소호룸 폐쇄. “우리가 지역에서 복제하려는 제품을 만들었다는 것을 알게 되어 기쁩니다.”: Soho Rooms를 만든 방법

화려함의 시대가 마침내 지나가고 있습니다. 창립 10주년을 몇 달 앞둔 4월 말, 모스크바에서 가장 가식적인 클럽 중 하나인 소호 룸스(Soho Rooms)가 문을 닫습니다.

벨벳 소파에서 사냥하기

2011년 가을, 모스크바에서 가장 인기 있는 클럽에 대한 요청에 따라 검색 엔진은 처음으로 Soho Rooms를 반환했습니다. 다음 주말의 포스터가 티마티의 활약을 보여준다면, 이제 막 클럽 생활에 합류한 신입생들은 여기에 있기 위해서라면 무엇이든 할 준비가 되어 있었다. 입구에는 이미 특권의 느낌이 감돌고 있었습니다. 사람들은 레드 카펫을 따라 클럽에 들어섰고, 주차장은 몬테카를로 카지노처럼 보였고, 페이스 컨트롤에서는 DJ Smash, Pavel Volya 또는 Red를 만날 가능성이 꽤 있었습니다. Ivanushki에서.

시설 내부는 벨벳 소파, 치장 벽토, 값 비싼 목재 바닥, 대리석과 오닉스로 만든 바 카운터, 수제 스와로브스키 크리스털로 장식된 거대한 샹들리에 등 모든 일반 사람들의 럭셔리 아이디어와 일치했습니다.

소호의 파티는 대규모로 열렸습니다. VIA Gra의 소녀들은 팔 길이로 공연했고 테이블에는 신선한 굴과 샴페인이 가득 차 있었고 고고 댄서의 우아함과 유연성은 다른 발레리나들이 부러워할 수 있었습니다.

설립 공간은 4개 구역으로 구성됐다. 1층에는 로코코 스타일의 탁 트인 창문이 있는 바 룸이 있었습니다. 두 번째와 세 번째에는 은대구, 게, 아스파라거스가 메뉴에 있는 다이닝 룸 레스토랑이 있습니다. 내부는 고전적인 영국식 거실 스타일로 디자인되었으며 벽난로와 도서관도 마련되어 있습니다. 세 번째와 네 번째 구역은 모스크바 강의 전망과 수영장을 갖춘 디스코룸과 풀 테라스 나이트클럽입니다.

연주자들이 디스코룸에 모여 공연을 펼쳤습니다. 주말마다 대형 LED 스크린으로 변신하는 무대에서 국내외 팝스타들이 출연해 공연을 펼쳤다. 공연은 고고 댄서들에 의해 시작되었습니다. 그들의 댄스 루틴과 의상은 두 번 반복되지 않았습니다.

클럽의 파견단원은 35세 이상의 부유한 남녀, 호위업체 직원처럼 보이는 소녀들, 황금 청년 대표들로 구성됐다. 후자는 여기에서 소수에 속했고 드물게 왔습니다.

소호에 들어가려면 테이블 (약 10 만 달러), 높은 사회적 지위를 확인하는 외부 속성 또는 엘리트 매춘부 스타일의 의상, 그리고 그 엘리트 의상-니트 드레스를 입은 여성과 값싼 신발은 페이스 컨트롤로 단숨에 시장에서 사라졌다.

클럽에 입장할 수 있는 사람은 실제로 "숨겨진 얼굴"에 의해 결정되었는데, 그것은 시설 내부에 있었습니다. 외부 CCTV 카메라를 사용하여 투숙객을 평가했으며, 거리에 있는 사람들에게 이어폰을 통해 누가 입장할 수 있는지 알려줬습니다. 그건 그렇고, 테이블이 있다고해서 통행이 보장되는 것은 아닙니다. 스웨트 팬츠를 입은 방문객은 옷을 갈아 입기 위해 쉽게 집으로 보낼 수 있습니다.

소호 댄스 플로어는 스폰서를 찾으러 온 어린 소녀들로 붐볐습니다. 클럽에 들어가기 위해 그들은 16cm 힐, 미니 드레스, 깊은 목선, 빨간 입술, 가짜 머리카락 등 한마디로 잠재적 인 설탕 아빠를 끌어들일 수있는 모든 것을 입었습니다. 물론 페이서는 이러한 계획을 알고 있었기 때문에 방문자는 섹시하고 저속한 취향으로 명확하게 구분되었습니다 (후자는 항상 거부되었습니다).

