« Nu numai cel mai bun tutorial de desen, ci și cel mai bun ghid

pentru dezvoltarea deprinderilor și abilităților de a vedea obiectul»

Catalog mondial.

Dorința de a desena este la fel de firească ca și dorința de a vorbi. De obicei, învățăm să vorbim prin practică, făcând multe greșeli, când avem doi, trei și patru ani. Dar fără primele încercări și erori în înțelegerea a ceea ce s-a spus și pronunțarea cuvintelor și frazelor, ar fi o prostie să începi să studiezi gramatica sau să scrii un eseu. Este neobișnuit cu rostirea primelor cuvinte semnificative etapa importantaîn viața fiecărei persoane, se poate compara munca pe care trebuie să o facă un student în primul an de studiu al artelor plastice.

Există doar unul calea corectă a învăța să desenezi este calea naturală. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest mod cel puțin în primii cinci ani, se poate considera că și-a pierdut timpul și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.

Sarcina profesorului, în opinia mea, nu este să le arate elevilor cum să deseneze, ci să explice cum să învețe să deseneze. Ele trebuie ale mele informatiile necesare ei înșiși, altfel toată viața vor trebui să se limiteze doar la cunoștințele primite de la profesor. Ei trebuie să descopere singuri adevăratele origini ale activității creative, căile invizibile pe care se mișcă inspirația.

Cunoașterea, adică tot ceea ce se știe despre arta desenului și picturii, este la îndemâna tuturor.

S-au scris multe cărți despre asta. Profesorul poate doar să indice calea care duce la succes și să încerce să-l convingă pe elev să urmeze această cale.

Metoda mea este de a oferi studenților posibilitatea de a câștiga experiență. Încerc să determin ce ar trebui să facă, la ce ar trebui să se gândească, ce ar trebui să cunoască.

Când au acumulat suficientă experiență, este posibil să explice ce este ce și cum au fost obținute anumite rezultate.

Sunt foarte puține legi ale artei plastice, mă refer la legi fundamentale. Acestea sunt legi ale naturii care au existat cu mult înainte de realizarea primului desen. De-a lungul timpului, prin încercări și încercări constante, cu răbdarea și sârguința făcându-și drumul înainte prin atingere, oamenii au descoperit încetul cu încetul câteva legi ale tehnicilor de desen și pictură. Aceste reguli au fost rezultatul faptului că omul era capabil să aplice legile echilibrului, a căror acțiune a observat-o în natură, în artele vizuale. Cu toate acestea, la prima etapă de antrenament nu ar trebui să vă gândiți la asta.

La început, toate aceste legi și regulile de aplicare a lor vor rămâne un mister pentru tine, indiferent cât de mult ai încerca să le înțelegi.

Omul poate doar să stabilească reguli, dar nu este în puterea lui să stabilească sau să schimbe legile naturii. Dar înțelegerea acestor legi este cea care ajută elevul să creeze un desen. Problema veche nu este lipsa abilității sau abilității de a desena, ci lipsa înțelegerii.

Arta plastică ar trebui să fie mai preocupată de viața reală decât de arta ca atare. Folosind numere, operăm cu simboluri și, doar prin transferul lor la viata reala, umple-l cu conținut. Același lucru este valabil și pentru regulile de desen și pictură. Ele nu trebuie memorate, ci studiate și aplicate.

Cunoștințele teoretice sunt complet insuficiente. Este nevoie de practică și mai multă practică. Exercițiile din această carte sunt concepute special pentru a vă oferi oportunitatea de a exersa cât mai mult posibil.

KIMON NIKOLAIDIS

Cele 25 de secțiuni ale cărții acoperă toate aspectele tehnicii de desen, compoziția, alegerea proporției, reflectarea luminii și a umbrei, percepția și înțelegerea gestului, precum și toate caracteristicile desenului de contur din memorie și reproducere. În mod inteligibil și clar, printr-un sistem de sarcini și exerciții, autorul dezvăluie în mod consecvent întreaga gamă de cunoștințe și abilități necesare pentru a stăpâni priceperea unui artist. Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele de desen practic cu cerneală, table, acuarele și vopsele în ulei. Pentru gamă largă artiști începători.

