훨씬 더 독창적인 것은 앞으로 뒤집은 후 무릎과 팔꿈치를 얹은 자세입니다. 일부 아라비아 점프는 유럽 곡예사에 의해 채택되었습니다. 이들은 아랍어 바퀴 (측면이 아닌 앞으로 수행되는 바퀴)와 아치형 등받이로 수행되는 바퀴와 아랍어 공중제비 (측면으로 공중제비)입니다. 이제 점프 곡예의 유형을 살펴 보겠습니다. 솔로 점프는 전체 루틴에 걸쳐 한 명의 곡예사가 수행합니다. (오래된 서커스에서는 일반적으로 광대가 이런 종류의 행위를 수행했습니다.) 점프는 경기장뿐만 아니라 때로는 솔로 점퍼 행위에 사용되는 특수 받침대에서도 특정 순서로 수행됩니다.

다양한 길이의 받침대 2~3개가 온갖 위치에 차례대로, 서로 포개어 배치되어 있습니다. 이는 공연에 다양성을 더하고 아티스트가 받침대 자체에서 점프를 수행할 수 있게 하며, 받침대에서 다른 받침대로, 받침대에서 경기장으로, 받침대 등을 통해 점프하는 등의 작업을 수행할 수 있게 해줍니다. 이러한 독특한 플랫폼에서 플릭 플레이크는 kopfsprungs, 개구리 점프, 뒤에서 앞으로 공중제비템포로, 즉 동일한 리듬으로 여러 번 연속으로 아랍어 재주 넘기와 아랍어 바퀴가 제자리에 있습니다. 3개의 받침대를 사용할 경우 피라미드 형태로 돌출부가 형성되어 사다리가 형성된다. 이 피라미드에서 일부 아티스트는 루틴의 피날레에서 복잡한 조합을 수행합니다(예: 상단 테이블에서 첫 번째 테이블의 선반까지 하프 플릭 플라이크, 템포 쿠르베에서 경기장까지 및 템포 플릭 플랫에서) - 뒤로 공중제비).

받침대 외에 솔로 점퍼도 스프링보드를 사용합니다. 이를 통해 스프링보드에서 테이블로, 테이블에서 스프링보드로, 스프링보드에서 경기장으로 등의 점프를 수행할 수 있습니다(그림 5, 6, 7, 8).

솔로 점퍼는 뛰어난 점프 기술 숙달뿐만 아니라 뛰어난 점프 기술도 요구합니다. 육체적 지구력, 아티스트는 전체 공연을 거의 멈추지 않고 역동적으로 수행하기 때문입니다. 또한 그의 레퍼토리는 다양한 점프가 반복되지 않도록 많이 공급되어야 한다.

그룹 점프는 항상 다음 중 하나였습니다. 강점서커스 예술. 러시아의 점프 곡예사는 이 분야에서 뛰어난 업적을 달성한 것으로 전 세계적으로 유명했습니다. 곡예 점프는 모든 프로그램의 필수적인 부분이었으며 일반적으로 전체 극단이 참여했습니다. 대부분의 경우 점퍼는 광대 의상을 입고 붐과 대담한 휘파람 소리와 함께 유쾌하게 공연했습니다. 다이나믹 점프는 쾌활한 만화경의 성격을 가지고 있었고 포스터에서는 "charivari"(프랑스어 "charivari"-소음, din)라고 불렀습니다. 서커스 직업에 대한 학생들의 소개는 일반적으로 전문 장르에 관계없이 곡예 점프를 마스터하는 것부터 시작됩니다.

곡예 점프도 무언극의 삽입 조각으로 도입되었습니다. 곡예사 점퍼의 독립적인 행위는 10월 혁명 이후에만 러시아 서커스에서 발전하기 시작하여 빠르게 널리 퍼졌다는 점에 유의해야 합니다. 이러한 숫자를 구성하는 원리는 다음과 같습니다. 먼저 극단의 구성원은 여러 곡예 피라미드(보통 3개 또는 4개)를 시연합니다. 이는 일종의 소개이며, 그런 다음 모든 종류의 점프 조합의 교대 및 그룹 공연이 이어집니다. 행위의 기초가 되며 매우 다양하고 복잡한 정도로 구별됩니다.

그룹 점프는 빠른 템포로 수행되며 전체 루틴에 걸쳐 계속해서 연속적으로 수행됩니다. 한 점퍼가 콤비네이션을 마치자마자 다른 점퍼가 이미 실행 중입니다. 참가자들은 경기장의 전체 공간을 점프로 덮습니다. 경기장을 가로질러 원을 그리며 "세 모퉁이"(즉, 세 개의 반대 방향)로 이동하며 점프는 두세 명의 아티스트가 서로 다른 방향으로 동시에 수행합니다. 점프 곡예사의 단체 공연에서는 점프가 반복되지 않는 것이 특히 중요합니다. 이러한 종류의 공연은 항상 공연에 참여한 모든 참가자의 동시 점프 실행으로 끝납니다.

일부 지상 점프는 어깨 또는 아래쪽 손으로 오는 것과 결합됩니다(예: 론다드, 플릭-플라이크-어깨에서 등 공중제비 또는 스탠드업에서 론다드, 플릭-플라이크, 하프-플릭-플라이크). 아래쪽 위치 (손에서 손으로).

지상에서는 다양한 점프만 하는 것이 아니다. 하나의 동일한 점프를 전체 조합으로 (템포로) 반복할 수 있습니다. 예를 들어, 경기장을 가로지르거나 경기장 주변에 여러 개의 플릭 플레이크가 배치되어 있습니다. 예를 들어, G. Chaichenko는 경기장 주변에서 세 개의 원을 그리며 날아다니는 동작을 수행했고, 점퍼 M. Ostashenko는 세 개의 원을 그리며 아라비안 공중제비를 수행했습니다.

일부 점프는 스트레카스 방식으로 수행됩니다. 즉, 곡예사가 회전 반대 방향으로 이동합니다. 이 기술은 눈부신 효과를 만들어내고 조합 실행을 복잡하게 만듭니다(예: 플릭 플레이크가 현장에서 줄무늬 방식으로 수행되는 경우).

주어진 예는 곡예 점프가 얼마나 다양한지, 그 조합이 얼마나 많은지를 보여줍니다.

요즘에는 더블 백 공중제비(론다드, 플릭 플라이크, 더블 공중제비)와 같이 복잡하고 한때 드물었던 점프를 레퍼토리에 포함하지 않는 점퍼 극단을 찾는 것이 어렵습니다. 1914년 A. Sosin이 블라디보스토크 서커스에서 공연한 이 점프는 오랫동안 누구도 공연하지 않았습니다. 그리고 1934년에야 소련 서커스 무대에서 처음으로 이중 재주 넘기가 재능 있는 예술가 D. Maslyukov에 의해 시연되기 시작했습니다. 전면 재주 넘기, 론다드, 플릭 플라이크, 백 재주 넘기 1.5피루엣, 론다드, 플릭 플라이크, 더블 백 재주 넘기와 같은 복잡한 조합입니다.

이제 지상 점프에서 이중 백 공중제비를 하는 것은 성숙한 전문가뿐만 아니라 최근 서커스 학교를 졸업한 학생들 사이에서도 볼 수 있습니다.

그러나 이 경우 트릭의 성능 품질이 매우 낮은 경우가 종종 관찰된다는 점에 유의해야 합니다. 두 번의 재주 넘기를 한 후 점퍼는 문자 그대로 네 발로 착지합니다. 뛰어난 점퍼 V. Doveiko와 I. Fedosov는 점프의 각 단계를 신중하게 연습하고 그들이 말했듯이 높이 착지했기 때문에 관중뿐만 아니라 전문가도 기뻐했습니다.

소련 서커스는 뛰어난 점퍼들을 많이 배출했지만, 그중에서도 블라디미르 도베이코(Vladimir Doveyko)가 특별한 위치를 차지하고 있습니다. 곡예 점프에서의 그의 업적은 점프 곡예 전체의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

이제 특별한 던지기 기술과 던지기 장치를 살펴 보겠습니다. 특별한 기술에는 어떤 장치도 사용하지 않고 근육질의 템포 노력을 통해 하단이 수행하는 상단 던지기가 포함됩니다. 이런 종류의 던지기는 하나 또는 다른 점프 요소를 수행하는 데 필요한 이륙을 상단에 제공합니다. 그들은 수년에 걸쳐 서커스 연습을 통해 개발된 특정 위치와 특정 방식으로 수행됩니다. 이 모든 던지기는 전문 용어로 확고하게 확립 된 고유 한 이름을 가지고 있습니다. 어깨에서-아래쪽, 발목으로 어깨에 위쪽을 잡고 팔을 밀고 동시에 다리를 곧게 펴고 던집니다. 그를 위로(그림 9); fus에서 (독일어 "Fuss"-다리, 발) - 아래쪽은 다리의 발을 밀어서 위쪽을 던지고 위쪽은 아래쪽의 얽힌 손에 배치됩니다 (그림 10). 두 손에서-아래쪽 손은 손바닥에 서있는 파트너를 던져 팔꿈치로 구부린 팔을 곧게 펴고 (그림 11), 네 손에서-아래쪽 두 손은 손목 관절에서 서로의 손을 잡고 플랫폼을 형성합니다. 다양한 위치에서 위쪽을 던집니다 (그림 12).

네 손으로 던지는 힘은 Zapashny 예술가가 트리플 백 재주 넘기와 같은 복잡한 트릭을 수행 할 수 있고 Bykhovsky 예술가가 죽마에서 뒤로 재주 넘기를 수행 할 수있을 정도입니다.

Icarian 게임에서만 사용되는 파트너를 발로 던지는 기술과 앞서 이미 언급한 방법인 "움직이는 막대"도 있습니다.

위쪽이 높이 날수록 트릭을 수행할 수 있는 기회가 많아지고 화려한 효과가 더 밝아집니다. 이를 위해 지렛대와 반동력을 활용하는 다양한 장치가 사용됩니다. 이러한 장치에는 트램펄린, 던지기 보드, 트램펄린과 같은 전통적인 서커스 장비가 포함됩니다. 1947년 V. Belyakov의 지휘 아래 곡예사 극단이 새로운 원래의 방식매달린 그네를 사용하여 윗부분을 던집니다. 곡예사는 파트너에 의해 휘두르며 보드 가장자리에서 튀어 나와 다양한 공중제비를 수행하며 날아갑니다. 여기에는 스키의 튀어오르는 특성을 사용하는 스프링보드 트랙과 예술가 Zamotkin이 서커스에서 상단 이륙을 향상시키기 위해 사용하는 스포츠에 알려진 유리 섬유 기둥과 같은 또 다른 투척 장치도 포함되어야 합니다. 스키 점프 *. 스프링보드는 서커스에서 장애물 위로 높이 점프하는 데 사용되는 가장 오래된 투척 장치 중 하나입니다. 이 발사체에는 여러 유형이 있습니다. 처음에 스프링보드는 소위 여행 가방이라고 불리는 약 1m 길이의 경사 판자 플랫폼이었습니다. 이 가장 간단한 장치는 S. Apraksin의 농노 서커스 시대에 알려져 있었는데, 그곳에서 그러한 발판에서 마차 위로 점프가 수행되었습니다.

* (Tremplin (프랑스어) - 점프 높이와 길이를 늘리는 장치입니다.)

옛날 서커스에서는 도약판의 질주력과 반발력을 높이기 위해 무대 뒤에서 경기장까지 비스듬히 달리는 나무 선로를 사용했습니다 (스프링판은 선로 끝에서 강화되었습니다). 대형 트램펄린이라고 불리는 이 장치를 사용하면 곡예사가 점프할 때 상당한 결과를 얻을 수 있었습니다. 나중에 플랫폼이 경기장에 대해 특정 각도로 배치되고 상단이 특수 가대 스탠드에 놓인 수평 나무 기둥 위에 놓이는 또 다른 유형의 발판이 나타났습니다. 서커스에서 갈고리라고 불리는 이 기둥(최대 3m)은 탄력 있는 목재나 스프링처럼 연결된 너도밤나무 판으로 만들어졌기 때문에 튀어오르는 특성을 가지고 있습니다. Vitaly Lazarenko는 그러한 발판에서 뛰어 올랐습니다. 현재 다른 스프링보드 디자인도 등장했습니다. 예를 들어, 그 중 하나에서 레버는 경사 플랫폼으로 베이스에 고정되어 올려진 끝이 곡예사를 던집니다. 다른 하나는 스프링 폴이 측면을 따라 또는 스프링보드 플랫폼 아래에 늘어진 고무 충격 흡수 장치로 대체됩니다. 스키 점프는 다음과 같이 수행됩니다. 곡예사는 플랫폼에서 질주해 탄력 있는 반동을 이용해 힘차게 날아오릅니다. 연기자의 도약 높이는 던지는 장치뿐만 아니라 추진력과 스프링보드의 반동을 결합하는 점퍼의 능력에 따라 달라집니다. 스프링보드의 도움으로 전면 공중제비(싱글 및 더블), 싱글 및 더블 아라비안 공중제비, 서커스에서 팔 없는 론다드, 즉 손의 지지 없이 수행되는 론다드라고 불리는 점프가 가능합니다. 수행. 스프링보드에서의 모든 이륙은 상당한 높이를 가지므로 경기장에 점퍼가 도착하는 것은 항상 통행인에 의해 보장됩니다. 패스는 높은 장애물을 뛰어넘을 때 특히 중요합니다. 수동 통과 외에도 경기장에 점퍼의 도착을 부드럽게 하기 위해 특수 매트리스가 사용됩니다.

스키 점프를 수행하는 장애물은 대부분 여러 마리의 말, 자동차 또는 곡예 구조물입니다. 즉, 프로그램 참가자가 수행하는 피라미드입니다(그림 13, 14). 비탈리 라자렌코(Vitaly Lazarenko)는 도약판에서 코끼리 세 마리를 뛰어넘어 일종의 기록을 세웠습니다. 일반적으로 프로그램의 스키 점프는 독립된 숫자로 표시되지 않고 모든 참가자가 도약판에서 교대로 점프하는 그룹 곡예 숫자에 대한 소개로만 표시됩니다. 스키 점프는 모든 제작의 입문 부분 또는 일부일 수 있을 뿐만 아니라 삽입 번호(프로그램에 점퍼가 많은 경우) 또는 마지막으로 곡예 번호의 마지막 부분일 수도 있습니다.

어깨 곡예. 이러한 유형의 지상 곡예를 고려하기 전에 일반적으로 하, 상, 중이라고 불리는 곡예사(및 줄타기 선수)의 기능을 좀 더 자세히 설명할 필요가 있습니다. 맨 아래 사람은 행위에서 신체적으로 가장 강한 참가자입니다. 그는 다양한 트릭 자세에서 맨 위의 것을 들어 올려 잡고, 위로 던지고, 어깨, 손으로 잡고, 머리, 손 등으로 균형을 잡습니다. 그룹 번호에서 맨 아래는 파운데이션과 같습니다. 다양한 곡예 피라미드와 기둥을 건설하는 파트너를 위한 것입니다. 상당한 힘 외에도 바닥은 가장 어려운 곡예 자세에서 파트너를 붙잡아야하기 때문에 탁월한 균형 감각을 가져야합니다.

맨 위에 있는 사람은 곡예 및 균형 잡기(재주 넘기기, 물구나무서기, 물구나무서기 등)에서 자신의 역할에 특징적인 운동을 수행하는 과정에서 항상 맨 위에 위치하는 루틴에서 가장 가벼운 참가자입니다. 파트너, 기둥, 곡예 피라미드 또는 바닥이 균형을 이루는 장치(농어, 사다리).