모두는 소호에서 그런 지인의 패턴을 알고있었습니다. 한 소녀가 바에 앉아 운명적인 지인을 기대하며 나른하게 칵테일을 마시곤 했습니다.

2시가 되자 바에는 거의 한 사람도 남지 않았습니다. 짝을 찾지 못한 사람들에게는 한 번 더 기회가 있었습니다. 재미가 절정에 이르렀을 때 "아빠"는 댄스 플로어로 내려가 자신이 좋아하는 소녀들의 손을 잡고 방이 몇 개 더있는 위층으로 데려갔습니다. 일반적으로 테이블을 구입할 여유가 있지만 모든 방문객이 접근할 수 있는 장소에 나타나기를 원하지 않는 사람들은 이곳에서 쉬었습니다. 홀의 입구는 경비원에 의해 통제되어 사냥꾼들은 부유한 신사 없이는 위층으로 올라갈 수 없었습니다. 댄스 플로어에 방금 붙잡힌 소녀들은 허리를 곧게 펴고 미소를 짓기 위해 여기에 있다는 것이 금방 분명해졌습니다. . 말하고, 의사소통하고, 자신의 의견을 표현하려는 시도는 가혹하게 억압되었으며, 동반자는 술을 마시고 조용히 있어야 했습니다.

친구나 청년과 함께 클럽에 온 부유한 소녀와 여사냥꾼을 구별하는 것은 그리 쉽지 않았습니다. 미녀의 모습은 서로 크게 다르지 않았으며 때로는 유지 된 여성조차도 만나기를 거부했으며 심지어 테이블이 없다는 것도 지표가 아니 었습니다. 매력적인 청소년의 대표자는 일반적으로 축하하려고 할 때만 가져갔습니다. 대규모 그룹의 생일. 간단한 금요일 밤 모임에는 테이블이 필요하지 않았으며 젊은이들은 파티에 온 아티스트와 가까운 디스코 룸에 모였습니다.

사냥꾼을 불타게 만들 수 있는 유일한 것은 친구가 없다는 것이었습니다.

경쟁을 피하기 위해 대부분의 여성들은 혼자 클럽에 왔습니다.

제국의 잔해

"아빠"와 달리 황금 청년 대표들은 소호를 자주 방문하지 않았으며 임페리아 라운지를 선호했습니다.

임페리아는 2010년부터 2013년까지 오랫동안 모스크바에 존재하지 않았습니다. 이것은 모스크바에서 "매력적인 파티"라는 개념이 등장한 덕분에 Alexey Gorobiy의 프로젝트 중 하나였습니다. 야간 사회 생활의 진원지 인 "Diaghilev", "Shambhala"및 "Titanic"과 같은 클럽을 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 지위 측면에서 Imperia는 Soho보다 결코 열등하지 않았으며 플래티넘 카드를 가진 학생들과 부유 한 부모가 이곳에서 휴가를 보냈습니다. 남자들은 값비싼 양복이나 청바지와 재킷을 입고 왔고, 여자들은 일년 중 언제든지 멋진 드레스와 하이힐을 신고 왔습니다. 손님 중에는 Vin Diesel, Ashton Kutcher, Milla Jovovich, Maxim Galkin, Timati와 같은 쇼 비즈니스 세계의 스타가있었습니다.

클럽의 페이스는 모스크바 전역에서 Pasha Face Control로 알려진 유명한 Pavel Pichugin이 운영했습니다. 클럽 가입 조건은 특히 남성의 경우 엄격했습니다. 지급 능력은 머리부터 발끝까지 외모로 평가되었습니다. 가난한 학생들은 여기서 할 일이 전혀 없었습니다. 칵테일 비용은 약 700 루블입니다. (당시 $ 20), 샴페인 한 병-8,000, 테이블 비용은 30,000 루블, 즉 $ 1000에서 지불해야했습니다.

내부는 인테리어와 음악 반주가 서로 다른 영역으로 이어지는 미로의 복도였습니다. 실버홀 공간은 수많은 패널 스크린 파노라마로 구성된 상자처럼 보였다. 모니터 화면에는 도시 풍경, 자연 풍경, 우주 장면이 번쩍였다. 모스크바 최고의 DJ들이 이곳에서 공연했습니다. 두 번째 존인 골든홀에서는 스타들의 카바레 프로그램과 공연을 관람할 수 있다.

