Natalya Godunko: het Oekraïense nationale team heeft zeer slechte arbeidsomstandigheden. Mikhail Pervykh: “Er zijn getalenteerde gymnasten in Smolensk, maar er is geen personeel van Pervykh Mikhail Gennadyevich choreograafbiografie

Turners uit Rusland, Oekraïne en Turkije, die de jongere leeftijdsgroep vertegenwoordigden, voltooiden het trainingskamp voor het seizoen in Smolensk onder leiding van de hoofdchoreograaf van het Russische nationale team, Michail Pervykh, en de Europees kampioen ritmische gymnastiek als onderdeel van de Oekraïens nationaal team, Natalia Godunko. In een exclusief interview met RIA Novosti sprak de oude leider van het Oekraïense team over het begin van haar coachingcarrière, de omstandigheden waarin het Oekraïense nationale team traint en waarom jonge gymnasten naar haar mening nooit het niveau zullen bereiken van hun beroemde voorgangers.

Hoe ontving een atleet van het Oekraïense nationale team een ​​uitnodiging van de coach van het Russische nationale team om deel te nemen aan het trainingskamp voor jonge gymnasten?

Hoe ontwikkelt je coachingcarrière zich - heb je je eigen academie, zoals Svetlana Khorkina, of werk je alleen met het Oekraïense nationale team?

Ik help het Oekraïense nationale team omdat ik niet zonder hen kan leven. Ze hebben mijn hulp nodig en ik heb hen nodig. In Kiev heb ik een studio waar ik met meisjes werk, maar niet professioneel, maar zoals ik zeg ‘voor mooie bruiden’. Ik ben van mening dat een meisje ritmische gymnastiek moet doen - het is een ongelooflijk mooie sport, maar niet iedereen kan een hoog niveau bereiken. Regelmatig reis ik met masterclasses door de GOS-landen, waar ik coachingervaring opdoe en mijn kennis en vaardigheden deel.

- Is het Oekraïense team niet jaloers omdat je vandaag daadwerkelijk de dichtstbijzijnde reserve van het Russische team helpt?

Laten we hopen van niet. In mijn ziel blijf ik bij mijn Oekraïne – bij mijn coaches, die mij hebben geholpen om te slagen als atleet. Nu leer ik van hen om een ​​echte coach te zijn.

- Wat heb je jonge atleten geleerd tijdens het trainingskamp in Smolensk?

Ik kan veel laten zien, maar helaas kunnen de kinderen dit nog niet herhalen, en we zijn begonnen met de meest elementaire - met de grammatica van het onderwerp - hoe je het vasthoudt en een soort omhulling maakt. We probeerden het allemaal op een rijtje te krijgen, deden minimale oefeningen met het apparaat, zodat de atleten het in ieder geval zouden voelen. Helaas weten veel kinderen niet hoe ze moeten denken, kijken naar degenen die slagen en herhalen hun acties. Er zijn veel luie kinderen, maar tegelijkertijd zijn er veel kinderen die hun vaardigheden willen verbeteren en dat vinden ze leuk.

Zijn de Oekraïense autoriteiten gevoelig voor ritmische gymnastiek? Waar staat deze sport in jouw land?

Ik kan eerlijk zeggen dat voetbal in Oekraïne op de eerste plaats komt. Al het andere is al de rest, dus ik kan niets zeggen over mijn eerbiedige houding ten opzichte van gymnastiek. We hebben zeer slechte omstandigheden in Kiev, waar ik heb deelgenomen en waar het Oekraïense nationale team nu traint. Toen Mikhail Pervykh erachter kwam onder welke omstandigheden we in het trainingskamp werkten, werden zijn ogen groot. Hij dacht dat er in Kiev een basis was zoals het Russische nationale team, maar onze omstandigheden zijn ver verwijderd van het Russische nationale team. Als we zulke omstandigheden hadden, beginnend met medicijnen, de sportschool en eindigend met herstel, zou ik nog steeds optreden tot ik 50 jaar oud was, maar dat hebben we niet. Daarom had het Russische team veel geluk.

De generatie van kinderen is, niet alleen in Rusland en Oekraïne, maar over de hele wereld, erg moeilijk geworden. Kinderen zijn lui geworden, ze surfen op internet en willen niets meer doen. Ze hebben geen grote sporten nodig. Daarom is het voor coaches niet gemakkelijk. Je moet je coachende zelf verbergen en proberen een aanpak voor zulke kinderen te vinden. Het is moeilijk om de atleten die mijn generatie vertegenwoordigden te kopiëren in termen van hun prestatieniveau. We hadden een totaal andere opvoeding en andere waarden. Daarom moeten we vandaag de dag sterren ‘boetseren’ uit het materiaal dat we hebben.

