Moderne "farinelli" (einde). Wat is het verschil tussen een countertenor en een falset en een altino?
De countertenor wordt ook wel de mannelijke sopraan genoemd.
Aanvankelijk in de Europese polyfone XIV-XVI eeuw. Een countertenor was een secundaire zangpartij die de hoge tonen aanvulde. Vanaf het midden van de 16e eeuw, met de verspreiding van de vierstemmig, werd de countertrenor in tweeën gedeeld: de ene werd onder de tenor uitgevoerd en heette contratenor-bassus, de tweede werd boven uitgevoerd en heette contratenor altus. Al snel werd de term niet langer in de oorspronkelijke betekenis gebruikt, maar in Italië werd contratenor-bassus simpelweg bas, contratenor-altus - alt genoemd, in Frankrijk werd de term haute-contre ingevoerd en in Groot-Brittannië - countertenor.
Er bestaat al lang een wijdverbreide mythe dat mannen die een contratenor hebben en in een vrouwelijke tessituur kunnen zingen, aan een of andere afwijking lijden, en dat hun stemapparaat is opgebouwd volgens het vrouwelijke type. Het is een waanidee. In werkelijkheid wordt het vermogen om met hoge stem te zingen bereikt door het hogere stemregister te ontwikkelen.
Verschillen tussen countertenor en altino en falset
Altino-tenor wordt vaak verward met countertenor. Altino is een type lyrische tenor met een hoge tessituur, die zich vooral van de countertenor onderscheidt doordat hij duidelijk herkenbaar is als een hoge mannelijke stem, terwijl de countertenor verwijfd klinkt. De altinozanger heeft een bereik tot de noot E van het tweede octaaf.Tenor altino is een zeldzaamheid, de eigenaren van zo'n stem zingen met een volstemmige afsluiting van de akkoorden.
Ten slotte heeft falset, of, zoals het soms wordt genoemd, fistel, niets te maken met de classificatie van timbres van vocalisten, maar is het het bovenste hoofdregister: de eigenaar van elke zangstem kan in falset zingen. In wezen wordt falset bereikt door specifieke geluidsproductie.
Om falset te zingen, moet je je stembanden in een modus zetten waarin alleen de lagen slijmvliesweefsel die zich het dichtst bij de opening bevinden, zullen trillen. De fistel wordt in uitzonderlijke gevallen gebruikt om de klank een bijzondere kleur te geven, maar sommige componisten gebruiken het ook om een bepaald beeld te creëren. Zo wordt de rol van Figaro in falset gespeeld in de aflevering waarin hij de stem van Rosina imiteert.
Typisch vervullen contratenoren de rollen van mannelijke helden die oorspronkelijk voor castrati in het baroktijdperk waren geschreven (bijv. Julius Caesar En Rinaldo in de gelijknamige opera's van Händel) of iets later (vroege Mozart en zelfs Rossini), mannelijke delen geschreven voor vrouwenstemmen, evenals folklore, met name in het Engels. Componisten uit de 20e eeuw, in het bijzonder Britten, begonnen partijen specifiek voor contratenoren te schrijven.
Voorbeelden van countertenors in de moderne populaire muziek zijn Barry Gibb (“Bee Gees”), Mitch Grassi (“Pentatonix”), Vitas, Adam Levine (“Maroon 5”), Tyler Carter (“Issues”).
Schrijf een recensie over het artikel "Countertenor"
Opmerkingen
Koppelingen
- (Russisch)
- (Engels)
- (Engels)
- - Mannelijke sopranen op cd (website Andreas Kopp). (Engels)
|
||||||||||||||||||||||||
Fragment dat de Countertenor karakteriseert
De Russen stonden in dichte rijen achter Semenovsky en de heuvel, en hun geweren zoemden en rookten voortdurend langs hun linie. Er was geen strijd meer. Er was een voortdurende moord die noch de Russen, noch de Fransen ergens toe kon leiden. Napoleon stopte zijn paard en viel terug in de mijmering waaruit Berthier hem had gehaald; hij kon het werk dat voor hem en om hem heen werd gedaan en dat werd beschouwd als door hem geleid en van hem afhankelijk, niet tegenhouden, en dit werk leek hem door mislukking voor het eerst onnodig en verschrikkelijk.Een van de generaals die Napoleon benaderde, stond zichzelf toe te suggereren dat hij de oude garde in actie zou brengen. Ney en Berthier, die naast Napoleon stonden, keken elkaar aan en glimlachten minachtend om het zinloze voorstel van deze generaal.