중간은 상단과 하단 사이의 중간 지지대입니다. 그의 역할은 또한 중요하고 복잡합니다. 그 자신은 파트너의 어깨, 머리 또는 아래쪽 균형 발사체와 같이 항상 흔들리는 "플랫폼"에 있기 때문입니다. 그리고 이러한 조건에서 중간에 있는 사람은 다양한 트릭 위치에서 위쪽에 있는 사람을 잡고 잡아야 합니다. 하위, 상위 및 중간의 모든 작업은 정확하게 조정되고 신중하게 연습되며 항상 절대적으로 상호 의존적입니다.

어깨 곡예의 특징은 최고의 사람이 트릭을 수행한 후 발로 파트너의 어깨에 착지한다는 것입니다. 따라서 이름은 어깨 곡예입니다 (그림 15).

어깨 곡예 그룹은 일반적으로 5~10명으로 구성되며 때로는 그 이상으로 구성됩니다. 그 중에는 아랫사람과 윗사람 2~3명이 동시에 일하느라 바쁘다. 이 구성을 사용하면 다양한 트릭 조합을 만들 수 있습니다. 하지만 밑바닥 하나, 위 하나는 늘 기본이다. 던지는 장치는 어깨 곡예에 거의 사용되지 않습니다. 아래쪽과 중간은 몸, 어깨, 네 팔에서 근육 템포의 노력으로 인해 위쪽을 던집니다. 상단의 경우 그들의 동작은 일반적으로 공중제비를 수행하는 다른 유형의 점프 곡예와 동일합니다. 루틴 중에 하단과 중간은 다양한 곡예 구성을 수행합니다. 예를 들어, 그들은 차례로 서거나 다른 사람의 어깨에 하나씩 서거나(반 열) 세 개의 열로 정렬됩니다.

그리고 이러한 위치에서 맨 위에 있는 중간 사람은 어깨에 맨 위 사람을 붙잡고 싱글, 더블 공중제비, 피루엣이 있는 공중제비, 아라비안 공중제비를 수행합니다.

정확한 후퇴를 위해 상단이 필요하고 공중제비를 정확하게 수행하고 파트너의 어깨에 정확하게 올 필요가 있으면 중간 및 하단은 상단을 부드럽고 정확하게 받아 들여야하며 (어깨에 잡아야 함) 기둥에 있는 동안 균형을 유지하십시오. 여러 가지 이유로 인해 최상위가 공중제비를 항상 정확하게 수행할 수 있는 것은 아닙니다(늦은 또는 조기 철수, 이륙을 위한 불충분한 던지기, 조기 또는 늦은 그룹 해제-여기서 성공은 몇 분의 1초에 의해 결정됩니다. 밀리미터). 이 경우 위치를 수정하는 능력은 하위 및 중간의 기술에 따라 달라집니다. 예를 들어 적절한 순간에 접근하거나 뒤로 물러납니다.

어깨 곡예의 안전 장비는 일반적으로 리허설 중에만 사용되는 반면, 공연자는 통과의 도움으로 청중 앞에서만 보험에 가입되어 추락 및 부상을 방지합니다. 따라서 조합 실행은 적절한 순간에 한두 명의 곡예사(또는 조합의 복잡성에 따라 그 이상)가 트릭에서 벗어나 파트너를 구할 수 있도록 구성됩니다.

특히 위쪽이 움직이는 지지대에서 멀어지거나 아래쪽이 경기장을 돌아다니면서 위쪽을 어깨에 잡을 때 어깨 곡예를 수행하는 것이 어렵습니다.

처음으로 V. Yanushevsky의 지시에 따라 Kadyr-Gulyam 극단이 이러한 복잡한 트릭을 수행했습니다.

경기장 원 주위에서 낙타는 중앙 아시아 수레를 운반하고 있었고 그 위에 아래쪽 곡예사가 그의 젊은 파트너의 어깨에 걸렸습니다. 위쪽 곡예사는 낙타 위에 앉아있는 다른 곡예사의 어깨에서 방금 공중제비를 수행했습니다. . 다음 비결은 움직이는 수레 위에 서 있는 아래쪽 두 사람이 네 개의 팔로 위쪽 수레를 던졌고, 그는 뒤로 공중제비를 한 후 수레를 쫓고 있는 아래쪽 사람의 어깨에 착지하는 것이었습니다. 이 트릭은 특히 어려웠습니다. 아래쪽 사람은 수레 위에 서서 위쪽 사람의 어깨에 붙잡혀 있었고, 다른 아래쪽 사람의 어깨에서 뒤로 공중제비를 하고 있었고, 높은 받침대 위에 있던 사람은 수레가 지나가는 곳을 지나갔습니다. 그 순간 지나가고 있었어요. 이 숫자의 다른 모든 트릭 조합도 움직이는 카트와 연관되어 있습니다(그림 16, 17, 18).

동일한 원리-공연자가 움직일 때 복잡한 트릭 시연 (아래쪽은 토하고 곡예사는 움직이고 위쪽은 어깨에 잡습니다)-우리는 대규모 (16 명의 참가자) 곡예 행위에서 봅니다. N. Olkhovikova의 지시에 따라 Russian Troika". 아티스트는 쉽고 완벽하게 정밀하게 연주합니다. 다양한 피라미드세 마리의 말이 끄는 썰매를 타고 곡예적인 점프를 합니다.

N. Olkhovikov가 이끄는 "러시안 트로이카"

플립보드를 이용한 곡예. 던지는 판은 가장 간단한 던지는 도구 중 하나입니다. 이것은 여러 개의 나무 칸막이(보통 6개)로, 서로 일정한 거리를 두고 평행하게 고정되어 있습니다. 슬레이트의 길이는 280cm, 너비-6cm, 두께-최소 3cm이며 중앙의 보드는 금속 스탠드 (최대 높이 50cm) 위에 놓인 힌지 축에 부착됩니다. 던지는 보드는 지렛대 법칙에 따라 작동합니다. 상단 곡예사는 한쪽 끝에 서 있고 파트너는 다른 쪽 끝에서 높은 곳에서 점프하여 보드를 칩니다.

타격으로 인해 타자의 무게로 인해 레버 끝이 급격히 올라가 곡예사가 위쪽으로 던져집니다.

플립보드는 금세기 초부터 곡예에 사용되기 시작했습니다. 처음으로 투척판을 사용한 운동은 1903년 프라하에서 Votpert 예술가에 의해 시연되었고, 러시아에서는 1906년(상트페테르부르크, Chpnizelli 서커스) Heraldos 극단에 의해 시연되었습니다. 뒤에 짧은 시간던지는 판은 큰 인기를 얻었으며 가장 일반적인 던지는 장비 중 하나가 되었습니다. 이는 이식성(스턴트 작업에 따라 보드를 경기장 주위로 쉽게 이동할 수 있음), 장치의 단순성 및 문제 없는 작동으로 인해 촉진되었으며 아티스트가 수많은 독창적인 트릭을 수행할 수 있었습니다. 그러나 물론 가장 중요한 것은 던지는 판이 곡예사가 한 번의 타격으로 상당한 높이까지 이륙할 수 있도록 보장한다는 것이 밝혀졌습니다. 이는 그룹 룸에서 특히 중요합니다. 결국, 맨 위의 사람이 뒤로 공중제비를 수행할 수 있는 것은 투척판의 도움으로 4인 기둥에서 5번째로 오거나 농어 위에 서있는 파트너의 어깨에서 맨 아래 사람과 균형을 이룰 수 있습니다. 플립보드는 주로 어깨 곡예와 결합하여 사용됩니다.

곡예사가 보드를 치는 방법에는 세 가지가 있습니다. 파트너의 어깨에서 점프하는 것, 높은 받침대에서 점프하는 것(종종 더 높이 점프하는 것)입니다. 충격력두 사람이 동시에 점프), 달리기 시작(타자는 투구판 끝으로 점프하여 중앙에서 밀어냅니다). 후자의 경우 가장 큰 충격력을 얻기 위해 두 명의 곡예사가 동시에 투구판을 때리며 양쪽에서 달려갑니다. 트릭에 따라 보드를 치는 하나 또는 다른 방법이 선택됩니다. 일반적으로 세 가지 방법이 모두 작업에 사용됩니다. 다음은 던지기 판을 사용하여 수행되는 가장 효과적인 트릭의 예입니다. 어깨에서 바닥으로 트리플 백 공중제비. 이 가장 어려운 트릭은 Sheskin (Beno)의 지시에 따라 극단에 의해 수행되었으며 아직 누구도 반복하지 않았습니다 (그림 19).

두 명의 상위 선수가 동시에 수행하는 후면 공중제비. 한 사람은 다른 사람의 어깨 위에 서 있습니다. 이 경우 상단 중 하나는 반 기둥에 오고 다른 하나는 하단의 어깨에 옵니다(L. Olkhovikova-Okeanos의 지시에 따른 극단, 그림 20).

3 인 열에 도착한 이중 백 공중제비 (I. Devyatkin, V. Belyakov 지시에 따른 극단, 나중에-N. Golubushkin, Y. Kanagin 지시에 따른 극단, 그림 21).

4열로 착지한 후 공중제비(I. Devyatkin, 그림 22).

피루엣을 사용하여 경기장으로 트리플 백 공중제비(V. Doveyko). 기둥 위로 피루엣이 있는 트리플 백 공중제비와 두 개의 피루엣이 있는 더블 백 공중제비(V. Fedoseev, A. Bondarev가 이끄는 극단). 죽마 위의 플립 보드에서 뒤로 재주 넘기(1개 포함). 1944년에 이 라인의 저자가 제안한 이 트릭은 A. Sazhenev에 의해 처음 수행되었습니다. 현재 이 트릭은 다른 아티스트들에 의해서도 다양한 버전으로 시연되고 있으며 싱글뿐만 아니라 더블 백 재주 넘기, 심지어 피루엣을 이용한 재주 넘기와 어깨에서 바닥까지 착지하는 재주 넘기까지합니다 (그림 23). ).

예술가 S. Kozhevnikov는 던지기 보드와 퍼시를 사용하여 몇 가지 복잡한 트릭을 보여주었습니다. 그는 다양한 횃대(허리, 정면, 치아 및 어깨)의 균형을 번갈아 가며 그 위에 파트너가 있었습니다(다른 트릭에서는 두 개). 이 높이에서 맨 위는 투척판에서 뒤로 재주 넘기를 수행하여 중간의 어깨에 착지했습니다 (그림 24). 치과용 횃대와 투척판을 이용한 트릭은 특히 어려웠습니다.

Pavlov 예술가들은 그다지 복잡한 트릭을 시연하지 않았습니다. 스로우업 보드에 던진 참가자 중 한 명이 피루엣으로 등 공중제비를 수행하고 먼저 허리 플랫폼에 "착륙"했으며, 위쪽 참가자는 던지기에서 공중제비를 한 후 어깨까지 왔습니다. 업보드. Pavlovs의 레퍼토리에는 다음과 같은 독특한 트릭도 포함되었습니다. 허리 받침대 위에 서서 곡예사는 어깨에 파트너를 잡았고, 차례로 다른 파트너를 잡아서 받침대에 세 사람의 기둥을 형성했습니다. .25).

오랫동안이 계획의 객실에는 투척판이 하나만 사용되었습니다. 1927년에 Okeanos 극단인 L. Olkhovikova는 3개, 나중에는 5개까지 보드를 구성에 던졌습니다. 경기장에서의 위치를 ​​바꾸면서 아티스트들은 다양하고 복잡하고 독창적인 트릭을 수행했습니다. 그 이후로 루틴에서 여러 보드를 사용하는 것이 일반화되어 스턴트 레퍼토리가 크게 확장되었습니다. 예를 들어, 맨 위의 사람이 한 보드에서 뒤로 공중제비를 하고 두 번째 보드의 올라온 끝을 쳐서 거기에 서 있는 파트너를 던지고, 그 파트너가 세 번째 보드를 쳐서 파트너가 날아가도록 도와줌으로써 공중제비의 복잡한 조합을 완성합니다. 바닥의 ​​어깨에 착지(그림 26).

투척 보드는 경기장에 평행하게, 단일 파일로, 수직으로 서로 비스듬히 배치되어 다양한 구성으로 공중제비를 수행할 수 있습니다(그림 27).

플립보드 작업은 트램폴린 점프와 같은 다른 유형의 곡예와 결합됩니다. 두 가지 서로 다른 투척 장치를 사용하면 공연의 스턴트 및 오락 측면이 향상됩니다. 처음으로 투척판과 트램폴린의 조합은 E. Samoletov가 이끄는 극단에 의해 선보였습니다. 예술가들은 투척판에서 트램폴린까지, 트램폴린에서 기둥까지 다양한 공중제비를 선보였습니다. (그림 28). A. Khabarov가 이끄는 그룹에서는 던지기 보드에서 점프하고 공 위에서 균형을 잡는 것을 결합했습니다. 뒤로 공중제비를 수행한 투척 보드의 맨 위가 공의 기둥을 장식합니다(그림 29). 주어진 예는 이 장치를 사용할 수 있는 무한한 가능성을 보여줍니다.

쌀. 28

이카리안 게임. 이 독특한 유형의 곡예의 이름은 전설적인 이카루스의 낭만적인 비행과 관련이 있습니다. 이런 종류의 행위는 이전에도 알려져 있었지만 지난 세기 중반부터 전 세계 모든 서커스에서 확고하게 사용되었습니다. 그래서 1777년에 이탈리아 예술가 콜피(Colpi)는 아이들과 함께 "장신구 게임(The Trinket Game)"이라는 숫자를 시연했습니다. Trinka는 이중 침대 형태의 특수 장치입니다. 허리를 들어 올려 바지는 다리를 자유롭게 움직일 수 있도록 편안한 지지대를 제공하고 위쪽 다리를 더 강하게 밀어줍니다. 이전에는 장신구 대신 소프트 롤러를 사용했습니다. 이카리아 게임의 창시자는 물건 대신 십대를 던지기 시작한 대척자, 즉 발로 요술쟁이였을 가능성이 높습니다. 이제 "트렁크"라는 용어는 거의 사용되지 않습니다. 이름이 확립되었습니다-대척 베개. 발차기 던지기는 이카리아 곡예의 주요 기술입니다. 아래쪽 사람은 다리를 밀면서 발을 딛고있는 위쪽 사람을 특정 높이로 던져 운동을 할 수있는 기회를 제공합니다. 트릭 후에는 여러 가지 접근 방식이 있습니다. 아래쪽 다리의 한쪽 다리 (발에서 발까지), 경기장에 서있는 다른 아래쪽 다리의 어깨, 다음 베개에 누워있는 아래쪽 다리 등. 독창성 이러한 작업 방식은 이카리아 게임을 다소 고립된 형태의 곡예로 만듭니다. 이러한 독창성은 아래쪽과 위쪽의 초기 위치, 위쪽을 아래쪽으로 던지는 방법, 뒤로 공중제비를 수행하는 기술에 있습니다.

숫자의 구체적인 복잡성은 낮은 숫자가 앙와위, 특정 장소, 즉 베개에 묶여있는 것으로 밝혀졌습니다. 맨 위 사람이 발에 잘못 도착하면 다른 유형의 곡예에서 관례적인 것처럼 맨 위 사람 아래로 와서 실수를 수정할 수 없습니다. 또한 이카리아 게임의 상위 게임은 다른 게임처럼 높은 상승을 받지 못합니다. 곡예 공연, 네 손, 던지는 보드 등에서 다른 던지는 방법이 사용되는 경우 소위 발 작업에서는 상단의 가능한 이륙 높이에 따라 특별히 선택된 트릭과 조합이 수행됩니다. 그렇기 때문에 지난 세기에 독일 예술가 Cremo의 유명한 극단이 수행했지만 아직 누구에게도 반복되지 않은 스쿼트에서 스쿼트, 즉 앉은 자세에서 앉은 자세로의 트리플 백 재주 넘기가 경이로워 보입니다. 이카리안 게임에서 물론, 그러한 트릭은 매우 강하고 민감한 것의 예외적 인 조합을 통해서만 가능합니다. 서커스에서는 기술적, 바닥 및 재능 있고 잘 훈련 된 최고 아이라고 말합니다.