Formarea mea principală se bazează pe cartea lui K. Nikolaidis „New Drawing Textbook” (cunoscută și sub numele de „ Mod natural la desen"). Am găsit această carte pe unul dintre forumuri, unde a fost foarte lăudată și recomandată. După ce am mai citit câteva recenzii și recenzii, l-am comandat imediat. Cartea a fost scrisă încă din anii 1930 de artistul și profesorul american Kimon Nicolaides, care și-a dezvoltat propria carte sistem unic antrenament. Metodologia sa a stat la baza întregii educații occidentale în universitățile de artă. Din introducerea cărții: „Există o singură modalitate de a desena - natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest fel cel puțin în primii cinci ani, el va fi considerat o pierdere de timp și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.”

Cartea este formată din 25 de secțiuni. Fiecare secțiune conține exerciții în valoare de 15 ore de desen real. Autorul recomandă să studiați timp de 3 ore în fiecare zi. Multe surse indică faptul că va dura cel puțin un an pentru a finaliza toate exercițiile din carte. Nu am ocazia să studiez 3 ore pe zi, așa că o voi împărți. Nu vreau să mă grăbesc, nu am un obiectiv să finalizez întregul curs cât mai repede posibil, voi încerca să lucrez pe cât posibil prin exerciții. Pentru cursurile din carte este necesară o persoană vie, adesea goală. Nici eu nu am o astfel de oportunitate și nu am pentru cine să pozeze. Prin urmare, computerul și internetul mă ajută.

Am început deja să studiez și în acest moment Termin secțiunea a 2-a. Exercițiile din primele secțiuni sunt contur, contur transversal, gest și gest potențial. Am întâlnit toate exercițiile pentru prima dată. Desenul de contur își propune să angajeze simțul tactil și să-l coordoneze cu viziunea. Este necesar, fără a privi o foaie de hârtie, să desenezi, mișcând treptat privirea de-a lungul conturului unui obiect sau model, imaginându-ți cum se mișcă vârful unui creion de-a lungul acestui contur. Mișcă-ți încet privirea și mișcă la fel de încet creionul de-a lungul hârtiei. La început mi-a fost greu să desenez fără să mă uit la hârtie și deseori mă uitam inconștient la desen. A doua dificultate este că aceste exerciții trebuie efectuate foarte încet și cu atenție. O jumătate de oră este alocată pentru asta. Am facut-o in 10-15 minute. Oricât m-am forțat, la început desenând la nevoie, tot am terminat de desenat repede până la urmă. Iată câteva dintre desenele rezultate:

Și un alt exercițiu pe care l-am găsit pe Internet, pe unul dintre canalele în limba engleză de pe YouTube, se numește „desen în linie continuă”, atunci când trebuie să desenați nu numai „orb”, ci și fără a ridica creionul de pe hârtie. Iată mai întâi un exemplu de schiță și mai jos un desen continuu al aceluiași model.

Următorul exercițiu este un desen de contur transversal. Este necesar să desenați contururi transversale, adică nu numai acele linii care merg de-a lungul marginii figurii, ci, în general, orice linii care repetă forma figurii într-o anumită zonă. De exemplu, atunci când desenați o linie în jurul pieptului sau al taliei unei persoane, trebuie să desenați un creion, repetând toate depresiunile și umflăturile, linia fie se va ridica, fie se va „cufunda”. La început nu am înțeles deloc cum să fac acest exercițiu. După ce am vizionat o serie de videoclipuri pe tema „desen contur”, mi-am dat seama în sfârșit cum și ce să fac. Exemple de exerciții mele.

Calea naturală către desen. Nikolaidis K.

Mn.: 2003. - 2 08 p.

Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele desenului practic cu cerneală, creioane colorate, acuarele și vopsele în ulei.

Cartea este destinată unei game largi de artiști începători.

Format: djvu

Dimensiune: 16,7 MB

Descărcați: yandex.disc

Conţinut
Despre autor 5
Introducere 7
Cum se folosește cartea 9

Secțiunea 1. Contur și gest.
12
EXERCIȚIUL 1: DESENUL DE CONTUR 14
EXERCIȚIUL 2: DESENAREA GESTURILOR 20
EXERCIȚIUL 3: CONTURURI TRANSVERSALE 25
Secțiunea 2. Percepția și înțelegerea gestului 27
EXERCIȚIUL 4: GEST POTENȚIAL 28
EXERCIȚIUL 5: BLITZPOSE 30
Secțiunea 3. Greutate și sculptură 35
EXERCIȚIUL 6: GREUTATE 36
EXERCIȚIUL 7: DESENUL DE MULTARE 38
Secțiunea 4. Desenarea din memorie și alte studii rapide 41
EXERCIȚIUL 8: DESENAREA DIN MEMORIE 42
EXERCIȚIUL 9: POZIȚIA DE MIȘCARE 44
EXERCIȚIUL 10: POZIȚII DESCRISE 45
EXERCIȚIUL 11: POZA REFLECTATĂ 45
EXERCIȚIUL 12: POZA DE GRUP 46
Secțiunea 5. Modelarea desenului cu cerneală. Compoziția zilnică 48
EXERCIȚIUL 13: DESENUL TURSULUI DE TURARE 51
EXERCIȚIUL 14: COMPOZIȚIA ZILNICĂ 51
Sectiunea 6. Modelarea desenului in acuarela. Studiați în unghi drept 66
EXERCIȚIUL 15: DESEN DE MULTARE ÎN APA 67
EXERCIȚIUL 16: STUDIUL ANGULUI DREPT 69
Secțiunea 7. Concentrați-vă pe contur. Capul 72
EXERCIȚIUL 17: DESENAREA CONTURULUI ORA CINCI 73
EXERCIȚIUL 18: PERSPECTIVE RAPIDE 74
EXERCIȚIUL 19: CAP 76
EXERCIȚIUL 20: GESTUL FACIAL 78
EXERCIȚIUL 21: CONTURUL ANGULUI DREPT 79
Secțiunea 8. Studii speciale de formular 90
EXERCIȚIUL 22: PARTEA FORMULUI 90
Secțiunea 9. O abordare a problemei tehnicii desenului 95
EXERCIȚIUL 24: MULTAREA CERNELEI (continuare) 95
EXERCIȚIUL 25: ÎNAPOI LA NATURĂ 98
Secțiunea 10. Proporții simple. Talent și diligență 99
EXERCIȚIUL 26: DESEN DE MULTARE ÎN APA (continuare) 99
Secțiunea 11. Studiul draperiei 105
EXERCIȚIUL 27: SCHIZE RAPIDE DE DRAPARE 105
EXERCIȚIUL 28: STUDIU LUNG AL DRAPINGULUI 107
Secțiunea 12. Figura drapată. Impulsul subiectiv 114
EXERCIȚIUL 29: FIGURA DRAPAT 114