Napoleon boog zijn hoofd en zweeg lange tijd.
‘A huit cent lieux de France je ne ferai pas demolir ma garde, [drieduizend tweehonderd mijl van Frankrijk, ik kan niet toestaan dat mijn bewaker wordt verslagen.],’ zei hij en draaide zijn paard om en reed terug naar Shevardin.
Kutuzov zat, met zijn grijze hoofd hangend en zijn zware lichaam ineengezakt, op een bank met tapijt, precies op de plek waar Pierre hem die ochtend had gezien. Hij gaf geen bevelen, maar was het alleen eens of oneens met wat hem werd aangeboden.
“Ja, ja, doe het”, reageerde hij op verschillende voorstellen. "Ja, ja, ga maar, mijn liefste, en kijk eens", richtte hij zich eerst tot de een of de ander van zijn naasten; of: “Nee, nee, we kunnen beter wachten”, zei hij. Hij luisterde naar de rapporten die hem werden voorgelegd, gaf bevelen als zijn ondergeschikten dat nodig hadden; maar toen hij naar de rapporten luisterde, leek hij niet geïnteresseerd te zijn in de betekenis van de woorden van wat tegen hem werd gezegd, maar iets anders in de uitdrukkingen van de gezichten, in de toon van de uitspraken van degenen die verslag uitbrachten, interesseerde hem. Door langdurige militaire ervaring wist hij, en met zijn seniele geest, dat het onmogelijk is dat één persoon honderdduizenden mensen leidt in de strijd tegen de dood, en hij wist dat het lot van de strijd niet wordt bepaald door de bevelen van de commandant. -opperhoofd, niet op basis van de plaats waar de troepen zijn gestationeerd, niet op basis van het aantal kanonnen en gedode mensen, en die ongrijpbare kracht die de geest van het leger wordt genoemd, en hij waakte over deze strijdmacht en leidde haar, voor zover dat mogelijk was. lag in zijn macht.
Paul Esswood (geb. 1942)
Samen met Deller was Esswood een van degenen die de contratenorzang in de twintigste eeuw nieuw leven inblazen. Hij werd vooral bekend door zijn uitvoeringen van Bach-cantates en hoofdrollen in de rollen van Händel en Monteverdi. Naast werken van Mozart, Haydn, Schubert en Schumann omvat zijn repertoire werken van Penderecki, Schnittke (première van de Tweede symfonie, Faust Cantata), Glass (opera Achnaton). Hij heeft ruim honderd opnames gemaakt en is de laatste tijd meer bezig met dirigeren en lesgeven.
Philippe Jaroussky (geb.1978)
Foto: MARTIN BUREAU /AFP FOTO
Volgens de familielegende verscheen de achternaam van de zanger toen zijn grootvader uit het revolutionaire Rusland emigreerde en bij het oversteken van de grens tegen een douanebeambte zei: "Ik ben Russisch." In 2004 ontving hij de Franse Victoire de la Music-prijs in de nominatie voor Ontdekking van het Jaar, en in 2007 voor de nominatie voor Zanger van het Jaar. Samen met Händel besteedt hij veel aandacht aan het werk van Vivaldi. Neemt actief deel aan de heropleving van de belangstelling voor de muziek van Antonio Caldara, Johann Christian Bach en Nicola Porpora. Hij trad meerdere malen op in Moskou, incl. in het House of Music bij de opening van het huidige seizoen.