그리고 마지막으로 Ikarian 게임은 작업의 특정 특징에 따라 다른 유형의 곡예에서 일반적으로 허용되는 기술과 다른 자체 공중제비 기술을 개발했습니다. 여기에서 맨 위의 사람은 앉은 자세에서 재주 넘기를 가장 자주 수행하기 때문에 그는 팔로 던지는 스윙을합니다. 급격히 뒤로 젖히고, 즉 등을 구부린 다음 (수플 *) 턱이나 판자가 이어집니다. 모든 종류의 재주넘기는 이카리아 게임의 스턴트 레퍼토리의 기초를 형성합니다.

* (Suples (프랑스어 "souplesse"에서 유래 - 유연성, 부드러움, 유연성) - 허리의 아치형으로 인해 몸이 급격히 구부러집니다.)

일반적으로 이카리아 게임에서는 젊은 곡예사가 최고의 연기자 역할을 합니다. 왜냐하면 성인의 키와 몸무게로 인해 청소년이 사용할 수 있는 많은 복잡한 트릭과 조합을 마스터할 수 없기 때문입니다. 그리고 이로 인해 성장하는 상위 항목을 자주 교체해야 합니다. 그렇기 때문에 우리 프로그램에서는 그러한 숫자가 매우 드뭅니다.

처음에 이카리아 게임은 두 명의 예술가에 의해 수행되었습니다. 아래쪽과 위쪽. 그리고 그들의 레퍼토리에는 가장 간단한 트릭 던지기가 포함되었습니다. 점차적으로 공연자들은 더 복잡한 트릭으로 나아갔습니다 (예를 들어 스쿼트에서 스쿼트까지 등 이중 공중제비, 바닥이 한쪽 다리에 착지하는 등 이중 공중제비 등). 이카리아 게임에서 짝짓기의 피날레는 오랫동안 소위 밀(최대 25번 연속으로 빠른 속도로 수행되는 보조기) 또는 또 다른 역동적인 트릭(헬리콥터 프로펠러처럼 상단을 회전시키는 것)이었습니다.

그럼에도 불구하고 두 공연자의 스턴트 레퍼토리는 상당히 제한적이었습니다. 따라서 이러한 유형의 곡예의 추가 개발은 참가자 수를 늘리는 방향으로 진행되었습니다. Icarian 게임의 그룹 번호는 혁명 이전 서커스에서 알려졌으며 Gordey Ivanov 극단과 A. Fedoseevsky가 이끄는 극단이 시연했습니다. Ikarian 게임의 그룹 성능은 아티스트의 창의적인 능력을 크게 확장했습니다. 트릭의 수가 증가하고 다양한 조합이 나타났으며 가장 중요한 것은 새로운 버전의 숫자가 탄생했다는 것입니다.

서로 다른 구성으로 또는 서로 평행하게 설치된 2개 및 3개의 대척 베개를 사용하면 두 개 및 세 개의 위쪽 베개와 동시에 트릭 조합을 수행할 수 있을 뿐만 아니라 하나에서 모든 종류의 전송을 수행할 수 있습니다. 서로 낮추고 통로를 반대하십시오. 또한 단체 공연에는 어깨 곡예 요소를 포함시키는 것이 가능해졌습니다. 안에 지난 몇 년그룹 번호가 페어 공연을 대체했습니다.

일부 트릭에서는 대척 베개를 높은 받침대 위에 놓습니다. 이를 통해 아래쪽 사람은 뒤로 공중제비를 수행하는 위쪽 사람을 받침대 뒤에 서 있는 두 명의 곡예사 기둥 위로 던질 수 있을 뿐만 아니라 전통적인 트릭, 즉 의자 안으로 들어오는 뒤쪽 공중제비(싱글 및 더블)를 수행할 수 있습니다. 참가자 중 한 명이 어깨를 잡고 있습니다. 그리고 상단 이륙 높이가 광경을 더욱 화려하게 만듭니다 (그림 30, 31, 32).

우리 서커스에서 이카리아 게임 개발에 중요한 역할은 훌륭한 곡예 대가 A. Alexandrov-Dayton의 것입니다. 20대에는 그는 훌륭한 그룹 번호를 만든 최초의 사람 중 한 명이었습니다. 이 극단에서 이미 30년대 후반에 독립적으로 조직된 재능 있는 예술가 V. Pliner가 나왔습니다. 기술적 성취와 예술성 면에서 이전에 소련 서커스에서 알려진 이런 종류의 모든 행위를 능가한 이카리스트 극단. 교사이자 감독인 V. Pliner는 가장 복잡한 기술로 이카리아 곡예를 풍성하게 만들었습니다. 예를 들어, 바닥이 한쪽 다리로 착지되는 피루엣을 이용한 등 공중제비.

1971년에 Pliner의 훈련을 받은 학생들은 다음과 같은 혁신적인 조합을 시연했습니다. 안장에서 안장까지 - 피루엣이 포함된 등 공중제비, 이중 등 재주넘기, 피루엣이 포함된 두 번째 등 재주넘기 및 다시 이중 등 재주넘기; 또한 전체 조합은 트릭 사이의 간격 없이 수행됩니다.

Selnikhin 예술가 극단에서 Icarian 게임은 다양한 높이의 받침대와 회전하는 대척 쿠션을 사용하여 수행됩니다. 탑은 바텀의 발에서 의자쪽으로 뒤로 재주 넘기를 수행하여 두 파트너의 기둥을 완성합니다. 피루엣을 사용한 재주 넘기는 아래쪽 3명의 다리에서 상위 3명이 동시에 수행합니다. 이 분야의 성과 중 Gorlov 예술가가 수행한 독창적인 트릭도 주목해야 합니다. 안장에서-어깨를 강조한 스탠드로 반 피루엣이 있는 반 공중제비, 이 위치에서 앞쪽으로 반 공중제비 스쿼트, 숄더 스탠드로 앞으로 반 공중제비, 다시 스쿼트, 그리고 숄더 스탠드로(연속 여러 번).

물론, 전문가들만이 곡예의 뛰어난 성취인 이러한 조합을 완전히 감상할 수 있습니다. 왜냐하면 트릭이 너무 빨리 수행되어 눈이 개별 단계를 포착할 수 없기 때문입니다. 이러한 스턴트의 복잡성은 슬로우 모션으로 캡처하여 화면에 표시해야만 감상할 수 있습니다.

트램폴린에서 점프하기 *. 이러한 점프는 1910년 발저스(Balzers) 예술가들에 의해 러시아에서 처음으로 선보였습니다. 이 발사체에는 여러 유형이 있습니다. 그 중 가장 간단한 것은 튼튼한 끈으로 만든 메쉬로, 고무 충격 흡수 장치테이블처럼 다리에 장착된 금속 프레임(원형 또는 사각형) 내부. 따라서 발사체의 작업 이름은 트램폴린 테이블입니다. 더 복잡한 디자인은 트램펄린 트랙입니다. 블록과 케이블을 사용하여 경기장 직경을 따라 장벽에서 장벽으로 뻗어 있으며 금속 지지대로 지지됩니다. 이러한 유형의 트랙은 수평 막대, 프레임, 모든 종류의 교량 등 다른 장비와 결합하여 가장 자주 사용됩니다. 트램폴린은 다양한 점프를 선보일 수 있는 무한한 기회를 제공하므로 서커스뿐만 아니라 최근에는 스포츠에서도 널리 보급되었습니다. 충격 흡수 장치의 길이와 두께, 장력 정도를 변경하면 숫자의 특성에 따라 원하는 던지기(날카롭고 짧거나 부드럽고 부드러움)를 얻을 수 있습니다. 트램폴린은 또한 도약 곡예, 균형 잡기, 체조 등과 결합하여 사용됩니다. 일련의 다양한 점프가 완전한 조합으로 결합되고 정확한 리듬과 특정 교대로 따라가는 것은 아름다운 광경을 만들어냅니다. 공중에 떠 있을 것. 이륙하는 동안 그의 훈련된 신체는 특별한 조형적 표현력을 얻습니다. 코미디언들은 트램펄린 공연에 큰 즐거움을 선사합니다. 그들의 우스꽝스러운 행동, 상상 속의 서투름, 뛰어난 비행 및 점프가 결합되어 연기를 풍성하게 하고 유머로 물들입니다.

* (트램폴린(이탈리아어 "battuta"에서 유래 - 타격)은 높이뛰기를 수행하기 위해 던지는 장치로 사용되는 발사체입니다.)

소련 공연자들이 각기 다른 시간에 보여준 트램폴린의 몇 가지 숫자에 대해 이야기합시다.

Tsasgei 예술가 (S. Tsarev, A. Nedosugova, V. Zimin)는 곡예 점프에만 트램폴린을 사용했습니다. 트램펄린 트랙의 한쪽 끝에는 4~4.5m 높이의 다리가 설치되어 예술가들이 트램펄린 위로 뛰어올랐고 일련의 점프를 수행한 후 다시 다리로 돌아왔습니다(그림 33).

브라이튼 예술가(K. Ponukalin, M. Skvortsov)는 트램폴린을 사용하여 쌍 곡예를 시연했습니다. 행위의 줄거리에 따라 당구대로 위장한 트램폴린에서 밀면서 위쪽은 물구나무서 아래쪽으로 왔습니다. 손은 손으로, 머리는 머리에서 머리로 (그림 34, 35) .

Amos 극단 (A. Baranenko, R. Shirman, L. Tryapitsyn)은 소위 포수를 공연에 도입하여 트램폴린 작업을 다양화했습니다. 체조에 사용되는 작은 프레임은 한쪽의 트램폴린 위 일정 높이의 돔에 움직이지 않게 매달려 있고 다른 쪽에는 브리지가 설치되었습니다. 공연 참가자 중 한 명인 포수는 무릎 프레임에 매달려 트램폴린에서 다양한 점프를 한 후 파트너를 손으로 번갈아 잡았습니다 (그림 36). 포수(스윙 중)의 손으로 트릭을 수행한 후(손의 전면 공중제비, 부드러운 피루엣 또는 쿠르베) 아티스트는 트램폴린 위로 뛰어올라 새로운 일련의 점프를 시연한 후 다리로 돌아왔습니다. .

I. Chizhevsky의 지시에 따라 극단은 트램폴린 트랙의 양쪽 끝에 매달린 두 명의 포수를 숫자 구성에 도입했습니다. 포수에서 포수로 날아가는 것과 트램폴린 위에서 점프하는 것의 조합은 연기의 스턴트 능력을 크게 확장했습니다.

그리고 Khomenko의 그룹은 트램폴린 작업과 높이뛰기 및 어깨 곡예를 결합했습니다. 이 숫자의 최종 조합은 매우 흥미롭습니다. 위쪽 두 개는 트램폴린에서 아래쪽 어깨로, 아래쪽에서 같은 속도로 다시 트램폴린으로, 다시 같은 속도로 아래쪽 어깨로 백 플립을 수행했습니다. 동시에 아래쪽은 어깨에 위쪽을 얹고 트램폴린 주위를 움직였습니다 (그림 37).

레즈니코프 예술가들의 공연에서 트램펄린과 평행봉 운동의 결합은 환상적입니다. 트램폴린 테이블의 가장자리를 따라 솟아 오르는 대척 쿠션 위에 누워있는 아래쪽은 위쪽이 점프하고 그물에 던져지는 막대를 발에 잡고이 장치에서 시연되는 다양한 트릭을 수행합니다 (그림 38) .

템포와 캐스케이드 곡예. 서커스에서 템포 곡예사는 일련의 교대로 서로 위로 점프하고, 굴리고, 상호 던지기 등을 (보통 함께) 수행하는 예술가입니다. 다양한 기술: 다리 뒤, 등 위로, 몸 위로 등. 이것은 일반적인 점프 유형 중 하나입니다.

재주 넘기. 주요 특징은 트릭 조합의 빠른 속도와 연속성입니다. 모든 점프, 공중제비, 던지기 및 굴림은 특정 순서에 따라 연속적으로 수행됩니다. 이러한 빠른 속도는 다른 유형의 곡예에서는 거의 허용되지 않습니다. 소품을 재배치하거나 공연자를 재배치하기 위해 항상 자연스러운 일시 중지가 있기 때문입니다. 어떤 경우에는 Gemp 곡예가 계단식 곡예와 병합됩니다. 이러한 예술가를 괴짜 곡예사라고 합니다. 그들은 소품이 있든 없든 자신의 연기를 만들어냅니다. 가장 많이 사용되는 소품은 의자와 테이블이다. 테이블의 광택이 나는 표면은 다양한 까다로운 슬라이드와 폭포의 기회를 만들고 의자는 의자를위한 싸움이라는 코믹한 갈등을 불러 일으 킵니다. 이 소품은 괴짜 곡예사에게 매우 편리하고 많은 트릭을 보유하고 있지만 실제로 이 갈등 자체가 그렇듯이 다소 진부한 표현이 되었다는 점은 인정해야 합니다. "괴짜 곡예사"라는 일반적인 이름으로 이 행위를 볼 수도 있습니다. 두 명의 예술가가 줄거리 동기나 정당성도 없이 코미디 이미지와는 별도로 경기장에서 난투를 시작합니다. 여기에서는 템포와 캐스케이드 곡예 기술이 형식적으로 사용되며 관객은 그러한 무의미한 소란에 무관심합니다. 그냥 웃긴 의상을 입고 경기장으로 달려가서 서로 밀고, 던지고, 던지기 시작할 수는 없습니다. 이 숫자는 괴짜와는 거리가 멀다.

편심 (라틴어 "excentrum"-중심 외부)은 현실에 대한 코미디하게 날카로운 이미지, 현상의 인과 관계 위반, 행동 규범 및 논리적 의미를 기반으로 한 예술적 기술입니다. 하나 또는 다른 창의적인 문제를 해결하기 위해 작가는 일반적인 삶의 현상을 마치 제자리에서 옮기거나 거꾸로 뒤집는 것처럼 다시 생각하는 데 의지합니다. 그 결과 습관적으로 일상이 예상치 못한 새로운 빛으로 나타난다. 기이함으로 전환할 때 작가는 이 형태에 내재된 표현 수단, 예를 들어 대비 효과, 특이한 기능에 객체 사용 등을 사용합니다. 기이함의 필수 표시는 실물과 같은 강조된 만화 솔루션입니다. 확실성.

겉보기에 비논리적으로 보이는 행동, 괴짜의 속임수는 생각하고 내부적으로 정당화되어야하며, 그래야만 진정한 괴짜가 될 것입니다. 솔직히 말해서 이 어려운 예술 형식을 수행하는 예술가에게는 곡예와 연기에 대한 전문적인 지식뿐만 아니라 코미디에 대한 특정 능력도 필요합니다. 서커스 연습에서 오랫동안 확립되어 온 "편심 곡예사"라는 이름은 광고 목적으로 생겨 났으며 이제는 편심의 특정 특성을 전혀 충족하지 않는 행위와 관련하여도 습관적으로만 사용되는 경우가 많습니다. 템포 및 캐스케이드 곡예는 특히 게임 장면 측면에서 기발한 솔루션에 대한 많은 기회를 제공합니다. 예를 들어 "공중 전화에서"(아티스트 F. Mumzhiu, G. Adaskin, M. Gromov)라는 번호를 사용하겠습니다.