EXERCIȚIUL 30: COMPOZIȚIA ZILNICĂ (continuare) 115
Secțiunea 13. Studiu lung
EXERCIȚIUL 31: STUDIU GESTURAL LUNG 120
EXERCIȚIUL 32: STUDIU LUNG 122
Secțiunea 14. Lumină și umbră 133
Secțiunea 15. Abordarea studiului anatomiei 137
EXERCIȚIUL 33: EXPLORAREA OASELOR 140
Secțiunea 16. Compoziția lungă 142
EXERCIȚIUL 34: COMPOZIȚIA LUNGĂ 143
Secțiunea 17, Rusinki cu cretă alb-negru 149
EXERCIȚIUL 35: STUDIU LUNG 149 CU CRAIOURI
EXERCIȚIUL 36: GESTUL ÎN ALB-NEGRU 153
EXERCIȚIUL 37: DRAPARE ÎN ALB-NEGRU 156
Secțiunea 18. Schițe ale structurii corpului 157
EXERCIȚIUL 38: SCHIZE ANATOMICE GESTURALE 157
EXERCIȚIUL 39: PALMA și ANTABRAȚUL 157
EXERCIȚIUL 40: CÂNDUL DE UMAR 158
EXERCIȚIUL 41: PICIOARE ȘI GENUNCHI 160
EXERCIȚIUL 42: PICIOAREA 161
EXERCIȚIUL 43: OCHIUL 161
EXERCIȚIUL 44: Urechea 161
Secțiunea 19: Analiză prin proiectare 162
EXERCIȚIUL 45: LINII DE CONTRAST 164
EXERCIȚIUL 46: LINII DRETE ȘI CURBE 164
Secțiunea 20. Studiul reproducerilor 168
EXERCIȚIUL 47: Compoziția din REPRODUCERI 168
EXERCIȚIUL 48: ANATOMIE și REPRODUCERE 171
EXERCIȚIUL 49: ANALIZA REPRODUCȚILOR 171
Secțiunea 21. Mușchii 172
EXERCIȚIUL 50: STUDIUL MUSCULUI173
Secțiunea 22. Exerciții cu vopsele în ulei alb-negru 176
EXERCIȚIUL 51: STUDIU LUNG ÎN ULEI 176
EXERCIȚIUL 52: DESENUL GESTUAL DE ULEI 183
EXERCIȚIUL 53: STUDIUL PE O jumătate de oră 183
Secțiunea 23: Analiza prin proiectare (continuare) 184
EXERCIȚIUL 54: FORMA DOMINANTĂ 184
EXERCIȚIUL 55: MODELAREA LINIILOR DREPTĂ ȘI CURBA 185
EXERCIȚIUL 56: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CUTIA 187
Secțiunea 24. Element subiectiv 193
EXERCIȚIUL 57: STUDIU SUBIECTIV 194
Secțiunea 25 Abordarea culorii 199
EXERCIȚIUL 58: GEST PE HÂRTIE COLORATA 200
EXERCIȚIUL 59: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CULOAREA 200
EXERCIȚIUL 60: STUDIU SUBIECTIV (continuare) 200
EXERCIȚIUL 61: STUDIU LUNG ÎN ULEI (variații) 203
EXERCIȚIUL 62: STUDIU LUNG ÎN ULEI (continuare) 203
EXERCIȚIUL 63: Full COLOR 204
EXERCIȚIUL 64: CULOAREA ALEATORII 204