이 음악은 영원할 것 같았어

두 클럽의 파티는 오전 5~6시경에 끝났고, 애프터 파티를 위해 수도의 군중은 '세계의 지붕'으로 몰려들었습니다.

2006년부터 2016년까지 10년간 활동한 '지붕'은 아침 9시~10시까지 일했는데, 끝까지 재미있게 놀고 싶은 이들이 적극적으로 활용했다. 클럽은 화려함과는 거리가 멀었지만 이곳의 관객들도 평범하지 않았습니다. 클럽 파견대는 두 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째에는 40세의 "지갑"과 힐을 신은 매력적인 소녀들이 포함되었고, 두 번째에는 파티 참석자, 음악가, 모델, 디자이너, 유명한 레스토랑 경영자 및 변호사가 포함되었습니다.

이 페이스는 2년 연속 "올해의 베스트 페이스 컨트롤"이라는 타이틀을 받은 Dasha Putina가 운영했습니다. '좋아요, 싫어요'의 원칙에 따라 오늘 게스트 중 누가 갈지 결정했는데, 명확한 기준이 없어 '루프' 단골들조차 댄스 플로어에 오르지 못하는 경우도 있었다. 그런 굳은 얼굴 때문에 손님들은 마치 폐쇄적인 클럽 사회의 일원처럼 느껴지고, 오늘을 통과했다는 것만으로도 배타성을 느끼고 행복해졌습니다.

자신감 있는 사람들과 클럽을 위해 좋은 돈을 벌 준비가 되어 있는 사람들에게 우선권이 주어졌습니다.

그러나 방문객이 면전에서 거절당하더라도 클럽에 들어갈 기회는 여전히 남아 있었고 Dasha는 유머 감각으로 사람들을 정말 사랑했습니다. 거짓말을 하거나 무례하게 행동한 적이 있는 사람은 영원히 입장이 금지되었습니다. 엄격한 복장 규정은 일년에 두 번만 요구되었습니다: 할로윈과 "Roof"의 생일에는 (방문자들은 모두 흰색 옷을 입어야 했습니다).

"Roof"의 가장 좋은 점은 음악이었습니다. 방문자는 Shazam을 켜고 현재 어떤 트랙이 재생되고 있는지 확인할 수 없었습니다. 심지어 벽에는 앱 아이콘에 줄이 그어져 있었습니다.

클럽은 이전 Badaevsky 공장의 영토에 위치해 있습니다. 내부가 바로크 양식의 궁전을 연상시키지 않는다는 사실에도 불구하고 시설은 예산 장소로 간주되지 않았습니다. 테이블 비용은 방문자에게 70,000 루블 이상입니다. 내부는 분위기에 중점을 두었습니다. 복도는 부처 조각으로 장식되었으며 그 위에 부드러운 푸른 빛이 떨어졌습니다.

파티는 조명이 켜진 바 카운터와 희미한 조명이 있는 라운지 공간, 살아있는 식물과 탁 트인 창문이 있는 밝은 공간 등 여러 공간에 집중되었습니다. 여름에는 도시의 고층 빌딩이 내려다보이는 베란다에서 휴식을 취했습니다. "Roof"의 특별한 장소는 2층에 벽난로가 있는 밀폐된 공간이었으며, 대규모 파티를 위한 특별한 경우에만 열렸습니다. 마지막 테크노 파티는 작년 9월 24일에 열렸습니다.

2010년 모스크바 소호 룸스 클럽 파티에서 댄서들

알렉산더 빌프/RIA 노보스티

시설 내부는 럭셔리에 대한 모든 일반인의 생각과 일치했습니다.

벨벳 소파, 치장 벽토 몰딩, 값비싼 목재로 만든 바닥, 대리석과 오닉스로 만든 바 카운터, 수제 스와로브스키 크리스털로 장식된 거대한 샹들리에.

소호에 들어가려면 테이블 (약 10 만 달러), 높은 사회적 지위를 확인하는 외부 속성 또는 엘리트 매춘부 스타일의 의상, 그리고 그 엘리트 의상-니트 드레스를 입은 여성과 시중에서 파는 값싼 신발은 페이스 컨트롤에 순식간에 휩쓸려 갔다.