Max Emanuel Cencic (geb. 1976)
Foto: JEAN-CHRISTOPHE VERHAEGEN /AFP FOTO
Hij trad op als lid van het Weense Jongenskoor, nadat hij zijn stem had verloren, wist hij zijn sopraantessituur te behouden en tot 1997 trad hij op als sopraanzanger. Hij maakte zijn debuut als contratenor in 2001 en trok de aandacht met zijn vertolking van de rol van Nero in Monteverdi's productie van The Coronation of Poppea (2003). Tegenwoordig staat hij bekend om zijn rollen als Pharnaces in Vivaldi's gelijknamige opera, Mandana in Vinci's opera Artaxerxes en Alexander in Händels opera met dezelfde naam.
Christophe Dumo (geb.1979)
Foto: FREDERICK FLORIN/AFP FOTO
Hij maakte zijn debuut in 2002 als Eustasio in Händels Rinaldo op het Radio France Festival in Montpellier (onder leiding van René Jacobs). Hij werkt samen met vele toonaangevende ensembles voor oude muziek, waaronder Les Arts Florissants, Le Concert d'Astrée, Freiburg Barokorkest, enz. Hij heeft deelgenomen aan producties van moderne opera's - "Death in Venice" van Britten, "Medeamaterial", "Akhmatova" van Mantovani. In 2012 maakte hij zijn debuut op de Salzburger Festspiele in de rol van Ptolemaeus in Händels opera Julius Caesar. In 2013 speelde hij dezelfde rol bij de Metropolitan Opera, de Opera van Zürich en de Grand Opera van Parijs.
Andreas Scholl (geb.1967)
Foto: GEORG HOCHMUTH/EPA
Scholl's bekendheid kreeg hij door zijn debuut op het Glyndebourne Festival in Händels Rodelinda in de rol van Bertarido, die hij vervolgens verschillende keren in andere producties vertolkte. Werkte samen met de meeste dirigenten - specialisten in barokmuziek, zoals William Christie, Philipp Herreweghe, Giovanni Antonini, John Eliot Gardiner, enz. Hij componeert liederen, ballet- en theatermuziek, leidteigen professionele opnamestudio in Bazel.
<><><><><><><><><>
Countertenor is een hoge mannelijke altstem, variërend van klein octaaf tot B-seconde. Al in de 16e eeuw, vóór de opkomst van de cultus van castratizangers in Italië, zongen in de Sixtijnse Kapel de zogenaamde Spaanse falsetto’s: volwassen zangers die alt- en sopraanpartijen vertolkten. In de 17e eeuw zongen falsetspelers in Duitsland en Engeland; In Frankrijk was tegelijkertijd een stem populair die omschreven kan worden als een hoge tenor met een falsettop. In de 18e eeuw zongen Engelse contratenoren in Händels oratoria, en later waren falsettospelers te horen in Engelse kathedraalkoren. Na het verdwijnen van de castrati - en de laatste castrati in de muziekgeschiedenis die aan het begin van de 20e eeuw zong - werden de voorheen door hen uitgevoerde partijen aan andere stemmen toevertrouwd. Tegenwoordig worden ze meestal uitgevoerd door countertenoren. De heropleving van de contratenorrol begon in de twintigste eeuw. Dit ging gepaard met de opkomst van ensembles die gespecialiseerd waren in de uitvoering van oude muziek.
Typisch zingen countertenors mannelijke delen die zijn geschreven voor castrati in het baroktijdperk of later, evenals mannelijke delen voor vrouwenstemmen. De kunst van het zingen als countertenor werd nieuw leven ingeblazen door de Engelsman Alfred Deller, die halverwege de 20e eeuw besloot een carrière als solist te beginnen; Zo werd de traditie van solo falsetzang hervat. Hij werd de eerste uitvoerder van de rol van Oberon in Britten's opera A Midsummer Night's Dream; dit was de eerste operarol in de 20e eeuw die speciaal voor een contratenor was geschreven. Deller werd gevolgd door andere zangers; als gevolg van de groeiende belangstelling voor oude muziek en repertoire voor hoge mannenstemmen, aan het begin van de 20e-21e eeuw. een nieuwe fase in de populariteit van falsetzang begon. Jevgeni Argysjev (1933-1992) wordt beschouwd als de eerste binnenlandse contratenor. Met het legendarische Madrigal-ensemble trad hij op als bariton, maar ontwikkelde hij zijn stem om contratenorrollen te vervullen. Een van de leidende zangers in deze rol was in de jaren tachtig Erik Kurmangaliev (1959-2007).