- Dus alleen op basis van de Sovjet-school voor ritmische gymnastiek is het niet langer mogelijk om grote hoogten te bereiken?

Dit is simpelweg onmogelijk. Ritmische gymnastiek ontwikkelt zich zeer snel en als je zelfs 10 jaar geleden volgens de methoden werkt, zal niets lukken. We moeten voortdurend zoeken naar nieuwe benaderingen om concurrerend te blijven op het wereldtoneel.

- Neem je deel aan de voorbereiding van het Oekraïense nationale team op de Olympische Spelen in Londen?

Eerst moet je de Wereldkampioenschappen doorlopen en daar komen. Veel zal afhangen van mijn prestaties op de Wereldkampioenschappen, inclusief mijn rol in het Oekraïense nationale team. Ik sta altijd klaar om mijn thuisploeg te helpen.

Een ongelooflijk gepassioneerde liefde voor dans en een sceptische houding ten opzichte van het beroep van danser. Mikhail Fokin erfde de eerste van zijn moeder, die een grote fan was van het theater, en de tweede van zijn vader, die tegen de balletcarrière van zijn zoon was. Het is onwaarschijnlijk dat Fokin Sr. zich had kunnen voorstellen dat zijn geliefde jongen niet alleen een danser zou worden, maar een belangrijk figuur in de wereldkunst, een balletrevolutionair. Eerste dingen eerst.

Biografie van Michail Fokin

Michail werd in april 1880 in Sint-Petersburg geboren. Zijn vader was een koopman en zijn moeder droomde ooit van het podium, maar haar carrière in het theater verliep niet; Ekaterina Andreevna gaf al haar passie voor deze kunst door aan haar kinderen. Naast de jongste Mikhail waren er nog vier kinderen in het gezin, maar de jongen viel merkbaar op onder hen. Hij was erg knap en gracieus, en daarom adviseerden familievrienden zijn ouders om de kleine Misha naar de Imperial Ballet School te sturen. Natuurlijk was de moeder van Mikhail Fokin, een frequente gast van de Melpomene-tempel, enthousiast over dit idee. Ze stelde zich voor dat haar zoon tijdens zijn studie volpension zou hebben, en dat hem dan een duizelingwekkende carrière en pensioen te wachten stond. Haar man was er echter categorisch tegen; hij kon zich niet eens voorstellen dat zijn "Mimochka" een springer zou worden.

Later herinnerde Michail Fokin zich in zijn boek 'Against the Tide' dat zijn vader geïrriteerd was door de gedachte dat zijn geliefde zoon zou springen, op één been zou draaien en zelfs dansers bij hun middel zou pakken en ze in de lucht zou gooien.

Ballet en mysterie

De gezondheid van Fokin Sr. begon achteruit te gaan. Hij begon al snel zijn gezichtsvermogen te verliezen. Vroeger werd een opgewekte, actieve en zeer actieve man gedwongen alle zaken en zorgen op de schouders van zijn gezin te schuiven. Hij kon echter nog steeds niet eens horen over de balletcarrière van zijn jongste zoon. De vader van Mikhail Fokin beschouwde dansen als een ‘dom ding’ en zei dat zijn zoon een waardiger beroep voor zichzelf moest kiezen.

Het kwam bij Ekaterina Andreevna op om Misha in het geheim mee te nemen naar de examens van de balletschool. Het is de moeite waard om te zeggen dat de gracieuze jongen deze examens eenvoudigweg briljant heeft doorstaan! Hierna volgde een lang gesprek met de vader, die uiteindelijk toegaf en zijn zoon liet dansen.

Jarenlange studie

Het gebouw van de balletschool waar Fokine studeerde strekte zich uit over de hele lengte van de Teatralnaya-straat. Mikhail Mikhailovich herinnerde zich de tijd die hij hier doorbracht altijd met bijzondere warmte. Voordat hij zich inschreef, hoorde hij echter veel vreselijke verhalen over hoe oudere studenten kleine studenten pestten, en nieuw toegelaten studenten zelfs aan handdoeken uit het raam werden gehangen! Er gingen geruchten dat de nieuwe studenten ondergeschikt waren aan degenen die al enkele jaren studeerden. De angst bleek tevergeefs: zoiets gebeurde niet binnen de muren van de balletschool. Trouwens, Mikhail zelf bleek een meester in verschillende trucs en streken, maar de leraren spraken op de best mogelijke manier over hem.

