Упражнения для игры на гитаре. Как научиться играть на гитаре: подробное руководство для самых самостоятельных

В этой статье мы поговорим о технике гитариста. Что там уж воду мутить. Эта статья - прямое руководство к действию для тех, кто метит в профессионалы или уже таковым является. Данные упражнения основаны на школе развития техники Хуберта Кэппеля (известный немецкий гитарист, основатель одного из престижных международных гитарных конкурсов в Кобленце), на упражнениях Юсуки Джимбо (молодой японский гитарист, ученик ещё одного известного гитарного преподавателя Тадаши Сасаки, который долгое время преподавал гитару в высшей школе музыки в городе Аахен, в Германии) и др. Этот курс упражнений рассчитан на 90 минут ежедневных занятий гитарной техникой. С большой долей вероятности можно сказать, что если Вы будете выполнять описанные замечания и пожелания, а также сохранять последовательность упражнений и общую регулярность занятий, то уже через короткий промежуток времени Вы сможете сами убедиться в действенности этих методов. Ваши пальцы правой руки станут гораздо более цепкими и чувствительными к струнам, левая рука значительно окрепнет, улучшится координация движений обеих рук в совокупности.

Итак, начнем, пожалуй.

Сначала разогреем правую руку игрой арпеджио (здесь будут ещё пояснения). Каждое из 6 приведенных примеров арпеджио следует играть аналогично первому, но с разной аппликатурой. Каждое упражнение играть по 2 минуты. Всего 12 минут на эти основные арпеджио.

Упражнения на легато с триолямина разных струнах. Помогает Вашим мышцам левой руки быть в хорошем тонусе (ещё будут пояснения). Общая продолжительность этих упражнений 4-5 минут.

Теперь поиграем пассажи в разных "вариациях". Это коротенькие фрагменты гамм. Этот этап подытоживает первичный "разогрев" игрового аппарата. Обратите внимание на то, что спешить, пытаясь сыграть как можно скорее эти пассажи, совершенно не стоит. Будет лучше если Вы добьетесь в игре плавности при скачках и переходах в позиции, а также хорошего звука.

Первое упражнение под надписью 5 играем с 4 по 12 лад. Аппликатура правой руки - пальцы i-m. Повторяем пассаж в каждой позиции по 3-4 раза. Общее время звучание примерно 3 минуты.

Второе упражнение с надписью 6 играем с 1 по 11 лад пальцами в правой руке i-m, повторяя пассаж в каждой позиции по 4 раза. Продолжительность примерно 3 минуты.

Следующее упражнение под цифрой 7 играем с 1 по 9 лад пальцами в правой руке m-a, а также повторяя его в каждой позиции по 4 раза. Продолжительность звучания будет около 3 с половиной минут.

Упражнение под номером 8 играем с 1 по 7 лад пальцами i-m. Повторяем каждый пассаж по 4 раза. Общее время звучания окажется около 2 минут.

И, наконец, ещё один пример пассажной техники значится под номером 9 , который следует играть со 2 по 12 лад пальцами m-a, также повторяя по 4 раза в каждой позиции. Продолжительность звучания этого упражнения составит 3 минуты.

Теперь возвращаемся к упражнениям на легато. Левая рука к этому времени отдохнула от силовой нагрузки легато и находится в хорошем тонусе. Следующие упражнения на легато хоть и похожи на описанные выше, но развивают при этом другую связку пальцев левой руки. Играем оба упражнения с 1 по 5 лад. Длительность этих двух упражнений составляет примерно 4-5 минут.

Теперь снова играем основные арпеджио на открытых струнах способом, описанным в самом первом упражнении этого занятия. С 7 по 12 такт (разновидность упражнения) по 2 минутки каждое. Всего требуется 12 минут.

Войдите или зарегистрируйтесь

Поделитесь этой информацией

Это мнение, вообще говоря, спорное. Если занять классическую позу, положить правую руку на гитару и полностью расслабить кисть, то пальцы правой руки займут положение в точности перпендикулярно струнам. (Хотя возможно, у разных людей разные руки). Другое дело, что во время игры кисть напрягается и занимает положение на продолжении руки. Мне кажется это вредное явление, хотя сам этим страдаю.

Вячеслав.