모두는 소호에서 그런 지인의 패턴을 알고있었습니다. 한 소녀가 바에 앉아 운명적인 지인을 기대하며 나른하게 칵테일을 마시곤 했습니다.

방금 댄스 플로어에 갇힌 소녀들은 그들이 등을 곧게 펴고 앉아 웃기 위해 여기에 있다는 것을 금방 이해하게 되었습니다. 말하고, 의사소통하고, 자신의 의견을 표현하려는 시도는 가혹하게 억압되었으며, 동반자는 술을 마시고 조용히 있어야 했습니다.

사냥꾼을 불타게 만들 수 있는 유일한 것은 친구가 없다는 것이었습니다.

경쟁을 피하기 위해 대부분의 여성들은 혼자 클럽에 왔습니다.

제국의 잔해

"아빠"와 달리 황금 청년 대표들은 소호를 자주 방문하지 않았으며 임페리아 라운지를 선호했습니다.

임페리아 라운지

이 음악은 영원할 것 같았어

두 클럽의 파티는 새벽 5~6시쯤 끝났고, 수도권의 군중은 애프터 파티를 위해 '세계의 지붕'으로 몰려들었다.

2006년부터 2016년까지 10년간 활동한 '지붕'은 아침 9~10시까지 일했는데, 끝까지 재미있게 놀고 싶은 이들이 적극적으로 활용했다. 클럽은 화려함과는 거리가 멀었지만 이곳의 관객들도 평범하지 않았습니다. 클럽 파견대는 두 가지 범주로 나뉩니다. 첫 번째에는 40세의 "지갑"과 힐을 신은 매력적인 소녀들이 포함되었고, 두 번째에는 파티 참석자, 음악가, 모델, 디자이너, 유명한 레스토랑 경영자 및 변호사가 포함되었습니다.

세계의 지붕

이 페이스는 2년 연속 "올해의 베스트 페이스 컨트롤"이라는 타이틀을 받은 Dasha Putina가 운영했습니다. 오늘은 '좋아요, 싫다'라는 원칙에 따라 게스트를 결정했는데, 뚜렷한 기준이 없어 '루프' 단골들조차 댄스 플로어에 오르지 못하는 경우도 있었다. 그런 굳은 얼굴 때문에 손님들은 마치 폐쇄적인 클럽 사회의 일원처럼 느껴지고, 오늘을 통과했다는 것만으로도 배타성을 느끼고 행복해졌습니다.

자신감 있는 사람들과 클럽을 위해 좋은 돈을 벌 준비가 되어 있는 사람들에게 우선권이 주어졌습니다.

클럽은 이전 Badaevsky 공장의 영토에 위치해 있습니다. 내부가 바로크 양식의 궁전을 연상시키지 않는다는 사실에도 불구하고 시설은 예산 장소로 간주되지 않았습니다. 테이블 비용은 방문자에게 70,000 루블 이상입니다. 내부는 분위기에 중점을 두었습니다. 복도는 부처 조각으로 장식되었으며 그 위로 부드러운 푸른 빛이 떨어졌습니다.

재건축은 1년 동안 지속되었으며 이제 Savvinskaya Embankment의 Soho Rooms가 다시 문을 열었습니다. 수도 밤문화의 중심지인 메카는 파티와 요리, 독특한 분위기로 많은 사랑을 받았던 곳이다. 당신이 놓친 장소.

소호룸스는 6월 1일과 2일에 다시 오픈합니다. 유명한 저택이 완전히 변신했습니다. 이제 셰프 예브게니 체레드니첸코(Evgeniy Cherednichenko)가 선보이는 고급 요리를 맛볼 수 있는 프리미엄 3층짜리 레스토랑 “NAVOLNE”이 문을 열었습니다. 이 레스토랑은 이미 권위 있는 미식 평론가들로부터 가장 호평을 받았으며 만족한 고객들로부터 뜨거운 반응을 얻었습니다.

모스크바의 탁 트인 전망과 수영장을 갖춘 미닫이 유리 돔 아래 독특한 온실 테라스가 개장 준비가 되어 있습니다. 개장일 이후에는 일년 내내 매주 금요일과 토요일 저녁 쇼가 이곳에서 최고의 전통으로 개최됩니다. 보컬, 댄스, 곡예 공연, 서커스 공연, 악기 연주자 및 최고의 DJ들의 공연이 포함된 유럽 디너 쇼! 강력한 에너지와 라이브 사운드 만!