경기장에는 공중전화 부스가 있습니다. 부스를 너무 오랫동안 점유하고 있다고 힘주어 기다리던 두 사람. 그들 중 한 명이 짜증스럽게 문을 두드리며 초조하게 연설자를 재촉합니다. 방해받는 것에 분노한 후자는 갑자기 문을 열고 실수로 기다리고 있던 다른 사람을 때린다. 세 가지 모두의 관계가 확대됩니다. 다툼은 일련의 폭포, 점프 등으로 표현되는 곡예적인 난투로 변합니다. 쓰러진 공중 전화 부스는 서로를 쫓을 때 스턴트 슬라이드를 위한 전통적인 테이블로 사용됩니다. 안에 이 경우줄거리, 줄거리의 전개, 등장 인물의 충돌, 등장 인물의 행동 및 다소 과장된 모습은 문제의 내용에 의해 충분히 정당화됩니다. 물론 이런 전화부스 난투는 현실에서는 절대 일어나지 않지만 서커스는 예술적인 과장과 희극적인 과장이 특징이기도 하다.

기발한 장면 "Merry Cooks"(A. Budnitsky, F. Khvoshchevsky)에서는 경기장에 설치된 가짜 스토브를 포함하여 주방 액세서리가 재생되었습니다. 예술가들은 요리사와 그의 불운한 학생의 코믹한 역할을 연기했습니다. 등장인물들의 성격과 문제를 대하는 태도의 차이로 인해 갈등이 발생했다. 일부 에피소드에서는 액션이 ​​풍자적인 어조로 나타났습니다. 부지런한 학생이 발견한 것은 다음과 같습니다. 냄새가 나는 프라이팬에 생선을 굽는 것입니다. 그는 그것이 버려져야 한다고 믿는 것이 옳습니다. 하지만 이 문제에 대해 셰프의 생각은 다릅니다. 그는 향수로 생선을 "새롭게" 하고 교화적인 표정으로 학생에게 돌려줍니다. 이것이 여러분이 일하는 방식입니다!

널리 퍼진 배드민턴 게임은 예술가 V.와 V. Averyanov가 트릭을 사용하여 서로에게 셔틀콕을 던지는 독창적인 재미있는 행위를 만드는 기초가 되었으며, 캐스케이드 및 기타 곡예 동작은 기이한 유형에 의해 정당화되었습니다. 공연자.

위의 예는 만화의 출처가 기이하게 해결된 실제 생활의 하나 또는 다른 사실일 수 있는 방법을 보여줍니다.

그러한 숫자의 플롯은 필연적으로 갈등을 기반으로 해야 하며, 그것도 희극적인 갈등에 기초해야 합니다.

그리고 지금-캐스케이드 곡예에 대해. 서커스에서 캐스케이드는 서있는 자세, 달리기 시작, 높은 곳 등 다양한 위치에서 수행되는 곡예적인 점프 폴입니다.

캐스케이드는 뒤쪽(등으로 떨어지기)과 앞쪽(얼굴로 떨어지기)일 수 있습니다. 캐스케이드를 수행하려면 곡예사가 특정 기술을 알아야 하며, 그 중 가장 중요한 것은 통과, 즉 추락의 충격을 최대화하는 것입니다. 패스는 주로 손으로 수행됩니다. 곡예사는 몸보다 먼저 경기장에 닿아 추락의 힘을 줄여 부상 가능성을 실질적으로 무효화합니다. 캐스케이드의 쌍 실행에는 다양한 유형의 던지기 및 잡기가 포함됩니다. 전문 배우인 아크로바틱 스턴트맨들은 온갖 몸싸움에도 무례하다는 불쾌한 인상을 남기지 않고 쉽고 자연스럽게 작업한다. 시청자는 이러한 숫자를 재미있는 게임 난투로 인식합니다.

대부분의 경우 스턴트 공연은 간단한 줄거리에 따라 예술가가 일반적으로 코미디 성격의 이미지로 나타나는 촌극 형태로 구성됩니다. 가장 일반적인 상황은 다음과 같습니다. 캐릭터 중 한 명이 정원 벤치에서 잠든 것으로 묘사됩니다. 관리인 역할을하는 그의 파트너는 자신에게 맡겨진 영토에서 낯선 사람을 추방하기 위해 모든 방법을 시도합니다. 그를 밀어 내고, 던지고, 끌고, 던집니다. 커플 링 중에 스턴트맨은 무의식으로 인해 그를 치료하고 다양한 위치에서 공명 타격을 위해 특별히 배치된 방패 위로 떨어지고 재미있는 포즈를 취합니다.

잠든 사람 역할을 맡은 스턴트맨은 다소 친숙한 유형이라고 할 수 있습니다. 그리고 그러한 장면의 줄거리도 진부해졌습니다. 곡예 캐스케이드는 "Girl and the Hooligans" 번호와 같이 보다 흥미로운 플롯 솔루션에 사용될 수 있습니다. 삼보 기술을 기이하게 사용하는 소녀 (배우 G. Nasonov가이 역할을 수행)는 두 명의 훌리건 (스턴트맨 V. Ampilogov, I. Chekalov)을 다루었습니다. 여기서 폭포는 주제와 이미지에 의해 정당화됩니다.

물론 이러한 유형의 숫자를 구성하는 데에는 다른 원칙이 있을 수 있습니다. 예를 들어, 예술가 V. Ferroni, Y. Logvinov 및 I. Tolkachev "Jugglers-Stuntmen"의 수입니다. 그 안에는 그룹 저글링이 테이블 위의 기이한 곡예 및 폭포 요소와 결합되었습니다.

파워 곡예템포 동작(밀기 또는 던지기)을 사용하지 않고 오직 파워 테크닉만을 사용하여 특정 곡예 요소를 수행하는 데 기반을 두고 있습니다. 파워 곡예는 쌍과 그룹으로 나뉩니다. 이러한 각 품종에는 고유한 연주 기술과 숫자 구성 형태가 있습니다. 그들 각각의 근육 노력의 적용 정도는 다릅니다. 짝을 이루는 근력 운동에서는 이러한 노력이 그룹 운동보다 훨씬 더 큽니다.

쌍으로 파워 곡예를 펼칩니다. 오래된 서커스에서는 이러한 유형의 곡예 공연자를 일반적으로 "공예 곡예사"(독일어 "Kraft"-강도)라고 불렀습니다. 파워 커플의 모든 작업 (하부 및 상부)이 구축되는 주요 요소는 "프레스 스탠드"라는 일반적인 이름을받은 상부 파워 기술에 의해 수행되는 물구나무서입니다.

물구나무서기에 힘을 실어주는 방법에는 세 가지가 있습니다. 첫 번째 - 다리가 그룹화되어 있고, 두 번째 - 다리가 직각으로 구부러져 있고, 세 번째 - 직선형 몸체(플랜치)가 있습니다. 세 번째 방법으로 물구나무서기를 하는 것이 가장 어렵습니다. 파워 페어 곡예에서는 외팔 스탠드도 수행됩니다. 다양한 파워 곡예사는 소위 지상 곡예사로, 그의 성능은 균형 잡힌 행위 요소의 사용을 기반으로 합니다. 행위의 구성에는 균형을 기반으로 한 트릭이 포함됩니다. 예를 들어 머리에 머리 받침대 또는 바닥 발에 머리 받침대(한 쪽 다리에 kopfstein *)가 있습니다. 파르테르 곡예사는 주로 템포 기술을 사용하여 물구나무서기를 수행합니다. 모든 다양한 조합은 "siloviki"의 특성과 성격 및 실행이 다릅니다. 그들은 종종 결합합니다 개별 요소- 힘과 템포(그림 39, 40, 41).

* (Kopfstein (독일어 "Kopf"-머리, "stehen"-스탠드)-손을 잡지 않고 헤드 스탠드에서 균형을 유지합니다.)

여성들은 상당한 육체적 노력이 필요한 파워 곡예를 거의 수행하지 않습니다. 그러나 포장 마차에서는 꽤 자주 발생합니다. 그리고 상의뿐만 아니라 하의로서의 역할도 하며, 그 중 일부는 좋은 신체적 특성을 가지고 있어 다소 어려운 요소를 수행하여 높은 수준의 곡예 기술 숙달을 보여줍니다. 일반적으로 여성의 톱 참여는 1930년대부터 서커스에서 널리 행해지기 시작했다. 이는 바로 이 시기에 확립되기 시작한 물구나무서기(줄타기 걷기)를 수행하는 새로운 기술 때문입니다.

30년대까지 우리 서커스에서는 "로마 검투사"(라틴어 "gladius"-검에서 유래)라고 불리는 권력 곡예사의 연극 공연이 널리 퍼졌습니다. 제단에서 불이 번쩍이는 브라 부라 행진 소리에 맞춰 고대 로마인의 양식화 된 의상 (토가, 헬멧, 샌들, 손에 칼과 방패를 들고)을 입은 공연자들이 경기장에 입장했습니다. 먼저 짧은 연극 프롤로그에서 검투사 싸움의 일부를 재현한 뒤, 파워 아크로바틱 연습을 펼쳤다.

40대까지. 소련 서커스에서는 소위 "동양적" 스타일의 파워 곡예사 공연이 흔했습니다. 예술가들은 얇고 투명한 소재로 만든 바지와 벗은 몸통 등 적절한 의상을 입습니다. 곡예사들은 부드러운 아랍 선율에 맞춰 느린 동작을 선보였습니다. "동부" 곡예사의 공연은 이러한 맥락에서 만들어졌습니다. 브론즈피플(Bronze People)이라는 숫자도 흔했다. 대형 가짜 벽난로 시계가 경기장에 배치되었으며 측면에 두 개의 청동 인물로 장식되었습니다(배우들이 몸을 덮었습니다). 특별한 구성). 시계가 치는 소리가 들리고 인물이 생생해졌으며 스포트라이트 광선 속에서 파워 곡예 요소를 수행하여 플라스틱 포즈를 산재시켰습니다. 오늘날 파워 곡예 공연을 예술적이고 비유적인 형태로 구성하는 것은 극히 드뭅니다. 그러나 경기장에서 곡예사의 공연을 운동 선수의 유사한 공연과 구별하는 것은 바로 비유적인 시작입니다.

그룹 파워 곡예. 이러한 그룹에는 일반적으로 3~5명이 포함됩니다. 주요 공연 형태는 모든 참가자가 참여하는 곡예 피라미드 건설입니다. 그 중 하나는 파트너를 자체적으로 보유하는 메인 바닥이고 다른 하나는 메인 상단입니다. 나머지는 중간 피라미드이며 일부 피라미드의 하나는 두 번째 상단의 역할을 합니다. 피라미드의 구성에 따르면 공연자들은 서로를 지원합니다. 다른 위치. 각 피라미드는 양손 또는 한손 스탠드로 끝납니다. 물구나무서기 동작은 파워 무브를 사용하여 수행됩니다. 공연자들은 대부분 오픈 의상을 입고 공연합니다. 파워 곡예사의 좋은 체격과 잘 발달된 근육은 공연의 미적 느낌을 크게 향상시킵니다(그림 42). 곡예 피라미드는 경기장 카펫 위에서 직접 시연되거나 더 자주 받침대에서 시연됩니다. 각 피라미드는 신속하고 명확하게 고정된 다음 신속하게 해체되고 그 후에 다른 피라미드가 건설됩니다. 단체 파워 곡예 넘버는 흔히 스포츠라고 불리는 스타일로 공연되는 경우가 많다. (같은 방식으로 이 숫자는 스포츠에서도 시연됩니다.) 플라스틱 곡예. 이는 연주자의 움직임의 유연성, 부드러움, 리듬을 기반으로 합니다. 표현의 필수적인 수단 중에는 가소성, 조각성, 구성의 완전성이 있습니다. 플라스틱 곡예에는 일반적으로 조각 그룹, 곡예 스케치, "고무", klishniki라고 불리는 숫자가 포함됩니다.

플라스틱 곡예- 가장 오래된 안경 중 하나입니다. 이것은 우리에게 다가온 벽과 꽃병의 고대 그리스, 고대 로마 및 고대 이집트 그림과 플라스틱 운동을 묘사하는 얕은 부조에 의해 입증됩니다. 예를 들어, 검의 가장자리 위로 편향된 자세를 고정하는 곡예사 또는 운동선수의 손에 쥐고 있는 방패 위에. 수천 년 동안 우리에게 전해 내려온 서커스의 트릭은 여전히 ​​​​있습니다. 벤치에 서서 연기자가 몸을 굽히고 이빨을 사용하여 바닥에서 꽃을 뽑는 것입니다.

플라스틱 곡예는 공연의 성격에 따라 싱글, 페어, 그룹으로 구분됩니다.

단일 플라스틱 곡예. 그 특징은 온갖 종류의 몸을 뒤로 굽히는 것입니다. 손으로 바닥에 닿지 않는 뒤쪽의 가파른 아치(소위 등 접기)와 손을 강조한 굽힘(다리)입니다. 보겐이 있는 물구나무서기 *, 치아로 지지되는 스탠드의 등 굽힘, 아라베스크의 등 굽힘 ** 및 다양한 스플릿 - 이러한 모든 기본 요소는 공연자에 의해 여러 번 다양하고 복잡해집니다(그림 43). 옛날 서커스에서는 훈련을 받은 모든 아이들이 확실히 유연성을 키웠습니다. 포스터에서는 그러한 행위를 "뼈없는 남자"라고 불렀고 나중에 "gutta-percha"소년을 광고했으며 고무가 일상 생활에 들어 오자 수완이 풍부한 서커스 감독이 신속하게 참신함에 반응하여 이러한 유형의 예술가를 부르기 시작했습니다. "고무"사람들. 플라스틱 곡예 루틴을 지정하는 "고무"라는 이름은 오늘날까지 전문적인 환경에서 보존되어 왔습니다. 오늘날 서커스 경기장에서는 주로 여성이 단일 플라스틱 곡예를 수행합니다. 각 사람마다 신체의 탄력 정도는 순전히 개별적이며 추간 연골의 이동성 (또는 스프링 특성에 따라)에 따라 다릅니다. 여기서는 자연 데이터가 매우 중요합니다. 적절한 훈련을 통해 신체의 유연성이 탁월해질 정도로 발달할 수 있습니다. 오랫동안 공연자들은 달성된 유연성만을 보여주려고 노력했는데, 이로 인해 "고무"는 흥미롭지 않은 숫자가 되었습니다. 40년대쯤부터요. 이런 종류의 숫자는 다른 해결책을 받기 시작했습니다. 그들의 구성은 음악적 리듬에 엄격하게 따른 표현적인 플라스틱 움직임과 포즈와 신체 유연성의 유기적 조합으로 구축되었습니다. 이것은 방의 예술적 수준을 크게 높였습니다. 단일 플라스틱 곡예 스타일에 일정한 영향을 미친 최초의 예술가 중 한 명은 Stefania Morus였습니다. 그녀의 추종자들은 전체 공연을 일종의 발레 곡예 모음곡으로 표현하기 위해 플라스틱 이미지를 만들려고 노력했습니다. 이러한 유형의 플라스틱 곡예 숫자는 모스크바와 레닌그라드 서커스 프로그램에 포함되기 시작했습니다(이전에는 예술가들이 주변 서커스에서만 "고무" 숫자를 연주했습니다).

* (Bogen (독일어 "Bogen"-arc에서 유래) - 뒤쪽의 편향, 특정 운동을 수행할 때 수정됨.)