Войдите или зарегистрируйтесь , чтобы отправлять комментарии

Во как народ оживился. Даже

Во как народ оживился. Даже приятно -а то веками тишина на сайте была:)

А то пишешь тут пишешь -а читают пару человек я да Ром да Leothemetal

В хорошей гитаре есть что ли хороший резонанс -тогда и звук приятный получается. Ну а если еще и технику отшлифовать....ну тогда будет супер.

Войдите или зарегистрируйтесь , чтобы отправлять комментарии

Игорь, шутка в том, что это

Игорь, шутка в том, что это оттачиается в медленном темпе настолько хорошо, что аналогичное движение происходит и в быстром, с лету, просто человек уже не особо задумывается, хотя делает правильно. идея-довести технику до автоматизма, чтобы уже не думать о технике, а сконцентрироваться на музыке. В америке есть шоу-кажись Time Warp, они снимают какие то повседневные моменты очень скоростной камерой и показывают в замедленном действии, как это все происходит. Были там барабанщики-рекордсмены, группа Металлика и многие другие интересные люди. Идея была такая-как ведет себя музыкант, насколько барабанщик просчитывает следующее движение рук, из каких суставов идет звукоизвлечение и что в конце концов происходит с инструментами. Естественно, что как Металлика, так и барабанщик-рекордсмен Майк Магини играли очень скоростные пассажи. На удивление на замедленном кадре было видно, настолько четко и прецезионно они работают. Так что принципиально скоростная игра мало чем отличается от нескоростной, разве что одному удобно играть в медленном темпе, другому в более быстром, третий на экстремальных скоростях не чувствует дискомфорта.
Вячеслав, я периодически хожу на открытые концерты в высшей музыкальной школе Карлсруэ, студенты там со всего мира, идеально перпендикулярных пальцев по отношению к струнам я ни у кого не видел, точнее вообще не видел попытки поставить пальцы перпендикулярно. В целом я пришел к выводу, что угол пальцев по отношению к струнам не настолько важное явление, хотя он, бесспорно, влияет на звук. По крайней мере, когда я попробовал как и несоветские гитаристы не заморачиваться по поводу угла, а просто расположить руку, чтобы она была расслабленной и кисть являлась продолжением руки, то у меня дело пошло на лад. Плюс вышеуказанный пятый пункт, да и четвертый очень помогли. Вообще то я писал, что не стоит выгибать руку, чтобы не создавать перенапряжение, а Сеговия-так, к слову пришелся:)

Обучение на гитаре обычно начинают с аккордов первой позиции. Казалось бы, что проще, чем изучение незатейливой аппликатуры Аm, Dm и E. Тем более, овладев этой связкой, уже можно играть множество простых песен.

Но, к сожалению, новичкам не по силам справиться и с этой задачей. Пальцы путаются, несмотря на все усилия; мозоли на подушечках пальцев отзываются неприятными ощущениями; а переход на другой аккорд кажется вообще невыполнимой задачей.

Невольно приходят мысли о музыкальной несостоятельности и разочарования. Но огорчениям не должно быть места – выход есть и всё поправимо. Ряд вспомогательных простых упражнений, рассматриваемых в этой статье, придадут больше исполнительской уверенности и помогут поставить пальцы на место.

Подготовка к упражениям на гитаре

Прежде чем приступать к упражнениям, нужно взять во внимание, что фаланги пальцев должны быть практически перпендикулярны к поверхности грифа в момент прижатия струн. Мизинец должен находиться над струнами и не проваливаться за гриф.

Во всех упражнениях аккорды играются простым перебором (Упр. 1), единственное, что будет в нём меняться, это басовая струна (зависит от аккорда). Если кого смущает размер 6/8 и сложно понять, как это ритмически играется, можно послушать вступление баллады Nothing Else Matters группы Metallica. Первые такты этой композиции играются совершенно аналогичным образом.

Упражнение 1

Кстати, примеры приведённых нотаций называются табулатурами. Подробнее о таком способе гитарной нотации вы можете прочитать в статье « ».

Основа упражнений

Аккорды в упражнениях берутся, как бы постепенно. Сначала ставится один палец, проигрывается арпеджио (перебор) 2 такта, потом ставится второй палец, третий и точно также, по аналогии. В итоге звучит полноценный аккорд, в стандартной аппликатуре. Пальцы набирают силу для качественного прижатия струны, и отрабатывается исполнительский навык. То есть начинающий проходит подготовительный этап в осваивании аккордов первой позиции.