고급스러운 소호 이벤트홀은 행사, 결혼식, 기념일 등 어떤 축하 행사에도 적합합니다. 변하지 않은 한 가지는 독특하고 독창적인 분위기입니다.

+7 495 988 74 74로 전화하여 테이블을 예약하거나 자세한 정보를 알아볼 수 있습니다.

오닉스 새: 소호 룸스 클럽의 폐쇄와 러시아의 매력 시대의 종말

4월 22일, 모스크바에서 가장 비싸고 허세를 부리는 클럽 소호 룸스(Soho Rooms) 클럽이 문을 닫습니다. 화려한 2000년대의 마지막 보루가 Kommersant 칼럼니스트 Alexander Voronov에 의해 보여지고 있습니다.

Soho Rooms 설립은 10년이 조금 못 미치는 나이였습니다. 모스크바의 클럽 기준으로 볼 때 상당히 존경할 만한 나이였습니다. Savvinskaya 제방에 치장 벽토가 있는 고대 3층 맨션, 벽난로, 금박 프레임의 거울, "궁전에서 가져온" 가구, 런던 식료품점 Hediard에서 발견된 스와로브스키 공 샹들리에, 옥상 수영장이 있습니다. 9년 전, 소호 룸스는 '배럴당 100달러' 시대가 한창일 때 문을 열었습니다. 당시 글래머러스한 클럽의 부유한 단골들은 대부분 VIP 박스에 돈을 던지고 호텔을 꺼내는 습관이 들었습니다. 불꽃 놀이와 함께 거대한 샴페인 병.

기업들 사이에서 타겟 청중을 두고 경쟁하는 것은 두 가지 방향으로 진행되었습니다. 누가 내부에 더 많은 부를 갖고 있고 누가 더 독창적인 장치를 가지고 있는지 말입니다. 기술로 방문객을 놀라게 하는 것이 가능했습니다. 그들은 Viya의 패널처럼 홀 주위를 날아다니고, DJ 플랫폼(유명 클럽과 같은)과 축을 중심으로 회전하는 거대한 "궁전" 샹들리에(The Most)를 사용했습니다. 장식을 사용하면 모든 것이 더 간단해졌으며, 부풀어 오른 플라스틱 치장 벽토 몰딩과 황혼에만 괜찮아 보이는 조립식 구조물을 넘어서는 경우가 거의 없었습니다. 소호 룸스(Soho Rooms)는 사소한 일에 시간을 낭비하지 않고 시크함에 중점을 두기로 결정했습니다. 난간이 주철로 만들어진 경우, 바닥이 메가요트처럼 티크로 만들어진 경우, 바가 대리석과 청동으로 만들어진 경우, 음료 카운터 전체가 오닉스로 조각된 경우. 500명을 위한 댄스 플로어, 보증금 10,000유로의 발코니; 위에서부터 흡연 CHPP-12의 굴뚝에 대한 약간 정신 분열증적인 전망을 제공하는 일광욕 의자와 유리 벽이 있습니다.

모든 아름다움의 비용은 800 만 유로라고합니다. 클럽 소유주인 국외 투자 은행가인 Dan Rappoport와 Dominic Gualtieri는 들떠 있었습니다. 그들은 자신들이 스스로 사이트를 구축하고 있으며 누구도 사이트에 들어갈 생각조차 하지 않는다고 말했습니다. 그건 그렇고, 모스크바의 다른 매력적인 요새는 내부에 티크 나무와 오닉스를 과시했지만 모두 빨리 닫혔습니다. 반면 소호룸스 앞에는 2007년에는 자동차 TV 뒤에서 주인을 기다리며, 2017년에는 스마트폰으로 TV 시리즈를 시청하며 시간을 보내는 운전자들과 함께 비상등을 깜박이는 리무진 행렬이 거의 10년 동안 2열로 줄지어 있었다. 도로 표지판과 견인 트럭을 금지하고 도시, 국가 및 세계의 이정표를 변경하는 것은 이 노선에 거의 영향을 미치지 않았습니다.