** (아라베스크 (프랑스의 "아라베스크"에서 유래 - 화려한 장식품의 일종)는 신체의 무게가 한쪽 다리로 전달되고 다른 쪽 다리가 앞으로, 뒤로 또는 옆으로 움직이는 신체 위치입니다.)

또 다른 유형의 플라스틱 곡예의 주요 위치는 몸통을 앞으로 구부리는 것입니다. 서커스에서는 그녀를 "klishnik"이라고 부릅니다. 이 이름은 40년대 영국 예술가 Eduard Klishnik의 이름에서 유래되었습니다. 지난 세기에 처음으로 소위 앞접힘을 기반으로 한 숫자가 나타났습니다. 많은 요소의 진부한 표현은 다소 미학적으로 보입니다. 몸통을 부자연스럽게 구부리거나 머리를 180도 돌리거나 다리를 목 뒤, 등 뒤로 두는 등 이 모든 것이 병리감을 유발합니다. 따라서 우리 서커스에서는 오랫동안 독립된 행위로서의 솔로 클리셰가 발견되지 않았습니다. 그러나 사려 깊은 구성에 포함된 플라스틱 곡예의 다른 요소와 결합된 개별 진부한 트릭(앞 접기, "개구리" 등)은 우리 아티스트(Krichelli 형제, Ignatov)가 성공적으로 수행한 숫자의 기초가 되었습니다. 형제-가명 "Oswald" ", Pchelnikov 및 Serebryakov, Zuev 및 Tertichny 및 기타 (그림 44).

또한, 코미디의 오프닝으로 등장하는 특정 진부한 요소는 오랫동안 광대 레퍼토리에 확고하게 자리잡았습니다. 서커스에서 한 쌍으로 이루어진 플라스틱 곡예를 "곡예 연습"이라고 합니다. 방은 일반적으로 원칙에 따라 지어졌습니다. 클래식 발레: 하급 곡예사(대부분 남성)(최근에는 여성이 이 역할을 맡았지만)는 상체(보통 여성)가 고무, 지상 곡예 및 발레의 요소를 보여주는 리프트를 수행합니다. 일반적으로 부드럽고 다소 느린 속도로 수행되는 곡예 스케치의 스턴트 기반 음악 테마, 아라베스크, 스플릿, 보겐, 퀵드로우, 편향이 있는 물구나무서기로 구성됩니다.

플라스틱 곡예의 시연 형태는 다릅니다. 엄격한 클래식 듀엣 또는 훨씬 덜 자주 특정 캐릭터가 연기하는 촌극 형태입니다. 공연자의 안무 훈련은 플라스틱 곡예에서 매우 중요합니다. 에뛰드는 일반적으로 경기장을 떠나는 멋진 스턴트로 끝납니다. 아래쪽은 파트너를 데리고 이마의 아라베스크 또는 아라베스크에 한쪽 발가락으로 서 있지만 뻗은 손의 손 또는 특별한 고리를 아래쪽 손목에 얹습니다 (그림 45).

우리 서커스 연습에서 그룹 플라스틱 곡예는 "예술 곡예 그룹"이라는 이름을 받았습니다. 이는 파워 곡예에서 수행되는 피라미드와 유사한 곡예 피라미드의 구성을 기반으로 합니다. 그러나 피라미드의 표현 방식, 스타일 및 구성은 다소 다릅니다. 이러한 모든 구성 요소는 주로 공연 주제, 음악 디자인 및 아티스트가 만든 플라스틱 이미지에 종속됩니다.

우리 서커스에서는 남성 3명과 여성 1명의 구성이 일반적입니다. 이 구성은 숫자의 예술적 레이아웃에 가장 편리하고 유리합니다. 여성만으로 구성된 예술 및 곡예 그룹도 연습합니다. 트릭의 복잡성은 남성에 비해 다소 열등하지만, 조형적 표현력에서는 여성 그룹이 상당한 이점을 갖고 있습니다(그림 46).

이 유형의 숫자는 대부분 연극 형식으로 제공됩니다. 예를 들어 다음과 같은 숫자가 유통되었습니다. 도리아 기둥과 제단이 경기장에 배치되었습니다. 피라미드를 완성한 후 흰색 가발과 반바지를 입은 예술가들은 고대 부조에서 빌린 조각 및 플라스틱 포즈로 회전하는 원이 있는 특수 받침대에서 얼어붙었습니다. 스포트라이트의 느린 움직임 리듬은 대리석 조각상이 살아 움직이는 듯한 느낌을 만들어 냈습니다. 행위가 끝나면 가장 멋진 피라미드를 건설하는 동안 받침대에서 분수가 흘러 나왔습니다. Magdasyai 예술가들의 행위는 원래 아르메니아 서커스 그룹에 의해 결정되었습니다. 아르메니아 서커스의 수백 년 된 전통에 따라 예술가들은 전투의 다양한 순간을 묘사하는 "살아있는 조각품"을 시연했습니다. 고대 전사. 예술가들의 공연 스타일은 국가적 정체성으로 특징 지어졌습니다. 공연의 극적인 내용은 곡예뿐만 아니라 플라스틱 무언극을 통해 표현적으로 전달되었습니다. 청동 페인트로 뒤덮인 다양한 색상의 스포트라이트 아래 국가 문양으로 장식된 받침대 위에 근육질의 운동선수들이 예술적으로 완벽한 광경을 연출했습니다. 플라스틱 곡예는 주제별 연극화, 스토리 장면 및 기타 예술 및 오락 형식 제작을 위한 훌륭한 기회를 제공합니다. 또한 대규모 예술가 그룹이 참여할 수 있습니다.

30대 우리 서커스에서는 "Forest Fairy Tale"(N. Nikitas가 이끄는 그룹)과 "Forest Idyll"(V. Volzhansky가 이끄는 그룹) 등 많은 공연이 성공적으로 수행되었습니다. 고무, 진부함, 수동 밸런싱 및 지상 곡예의 가장 유리한 요소를 조화로운 구성으로 결합하여 아티스트는 인상적인 그림을 만들었습니다.

경기장 전체는 잔디를 모방한 특수 카펫으로 덮여 있었고, 화려한 초목으로 칠해진 얇은 명주 그물 커튼으로 둘러싸여 있었습니다. 중앙에는 물이 반짝거리고, 깊은 곳에서는 동굴이 보였다. 디자인은 동화 같은 느낌을 불러일으켰고 방의 컨셉과 완벽하게 일치했습니다. 스팽글 의상과 가면을 입은 공연자들은 우뚝 솟은 언덕 위에서 뛰놀고 뛰노는 개구리들을 묘사했습니다. 스턴트 조합은 행위의 줄거리에 유기적으로 포함되었으며 연극성은 서커스 특성과 결합되었습니다.

물론, 예술 및 곡예 그룹에서 공연을 보여주고 구성하는 다른 형태가 있을 수 있습니다. 창의적인 상상력을 위한 광범위한 활동 분야가 있습니다. 그러나 현재 친숙한 소위 스포츠 스타일의 그러한 행위는 이러한 유형의 플라스틱 곡예를 빈곤하게 만든다는 점에 유의해야 합니다.

승마 곡예. 말 공연은 서커스 형성의 역사적 과정에서 특별한 위치를 차지합니다. 18세기로 옮겨졌습니다. 박람회장에서 최초의 병원에 이르기까지 승마 쇼는 현대적인 형태의 서커스의 출현과 발전을 미리 결정한 승마 서커스의 기초를 형성했습니다. 지난 세기 말까지 다양한 공연말과 함께 서커스 레퍼토리의 기초가 형성되었습니다. 공연은 승마 곡예, 승마, 고등 승마 학교 및 훈련으로 나누어졌습니다. 이러한 각 유형은 차례로 별도의 품종으로 나뉘어 승마 회전 목마, 승마 광대, 승마 무언극, 승마 촌극, 승마 댄스, 승마 플라스틱 포즈, 승마 등 가능한 모든 성격의 수많은 승마 행위로 프로그램을 풍성하게 만들었습니다. 얼굴 변형 행위 등. 이러한 행위의 대부분은 소련 서커스에서 보존되지 않았습니다. 승마 서커스의 특성에 따라 공연 공간의 모양과 크기가 결정되었습니다(원형 경기장 * 직경 13m). 강당 중앙에있는 이러한 플랫폼은 원을 그리며 달리는 말의 몸을 기울이고 그 위에 서있는 라이더의 안정성을 위해 가장 편리하기 때문에 전 세계 모든 서커스의 표준이되었습니다. 서커스가 발전하면서 점차 새로운 장르가 승마 공연을 대체하게 되었습니다. 소련 서커스에서는 말을 이용한 곡예사, 공중제비, 파드되, 파드트로이, 기수, 그로테스크, 높이뛰기, 승마 등 몇 가지 유형의 말 작업만 확립되었습니다.

* (Manege (프랑스어 "manege"에서 유래) - 닫힌 방승마와 마장마술을 가르치기 위해.)

나열된 유형의 곡예 비율은 동일하지 않습니다. 말을 탄 곡예사, 공중제비, 기수, 파 드 되 및 파 드 트루아 숫자에서 곡예는 작업의 기초이며 그로테스크, 높이뛰기 및 승마 숫자에서는 승마주의가 큰 역할을 합니다. 이러한 상황은 말의 순수한 곡예와 곡예 승마 사이의 차이점을 올바르게 이해하기 위해 고려하는 것이 특히 중요합니다.

말을 탄 곡예사. 이 숫자의 트릭은 피라미드와 기둥을 기반으로 하며, 서너 마리의 말이 나란히 뛸 수 있는 예술가 그룹이 수행합니다. 이 유형의 방은 19세기 말에 경기장에 나타났습니다. pas de deux 및 pas de trois 숫자와 달리 승마 곡예에는 더 복잡한 기술이 필요하므로 공연자에 대한 특별한 훈련이 필요합니다. 최고 성취이 영역에서는 M. Zapashny의 지시에 따라 극단의 행위 구성에 처음으로 포함 된 곡예 높이뛰기. 고도로 전문적인 곡예사인 Zapashny 그룹은 움직이는 말을 타고 곡예를 뛰어넘는 요소를 숙달하여 뛰어난 결과를 얻었습니다(그림 47).

서머솔트 라이더. 이러한 유형의 승마 곡예는 원을 그리며 달리는 말(하나 이상, 그림 48)에서 다양한 공중제비를 수행하는 것을 기반으로 합니다.

공중제비 예술가는 일반적으로 말 뒤쪽에 장착된 평평한 플랫폼 매트리스인 패널(프랑스어 "rappeai" - 평면)에서 공연합니다. 패널은 라이더에게 상당히 편안한 지지력을 제공합니다. 공중제비 공연자의 직업은 승마 서커스에서 가장 어렵다. 아마도 이것이 낮은 분포를 설명하는 것 같습니다.

달리는 말에서 공중제비를 수행하는 것은 고정된 지지대에서 이 운동을 수행하는 것과 크게 다릅니다. 이는 말의 특정 속도에 엄격하게 영향을 받습니다. 그러나 말이 항상 명확한 달리기 리듬을 유지하는 것은 아닙니다. 게다가, 동물의 달리기는 라이더가 적응해야 하는 충격을 야기합니다. 말의 달리는 속도에 맞춰 점퍼의 움직임을 조율하는 데 사소한 부정확함이 라이더를 넘어지게 합니다. (그리고 이 경우 어깨 곡예를 할 때처럼 아무도 그를 구할 수 없습니다.)

말을 타고 재주 넘기는 예술가의 레퍼토리에서 몇 가지 트릭을 말해 보겠습니다. 뒤쪽 재주 넘기 - 패널 위, 리본을 통해, 후프를 통해, "거울"(예술가가 점프 중에 뚫고 나오는 종이로 덮인 후프)을 통해 - 그리고 말에서 앞쪽 재주 넘기.

기마 곡예사가 뒤로 공중제비를 하기 위해 점프하는 리본(보통 4~5개)은 경기장 중앙에서 뻗어나와 수직 기둥에 부착됩니다. 다양한 구역의 경기장 장벽에 서 있는 숙련된 조수들은 말이 테이프 아래에서 자유롭게 달릴 수 있도록 테이프의 끝을 잡습니다. 리본을 통해 공중제비를 수행하는 것의 어려움은 장애물에 접근하는 라이더가 리본에 더 가깝거나 더 먼 말의 질주 리듬에 따라 공중제비로 후퇴할 순간을 정확하게 선택해야 한다는 사실에 있습니다. 보조자의 임무는 라이더의 행동에 빠르고 민감하게 반응하는 것입니다. 즉, 테이프를 앞으로 움직이거나 테이프를 사용하여 라이더가 공중제비를 할 수 있도록 라이더를 연결하는 것입니다. 어려운 기술 중 하나는 라이더가 손에 들고 있는 "거울"을 통한 공중제비입니다. 그는 패널에서 밀어내며 재빨리 원을 들어올리고 몸을 뒤집는 순간(비틀림) 떼로 '거울'을 통과하며 발로 종이를 찢는다. 공중제비를 수행하는 가장 어렵고 효과적인 방법은 말에서 뒤처지는 말로(그리고 두 번째 말에서 세 번째 말로) 가는 것입니다. 공연의 피날레에서 작가는 패널 위에 서서 여러 차례 연속 공중제비를 선보입니다. 수년 동안이 어려운 형태의 승마 곡예에서 재능있는 라이더 D. Kosarev가 부인할 수없는 챔피언십을 차지했으며 나중에 그의 아들 A. Kosarev로 대체되었습니다.

자키 라이더. 그들은 다른 승마 공연보다 훨씬 늦게 서커스 경기장에 나타났습니다. 그들의 이름은 이 역할을 수행하는 예술가들의 의상이 전통이 된 경마장 라이더에서 유래되었습니다.

기수는 안장과 가장자리 **가 달린 마구가 달린 * 말을 탄다. 안장 자체는 스턴트 작업에 아무런 의미가 없습니다. 전통적인 승마 액세서리로 경기장에 갈 때만 사용되며 그 후에는 제거됩니다. 기수를 더욱 안정시키기 위해 말에는 안장 천(말의 등을 덮는 천 망토)을 씌웁니다. 안장 천에는 로진 가루가 뿌려져 있어 라이더가 미끄러지는 것을 방지합니다. 기수 행위는 세 부분으로 나뉘거나 서커스에서 말하는 것처럼 세 가지 반복으로 나뉩니다. 부분 사이의 간격에서 광대는 일반적으로 짧은 반복을 수행합니다(그래서 이름이 반복 부분임). 기수와 말의 휴식을 위해서는 광대 공연이 필요합니다.

* (Arnir (프랑스어 "harnais"-말 하네스, 하네스)-말의 머리를 가슴까지 당기는 두 개의 벨트.)

** (Edge(독일어 "Gurtel"에서 유래 - 벨트)는 말의 기갑 아래를 감싸는 넓은 벨트입니다.)

첫 번째 재현은 모든 기수 행위의 특징인 연극 놀이입니다. 기수는 경기장을 여러 번 돌다가 안장을 벗고 안장을 손에 들고 말 위에 서서 포즈를 취하고 위치를 바꿉니다. 그런 다음 유니폼리스트에게 안장을 준 후 간단한 승마 높이뛰기 *를 수행합니다.

* (승마 높이뛰기는 경기장 주위를 달리는 말에 앉은 자세로 수행되는 운동입니다.)