Fokine belandde in de klas van een vertegenwoordiger van een zeer beroemde balletdynastie - Nikolai Legat. En zijn leraren waren uitstekende dansers uit die tijd - Platon Karsavin en Pavel Gerdt.

Het is vermeldenswaard dat deze balletschool van de culturele hoofdstad speciale aandacht besteedde aan de uitvoeringstechniek. Daarom oefenden de studenten urenlang nauwgezet elke beweging. Het was in deze omgeving dat balletdanser Mikhail Fokin opgroeide. Hij slaagde erin de geest van de klassieke balletschool te doordringen en zag van binnenuit al de tekortkomingen en voordelen ervan.

Werk in de groep

Het is de moeite waard om te zeggen dat de danser tijdens zijn schooljaren op het grote podium verscheen. Onmiddellijk na zijn afstuderen sloot Mikhail zich aan bij de groep. Hier kwamen zijn dromen en hoop in botsing met de harde realiteit. Ondanks de onberispelijk ontwikkelde techniek en de tijd die aan het werk werd besteed, was de kunstenaar niet in staat zijn dansen van de lessen naar het podium over te brengen. Feit is dat Mikhail Mikhailovich connecties en bescherming nodig had. Later zou hij schrijven:

Toen beschouwde ik dit niet alleen als een onrecht, maar ook als een groot ongeluk, en ik was erg van streek. Vervolgens besefte ik dat ik me vergiste, dat de afwezigheid van vaste klanten tijdens mijn hele activiteit mij de grootste dienst heeft bewezen. Omdat ik wist dat ik op niemand anders dan mezelf kon rekenen, spande ik al mijn kracht en capaciteiten in. Ik ben tot de conclusie gekomen dat vriendjespolitiek de favorieten in de kunst de grootste schade berokkent. Alles van hen wordt met vreugde ontvangen en vooraf geprezen. Daarom geven ze vaak niet wat ze onder normale omstandigheden zouden kunnen geven.

De balletdanser was betrokken bij verschillende producties: hij was solist in The Sleeping Beauty, The Corsair en Awakening of Flora. Maar de dans gaf Mikhail geen gevoel van volheid van leven. Fokin droomde ervan regisseur te worden. Hij bekeek het werk van Ivanov en Petipa en ontwikkelde tegelijkertijd zijn eigen kijk op klassiek ballet - Mikhail dacht na over hoe dans gemoderniseerd kon worden.

Het resultaat waren gedachten over het veranderen van het werkterrein. Fokine dacht dat hij het ballet zou verlaten en met schilderen zou beginnen. Gelukkig voor alle balletfans gebeurde dit niet - in 1902 werd Mikhail aangeboden om als leraar in een damesballetklas te werken. Natuurlijk hielp dit aanbod de jongeman zijn dromen over een nieuw beroep op te geven.

Enthousiasme en experimenteren

Aanvankelijk stond de theaterdirectie Fokin niet toe zijn potentieel te bereiken. Het debuut van choreograaf Mikhail Fokin kan de productie van Acis en Galatea uit 1905 worden genoemd. Daarna volgde het schooltoneelstuk A Midsummer Night's Dream. Deze voorstelling werd overigens met instemming begroet door critici van de World of Art. De eerste opmerkelijke werken verschenen echter in 1907-1908. Michail Michajlovitsj ensceneerde Chopiniana, Egyptian Nights en The Dying Swan.

De tijdgenoten van Fokine herinnerden zich dat deze choreograaf zeer vijandig stond tegenover ballettradities en canons, en daarom vond hij geen steun van het grootste deel van de groep. Slechts een klein deel, voornamelijk bestaande uit jongeren, verenigde zich rond Michail. Het is waar dat de jonge dansers geschokt waren door de onverdraagzaamheid van de choreograaf, maar het was onmogelijk om niet gefascineerd te raken door zijn enthousiasme en enthousiasme. Moderne choreografen beweren dat het Michail Fokin was die de mannelijke dans meer vrijheid gaf en deze aanzienlijk bevrijdde.

Bovendien verliet Fokine de routinematige constructie van nummers in balletproducties en de gebruikelijke kostuums. Hij liet ook stereotiepe gebaren achterwege. Mikhail Mikhailovich was de eerste die probeerde producties te maken op basis van niet-balletmuziek. Bovendien was techniek voor deze uitmuntende choreograaf geen doel, maar slechts een middel om een ​​creatief idee tot uitdrukking te brengen.