Упражнение 2 – Аm (ля минор)

Вверху каждого такта изображена гитарная сетка, то есть схематическое обозначение аппликатуры аккорда на грифе. С ней будет легче разбирать нотный материал. Цифры внизу сетки, возле каждой струны, указывают каким пальцем прижимать струну. Далее идёт нотная запись и табы – струна/номер лада.

Играть нужно начинать с предельно медленного темпа, при котором пальцы успевают прижимать струны и перебор не сбивается с ритма. Доли такта для равномерности желательно отсчитывать ударом ноги (раз – два – три – 2р. в каждом такте).

Упражнение 3 – Dm (ре минор)

В этом упражнении отрабатывается постановка аккорда Dm. Его начинающим играть несколько сложней, из-за небольшой растяжки в пределах трёх ладов, в отличие от аппликатур Am и E, на два лада. Поэтому упражнение начинается с постановки третьего пальца и затем второй, первый и получается стандартный Dm. Во время исполнения нужно контролировать пальцы, чтобы они не “разъезжались” и кисть – она должна занимать фиксированную позицию и не выгибаться.

Упражнение 4 – Е (ми мажор)

Упражнение по отработке аккорда E, в чём-то имеет схожесть с упражнением 2 (Аm) из-за аналогичной аппликатуры. В тактах 7 и 8, пальцы с пятой и четвёртой струны не снимаются.

Теперь, когда каждый из аккордов проработан по отдельности, можно приступать к отрабатыванию переходов с аккорда на аккорд. В следующем упражнении первые 4-ого такта формируется Am, затем в 5-ом такте ставится 1 палец на третью струну – таким образом, появляется переход к E. В 9-ом такте вновь начинается постепенный переход на Am.

Упражнение 5 – Am – E – Am

Упражнение 6 – Am – Dm – Am

Первые 6 тактов выстраивается ля минор, затем 6 тактов ре минор. В конце стоит реприза, то есть нужно вернуться на начало и сыграть ещё раз.

Как правильно организовать самостоятельные занятия?

Материал нужно прорабатывать постепенно, начиная с первого упражнения. Когда исполнение будет уверенным и чётким, без запинаний и ошибок, можно приступать к следующему.

Строго запрещается перегружать руку. Даже при небольших болевых ощущениях нужно немедленно прекратить играть.

Лучше всего заниматься в утренние и вечерние часы, по 15-30 минут. Освоив упражнение, не стоит откладывать его в сторону. Последующие занятия можно начинать с его повторения, в качестве разминки.

Проигрывать упражнения нужно систематически, понемногу, но каждый день. Проявленное упорство и усидчивость не заставят долго ждать появление желаемых результатов. Лады не будут казаться такими неприступными, и можно будет смело делать новые шаги в освоении гитарного мастерства.

Итак, то были упражнения на гитаре для начинающих. А что делать, когда эти упражнения уже освоены? Впереди – освоение новых . Кстати, полезно новичкам будет полезно узнать, чем приёмы игры на гитаре отличаются от способов звукоизвлечения. Об этом можно прочитать в статье « ».

Многие гитаристы хотят овладеть виртуозной техникой, играть все "быстро и громко", так сказать. К сожалению, далеко не все молодые исполнители осознают что может стоять за легкостью исполнения, которую можно наблюдать у маэстро гитары со сцены. Всю работу над техникой гитариста можно условно разделить на две формы:

развитие техники и овладение новыми приемами игры на гитаре
поддержание пальцев в хорошей форме

Да-да, именно так. И у хорошего гитариста происходит постоянная работа над обеими формами совершенствования техники.

Но давайте же уже приступим к работе. В предыдущих материалах, посвященных предполагалась работа с комплексом упражнений в течении 90 минут ежедневно! Практика показывает, что такое количество времени, потраченное только на поддержку исполнительского аппарата в тонусе могут позволить себе лишь немногие, относящие себя к профи и имеющие большие амбиции в гитарном музицировании.