« Nu numai cel mai bun tutorial de desen, ci și cel mai bun ghid

pentru dezvoltarea deprinderilor și abilităților de a vedea obiectul»

Catalog mondial.

Dorința de a desena este la fel de firească ca și dorința de a vorbi. De obicei, învățăm să vorbim prin practică, făcând multe greșeli, când avem doi, trei și patru ani. Dar fără primele încercări și erori în înțelegerea a ceea ce s-a spus și pronunțarea cuvintelor și frazelor, ar fi o prostie să începi să studiezi gramatica sau să scrii un eseu. Cu rostirea primelor cuvinte semnificative, această etapă incredibil de importantă din viața fiecărei persoane, se poate compara munca pe care trebuie să o facă un student în primul an de studiu al artelor plastice.

Există o singură modalitate sigură de a învăța să desenezi - modul natural. Nu are nimic de-a face cu estetica sau tehnica. Este direct legat de acuratețea și precizia observațiilor și prin aceasta mă refer la contactul fizic cu o mare varietate de obiecte prin toate cele cinci simțuri. Dacă un student sări peste acest prim pas și nu practică în acest mod cel puțin în primii cinci ani, se poate considera că și-a pierdut timpul și va trebui să se întoarcă și să o ia de la capăt.

Sarcina profesorului, în opinia mea, nu este să le arate elevilor cum să deseneze, ci să explice cum să învețe să deseneze. Ei trebuie să obțină ei înșiși informațiile necesare, altfel pentru tot restul vieții vor trebui să se limiteze doar la cunoștințele primite de la profesor. Ei trebuie să descopere singuri adevăratele origini ale activității creative, căile invizibile pe care se mișcă inspirația.

Cunoașterea, adică tot ceea ce se știe despre arta desenului și picturii, este la îndemâna tuturor.

S-au scris multe cărți despre asta. Profesorul poate doar să indice calea care duce la succes și să încerce să-l convingă pe elev să urmeze această cale.

Metoda mea este de a oferi studenților posibilitatea de a câștiga experiență. Încerc să determin ce ar trebui să facă, la ce ar trebui să se gândească, ce ar trebui să cunoască.

Când au acumulat suficientă experiență, este posibil să explice ce este ce și cum au fost obținute anumite rezultate.

Sunt foarte puține legi ale artei plastice, mă refer la legi fundamentale. Acestea sunt legi ale naturii care au existat cu mult înainte de realizarea primului desen. De-a lungul timpului, prin încercări și încercări constante, cu răbdarea și sârguința făcându-și drumul înainte prin atingere, oamenii au descoperit încetul cu încetul câteva legi ale tehnicilor de desen și pictură. Aceste reguli au fost rezultatul faptului că omul era capabil să aplice legile echilibrului, a căror acțiune a observat-o în natură, în artele vizuale. Cu toate acestea, la prima etapă de antrenament nu ar trebui să vă gândiți la asta.

La început, toate aceste legi și regulile de aplicare a lor vor rămâne un mister pentru tine, indiferent cât de mult ai încerca să le înțelegi.

Omul poate doar să stabilească reguli, dar nu este în puterea lui să stabilească sau să schimbe legile naturii. Dar înțelegerea acestor legi este cea care ajută elevul să creeze un desen. Problema veche nu este lipsa abilității sau abilității de a desena, ci lipsa înțelegerii.

Arta plastică ar trebui să fie mai preocupată de viața reală decât de arta ca atare. Folosind numere, operăm cu simboluri și doar transferându-le în viața reală le umplem de conținut. Același lucru este valabil și pentru regulile de desen și pictură. Ele nu trebuie memorate, ci studiate și aplicate.

Cunoștințele teoretice sunt complet insuficiente. Este nevoie de practică și mai multă practică. Exercițiile din această carte sunt concepute special pentru a vă oferi oportunitatea de a exersa cât mai mult posibil.

KIMON NIKOLAIDIS

Cele 25 de secțiuni ale cărții acoperă toate aspectele tehnicii de desen, compoziția, alegerea proporției, reflectarea luminii și a umbrei, percepția și înțelegerea gestului, precum și toate caracteristicile desenului de contur din memorie și reproducere. În mod inteligibil și clar, printr-un sistem de sarcini și exerciții, autorul dezvăluie în mod consecvent întreaga gamă de cunoștințe și abilități necesare pentru a stăpâni priceperea unui artist. Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele de desen practic cu cerneală, table, acuarele și vopsele în ulei. Pentru o gamă largă de artiști aspiranți.

Exercițiile, discuțiile și sfaturile oferite de autor acoperă toate problemele desenului practic cu cerneală, creioane colorate, acuarele și vopsele în ulei.
Cartea este destinată unei game largi de artiști începători.

Desen gestual.
Materiale. Folosiți un creion 3B sau 4B (minia creionului trebuie să fie tocită și groasă) și foi de hârtie manila de culoare crem care măsoară douăzeci și cinci pe patruzeci de centimetri (jumătate din foaia folosită pentru desene de contur). Puteți desena pe una sau pe cealaltă parte a foii, dar nu faceți mai mult de un desen pe fiecare parte. Deoarece va trebui să faci o mulțime de desene cu gesturi, poți folosi hârtie și mai ieftină, asemănătoare ziarului, în loc de hârtie manila. Aveți întotdeauna la îndemână o cantitate mare de hârtie.