이러한 안정성에 대해서는 여러 가지 설명이 있습니다. 첫째, 소유자는 사업가들에게 춤을 추지 않고 식사를하도록 유인했습니다. 이를 위해 4 명의 요리사가 한 번에 객실에 배정되었으며 그중 한 명은 Bill Clinton에게 음식을 제공했습니다. 둘째, 산산조각이 나고 나서야 식사가 가능했습니다. 사실 Soho Rooms에서는 가장 유명한 곳에서 불렸던 모스크바 "feis kontrol"의 관행이 정점에 이르렀습니다. 예를 들어 옷을 차려 입은 서울의 스트리트 패션 팬과 같은 현대 패셔니스타는 그곳에 가지 않을 것입니다. 물론 그가 이전에 The Great Gatsby의 의상으로 갈아입지 않았다면 말이죠. 현장 직원들은 “사람들이 우리에게 시크한 드레스와 다이아몬드를 입는 것을 부끄러워해서는 안 된다”고 설명했다. 그건 그렇고, 진취적인 이웃들은 Savvinskaya 제방에있는 클럽의 접근 불가능 함을 이용했습니다. 예를 들어 5 년 전 "1171"바에서 아무데도 가지 못한 화난 소녀들뿐만 아니라 실수로 문을 열고 술에 취하게 된 줄 전혀 몰랐던 지역 NOT IN SOHO ROOMS.

그리고 2013년 소호 영상도 마치 다른 차원에서 촬영된 것처럼 보입니다

일반적으로 이 절차(입장권 대가로 외관 비용의 정도에 따른 필수 필터링)는 1990년대 후반 유고슬라비아의 재즈 카페(Jazz Café)에 의해 모스크바에서 유행하게 되었습니다. 그 이후로 모스크바의 화려한 시설에서 얼굴 통제에 대한 요청이 확대되었습니다. 이미 2000년대에 Jazz Café 직원 Sinisa Lazarevich가 일했던 Kuznetsky Most의 Shambala 바에서 이 현상은 일부 언론인이 보안 추가 직원을 고용하고 비공식 방문에 대한 전설을 생각해 낼 정도로 일화적인 비율에 이르렀습니다. 댄스를 위해 안으로 들어가기 위해 존재하는 헐리우드 프로듀서.

그러나 샴발라와 디아길레프에서 죽음을 맞이한 2000년대 메인 페이스 컨트롤러의 변덕조차 소호 룸스에 비하면 미미했다. 일반(흰색이 바람직함) 셔츠, 드레스, 신발은 선택 사항입니다. Soho Rooms의 단골인 Philip Kirkorov 또는 Pavel Volya가 아닌 한 운동화, Vetements 티셔츠 및 기타 예외는 없습니다.

클럽의 전형적인 사진: 패션쇼, 영화 상영 후 파티 또는 다른 사교 파티(예: 같은 Volya의 "Golden People"). 프로모터들이 직접 정의한 "히트 알코올 음악"이 스피커에서 울려 퍼집니다. 발코니에서는 패션 디자이너 로베르토 카발리가 모델과 팔짱을 끼고 시가를 피우고 있습니다. 나이든 플레이보이들은 일반적으로 이곳에서 편안함을 느꼈습니다. 최근 몇 년 동안 60세 이상의 사람들이 클럽에서 만날 수 있었고, 이야기를 믿는다면 베를루스코니 자신도 어떻게든 러시아 소녀들 주위를 맴돌았습니다. 물론 Rostov 또는 Kislovodsk가 아니라 Monaco 및 Courchevel과 같은 이념적으로 더 정확한 장소로의 클럽 여행도있었습니다. 그것은 다음과 같았습니다 : Vera Brezhneva와 DJ Smash는 천둥 소리를 냈고, 미녀들은 테이블 위에서 춤을 추고 있었고, 래퍼는 폭죽을 들고 격렬하게 경적을 울리고있었습니다.

모스크바에서도 러시아에서도 더 이상 대담한 사치가 없을 것이라고 발표하는 것은 유혹적입니다. 그러나 이것은 사실이 아닙니다. 예를 들어, 곧 Tsvetnoy Boulevard에 Gipsy and Icon의 소유주가 문을 열게 될 것입니다. 소문에 따르면 이는 주로 Soho와 동일한 청중을 대상으로 합니다. 단순히 눈에 띄는 소비, 시가를 든 백만장자, 눈이 아플 정도로 반쯤 벗은 금발의 스틸레토 힐은 이제 충격적일 정도로 다양한 풍경의 일부일 뿐이다. 그리고 2000년대 푸틴의 자유분방한 화려함의 시대가 공식적으로 끝났음을 선언한다.