Ballerina Tamara Karsavina schreef in haar memoires over de ongelooflijke emotionaliteit van de choreograaf:

Wij, zijn volgelingen, waren hem toegewijd vanwege zijn oprechte passie voor zijn werk en veeleisend voor de mensen om hem heen, hoewel hij overdreven prikkelbaar was en soms de controle over zichzelf verloor. In eerste instantie bracht het ons van streek, maar na verloop van tijd raakten we gewend aan de manier waarop hij met stoelen gooide, midden in een repetitie vertrok of plotseling in hartstochtelijke toespraken uitbarstte. Tijdens toneelrepetities zat hij in de kramen om het effect van zijn productie te evalueren. Zijn stem, hees van het schreeuwen, viel op ons als een machinegeweer dat door de hoofden van het orkest schoot: "Walgelijk optreden, slordig, zo'n minachtende houding!"

“Russische seizoenen” van Fokin

Een scherpe wending in het leven van de choreograaf was zijn kennismaking met Sergei Diaghilev. In 1909 stelde deze ondernemer Mikhail Mikhailovich voor om producties te maken voor tournees in de hoofdstad van Frankrijk. Drie jaar lang was Fokin de enige choreograaf van de Russian Seasons.

De activiteiten van de choreograaf van Mikhail Fokin in Parijs waren buitengewoon succesvol. Het publiek juichte de uitvoeringen van "Carnival", "Giselle", "Firebird", "The Blue God", "Scheherazade", "The Phantom of the Rose" toe. Het hoogtepunt van creativiteit uit die periode was de productie van “Petroesjka” op de muziek van de Russische componist Igor Stravinsky. Het was een echte triomf! De uitvoeringen die Fokin eerder opvoerde op het podium van het Mariinsky Theater brachten niet alleen hem populariteit, maar ook Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina en Anna Pavlova.

Gat

De betrekkingen tussen Diaghilev en Fokin werden in de loop van de tijd steeds gespannener. Voor Mikhail Mikhailovich was het nieuws dat Vaslav Nijinsky in het geheim was toevertrouwd met de productie van het ballet 'The Afternoon of a Faun' een echte klap. Een andere reden was de overmatige impulsiviteit van de choreograaf. Het was dankzij haar dat Diaghilev wraak nam op Fokine: tijdens het toneelstuk 'Daphnis en Chloe' gaf Sergei Pavlovich opdracht om het gordijn een half uur eerder op te trekken. Dat wil zeggen, het publiek ging pas halverwege de voorstelling zitten.

Het uiteenvallen was onvermijdelijk. Natuurlijk keerde Michail twee jaar later terug naar Russian Seasons, maar het seizoen 1914 was het laatste in zijn samenwerking met Diaghilev.

Leven en werk na de revolutie

Na de Oktoberrevolutie besefte Fokin dat hij niet langer in het Mariinsky Theater kon werken. Daarom ging de choreograaf in 1918, toen hij al 38 jaar oud was, op tournee naar Stockholm. Hierna verscheen Mikhail Fokin nooit in Rusland.

Vrijwel onmiddellijk werd de choreograaf uitgenodigd naar de VS. In 1921 opende Mikhail in New York de eerste balletschool van het land. In die tijd was ballet hier nog maar net in opkomst, dus organiseerde Fokine uitvoeringen voor amateurs. Tegelijkertijd was Fokine nodig in Rusland: in het thuisland van de balletrevolutionair hoopten ze dat hij het Mariinsky Theater zou leiden. Een Amerikaanse choreograaf werd hij echter nooit. Ballethervormer Michail Fokin leefde tot aan zijn dood volgens zijn oude ideeën, terwijl alles wat er om hem heen gebeurde hem vreemd was. De choreograaf stierf in augustus 1942, hij was 62 jaar oud.

Op 30 juni eindigde het trainingskamp voor de All-Russische ritmische gymnastiek in Smolensk. De ideologische inspirator van het evenement was Mikhail Pervykh, coach-choreograaf van beroemde atleten als Alina Kabaeva en Irina Chashchina. Hij deelde zijn indrukken van het afgelopen trainingskamp met een correspondent van RP-Sport.