두 번째 반복은 특정 순서로 수행되는 다양한 요소, 주로 점프 요소로 구성된 공연의 주요 부분입니다. 이 반복의 대략적인 구조는 다음과 같습니다. 라이더는 말에게 달려가 달리는 리듬에 적응하고 동물을 조금 앞으로 이동시킨 다음 달리기 시작과 함께 점프하고 말의 엉덩이에 손을 얹은 다음 스윙합니다. 물구나무서서 즉시 말 위로 굴러갑니다. 이 위치에서 기수는 예를 들어 앉은 자세, 즉 말을 타고 앞 공중제비를 하거나 경기장에서 뒤로 공중제비를 하는 등의 연습을 수행할 수 있습니다. 그 다음에는 소위 기수 컷이 이어지며 라이더는 말에서 뛰어내렸다가 다시 뛰어 올라 몇 가지 솔로 트릭을 더 수행합니다. 공연 중에 기수는 승마나 높이뛰기처럼 계속 말 위에 있지 않습니다. 하나 또는 다른 요소를 완료한 후 그는 말에서 뛰어내려 파트너에게 양보하고 파트너도 달리기 시작으로 말에 뛰어듭니다. 교대로 아티스트들은 조합 후 조합을 수행합니다. 일반적으로 기수의 전체 공연은 말에 올라타고 내리는 일련의 연속적인 묘기입니다. 점프업이 이루어집니다 다른 방법들. 라이더는 손으로 가장자리를 잡고 발로 경기장에서 밀고 손을 사용하지 않고 달리기 시작하거나 엉덩이에 손을 얹고 말을 타고 앉습니다. 그는 말 위에 뛰어올라 우뚝 섰다. 기수는 고삐를 잡지 않은 채 말 위에 서서 트릭을 수행합니다.

기수는 서커스에서 말하는 것처럼 "꼬리에서", 즉 기수가 말의 엉덩이를 밀거나 그 위에 기대어 많은 요소를 수행합니다. 달리는 말에서 경기장으로 내리는 것은 일반적으로 일종의 트릭, 즉 뒤쪽 공중제비 또는 앞쪽 공중제비, 더 자주 아라비아인을 통해 수행됩니다. 점프 후 기수는 원칙적으로 또 다른 점프 조합(예: 이미 경기장에 있는 론다드, 뒤로 공중제비)을 추가합니다.

세 번째 반복-마지막 반복-은 소위 코스 (프랑스어 "코스"-달리기)라고 불리는 달리기 시작으로 수행되는 일련의 말을 타고 점프하는 것으로 구성됩니다. 훈련받지 않은 말은 빠른 질주로 시작하고 기수는 대각선으로(말을 기준으로) 달리며 경기장에서 강하게 밀고 최대 높이로 엉덩이 위로 점프합니다(그림 49). 코스는 기수 경기에서 가장 어려운 요소 중 하나로, 에너지 넘치는 달리기, 강한 추진력, 높은 도약이 필요합니다. 코스를 수행할 때 청소년과 여성 기수들은 작고 간단한 스프링보드 장치인 쿠션을 사용하는 경우가 많습니다.

기수 라이더는 솔로, 쌍, 그룹으로 공연합니다. 솔로 연주는 특정 트릭으로 제한되며, 라이더가 세 가지 반복 동작을 모두 혼자 수행하기 때문에 연주자의 엄청난 육체적 지구력도 필요합니다. (최근에는 소련 서커스 프로그램에서 솔로 라이더가 거의 발견되지 않았습니다.) 쌍으로 공연할 때 라이더는 동시에 또는 교대로 트릭을 수행합니다. 다음은 몇 가지 쌍 기술입니다. 위쪽 사람이 아래쪽 사람의 어깨 위에 선 다음 파트너의 손을 받쳐 서 있거나 아래쪽 사람의 어깨에서 경기장으로 등을 공중제비하는 등의 동작을 수행합니다. 가장 큰 기회는 그룹 공연에서 제공됩니다. 여기에는 2인용으로 설계된 솔로 점프와 트릭이 있고, 여러 라이더를 위한 조합이 2~3마리의 말에서 동시에 시연됩니다. 그룹 경기에서는 여러 명의 라이더가 각 말을 동시에 탈 수 있습니다. 특히 흥미로운 점은 앉은 자세와 코스에서의 그룹 점프입니다. 예를 들어, A. Aleksandrov-Serge가 이끄는 파이크 기수 그룹이 동시에 코스를 수행했으며 그중 4명은 말 한 마리를 탔습니다.

우리 서커스에서는 기수 그룹의 공연이 쌍극보다 더 흔합니다. 기수들의 작업 관행에서 알 수 있듯이, 그들의 공연에서 곡예 요소는 승마주의와 밀접하게 얽혀 있습니다. 즉, 말 위에 서 있는 파트너의 머리 위에 물구나무서기, 낮은 어깨에서 자신의 어깨 위로 재주 넘기(어깨에서 어깨까지), 점프 (아래쪽 어깨에서 말의 등 재주 넘기, 위쪽 말을 던진 후 경기장으로 점프), 한 말에서 다른 말로 달리는 등 재주 넘기, 뒤 재주 넘기 말에서 그 뒤에서 달리는 파트너의 어깨까지. 보시다시피 승마 자체와 승마 곡예를 구별하는 것이 종종 어렵습니다. Pas de deux(프랑스어 "pas-de-deux"에서 유래 - 2인용 춤)는 일반적으로 남자와 여자가 ​​나란히 달리는 두 마리의 말에서 공연됩니다. 이 루틴은 플라스틱 곡예, 리프트, 발레 동작 및 포즈의 개별 요소 성능을 기반으로 하며 특정 순서로 발생하고 일관된 구성으로 결합됩니다.

말들은 가벼운 속보로 나란히 달린다. 하나는 첫 번째 피스타(달리는 말이 차지하는 장벽의 길)를 따라 있고, 다른 하나는 그 옆, 두 번째를 따라 있습니다. 실제로 말은 다리에서 다리로 같은 방식으로 경기장을 돌아 다닐 수 없습니다. 결과적으로 엉덩이에 서있는 기수는 충격을 완화하기 위해 달리는 말의 리듬에 따라 무릎을 교대로 구부려 야합니다. 이 위치에서 맨 아래에는 다양한 곡예 연습을 수행하는 파트너가 있습니다.

Pas de deux는 공연자의 안무 훈련이 필요한 승마 곡예 유형 중 하나입니다. 왜냐하면 그러한 공연의 아름다움은 주로 예술가의 조형 표현력에 달려 있기 때문입니다.

Pas de trois(프랑스어 "pas-de-trois"에서 유래 - 3인의 춤)는 특수 벨트로 서로 고정된 세 마리의 말이 나란히 달리며 공연됩니다. 세 명의 예술가가 공연에 참여합니다. 위쪽 예술가와 아래쪽 예술가 2명(보통 여성)입니다. 시작 위치- 각 바닥은 자신의 말에 서 있고 개인 운동- 동시에 두 마리의 말에 탑승합니다(중간 말은 아래쪽 말 모두를 지원합니다). pas de trois의 리프트 외에도 곡예 피라미드도 수행됩니다.

pas de trois 숫자에서 연주자의 플라스틱 표현력은 pas de deux와 동일한 전제 조건입니다.

그로테스크한 ​​카우걸. 서커스 기수와 관련하여 '그로테스크'라는 용어에 대한 설득력 있는 해석은 아직 없습니다. 한때 우아했던 라이더의 감탄과 놀라움이 평범하지 않은 "그로테스크"라는 정의를 가져왔다고 추측할 수 있습니다.

지난 세기 초, 승마와 발레 공연이 유럽 서커스 프로그램에 포함되기 시작했습니다. 발레리나 기수의 역할은 경기장에서 점점 더 확고해졌고, 예술가들의 공연은 다양한 형태를 취했습니다. 금세기 초에는 기괴한 승마자 행위가 서커스 프로그램에 널리 퍼졌습니다.

그로테스크한 ​​라이더 행위의 기본은 댄스 곡예 요소와 달리는 말을 타고 수행되는 발레 점프입니다. 전통적인 기술 중에는 피루엣, 하프 피루엣, 말 위에 서기, 후프를 통과해 점프하기, 바게트* 통과하기, 아라베스크, 회전 등이 있습니다. 라이더는 자신의 모든 행동을 말의 움직임에 맞춰 조정합니다. 장기기괴한 라이더들이 패널에서 자신의 행동을 수행했습니다. 최근에는 안장 천으로 교체되기 시작했습니다. 일반적으로 그로테스크 라이더의 퍼포먼스는 기수와 마찬가지로 반복(2~3회)으로 구성됩니다. 출연자는 조형적 표현력, 점프의 용이성, 균형감각을 갖추어야 합니다. 행위가 끝나면 말은 빠른 속도로 질주하고 장애물을 뛰어넘어야 하므로(서커스에서 말하는 파포스 라이딩) 묘기를 수행하는 것이 훨씬 더 어려워집니다.

* (바게트 (프랑스어 "바게트"-막대기)는 꽃으로 장식 된 얇은 반 고리로, 달리는 말 위에 서있는 라이더가 어린이의 줄넘기처럼 점프합니다.)

뜀. 이러한 형태의 서커스 승마주의는 군사 스포츠 훈련에서 탄생했습니다. 도마 연습은 경기장 원 주위를 질주하는 맨발의 말을 타고 수행됩니다. 안장 대신 두 개의 손잡이가 달린 밴드가 장착되어 라이더가 높이뛰기 요소를 수행할 때 이를 붙잡습니다. 아래 가장자리 측면에는 아티스트가 다리를 지탱하고 걸기 위해 사용하는 두 개의 고리가 부착되어 있습니다.

남성과 암컷 종말을 타고 뛰어 오르는 경우가 있지만 별도로는 극히 드뭅니다. 안에 현대 서커스뛰어내리기는 일반적으로 여성 라이더가 수행하며, 여성 라이더의 레퍼토리에는 소위 남성 트릭도 포함됩니다. 손으로 난간을 잡고 달리는 말에 앉아 라이더는 말의 목과 엉덩이 위로 다리를 휘두르고 다양한 무릎 받침대를 수행하고 (어깨와 가슴에) 서서 "가위"를하고 깃발을 수집합니다. 경기장, 다리를 고리에 걸기 및 기타 운동. 공연의 피날레에서 말을 탄 기수는 도중에 놓인 장벽(기둥)을 뛰어넘도록 강요합니다. 높이뛰기 운동은 상당히 빠른 속도로 수행됩니다. 라이더의 모든 움직임은 말의 질주 리듬과 정확하게 조화를 이루며 주어진 스트로크의 균일성에 크게 좌우됩니다. Dzhigitovka. 서커스에서 가장 역동적인 유형의 승마입니다. Dzhigit(Turkic 출신)는 숙련된 기수입니다. 승마는 코카서스, 중앙아시아, 러시아 코사크 민족의 특징인 승마 스포츠 예술에 기반을 두고 있으며, 이들에게 말 게임은 옛날부터 민속 오락의 필수적인 부분이었습니다.

전문 승마 예술가는 러시아 서커스에서 태어났습니다. 서커스 쇼의 일종으로 승마는 처음에는 무언극의 별도 조각에 포함되었습니다. 80년대와 90년대에 독립적으로 자리잡았습니다. 지난 세기. 경기장에서는 공휴일 승마경기에서는 볼 수 없었던 묘기와 기술로 승마가 풍성해졌습니다. 서커스에서는 브라부라(bravura) 민족 음악에 맞춰 대담하고, 기질적이며, 열정적으로 승마를 선보입니다. 예술가들은 원칙적으로 민족 의상을 입고 공연합니다. 승마에는 다리와 팔에 벨트 고리 형태의 다양한 장치가 달린 부드러운 안장이 사용됩니다. 이러한 루프는 많은 트릭을 시연할 때 필요합니다.

이러한 유형의 서커스 승마에서는 기병과 코사크뿐만 아니라 공연했습니다. 예를 들어, 유명한 William Truzzi, Lapiado 자매, T. Manshilina, I. Nikitin (중학교), D. Skorobogatova, V. Ivanov 등이 승마를 완벽하게 수행했습니다. 옛날 서커스에서는 1인승이 말에 맞춰 공연을 펼쳤습니다. 20대 이후 금세기 승마는 그룹 공연에서만 경기장에 표시됩니다. 이를 통해 아티스트는 트릭을 번갈아 가며 역동적으로 변경하고 전체 승마 공연을 수행할 수 있기 때문입니다.

단체 공연의 경우 참가자 수와 말이 4명 이상일 수 있습니다. 더욱이, 두 명 또는 세 명의 라이더가 한 마리의 말에서 일부 트릭을 수행합니다. 이제 승마 스포츠에서는 많은 복잡한 기술이 허용됩니다. 몇 가지 복잡한 묘기를 수행하는 것은 가장 재능 있고 잘 훈련된 기수만이 가능합니다. 이러한 트릭에는 다음이 포함됩니다. 질주하는 말의 배 아래에서 눈을 가린 채 기어가는 것; 정착 수직적 지위말의 배 아래 몸통; 말의 몸 주위에 두 명의 라이더가 완전하고 동시에 회전하는 것입니다. 말의 목 주위에 눈을 가린 채 회전합니다(스피너). 안장을 가로지르는 위치에서 앉은 자세까지 360도 완전 회전(비틀기); 기수가 그 위에 서 있는 두 마리의 말의 장애물을 동시에 뛰어 넘는 것입니다. 우리 서커스의 높은 수준의 승마는 Alibek Kantemirov 및 Mikhail Tuganov와 같은 유명한 대가 덕분에 크게 달성되었습니다.

그들은 승마 기술을 향상시켰고, 이전에 서커스에서 누구도 수행한 적이 없었던 어렵고 독창적인 많은 기술로 그것을 풍성하게 했습니다. 훌륭한 성공승마 분야에서는 여러 챔피언의 이름과 연관되어 있습니다. 소련승마 스포츠 분야에서는 인기 영화 "Brave People", "Ivan Franko", "Ataman Kodr", "Personally Known" 등에서 가장 어려운 승마 스턴트를 수행한 Irbek Kantemirov. 스턴트 라이딩 외에도 우리 프로그램에는 승마 테마가 포함되었습니다. 예를 들어 고대 오세티아 말 대회의 일부를 사용한 Kantemirovs가 수행한 "소련 민족의 승마 게임", 키르기스 게임 "Odarysh", 조지아 게임 "Tshen-burty" 등이 제작되었습니다. 제작은 M이 수행했습니다. . Tuganov - "코카서스 산맥에서", "북 오세티아의 Dzhigits" , "Iriston", "Don Cossacks" - 신구 코카서스의 삶에 대한 사진이 포함되어 있으며, 질주하는 동안의 사격, 질주 중 사격, 놀이 포함 "부상당한 말"과 같은 장면, 변덕스러운 민족 춤.

원래의 국가적 특성을 유지하면서 서커스 승마는 새로운 형태, 새로운 기술, 새로운 생산 솔루션을 획득했습니다.

높이뛰기 곡예. 이 형태는 비교적 최근에 널리 보급되었습니다. 곡예 높이뛰기는 던지는 도구를 사용하지 않고 손의 근육 템포 노력을 통해서만 윗부분과 아랫 부분을 던지고 던지는 기술을 기반으로합니다. 높이뛰기 곡예는 2인조(하부 및 상부)와 그룹 공연 모두에서 시연됩니다. 트윈룸은 꽤 한정수량트릭은 맨 아래에서 퓨즈와 손의 두 가지 던지는 기술만 사용할 수 있기 때문입니다.