Нижеприведенные упражнения следует играть также ежедневно, но время работы с ними сокращается примерно до 45 минут в день. Упражнения скомпонованы с учетом напряжения и расслабления разных групп мышц, давая возможность поочередно напрягать одни и расслаблять другие. Поэтому этот комплекс как и предыдущий следует играть в порядке описываемой очередности с учетом комментариев.

Это простое упражнение с учетом различных комбинаций арпеджио играйте на открытых струнах в течение 12 минут. На каждый из шести тактов следует уделить около 2 минут, повторяя проигрывание.

Далее в течение 2-3 минут занимаемся работой над координацией левой и правой руки гитариста. В нижеприведенном нотном примере дается только лишь ритмическая схема этого упражнения. Да, вы можете начать с того, что поиграете только эту схему, но тогда речь не будет идти о координации обеих рук. Для достижения лучшего эффекта в правой руке следует играть описываемую схему, не забывая акцентировать отмеченные ноты, а в левой руке - простая хроматическая гамма. Сначала на второй, затем на третьей струнах. Гамму можно играть просто вверх, начиная от открытой струны и заканчивая нотой на 12 ладу, а затем вниз, начиная с ноты на 12 ладу. В правой руке используйте для начала только пальцы i-m. В дальнейшем, конечно же, никто вам не запрещает модернизировать аппликатуру правой руки.

Не спешите с темпами, но следите за качеством переходов из позиции в позицию и красивым звуком. Качество переходов заключается в том, чтобы весь восходящий и низходящий пассаж был ровным по ритму и темпу, ноты - строго указанной длительности, как если бы они исполнялись без смены позиций.

Следующие 6-7 минут сконцентрируйтесь на технике легато левой руки. Для этого играйте описываемое упражнение аппликатурой: 1-2, 2-1, 2-3, 3-2, 3-4, 4-3. Как правило упражнения на легато в левой руке сложнее даются в медленном темпе, однако тем более они могут быть полезны.

Теперь левая рука просто "просит" помощи. Давайте дадим ей больше движений, а также активизируем правую руку. Для этого отлично подойдут гаммообразные пассажи.

Каждое из трех последующих упражнений исполняйте примерно по 2 минуты. Эти же пассажные упражнения уже были использованы в " " и сопровождаются видео примером.

Играем это упражнение с IV по IX лад и пальцами i-m

Этот вариант упражнения играем с I по VII лад пальцами i-m.

Заключительное упражнение на пассажнyю технику играйте 2 минуты с I по V лад и пальцами m-a

Ваш исполнительский аппарат на этом этапе игры упражнений находится в разогретом виде, однако, давайте доиграем ещё несколько упражнений на легато, задействовав при этом оставшиеся ранее без внимания пары пальцев: 1-3, 3-1, 2-4, 4-2, 1-4, 4-1. На это упражнение по аналогии с предыдущим упражнением на легато отведите примерно 6-7 минут.

Завершает комплекс ежедневных упражнений гитариста игра арпеджио. Это аналогия первого упражнения, но с использованием других комбинаций нот и, соответственно, аппликатуры правой руки. Отведите на все арпеджио-упражнения около 12 минут, т.е. примерно по 2 минуты на повторение каждого такта.

Итак, по прошествии примерно 45 минут вы подготовили свой исполнительский аппарат, т.е. руки, к игре на гитаре. Но, возможно, не стоит сразу переходить к игре пьес. Помните, что хорошая игра требует свежей головы. Сделайте небольшую паузу прежде, чем продолжить занятия. Сохраните свой напор и желание заниматься на длительный период. А разогретые пальцы остаются в такой форме в зависимости от вашей физиологии вплоть до нескольких часов.

Погоня за скоростью не осталась безрезультатной! Твоя скорость уже составляет 120 УВМ (8 нот в секунду). И это не предел. В этом уроке я соберу самые коварные упражнения, которые мне удалось найти, поэтому убедись что ты можешь без проблем играть на скорости 120 УВМ в течении нескольких минут. Если нет - вернись к уроку переменный штрих - секвенции .

Фактически, это последний урок, в котором содержаться упражнения, направленные на развитие непосредственно переменного штриха. После этого тебе необходимо будет развивать легатную технику, теппинг и т.д. Ссылки будут даны в конце урока.