Se cere să pozeze un minut sau mai puțin și apoi să schimbe pozițiile continuu. Dacă nu ai model, dar chiar dacă ai, trebuie să pictezi în locuri unde poți urmări oamenii în mișcare. Loc de joacă, un teren de fotbal, o stradă aglomerată, o clădire în construcție, o piscină, un gater - locuri grozave pentru a studia gestul.

De îndată ce sediul acceptă poză nouă sau oamenii pe care îi urmărești încep să se miște, să deseneze, lăsând creionul să zboare pe hârtie de parcă ar asculta de mișcarea pe care o simți. Desenați rapid, fără oprire, creionul ar trebui să deseneze o linie continuă. Creionul nu trebuie să se desprindă de pe hârtie. Lasă-l să facă ce vrea în timp ce transmite gestul.

Conţinut
Despre autor 5
Introducere 7
Cum se folosește cartea 9
Secțiunea 1. Contur și gest 12
12
EXERCIȚIUL 2: DESENAREA GESTURILOR 20
EXERCIȚIUL 3: CONTURURI TRANSVERSALE 25
Secțiunea 2. Percepția și înțelegerea gestului 27
Secțiunea 2. Percepția și înțelegerea gestului 27
EXERCIȚIUL 5: BLITZPOSE 30
Secțiunea 3. Greutate și sculptură 35
Secțiunea 3. Greutate și sculptură 35
EXERCIȚIUL 7: DESENUL DE MULTARE 38
Secțiunea 4. Desenarea din memorie și alte studii rapide 41
Secțiunea 4. Desenarea din memorie și alte studii rapide 41
EXERCIȚIUL 9: POZIȚIA DE MIȘCARE 44
EXERCIȚIUL 10: POZIȚII DESCRISE 45
EXERCIȚIUL 11: POZA REFLECTATĂ 45
EXERCIȚIUL 12: POZA DE GRUP 46
Secțiunea 5. Modelarea desenului cu cerneală. Compoziția zilnică 48
Secțiunea 5. Modelarea desenului cu cerneală. Compoziția zilnică 48
EXERCIȚIUL 14: COMPOZIȚIA ZILNICĂ 51
Secțiunea 6. Modelarea desenului în acuarelă. Studiați în unghi drept 66
Sectiunea 6. Modelarea desenului in acuarela. Studiați în unghi drept 66
EXERCIȚIUL 16: STUDIUL ANGULUI DREPT 69
Secțiunea 7. Concentrați-vă pe contur. Capul 72
Secțiunea 7. Concentrați-vă pe contur. Capul 72
EXERCIȚIUL 18: PERSPECTIVE RAPIDE 74
EXERCIȚIUL 19: CAP 76
EXERCIȚIUL 20: GESTUL FACIAL 78
EXERCIȚIUL 21: CONTURUL ANGULUI DREPT 79
Secțiunea 8. Studii speciale de formular 90
Secțiunea 8. Studii speciale de formular 90
EXERCIȚIUL 23: STUDIU ZECE MINUTE PENTRU FORMULARUL 92
Secțiunea 9. O abordare a problemei tehnicii desenului 95
EXERCIȚIUL 24: MULTAREA CERNELEI (continuare) 95
EXERCIȚIUL 25: ÎNAPOI LA NATURĂ 98
Secțiunea 10. Proporții simple. Talent și diligență 99
EXERCIȚIUL 26: DESEN DE MULTARE ÎN APA (continuare) 99