- Michail Gennadievitsj, waarom werd Smolensk gekozen als locatie voor het evenement?
- Dit is het tweede trainingskamp dat we in jouw stad houden; het eerste werd georganiseerd tijdens de wintervakantie. Nu hebben meer dan 40 jonge atleten uit heel Rusland en de buurlanden zich verzameld in Smolensk. De stad ligt in de middelste zone en het koele weer is perfect om te trainen. Het gebouw van het sportcomplex Nieuwe Generatie is uitstekend geschikt voor het houden van trainingskampen: de plafonds zijn hoog, de kamers zijn ruim. Op mijn verzoek installeerden ze zelfs metalen leuningen voor choreografielessen.
-Welke doelen waren er vóór het trainingskamp gesteld?
- Helaas zijn er momenteel in Rusland niet genoeg trainers-choreografen werkzaam op het gebied van ritmische gymnastiek. Daarom probeerden we de jongste atleten de basisprincipes van vaktraining te leren, en volwassen gymnasten - complexere dingen. De kinderen verhoogden ook hun danstrainingsniveau en verbeterden hun plasticiteit en flexibiliteit. Afhankelijk van de leeftijdsgroepen van de atleten werden afzonderlijke trainingen van verschillende moeilijkheidsgraden uitgevoerd.
- Hoe presteerden de Smolensk-turners?
- Er zijn getalenteerde kinderen in jouw stad. Ik weet dat er onlangs in Smolensk een federatie voor ritmische gymnastiek is georganiseerd. De president ervan, Andrei Fedorov, nam mijn idee over om dergelijke trainingskampen te houden, zodat deze sport zich actief zou ontwikkelen. Het is prettig om op te merken dat in Smolensk de behoefte aan ritmische gymnastiek wordt gewaardeerd. Jongens hebben een ruime keuze: van teamsporten tot vechtsportsecties. Gymnastiek geeft meisjes gratie, stretching en schoonheid.
- Wat ontbreekt er in de artistieke gymnastiek van Smolensk?
- Specialisten. Bovendien is er een uitstekende sportacademie in Smolensk. Het leidt goede specialisten op in verschillende sporten, maar dit geldt helaas niet voor ritmische gymnastiek. Het staat in Smolensk nog in de kinderschoenen en kan niet alleen worden vergeleken met het kapitaalniveau, maar ook met andere provinciesteden. Evenementen als deze zijn bedoeld om deze leemte gedeeltelijk op te vullen.
- Zal Smolensk in de nabije toekomst deelnemers aan het All-Russische trainingskamp accepteren?
- Aan het einde van de zomer worden er grotere trainingskampen in jouw stad gehouden. Er wordt verwacht dat meer dan 100 atleten uit heel Rusland en het buitenland naar Smolensk zullen komen. Het trainingskamp wordt in twee fases gehouden: van 1 tot en met 11 en van 14 tot en met 24 augustus. De gymnasten trainen niet alleen op sportcomplex De Nieuwe Generatie, maar ook op sportcomplex Smena.
- Er is een mening dat ritmische gymnastiek een subjectieve sport is. Ga je hiermee akkoord?
- Helaas, ja. Net als bij kunstschaatsen zijn de prestatiescores bij ritmische gymnastiek grotendeels afhankelijk van de juryleden. Het motto van de Olympische Spelen, maar ook van elke individuele sport: “Sneller, hoger, sterker.” Daarom zou het idealiter anders moeten zijn: als een atleet alle elementen feilloos uitvoerde en uitstekende plasticiteit en dansvaardigheden toonde, zou zij de eerste plaats moeten krijgen. En hoewel er regels zijn die subjectieve meningen tot een minimum proberen te beperken, is dit niet altijd mogelijk.
- Hoe is de ritmische gymnastiek de afgelopen jaren veranderd? Welke trends zijn er naar voren gekomen in de ontwikkeling van deze sport?
- Net als andere sporten stijgt ritmische gymnastiek met elke Olympische cyclus naar een hoger niveau. Steeds vaker proberen gymnasten niet één, maar twee apparaten te gebruiken bij hun uitvoeringen, en voorstellen voor het maken van sportduetten worden overwogen. Recentelijk wordt het kunstenaarschap van wedstrijddeelnemers strenger beoordeeld.
- Jij bent de choreograaf van het Russische ritmische gymnastiekteam. Beoordeel onze kansen om de Olympische Spelen, die in 2012 in Londen worden gehouden, te winnen. Wie zijn onze belangrijkste concurrenten?
- Als in de artistieke gymnastiek onze belangrijkste concurrenten de Chinezen zijn, dan blijven we in de ritmische gymnastiek steevast leiders. Bewijs hiervan zijn de resultaten van de recente Europese kampioenschappen, die plaatsvonden in Minsk: Russische atleten behaalden de eerste plaatsen in zowel de groeps- als individuele competities. De leiders van ons team - Daria Kondakova en Evgenia Kanaeva - wonnen elk een gouden medaille. In september worden de Wereldkampioenschappen gehouden, die een kwalificatie vormen voor de Olympische Spelen.
Ik geloof dat Rusland een “trendsetter” is op het gebied van ritmische gymnastiek. En ondanks serieuze concurrentie uit Oekraïne, Wit-Rusland, Israël, Italië en een aantal andere landen zou ons team volgend jaar geen problemen moeten hebben in Londen.