높이뛰기 곡예 개발 초기에 공연의 기본 요소는 다양한 물구나무서기였습니다. 따라서 원래 이름은 "handvolt"(독일어 "Hand"-hand에서 유래) *. 점차적으로 예술가들은 이러한 유형의 공연에 공중제비를 도입하기 시작했습니다. 쌍 높이뛰기 곡예에서는 아래쪽 사람의 손뿐만 아니라 경기장에 갈 때도 공중제비를 수행하기 시작했습니다. 조합의 성격이 바뀌었고 결과적으로 트릭 레퍼토리도 확장되었습니다.

* (그러나 아래쪽이 손으로 만 위쪽을 던지고 잡는다는 사실에 근거하면 또 다른 해석을 배제 할 수 없습니다.)

템포 기술을 사용한 던지기는 20년대 초반 우리 서커스에서 처음으로 사용된 기술 중 하나였습니다. 예술가 Poldi (I. Neustroev 및 L. Treiman). 그들은 물구나무서기 자세에서 쿠베트를 연주했고, 아래쪽 손에 반 플릭 플라이킹을 했으며, 이러한 순전히 높이뛰기 요소와 파워 곡예를 결합했습니다. 점차적으로 다른 예술가들이 공연에 아치형 천장을 점점 더 자주 도입하기 시작했습니다. 이것이 바로 이 극도로 화려한 유형의 곡예가 현대적인 형태를 획득한 방법입니다. 특히 체중과 키가 작은 소녀들이 최고 연기자가되는 행위가 널리 퍼져있어 복잡성이 증가한 많은 트릭 조합을 수행 할 수 있으며 추가로 부드러움과 가소성을 얻습니다.

그룹 높이뛰기 곡예. 높이뛰기 곡예사 그룹에는 3명 이상이 포함됩니다(그림 50). 참여자가 늘어나면 작품의 성격도 달라집니다. 쌍 번호에서 아래쪽이 위쪽을 던지고 스스로 잡으면 그룹 번호에서 위쪽도 한 아래쪽에서 다른 쪽으로 던져집니다. 이것이 그룹룸과 더블룸의 주요 차이점입니다. 전송은 참가자 수에 따라 다양한 방식으로 수행됩니다. 한 바닥에서 다른 바닥으로, 두 바닥(예: 네 손에서)에서 어깨나 머리 위의 파트너로, 두 바닥에서 바닥으로 다른 두 개의 바닥(기둥 또는 네 개의 손). 상단에서 특히 높은 도약이 필요한 일부 트릭에서는 세 번째 및 심지어 네 번째 바닥의 도움으로 네 손 던지기가 향상되어 두 사람이 아니라 세 명 또는 심지어 네 명의 연기자가 상단에서 상단을 던집니다. 같은 시간. 상위 2개는 그룹 번호에 참여할 수도 있으며 이를 통해 소위 통로라고 하는 카운터 던지기를 수행할 수 있습니다. 이는 조합을 크게 다양화하고 아티스트의 창의적 가능성을 확장합니다.

처음으로 그룹 금고의 요소가 20년대에 시연되었습니다. 예술가 Maragosh (G. Maragosh, V. Maragosh, A. Aleksandrov-Daiton, N. Tugov). 그들은 물구나무서기에서 윗부분을 아래 부분에서 다른 부분으로 던졌고 이러한 연습을 이카리아 게임의 요소와 번갈아 가며 수행했습니다. 결과적으로 그룹 금고는 더욱 독립적인 성격을 갖게 되었습니다. 높이뛰기 곡예의 첫 번째 공연자 중 한 명은 G. Nelipovich, N. Denisov, V. Postnikov, 형제 V. 및 N. Volzhansky, V. Borisova 및 I. Fridman으로 구성된 그룹이었습니다. 성공적인 공연 30대 초반의 그룹입니다. 소련 서커스에서 수동 높이뛰기 개발에 자극을 주었고 스턴트 레퍼토리를 확장하여 이러한 유형의 곡예의 경계를 확장한 많은 추종자를 탄생시켰습니다.

높이뛰기의 개별 요소는 종종 어깨 곡예, 던지기 보드를 사용한 곡예, 트램폴린 등 다른 유형의 곡예와 함께 산재되어 있습니다.

그룹 높이뛰기에서는 소위 Kopf 높이뛰기 트릭도 알려져 있습니다(헤드스탠드에서 위쪽이 아래쪽의 머리에 옵니다). 그러나 이러한 트릭은 수가 적고 복잡하며 다른 높이뛰기 요소와 단일 조합으로 결합하기 어렵기 때문에 많은 개발을 받지 못했고 높이뛰기 곡예사의 레퍼토리에 자리잡지 못했습니다.

공중 곡예

공중 곡예의 특징은 특정 높이의 서커스 돔 창살에 매달린 발사체에 곡예 기술을 수행하는 것입니다. 밧줄 사다리를 통해, 수직 로프를 따라 또는 리프팅 장치를 사용하여 장치 위로 올라간 아티스트는 공연 전체 시연 내내 그 위에 머물다가 공연이 끝날 때만 하강합니다.

우리 서커스에서는 공중 곡예가 프레임 곡예와 표준 보드 곡예라는 두 가지 종류로 제공됩니다.

프레임 위의 곡예. 프레임은 가장 간단한 공중 체조 장치 중 하나입니다. 모양은 돔에서 두 개의 케이블에 매달려 있는 작은 금속 직사각형입니다. 발사체는 블록을 사용하는 가이 와이어로 단단히 강화됩니다. 프레임은 쌍 곡예의 다양한 조각이 수행되는 일종의 플랫폼으로 사용됩니다. 머리 대 머리, 손 대 손 스탠드, 아래쪽 머리의 양손 스탠드 (좁은 손), 무릎 위의 아래쪽이 잡고있는 작은 사다리 꼭대기에있는 스탠드 등 n. 프레임 위의 곡예에서는 정적 성격의 운동 만 가능합니다. 아래쪽은 평행 막대 위에 서 있습니다. 장치는 자리를 떠나지 않고 위쪽을 유지합니다. 프레임 위의 모든 곡예사 운동은 파트너 간의 훌륭한 조화가 필요하며 급격하게 움직이지 않고 원활하게 수행되어야 합니다.

공중 곡예사인 Hakobyan 형제는 연기에 새로운 트릭을 도입했을 뿐만 아니라 독창적인 등반을 수행했습니다. 즉, 포갱에서 프레임까지 뻗어 있는 두 개의 경사진 평행 케이블을 따라 장치 위로 올라가는 것이었습니다. 프레임에 도달한 후 예술가들은 다리를 지탱할 돌출부가 있는 2.5m 높이의 금속 기둥 2개를 프레임 위에 수직으로 배치했습니다. 아래쪽 사람은 마치 독립된 사다리를 타는 것처럼 이 기둥 위로 올라가서 물구나무서서 위쪽 사람의 머리 위에서 균형을 잡았습니다. 또 다른 트릭에서는 프레임 위의 물구나무서기로 들어간 아래쪽 사람이 의치에 체조 링을 잡고 파트너가 다양한 운동을 수행했습니다 (그림 51, 52).

보시다시피, 이 계획의 숫자에는 다양한 연습이 사용되지만 여기에서 지배적인 연습은 곡예 트릭입니다.

표준 보드의 곡예. 3~4명으로 구성된 그룹이 이 장치에 지상 곡예 피라미드와 유사한 다양한 곡예 피라미드(기둥, 반 기둥)를 고정합니다. 모든 피라미드는 맨 위의 물구나무서기로 끝납니다(그림 53).

스톡보드 곡예는 1920년대와 30년대 초반 소련 서커스에서 흔히 볼 수 있었습니다. 현재 이 발사체에 대한 트릭 가능성의 범위가 상당히 제한되어 있기 때문에 프로그램에서는 거의 발견되지 않습니다.

곡예 섹션을 마무리하면서 음악 곡예사와 같은 형태에 대해 살펴보겠습니다. 이러한 행위를 수행하는 예술가는 다양한 곡예 자세를 취하면서 음악적 단편을 연주합니다. 그러한 행위는 혁명 이전 서커스에서 널리 퍼졌습니다. 일반적으로 예술가들은 하얗게 칠해진 얼굴에 전통적인 광대 의상을 입고 공연했습니다. 그들의 스턴트 레퍼토리는 곡예 요소를 기반으로했습니다. 일반적으로 사용되는 악기는 바이올린, 협주곡, 오카리나였습니다. 요즘에는 공연의 성격이 바뀌었고, 특히 예술가들은 광대 의상을 버리고 템포 트릭 대신 지상 곡예 요소를 수행합니다. 음악 곡예의 가장 큰 어려움은 예술가가 손을 사용하지 않는 곡예 요소만 보여줄 수 있고 그 수가 거의 없다는 것입니다. 또한 일부 곡예 자세는 음악을 연주할 때 미학적으로 보입니다. 그러므로 연주자들은 트릭과 악기의 선택에 많은 주의를 기울여야 합니다. 또한, 게임 자체가 트릭을 수행하기 어렵게 만드는 것처럼 연주자가 위치한 트릭 위치로 인해 악기 연주가 어려워진다는 점도 고려해야 합니다. 여기서 예술가는 곡예와 악기에 대한 뛰어난 구사력을 동등하게 요구받습니다.

40대까지. 우리 서커스 프로그램에서는 곡예와 관련 없이 악기 연주가 수행되는 숫자가 우세했습니다(예를 들어 색소폰이나 기타로 멜로디를 연주한 후 아티스트는 악기를 제쳐두고 곡예 부분으로 이동했습니다. ). 물론 이것은 구성상의 무결성을 박탈했습니다. 1932년 예술가 파파조프(M. Koch, K. Koch, I. Papazov)는 곡예의 요소가 악기 연주와 유기적으로 결합된 숫자를 선보였습니다. 그들이 수행한 몇 가지 트릭은 다음과 같습니다. 가짜 울타리 위에 두 개의 다리가 놓인 침대 옆 탁자(이 행위는 간단한 줄거리를 기반으로 함)에서 I. Papazov는 콘서티나를 연주하면서 자신과 K. Koch가 그 위에 서 있는 균형을 유지했습니다. 당시 플렉소톤으로 멜로디를 연주하고 있던 머리; I. Papazov는 머리 아래 물구나무서기(M. Koch)에서 자유로운 손에 들고 있는 트럼펫의 멜로디를 연주했습니다(그림 54).

1953년 이 대사의 저자가 이끄는 줄타기 그룹은 다양한 악기로 음악을 연주하는 것과 사다리를 이용한 곡예 및 균형 잡기, 다리 운동을 결합한 공연을 선보였는데, 이는 이러한 상황에서 처음으로 사용되었습니다(그림 1). 55).

이 분야의 다른 작품 중에서 악기 연주와 함께 지상 곡예를 결합한 아티스트 E. Baranok 및 V. Kuzmin(이후 E. Baranok 및 Yu. Arkhiptsev)의 공연을 언급해야 합니다. 마지막 트릭은 특히 어렵습니다. 맨 아래 사람은 트럼펫을 연주하고 경기장을 통과하며 한 손으로 서서 트럼펫을 연주하는 맨 위 사람의 머리에서 균형을 유지하며 행진에 맞춰- 다리에 달린 심벌즈를 친다.

그러나 우리 프로그램에서는 음악적 곡예 번호가 거의 없다는 점에 유의해야 합니다. 높은 전문성에 대한 요구 사항과 예술가가 연기해야 ​​하는 다소 어려운 조건은 이러한 유형의 곡예를 익히는 데 심각한 장애물이며 이를 극복하는 사람은 거의 없습니다.

우리 중 많은 사람들은 곡예와 같은 스포츠가 어릴 때부터 배워야 하는 예술이며, 성숙한 나이에는 그것을 이해하는 것이 사실상 불가능하다고 생각합니다. 아이들이 두려움이 많지 않기 때문에 곡예를하는 것이 훨씬 더 쉽다는 것은 의심의 여지가 없으며, 이런 저런 트릭을 수행하는 것이 더 쉽습니다. 심리적 포인트비전.

게다가 젊은 세대는 좋은 유연성그리고 가소성은 운동을 배우는 데 약간 더 적은 시간이 필요함을 나타냅니다. 위의 모든 사항에도 불구하고 많은 전문가들은 곡예를 배우기에 너무 늦은 때란 없다고 말합니다. 초보자를 위한 곡예 – 이것이 오늘 우리가 이야기할 내용입니다. 가다.

따라서 곡예 트릭을 수행하는 방법을 배우려면 다음이 필요합니다.

• 소망.
  이것이 '공부'의 중요한 포인트입니다. 욕망이 없으면 결코 좋은 결과를 얻을 수 없기 때문입니다.
• 자격을 갖춘 트레이너.
  귀하의 "약점" 개발에 유익한 영향을 미칠 레슨이나 연습을 정확하게 선택할 수 있는 사람은 훌륭한 곡예 코치입니다. 그리고 자신의 움직임이 너무 어색하고 가장 간단한 운동조차 할 수 없다고 생각한다면, 잘 훈련된 트레이너의 도움을 받아야만 이전에는 꿈도 꾸지 못했던 일을 할 수 있을 것입니다. 당신이 25세이든 35세이든 상관없습니다.
• 누구의 말도 듣지 마십시오.
  곡예는 매우 충격적인 예술이라는 의견이 있습니다. 실제로는 전혀 그렇지 않으며 부상을 입을 가능성도 거의 없습니다. 일반적으로 초보자를 위한 수업에는 개별 요소를 주의 깊게 연구하는 연습과 누구나 이해할 수 있는 가장 간단한 연습이 포함됩니다. 그리고 운동이 자동으로 이루어질 때만 코치는 더 복잡한 수업을 제공하기 시작하고 당신이 완전히 준비되었는지 확신하지 못하면 당신을 위험에 빠뜨리지 않을 것입니다.

이것은 이 예술을 이해하려고 노력하는 사람들이 고려해야 할 모든 기본 규칙입니다. 저를 믿으세요. 초보자를 위한 곡예 레슨을 주의 깊게 공부하면 개별 요소를 수행하는 방법을 배우는 것이 어렵지 않습니다. 이 운동은 몸을 건강하게 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라 체력, 또한 수많은 두려움을 없애고, 자신감을 얻고, 전정 시스템을 개발하고 이 분야에 대한 새로운 기술을 습득하십시오.

에어로빅은 어디서 시작되나요?

다른 스포츠와 마찬가지로 에어로빅도 준비 운동부터 시작해야 합니다.

우리는 집에서 더 복잡한 부하에 대비하여 신체를 준비하는 데 도움이 되는 운동에 대해 알려드립니다.

목 근육을 스트레칭해 보세요

우리는 발을 어깨 너비로 벌리고 똑바로 서 있습니다. 이제 실행을 시작해보자 원형 운동목을 시계 방향으로, 그 다음에는 시계 반대 방향으로. 반복 횟수 – 10회.

시작 위치를 변경하지 않고 머리를 앞으로 기울인 다음 뒤로 기울입니다. 이제 왼쪽과 오른쪽. 반복 횟수 – 각 방향으로 10회.

팔과 어깨 띠의 근육을 스트레칭

우리는 똑바로 서서 팔을 아래로 내리고 주먹을 쥐었습니다. 그런 다음 각 손을 별도로 스윙하기 시작하고 반대쪽 손은 아래로 유지되어야 합니다.

시작 위치를 바꾸지 않고 팔꿈치 관절에서 팔을 구부리고 손바닥을 가슴에 놓습니다. 이제 우리는 팔꿈치를 뒤로 움직입니다. 처음에는 구부린 자세로, 그다음에는 구부리지 않은 자세로 움직입니다. 반복 횟수는 15회 이상입니다.

우리는 똑바로 서서 팔을 아래로 내리고 긴장을 푼다. 우리는 원을 그리며 움직입니다. 어깨 관절, 먼저 한 방향으로, 다음에는 반대 방향으로.