Soho Rooms의 공동 창립자인 Alexey Kulagin은 Rusbase와의 인터뷰에서 그와 그의 파트너가 어떻게 모스크바에서 가장 유명한 클럽 중 하나를 만들었는지, 그 과정에서 어떤 어려움을 겪었는지, 그리고 Soho Family의 미래 계획을 공유했습니다.

모든 것은 학생들을 위해 시작되었습니다

오늘날 Soho Family는 두바이에서 바, 클럽, 레스토랑 및 프로젝트까지 모두 보유하고 있지만 한때는 4명으로 구성된 소규모 팀으로 시작했습니다. 모든 것은 2001년에 우리 연구소 학장이 나에게 학생 신년회를 조직해 달라고 요청했을 때 시작되었습니다. 우리는 메트로폴 호텔이 이 행사에 이상적이라고 결정했습니다. 우리는 집세에 동의했고 입장권으로 임대료를 지불했습니다. 학생, 예술가, DJ가 초대되었습니다.

그런 다음 나는 여전히이 문제에 대해 거의 이해하지 못했고 파티는 형식으로 열렸지만 매우 성공적이었습니다. 나는 그것들을 조직하는 것을 좋아했고 결국 이러한 이벤트 중 세 개 정도를 주최하게 되었습니다.

나는 그 중 하나를 Pushkinskaya의 컬트 클럽 "Garage"에서 개최하기로 결정했습니다. 처음에 관리자들은 새로운 청중을 유치하는 데 관심이 있었지만 행사 자체를 높이 평가하고 계속 함께 일하도록 저를 초대했습니다. 제가 식당 경영자 Dmitry Braude, Irakli Pirtskhalava 및 Sergei Tkachenko를 만난 곳이 바로 이곳입니다. 이것이 내 경력의 시작이었습니다. 그런 다음 Slava Martynenko가 우리 팀에 나타났습니다.

우리는 우리 자신의 쇼를 조직하기 시작했습니다

우리 4명(Pirtskhalava는 프로젝트를 떠나 Star Factory로 갔습니다)은 Garage를 개발하고 있었습니다. 1년의 작업을 통해 우리는 많은 청중을 모을 수 있었습니다. 어느 순간 우리는 확장이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 이때 Artem Zvezdinsky가 합류하여 Dlux Promo라는 프로젝트를 만들었습니다.

우리 각자는 우리가 강한 분야에 책임이 있었습니다. 그래서 수석 파트너인 Sergey가 우리를 조정하고 경영진 및 경영진과 소통했습니다. Slava는 쇼 제작, 음악, 조명을 담당했으며 DJ와 댄서 유치에 참여했습니다. Artem과 저는 창의적인 마케팅, 손님 유치, 새로운 파트너 및 스폰서 찾기를 담당했습니다.

우리는 당시 모스크바에서 가장 유명한 클럽인 "샴발라"의 소유주였던 알렉세이 고로비에게 목요일에 파티를 열겠다고 동의했습니다.

그래서 수요일과 일요일은 차고의 주요 날이었고, 우리는 목요일을 샴발라에서 가장 좋은 장소로 만들었습니다. 그런 다음 전설적인 클럽 Vladimir Potanin "Stone"이 우리 팀의 소속이되었습니다. 우리는 자체 쇼를 조직하고, 무대 제작을 진행하고, 자체 DJ와 MC를 홍보했습니다. 사람들이 관심을 가지기 시작한 일종의 서브컬처로 발전한 거죠.

인피니티 클럽을 만든 방법

2003년에 Alexander Tolmatsky가 우리를 Harlekino에 초대했습니다. 그것은 Krasnaya Presnya의 모스크바 중심에 위치한 대형 영화관이었습니다. 그 자리에 인피니티(Infiniti)라는 모스크바 최초의 빅 클럽을 창설하기로 결정했습니다. 거기에 레스토랑과 카페도 열었어요. 개장에는 약 300만 달러가 투자됐다. 공연장을 단장하고, 직원을 구하고, 광고를 시작했습니다.