Secțiunea 11. Studiul draperiei 105
EXERCIȚIUL 27: SCHIZE RAPIDE DE DRAPARE 105
EXERCIȚIUL 28: STUDIU LUNG AL DRAPINGULUI 107
Secțiunea 12. Figura drapată. Impulsul subiectiv 114
EXERCIȚIUL 29: FIGURA DRAPAT 114
EXERCIȚIUL 30: COMPOZIȚIA ZILNICĂ (continuare) 115
Secțiunea 13. Studiu lung
EXERCIȚIUL 31: STUDIU GESTURAL LUNG 120
EXERCIȚIUL 32: STUDIU LUNG 122
Secțiunea 14. Lumină și umbră 133
Secțiunea 15. Abordarea studiului anatomiei 137
EXERCIȚIUL 33: EXPLORAREA OASELOR 140
Secțiunea 16. Compoziția lungă 142
EXERCIȚIUL 34: COMPOZIȚIA LUNGĂ 143
Secțiunea 17, Rusinki cu cretă alb-negru 149
EXERCIȚIUL 35: STUDIU LUNG 149 CU CRAIOURI
EXERCIȚIUL 36: GESTUL ÎN ALB-NEGRU 153
EXERCIȚIUL 37: DRAPARE ÎN ALB-NEGRU 156
Secțiunea 18. Schițe ale structurii corpului 157
EXERCIȚIUL 38: SCHIZE ANATOMICE GESTURALE 157
EXERCIȚIUL 39: PALMA și ANTABRAȚUL 157
EXERCIȚIUL 40: CÂNDUL DE UMAR 158
EXERCIȚIUL 41: PICIOARE ȘI GENUNCHI 160
EXERCIȚIUL 42: PICIOAREA 161
EXERCIȚIUL 43: OCHIUL 161
EXERCIȚIUL 44: Urechea 161
Secțiunea 19: Analiză prin proiectare 162
EXERCIȚIUL 45: LINII DE CONTRAST 164
EXERCIȚIUL 46: LINII DRETE ȘI CURBE 164
Secțiunea 20. Studiul reproducerilor 168
EXERCIȚIUL 47: Compoziția din REPRODUCERI 168
EXERCIȚIUL 48: ANATOMIE și REPRODUCERE 171
EXERCIȚIUL 49: ANALIZA REPRODUCȚILOR 171
Secțiunea 21. Mușchii 172
EXERCIȚIUL 50: EXPLORAREA MUSCULUI 173
Secțiunea 22. Exerciții cu vopsele în ulei alb-negru 176
EXERCIȚIUL 51: STUDIU LUNG ÎN ULEI 176
EXERCIȚIUL 52: DESENUL GESTUAL DE ULEI 183
EXERCIȚIUL 53: STUDIUL PE O jumătate de oră 183
Secțiunea 23: Analiza prin proiectare (continuare) 184
EXERCIȚIUL 54: FORMA DOMINANTĂ 184
EXERCIȚIUL 55: MODELAREA LINIILOR DREPTĂ ȘI CURBA 185
EXERCIȚIUL 56: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CUTIA 187
Secțiunea 24. Element subiectiv 193
EXERCIȚIUL 57: STUDIU SUBIECTIV 194
Secțiunea 25 Abordarea culorii 199
EXERCIȚIUL 58: GEST PE HÂRTIE COLORATA 200
EXERCIȚIUL 59: LINII DRETE ȘI CURBE ÎN CULOAREA 200
EXERCIȚIUL 60: STUDIU SUBIECTIV (continuare) 200
EXERCIȚIUL 61: STUDIU LUNG ÎN ULEI (variații) 203
EXERCIȚIUL 62: STUDIU LUNG ÎN ULEI (continuare) 203
EXERCIȚIUL 63: Full COLOR 204
EXERCIȚIUL 64: CULOAREA ALEATORII 204.

Descărcare gratuită e-carteîntr-un format convenabil, urmăriți și citiți:
Descarcă cartea Calea naturală către desen, Nikolaidis K., 2003 - fileskachat.com, descărcare rapidă și gratuită.