Eric Kurmangaliev
In eerste instantie is het zelfs moeilijk om je oren te geloven, de tegenstelling tussen het geluid en de uitvoerder is zo levendig. Hoogstwaarschijnlijk heb je minstens één keer gehoord hoe mannen hoogten bereiken in hun zang die meestal alleen toegankelijk zijn voor sopraanvrouwen. In ieder geval is falsetto voor velen bekend. Maar de klassieke countertenor (countertenor), krachtig en ongelooflijk helder, is iets dat de luisteraar kan betoveren. Dit is een uniek en indrukwekkend fenomeen dat niet vergeten mag worden! De geschiedenis van dergelijke zang gaat vele eeuwen terug, maar zelfs in de eenentwintigste eeuw neemt dergelijke zang een heel bijzondere plaats in de muziek in.
Terugkeer van oude tradities
Deze zangstijl ontstond als zelfstandig fenomeen in de twintigste eeuw, toen de wereld werd veroverd door zangers Alfred Deller, James Bowman, David Daniels en Andreas Scholl. Ze kregen erkenning in de wereld van de klassieke muziek. Mannen die professioneel zingen als vrouw blijven echter een zeldzaamheid. Veertig jaar geleden waren er nog maar weinig countertenoren op het internationale toneel te vinden. De laatste jaren is de belangstelling weer toegenomen, wat samenvalt met een heropleving van het barokrepertoire, waarvoor een hoge stem nodig is. Vroeger zou deze rol zijn vervuld door een castraat, en in meer humane eeuwen door een vrouw met een mezzosopraanstem. Tot de sterren van de new wave behoren de drieëndertigjarige Amerikaan Anthony Roth Costanzo, de achtendertigjarige Fransman Philippe Jaroussky en de Indiër Bejun Mehta, genomineerd voor een Grammy Award en lid van een van India's beroemdste muzikale families. We moeten ook Iestin Davis noemen, winnaar van een Grammy en andere prijzen, die zichzelf tot de meest boeiende internationale sterren in de opera behoort, zelfs vóór beroemdheden als de hartenveroveraar Jonas Kaufman of de diva Anna Netrebko. Geen slechte prestatie voor een simpele Engelse jongen die zingt als een meisje! Dus wat is een countertenor en waarom is het zo geweldig?
Kenmerken van zingen door een countertenor
Dit is een geluid dat wordt geproduceerd zonder de hulp van de normale gesproken stem, op een hoge frequentie, die kan worden bereikt door de gezamenlijke inspanning van de spieren van de keel en de stembanden. Ze moeten op een bepaalde manier worden gerangschikt, zodat de lucht die door de stembanden stroomt alleen de dunne buitenste laag ervan trilt. Veel mensen denken ten onrechte dat het slechts de stem van een vrouw is. In feite zijn alle mannen ook in staat falsetto te spreken, alleen doen slechts enkelen dit altijd. En degenen met een countertenor zijn de elite, zij kunnen altijd de hoogste toon van hun stem gebruiken. In de popmuziek zingen artiesten simpelweg hoger, met hun tenor- of baritonstem, en als een noot te hoog is, breekt de falset door. 