코어 근육을 스트레칭하세요.

우리는 똑바로 서서 다리를 어깨 높이로 벌리고 벨트에 손을 얹습니다. 우리는 몸을 먼저 한 방향으로, 그 다음에는 다른 방향으로 회전하기 시작합니다. 이는 움직임과 속도의 진폭을 점차적으로 증가시키면서 주의 깊게 수행되어야 합니다. 반복 횟수는 각 방향으로 최소 20회전입니다.

초기 위치를 바꾸지 않고 오른쪽과 왼쪽으로 구부리고 기울어지는 방향으로 손을 뻗어야합니다. 예를 들어 오른쪽으로 몸을 기울이고 왼손으로 쭉 뻗습니다. 반복 횟수: 각 방향으로 최소 10번 구부립니다.

우리는 다리를 모으고 손으로 발가락에 닿으려고 노력합니다. 우리는 이 운동을 조심스럽고 천천히 시작하고 점차적으로 속도를 높입니다. 반복 횟수는 최소 20회 이상입니다.

우리는 똑바로 서서 (집에서 연습하는 경우 무슨 일이 생기면 붙잡을 수 있도록 벽이나 캐비닛 근처에 서 있어야 함) 무릎 관절에서 한쪽 다리를 구부립니다. 이제 손으로 발 뒤꿈치를 잡고 엉덩이쪽으로 당깁니다. 그런 다음 다리를 바꾸고 같은 작업을 수행합니다. 반복 횟수: 각 다리마다 10회.

그리고 마지막으로 우리는 발가락으로 서서 팔을 들고 최대한 높이 뻗습니다. 우리는 시작 위치로 몸을 낮추고 휴식을 취합니다. 반복 횟수는 10회 이상입니다.

곡예를 시작하자

이제 귀하의 신체가 더 복잡한 부하를 견딜 준비가 되었으므로 곡예에서 기본으로 간주되는 운동을 제공합니다.

운동 "자작 나무"

체육 수업을 기억하십시오. 분명히 그들 각각에서 당신은 팔과 등의 근육 조직을 발달시킬 수 있는 덕분에 이 운동을 했습니다. 헤드스탠드, 물구나무서기 등의 기술을 배우는 데 도움이 될 것이며, 폴에서 연습하려는 사람들에게도 기본이 될 것입니다.

이 요소를 수행하려면 바닥에 누워 있어야 하며(집에서 운동하는 경우 편안함을 위해 피트니스 매트를 놓을 수 있음) 약한 힘으로 다리를 위로 던지고 등을 등으로 잡습니다. 소유. 균형을 유지하면서 다리를 곧게 펴고 몇 초 동안 이 자세를 고정한 후 천천히 몸을 낮추고 몸을 이완시킵니다.

연습 "재주 넘기와 굴림"

전송에는 여러 가지 옵션이 있습니다:

운동 "균형"

우리는 똑바로 서서 한쪽 다리의 무릎 관절을 구부립니다. 이제 머리를 뒤로 젖히고 팔을 옆으로 벌립니다. 3 초 동안 위치를 고정한 후 다리를 내립니다.

이러한 신체 움직임은 다리와 허리 근육의 발달에 도움이 되며, 이는 폴에서 연습하는 사람들에게 매우 좋습니다.

"물구나무서기" 운동

이 요소는 좋은 신체적 준비가 필요합니다. 그렇지 않으면 부상을 입을 수 있습니다. 이 스탠드를 막 시작하는 경우 옷장 근처에서 수행하거나 무슨 일이 일어날 경우를 대비해 누군가에게 잡아달라고 요청하는 것이 좋습니다.

처음에 이 트릭을 수행하지 못했다면 포기하지 마십시오. 정말 어렵고 더 많은 훈련이 필요합니다.

운동 "분할"

이 트릭은 많은 사람들에게 알려져 있지만 모든 사람이 그것을 익히는 방법을 아는 것은 아닙니다. 전혀 어렵지는 않지만 분할을 수행하려면 많은 시간과 노력이 필요합니다. 이를 수행하려면 미끄러운 표면을 선택해야 하며 쪽모이 세공 마루, 타일 또는 리놀륨이 완벽합니다.

느껴질 때까지 가자 고통스러운 감각(그러나 강한 것은 아님) 그 후 10 초 동안 위치를 고정한 후 시작 위치로 돌아갑니다. 이러한 수업을 매일 반복하다 보면 어느새 스플릿을 할 수 있게 될 것입니다.

귀하의 노력이 성공하기를 바랍니다!

곡예 연습은 운동 선수가 스탠드와 같이 움직이지 않고 복잡한 요소를 수행하는 경우 정적일 수 있으며 동적일 수 있습니다. 그러나 운동이 움직이는 경우 스탠드와 같은 정적 운동은 동적 운동의 기초가 될 수 있습니다. 킵 동작. 복잡한 트릭은 다양한 단일 정적 및 동적 운동으로 구성될 수 있습니다. 예를 들어 플라이 재주 넘기는 스플릿과 공중제비로 구성되고, 로터리 재주 넘기는 자세, 뒤집기 및 공중제비로 구성됩니다. 아크로바틱 요소는 주로 스포츠에 사용되며, 리듬 체조, 스포츠 곡예이지만 스포츠의 일부이기도합니다. 곡예 춤, 서커스 공연, 파쿠르, 심지어 무술까지.

간단한 연습

곡예 연습에는 동적 및 정적의 두 가지 유형이 있습니다. 동적 동작은 머리를 뒤집어 움직이는 동작이고, 정적 동작은 다양한 위치에서 몸의 균형을 유지하는 것과 관련됩니다.

동적 곡예 연습에는 다음이 포함됩니다.

• 잔물결
• 공중제비
• 쿠데타
• 호 운동
• 재주 넘기.

정적 곡예 연습:

• 랙
• 교량
• 꼬기.

역동적인 곡예 연습:

정적 운동:

복잡한 요소 교육

복잡한 곡예 연습은 실행이 더 복잡해지고 일반적으로 여러 요소로 구성되므로 다양한 연습으로 "구성"되며 매우 훌륭합니다. 그러나 그러한 기술을 배우는 데에는 몇 달이 걸립니다. 왜냐하면 본질적으로 부상을 입을 수 있고 서두르는 것이 부적절하기 때문입니다.

프론트 플라이 공중제비

플라이 재주 넘기는 템포 재주 넘기(턱 없는 공중제비)와 유사하며, 분할 또는 반 분할, 앞으로 또는 뒤로 공중제비를 하는 것입니다. 기계 체조에서 플라이휠은 첫 번째 성인 카테고리의 필수 프로그램의 특별 요구 사항으로 빔 및 바닥 운동에 사용됩니다. 스윙 공중제비를 하기 위해서는 브릿지, 스플릿, 전진 템포 공중제비를 해야 하고 역동적인 스윙도 해야 합니다.

스윙하기 전에 워밍업이 필요합니다. 우리는 달리고, 등을 워밍업하고 스트레칭하며 끈을 접습니다. 그런 다음 스탠딩 스윙을 합니다.

우리는 구덩이 속으로 템포 공중제비를 하면서 훈련을 시작합니다. 그런 다음 스윙을 준비합니다. 팔을 위로, 오른쪽 다리를 앞쪽으로, 뒤로 스윙하여 발이 머리 높이에 오도록합니다. 우리는 템포 공중제비와 스윙을 결합하고, 선수가 거꾸로 뒤집힐 때 이러한 요소를 오픈 스플릿과 결합하려고 합니다.

파쿠르 선수들은 종종 약간 옆으로 스윙합니다. 이것은 체조 플라이가 아닙니다. 기계체조의 스윙은 평행대 위에서 운동을 할 수 있도록 한 선을 따라 직선이어야 합니다. 트램폴린에서도 훈련이 가능합니다. 하지만 이 운동은 충격적이기 때문에 등, 목이 손상될 수 있고 머리에 넘어질 수도 있고 부드러운 표면에서 비행을 할 수도 있으며 항상 빌레이 강사와 함께 있을 수도 있습니다. 첫 단계훈련.

플라이휠을 배우면 더 복잡한 운동, 즉 회전 스윙을 배우기 시작할 수 있습니다.

론다트 플레이크 만드는 법

론다트 플랙(Rondat flak)은 스핀과 이중 공중제비에 사용되는 곡예의 주요 요소 중 하나입니다. 이 어려운 운동을 수행하는 방법을 배우자.

우리는 달리고, 등을 따뜻하게 하고, 스트레칭을 하고, 수레바퀴를 돌린 다음, 쿠베트(물구나무서기, 다리가 뒤로 떨어지면 손으로 밀어야 함)를 합니다.

그런 다음 론다트 플레이크(바람직하게는 체조 구덩이에서)를 배웁니다. 수레바퀴를 돌지만 손이 바닥에 있으면 다리를 결합하고 큐벳을 만듭니다. 며칠 동안 이 운동 부분을 연습한 후 우리는 플로트(float)를 수행합니다. 먼저 구덩이 가장자리에 쪼그리고 앉아 손을 내린 다음 다리를 사용하여 구덩이로 다시 뛰어 들어간 다음 손으로 밀어서 우리의 위치에 도달합니다. 큐벳이 달린 발.

그런 다음 두 가지 운동을 결합합니다. 원형 교차로를 수행하고 구덩이로 점프 한 다음 매트 위에서 원형 교차로를 수행합니다. 어려움 중 하나는 운동이 갑작스럽게 이루어지기 때문에 준비가 되어 있지 않거나 충분히 워밍업하지 않은 경우 로터리 플레이크에 등을 쏠 수 있다는 것입니다.

나사

스크류는 매우 복잡한 운동이므로 이러한 운동에 익숙한 훈련된 운동선수만이 접근할 수 있습니다. 특별한 운동, 블랜치와 론다 공중제비 같은 거죠. B그룹의 운동으로 대회나 선수권 대회에서 높은 점수를 얻기 위해 사용됩니다. 다양한 레벨. 운동선수의 수준에 따라 나사를 2개 또는 3개까지 만들 수 있습니다.

나사는 코치나 적어도 이 요소를 쉽게 수행할 수 있는 운동선수의 감독 하에 수행되어야 합니다. 먼저 워밍업을 합니다. 스트레칭하고, 구부리고, 합니다. 간단한 점프 360도 회전으로. 그런 다음 트램폴린에서 블랜치(blanche)를 한 다음 리드업 연습(주 운동을 준비하는 데 도움이 되는 운동)에 들어갑니다.

그 후, 바람직하게는 트램폴린이 아닌 구덩이에서 약간의 반전으로 블랜치를 수행합니다. 우리는 날마다 혁명을 증가시키고 결국에는 그것을 360도로 전환시킵니다. 그런 다음 트램폴린으로 돌아갑니다. 운동을 고정한 후 부드러운 길이나 스프링 매트 위에서 하면 됩니다. 론다트, 플라스크, 블랜치를 만든 다음 나사로 뒤집습니다.

스크류를 수행할 때 공중에서 회전이 부족하여 넘어져 발목이 비틀릴 수 있습니다. 또는 너무 일찍 회전할 수도 있으며 이로 인해 넘어질 수도 있습니다. 따라서 역학에도 불구하고 공중에서는 자제력이 필요합니다.

곡예는 스포츠 경력을 쌓을 수 있는 활동임에도 불구하고 훈련에서 가장 중요한 것은 결과 추구가 아니라 안전입니다. 곡예는 집중적인 훈련을 통해서도 결과가 빨리 나올 수 없도록 설계되었습니다. 강도, 안전, 훈련 시간이라는 세 가지 구성 요소가 필요합니다. 훈련을 통해 신체는 근육과 유연성을 발달시키고 중추신경계를 재건하여 무거운 하중을 수반하는 정확한 움직임을 수행합니다.

무대와 서커스에서 인기 있는 장르 중 하나가 혼성 커플이다. 오늘날 이 장르는 스포츠에서 활발히 확장되고 있습니다. 스포츠 경력을 마친 많은 운동 선수는 기성적이고 잘 연습 된 연기와 추가 훈련의 무익함으로 인해 무대, 서커스에서 전문적인 작업으로 이동합니다.

강한 숫자에는 항상 곡예 높이뛰기의 트릭이 포함되어 있지만 혼합 쌍의 높이뛰기 부분은 여기서 다루지 않습니다. 스포츠에서는 여성과 남성 모두 높이뛰기 조합이 있습니다. 그리고 그 기술은 매우 어렵습니다. 여자 쌍의 팔 뒤집기 공중제비, 남자 쌍의 이중 어깨 공중제비를 보세요. 나의 임무는 피라미드를 보여주는 것이며 이 출판물에 충분한 수의 피라미드를 배치했습니다. 곡예 높이뛰기에 관심이 있는 교사는 Kozhevnikov라는 책을 참조할 수 있습니다. 재주 넘기. 1983년판

커플에서는 여자가 밑바닥인 경우가 많지만, 물론 남자가 여자를 들어 올리는 것이 더 좋습니다. 이는 특히 젊은 사람들에게 해당됩니다. 여기서는 안무 리프트와 퍼포먼스를 보여주지 않겠습니다. 여기에는 서로 다른 방식으로 짝을 이루는 기본 트릭이나 피라미드만 배치됩니다. 이 곡의 전체 안무는 안무가가 직접 작업하고 옵션도 매우 다양하므로 여기서는 다루지 않습니다.

우선, 다양한 트릭을 수행하기 위한 개략적인 옵션을 제공한 다음에만 이러한 피라미드와 다른 피라미드의 사진을 제공할 것입니다. 다음은 Acrobats Quidam, Cirque du Soleil의 몇 가지 시퀀스입니다. 이 행위의 트릭은 매우 광범위하게 복사됩니다. 거의 모든 새로운 행위에는 고유한 트릭이 포함되어 있지만, 반복되는 행위는 항상 원래 행위보다 더 나쁩니다. 직접 확인해 보세요. 이전에도 유사한 트릭이 수행되었지만 고유한 변형을 발견했습니다. 일반적으로 트릭을 복사하는 것은 제한된 수로 인해 발생합니다. 그러므로 새로운 것이 등장하자마자, 구현하기 어렵지 않더라도 그것은 즉시 공유 재산이 됩니다. 예를 들어, 등을 대고 누운 남자가 파트너의 다리를 잡고 그녀가 수평 자세로 몸을 낮추는 트릭입니다. 이 트릭은 최근에 등장했으며 이미 거의 모든 커플이 수행하고 있습니다.

그들은 파트너를 무릎에 안고 훈련을 시작합니다. 여기에는 가능한 피라미드의 일부만 나와 있으며 더 많은 피라미드가 있습니다. 기본적으로 파트너의 유연성으로 인해 옵션이 가능하며 퍼프, 물구나무서기입니다.

많은 트릭이 있지만 쌍으로 반복되는 경우가 많으며 모두 아티스트의 준비에 달려 있습니다. 따라서 자신만의 트릭과 좋은 안무를 찾는 것이 매우 중요합니다. 좋은 발견은 즉시 복사되므로 침착하게 받아들여야 합니다. 해 아래 새 것은 하나도 없고 모든 것은 이미 이루어졌느니라.

제 생각에는 그들이 이 조합을 처음으로 수행한 것 같습니다. 요즘에는 이런 일이 매우 흔합니다. 서로 다른 커플혼합되어 있고 남성과 심지어 여성도 있습니다.

그리고 마지막으로 국제 대회의 여러 스포츠 피라미드를 소개합니다. 자세, 유연성, 힘이 필요합니다. 나는 높이뛰기 요소를 포함하지 않지만 스포츠에서는 이것이 혼합 쌍의 필수 부분입니다.