Я не зря назвал данный урок именно так. Здесь я буду пользоваться, в основном, книгой, которая так и называется – упражнения из ада. Японское издание. В настоящий момент я занимаюсь поисками других книг из этой же серии. Проблема в том, что они есть только в японском интернете, а с японским у меня не очень. Не так давно я заказал и вторую часть, скачать ее можно . Ну а пока…

Начнем с упражнений из видеошколы «Super Shred Guitar », автор Джефф Лумис.

Упражнение 1. Пожалуй, самое простое упражнение в данном уроке. Но! Ты должен довести скорость исполнения этого упражнения до 160 УВМ.

Упражнение 2. Это гораздо более сложное упражнение. Начинай с небольшой скорости. Цель упражнения – развить независимость пальцев. Ты должен научиться играть это упражнение на скорости 130 УВМ.

Что ж, а теперь переходим непосредственно к упражнениям из книги «Упражнения из ада». На самом деле, я не знаю – так ли она называется. Но это не важно. Главное, что в ней содержаться безумные упражнения, направленные на то, чтобы превратить твои пальцы в тень, порхающую над грифом гитары. Разумеется, скорость не должна быть целью, это лишь средством, и ты никогда не должен забывать об этом. Есть сотни примеров того, как мегабыстрые гитаристы не добивались абсолютно ничего. Зайди на ютуб и, я уверен, ты найдешь немало тому подтверждений. Ты увидишь сотни и тысячи роликов, в которых парни выдают по десять, пятнадцать, двадцать нот в секунду. Но у них отсутствует… я бы назвал это музыкальным чутьем. Поскольку можно сыграть пятнадцать нот в секунду, а можно сыграть одну, но с душой. И за тем, кто проделает второе потянутся люди. Первый же останется незамеченным. Как развить в себе это «музыкальное чутье». Во-первых , естественно, играть! Играть то что тебе нравится. Играть композиции Джо Сатриани и Стива Вая. Попробовать добиться такой же экспрессии, как у них. И да! Это будет безумно сложно, но оно того стоит. Во-вторых , учить теорию музыки . И, в-третьих , само собой, помнить об артикуляции . Ведь это то что придает гитаре выразительности и той же экспрессии. Если позволишь – это то, что заставляет гитару говорить. Возможно, кто-то надо мной сейчас посмеется, но тот кто, как и я, предан гитаре, тот со мной согласиться. Надеюсь, мне удалось донести до тебя то, что я хотел.

А теперь вернемся к скорости.

Упражнение 3. В этом упражнении ты отработаешь скачки через струны, задействовав пи этом все четыре пальца. Это упражнение играй на скорости в 160 УВМ.

Упражнение 4. Аналогичное предыдущему упражнение. Обрати внимание на ритмический рисунок в последнем такте и подумай, какой последовательностью штрихов его следует играть. Скорость этого упражнения аналогична предыдущему – 160 УВМ.

Упражнение 5. Следующее упражнение просто ужасное! Настолько ужасное, что ты должен довести скорость его исполнения всего лишь до 100 УВМ. Смотри не сломай пальцы.

Упражнение 6. Здесь дойди до 115 УВМ.

Упражнение 7. И вновь триоли. Да еще по одной ноте на струне. Играй на скорости 140 УВМ.

Упражнение 8. А теперь секстоли. Рисунок, аналогичный триолям, с той лишь разницей, что объединяет шесть нот вместо трех, равных по звучанию четырем нотам той же длительности. Это упражнение доведи до скорости в 110 УВМ, что фактически будет равно 165 УВМ при игре обычными шестнадцатыми

Поговорим немного о том, как быстрее добиться успеха в гитарном ремесле. В книге «Speed Mechanics For Lead Guitar» Трой Стетина рассказал несколько отличных приемов.

Определение трудности – на этом этапе ты должен не только найти трудную для себя фразу, но и определить, в чем заключается эта самая трудность. Далее следует разделить работу правой и левой рук. Потому что время от времени правая рука помогает проходить трудный фрагмент левой, и наоборот. Играй трудные места только левой, используя пулы и хаммеры. Покончив с этим, обрати внимание на правую и убедись, что используешь правильную последовательность штрихов. Увеличь на некоторое время амплитуду ударов, чтобы убедиться, что ты играешь непрерывным переменным штрихом. Теперь соедини все вместе, используя правильный штрих и постепенно добавляя ноты до и после трудного момента.