Geschiedenis van talentontwikkeling
Davis heeft een vrij diepe natuurlijke stem, die hij gebruikt tijdens het spreken, en zijn zangstem is een bas-bariton, de laagst mogelijke. In zijn jeugd begon hij te experimenteren met zingen en repeteerde hij een rol met het schoolkoor. Hij moest hoog genoeg zingen, zijn vriend zei dat het geweldig klonk en het serieus proberen waard was. Davis probeerde het. Hij behaalde een plaats aan een prestigieuze zangschool, studeerde vervolgens af aan Cambridge en werd vervolgens lid van de Royal Academy of Music. Hij wordt veelgevraagd in de beste operahuizen ter wereld, grote concertzalen wachten op hem, hij maakt voortdurend nieuwe opnames - Davis heeft nooit spijt gehad van de keuze die hij ooit maakte.
Duistere verhalen uit het verleden
Tegenwoordig lijkt een carrière als countertenor spannend genoeg voor een jonge zanger, maar vroeger was het een veel duisterder streven. Veel van de partijen voor kerk- en operazang die Davis en vocalisten zoals hij vandaag de dag kunnen uitvoeren, werden oorspronkelijk in de zeventiende en achttiende eeuw gecreëerd voor de legendarische castraat Carlo Broschi, beter bekend als Farinelli, en andere soortgelijke zangers. Jongensvocalisten werden gecastreerd voordat ze de puberteit bereikten om hoge, heldere stemmen te behouden. In onze tijd is het moeilijk voor te stellen dat een dergelijke barbaarsheid gerechtvaardigd kan worden door de verheven doelen van de kunst, maar er waren eens geen tegenstanders van een dergelijke techniek, noch op de pauselijke troon, noch aan het hof. Vrouwen mochten helemaal geen kerkpartijen zingen - men geloofde dat ze alleen maar moesten zwijgen in de kerk. 
Verboden en mysteries
In de zeventiende eeuw mochten vrouwen niet op het podium optreden. De wetten van het fatsoen in de samenleving stonden hen niet toe om als operaartiesten op te treden. Operamuziek als genre begon zich actief te ontwikkelen, dus castrati kreeg rol na rol. In de daaropvolgende eeuw nam de populariteit van opera nog meer toe, en daarmee de vraag naar castrati. Zangers als Farinelli waren de rocksterren van die tijd. Ze werden in heel Europa aanbeden. Er werd zelfs een zin gebruikt: “Er is één God en er is één Farinelli!” Tegenwoordig blijft het zingen van castrati echter een mysterie. Deze praktijk bestaat nu niet, dus we kunnen ons simpelweg niet precies voorstellen hoe deze vocalisten hun partijen uitvoerden.
Walging voor countertenoren
Het element van walging blijft bestaan, zelfs in dagen waarin de grimmige praktijken van castratie tot het verleden behoren. Philippe Jaroussky merkt op dat zijn engelachtige stem sommige mensen afstoot - het feit dat zulke zang uit het lichaam van een man komt, lijkt belachelijk. Mensen geloven dat de countertenor een eigenschap van het derde geslacht is of iets halfvrouwelijks. Davis heeft een meer pragmatische kijk: hij is er zeker van dat al het ongewone onvermijdelijk angst en problemen veroorzaakt bij mensen met vooroordelen. Toen Alfred Deller in de jaren vijftig van de vorige eeuw aan de slag ging, kreeg hij met nog meer kritiek te maken. Men vond dat hij niet als solist op het podium mocht komen. Gelukkig is de maatschappij van mening veranderd en kun je nu gemakkelijk genieten van de stroom van Davis’ stem op het podium. Hij vertolkte de rol van Oberon in de opera A Midsummer Night's Dream van Benjamin Britten - deze rol was oorspronkelijk geschreven voor Deller. Bovendien zijn veel van de nieuwe mogelijkheden voor countertenorwerk ontleend aan de kerkmuziek en de operawereld van de zeventiende en achttiende eeuw. Moderne componisten zijn ook geïnteresseerd in het creëren van partijen voor de countertenor. Misschien zullen toekomstige generaties zelfs nog indrukwekkendere prestaties zien dan de prestaties die nu voor ons beschikbaar zijn.