Создание вариаций . Ты определил трудные моменты и проработал их. Теперь займись созданием различных вариаций, которые будут превосходить по сложности эти моменты. Создай свои собственные упражнения. Они должны быть направлены на устранение твоих специфических проблем. Таким образом, ты намного быстрее добьешься требуемого результата.

Время перехода . Время перехода напрямую связано с тем, насколько синхронно и скоорденированно работают твои руки.

Ты видишь четыре ноты. Черные области – это время перехода между ними.

Если увеличить темп, ноты становятся короче, а время перехода нет.

Поэтому нужно увеличить не только скорость, но и время перехода.

Играй ноты медленно, но переходи от одной ноты к другой очень быстро. Так можно добиться слитного звучания в быстром темпе. Не надо играть слишком быстро! Чем быстрее играешь, тем больше концентрируешь на том, куда поставить пальцы. Старайся думать о качестве, а не о количестве. Добивайся более осмысленной игры.

Динамика . Способность управлять динамикой позволяет лучше контролировать инструмент. Научись играть от «очень тихо» до «очень громко» и выразительность твоей игры повысится в разы.

Метод скоростных групп . И последнее, но не менее эффективное. Этот метод будет работать только в том случае, если ты проработал все предыдущие. Начни с короткой секвенции и доведи ее до максимальной скорости. Затем каждый раз добавляй по одной ноте. Играй настолько быстро, насколько быстро ты можешь играть без ошибок.

Вот и все. Если ты выполнишь все эти упражнения, можешь считать себя если не мастером переменного штриха, то определенно не новичком и даже не гитаристом среднего уровня. Но это не конец! Далее переходи к следующим урокам работа рычагом , легато на практике , от хэви к трешу , а также к разделам теппинг и свип , если ты еще этого не сделал. Свой прогресс можешь проверить на известной композиции Николая Римского-Корсакова -

УПРАЖНЕНИЯ

Если вы попали на эту страницу по запросу, связанному с упражнениями для развития гитарной техники, то знайте, что кроме упражнений на сайте имеется ещё обучающая литература для начинающих гитаристов (Раздел "Уроки игры на гитаре"). А также значительное нотное собрание , охватывающее все виды гитарной деятельности (Раздел "Библиотека гитариста").

Мысли по поводу…

Упражнения для гитары, представленные на этой странице, входят в состав моего учебника "Гитарная Школа А.Носова" и предназначены для развития и совершенствования гитарной техники, включая освоение приёмов игры, повышение подвижности пальцев левой и правой руки, их силы и выносливости. Упражнения, за исключением стандартных гамм, эксклюзивны и являются плодом многолетней преподавательской деятельности. Сыграв их все, вы наилучшим образом подготовитесь к исполнению произведений любого уровня сложности.

Упражнения рассчитаны на широкий круг исполнителей, от начинающих гитаристов – до учащихся средних и высших музыкальных учебных заведений. Все необходимые сведения по их разыгрыванию размещены на титульной странице документов.

Основная масса упражнений выходит за рамки любительской гитары, поэтому я не счёл возможным дополнять их табулатурой (как сделал это, например, в упражнениях на "Арпеджио" на странице "Аккомпанемент"), справедливо полагая, что продвинутым гитаристам подсказки такого рода ни к чему. Если же вы не относитесь к их числу или, как вариант, не владеете нотной грамотой, то самое время восполнить этот пробел, пройдя обучение в моей гитарной Школе. 5 первых уроков доступны для свободного скачивания (Раздел "Уроки игры на гитаре").

Смена позиций. Позицией, применительно к игре на гитаре, называется фиксированное положение пальцев левой руки (по умолчанию отвечающей за изменение высоты звука) на грифе. Следовательно, смена позиции – это действие, связанное с перемещением пальцев левой руки из одной части грифа в другую ("Позиции – тема 15-го урока Гитарной Школы А.Носова).

В гитаре различают четыре способа смены позиций (Замещение, Скольжение, Скачки, Опережение), имеющие общие закономерности. Знание этих закономерностей и, главное, умелое их применение как раз и позволяет осуществлять переход из одной части грифа в другую не только технично (быстро и бесшумно), но и качественно (без перерыва в звучании и посторонних призвуков). А это умение, в свою очередь, будет востребовано в любом виде гитарной деятельности, независимо от того аккомпанируете ли вы или солируете. Поэтому, если вы ничего не слышали о правилах смены позиции, то, прежде чем приступить к упражнениям, советовал бы почитать 51-й урок Гитарной Школы А.Носова, в котором сосредоточена подробнейшая информация по этому вопросу (раздел "Уроки игры на гитаре").

Гаммы – превосходное средство для развития мелкой исполнительской техники (мелкая техника, в свою очередь, это когда каждый следующий звук берётся на соседнем ладу или через лад). Где используется мелкая техника при игре на гитаре? При исполнении мелодических линий (в том числе, при поддержке аккомпанирующих гитарных голосов) и в пассажах. Пассаж – последовательность звуков в быстром движении – не частый гость в гитарной литературе. Почему? Потому что виртуозов от гитары мало, и авторы, в том числе и я, вынуждены ориентироваться на средний исполнительский уровень, лишь изредка позволяя себе воплотить в нотах полёт фантазии, выраженный каскадом звуков виртуозной направленности. Впрочем, талант, помноженный на трудолюбие, способен творить чудеса. И, очень надеюсь, вы станете тем исполнителем, кому окажутся по плечу произведения высшего уровня сложности.

Знаете, в чём секрет колдовского очарования музыки Никколо Паганини, непревзойдённого итальянского скрипача и композитора? В прекраснейших мелодиях и… невероятно трудных пассажах, близких по духу к импровизационному стилю (имею в виду его скрипичные произведения, а не гитарные, которых тоже написано немало). А импровизация – это то, что интересно слушать, играть и наблюдать вживую. Импровизация – это поток творческой исполнительской фантазии, воплощённой мышечными усилиями, в основе которых лежит… мелкая техника. Впрочем, выученная импровизация тоже производит потрясающий эффект, что и доказывают бессмертные творения Н.Паганини уже несколько столетий к ряду. Вывод, если хотите быть интересны вашим слушателям и получать удовольствие от игры, больше внимания уделяйте гаммам – волшебной лестнице на пути к пассажам и виртуозности, а я вам помогу в этом своими советами (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Арпеджио на гитаре, упрощённо, – это перебор струн. Успех данного вида техники, по большому счёту, зависит от действий пальцев правой руки, взаимодействующих со струнами с целью извлечения звука. Участвует при исполнении арпеджио и левая рука, пальцы которой складываются в аккорды (не всегда типовые…).

Любой гитарист, играющий на бытовом уровне, считает себя выдающимся исполнителем, если знает несколько переборов. А я предлагаю… 60 видов, каждый из которых рассматривается не только как отдельное упражнение, но и имеет сугубо практическое значение, служа шаблоном для песенного аккомпанемента. Более того, виды можно комбинировать (в рамках одинакового музыкального размера) и получать ещё большее количество переборов. Подробности в документе "Арпеджио" и, конечно, в моих уроках (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Баррэ – это приём, заключающийся в одновременном прижатии нескольких струн одним пальцем. Приём, безусловно, могучий, упрощающий игру и позволяющий без особенных хлопот действовать в различных тональностях (при условии прижатия струн указательным пальцем). Если… гитарист умеет правильно его выполнять. Правильно, это когда палец, участвующий в постановке баррэ, действует с силой, не превышающий предел, необходимый для качественного прижатия струн, а остальные пальцы совершенно свободны и готовы участвовать в извлечении дополнительных звуков (баррэ можно выполнить разными пальцами, поэтому их название здесь не конкретизировано). Любого другого подхода к выполнению баррэ нет ни для кого, ни для любителей аккомпанемента, ни, тем более, гитаристов-классиков.

И здесь возникает вопрос, как научиться брать баррэ (или научить, как вариант)? Если вкратце, нужен, как минимум, нормальный зазор между струнами и грифом (тема 1-го урока Гитарной Школы А.Носова) и натяжение струн, не препятствующее освоению этого приёма. Именно так. Ослабление стандартного натяжения струн для многих является единственным способом освоить приём правильно и безболезненно. Всё остальное вполне воспитуемо: и сила, необходимая для одновременного прижатия нескольких струн, и выносливость, и способность свободно действовать остальными пальцами при удержании "Баррэ". Подробности в документе "Баррэ" и, конечно, в моих уроках (см. раздел "Уроки игры на гитаре").

Легато – приём игры, входящий в сферу деятельности левой руки, по умолчанию отвечающей за прижатие струн к грифу, с незначительным участием правой или вовсе без неё. Легато, условно, делится на восходящее, нисходящее и смешанное, и различается по способу выполнения. Я не буду вдаваться в подробности, всё это сделано в уроках с примерами и упражнениями. Просто доведу до сведения, что наиболее трудным является нисходящий вид, и посоветую установить синтетические струны для его разучивания, если вы этого ещё не сделали. В противном случае намучаетесь… Пишу здесь для тех, кто заинтересован в постижении всех видов гитарной техники, включая мелизмы – форшлаги, морденты, группетто, трели, встречающиеся в продвинутых произведениях. Хотя, приём легато, безусловно, полезен всем гитаристам, независимо от целей и задач, которые они ставят перед собой. Полезен тем, что облегчает исполнение и разнообразит звучание, смягчая звук.

Мелизмы. В 68-м уроке начинается изучение мелизмов – мелодических украшений (если угодно, своеобразных музыкальных виньеток). Начнём с форшлагов, затем освоим морденты, группетто и трели. Что можно сказать о мелизмах в обзорной статье? Во-первых, то, что они реально украшают мелодию и применяются едва ли не в любом произведении романтического стиля. Поэтому, если вы поклонник испанских авторов или мечтаете играть венгерскую, цыганскую музыку, русские романсы, то это именно для вас. Хотя, конечно, наличие мелизмов в тексте не зависит от национальности автора или его географического положения. Во-вторых, то, что они выписываются мелкими нотами (точнее, нотами более мелкого шрифта) или… обозначаются специальными значками, требующих расшифровки. Не сомневаюсь, вы видели мелизмы, если просматривали когда-нибудь ноты для "продвинутых" гитаристов. И, не сомневаюсь, задали себе парочку вопросов, типа: "Как рассчитать протяжённость мелких нот?", "Как сочетать их с нотами, относящимся к другим гитарным голосам?". Так вот, для успешного прочтения мелизмов надо знать, что каждый гитарный голос самостоятелен в записи (а именно, самостоятельна мелодия, бас, средний голос и редко встречающийся 4-й голос). И, что все мелкие длительности входят в состав следующей за ними основной ноты. Вкратце всё, а подробности в уроках.

Флажолеты – звуки, имитирующие пение флейты. Но это не единственное их применение при игре на гитаре. Флажолеты используются также для получения ультравысоких звуков, недоступных при обычном звукоизвлечении. Значит ли это, что флажолеты берутся особенным образом? – Именно так. Поэтому, если вы не в курсе их исполнения, советовал бы изучить ключевые уроки, посвящённые этой теме (141-й – натуральные флажолеты, 146-й – искусственные флажолеты, 150-й – комбинированные флажолеты), в которых прописано всё, что нужно знать об этом виде гитарной техники. Советовал бы потому, что догадаться об особенностях извлечения флажолетов и их обозначениях самостоятельно невозможно. Например, если не знать, что флажолеты берутся не в пределах лада (как можно понять по римской цифре, используемой для нумерации ладов), а над ладовым порожком, они звучать не будут. То же произойдёт, если взаимодействовать со струной не с той силой и не с той продолжительностью. И это только самый лёгкий вид флажолетов – натуральные. А ведь есть ещё искусственные и комбинированные, исполнять которые значительно трудней. В общем, читайте мои уроки, если ещё не в теме.

Арпеджиато и такие приёмы, как глиссандо, стаккато, вибрато, подтяжка струны, пиццикато, тамбурин, тремоло, тремоландо весьма часто используются при игре на гитаре, независимо от её типа (акустическая, электро), стиля исполняемой музыки (классика, джаз, фламенко, шансон), способа звукоизвлечения (пальцы, специальная пластина). Используются, разумеется, с разной степенью интенсивности. Но это не означает, что электро-гитарист не должен владеть, допустим, приёмом "Тамбурин", а гитарист-классик приёмом "Подтяжка струны" или "Ложное вибрато". Должен! Хотя бы для того, чтобы расширить горизонты своего инструмента. А потом… никто не знает на чём придётся играть завтра.

Очень надеюсь, что смог оказаться вам полезен.