그 결과 이곳은 오픈식에만 약 4000여명이 찾아올 정도로 인기를 끌었다. 우리는 새로운 '청년궁전'을 만들었습니다. 러시아에서는 처음으로 Missy Elliott, Busta Rhymes, Craig David 등 세계적인 스타들이 인피니티에서 공연했습니다.

Infinity가 인기가 최고조에 달했던 2006년에 Alexander Tolmatsky의 지도 하에 우리 팀과 나는 최초의 힙합 라디오 방송국 NEXT FM을 시작하고 그곳에서 독창적인 프로그램을 만들었습니다. 우리는 또한 호평을 받은 TV 시리즈 '클럽'의 대본 작성에도 참여했습니다.

알렉세이 쿨라긴

우리의 다음 프로젝트는 오페라 클럽이었습니다. 2층으로 된 홀에는 고급스러운 박스가 설치되어 있었고, 댄스 플로어 중앙에는 둥근 회전바로 장식되어 있었고, 거대한 무대가 마치 진짜 오페라를 보는 듯한 느낌을 주었다. 이전 프로젝트와 달리 이번 프로젝트는 힙합/R"n"B 장르에 덜 집중했습니다. 토요일에는 모든 댄스 스타일이 혼합된 매시업 파티를 열었습니다.

Soho Rooms에 대한 아이디어는 어떻게 탄생했나요?

어느 시점에서 우리는 우리가 성장했고, 자급자족할 수 있게 되었으며, 솔로 프로젝트를 시작할 준비가 되었다는 것을 깨달았습니다. 레스토랑 경영자 Dmitry Braude와 함께 우리는 시장을 평가한 결과 모스크바가 엘리트 이벤트 형식을 수용할 준비가 되어 있다는 것이 분명해졌습니다.

그러한 시설은 이미 시장에 존재했지만 솔직히 말해서 우리의 의견으로는 최상의 실행이 아닙니다. 우리는 좀 더 근본적이고 위상이 높은 일을 하고 싶었습니다. 그런 다음 내 생각에는 가장 야심 찬 아이디어가 탄생했습니다. Dmitry Braude가 프로젝트에서 같은 생각을 가진 사람이었던 Soho Rooms를 만드는 것입니다.

아이디어를 실현하기 위해 우리는 Dmitry 및 우리 팀과 협력하여 프로젝트를 구현하기 시작했습니다. 총 건설 비용은 7백만 달러였습니다. 추가 개발을 위한 투자는 운전 자본에서 나왔습니다.

우리는 아주 오랫동안 그 장소를 선택했습니다. 우리 생각에 따르면 모스크바 중심부 강둑에 별도의 건물이 있어야했습니다. 우리는 뉴욕과 런던의 패셔너블한 소호 지역에 집중했습니다. 따라서 개념과 이름.

거기에는 공간과 공기가 많은 번잡함에서 멀리 떨어진 제방에 클럽이 세워졌습니다. Savvinskaya 제방은 우리 기준에 완벽하게 맞습니다. 우리는 방을 발견하고 우리의 디자인 프로젝트에 따라 완전히 재구성했습니다.

클럽에서

19세기의 오래된 건물이 형체를 알아볼 수 없을 정도로 변형되었습니다! 이는 건축학적 관점에서 볼 때 매우 복잡한 프로젝트였습니다. 옥상에 테라스와 수영장을 배치했다는 사실 외에도 가장 안목있는 손님들이 우리를 평가할 것임을 이해했습니다. 그들은 처음에는 바, 레스토랑, 클럽, 그리고 테라스를 점차적으로 열었습니다. 그들은 2008년부터 풀타임으로 일하기 시작했습니다.

왜 우리는 서구 시장에서 일하기로 결정했나요?

우리는 국외 거주자 및 국제 기업, 사교계 명사, 유명 인사 및 쇼 비즈니스 스타의 대표자들과 결합하여 전체 엘리트를 하나로 모으고 싶었습니다. 이를 위해 우리는 폐쇄성, 접근 불가능성, 접근 불가능성 효과를 사용하기로 결정했습니다. 그리고 그들이 옳았습니다.

"모든 것은 비밀로 분류된다"는 규칙이 우리 컨셉의 주요 특징이 되었습니다. 카메라도 없고 언론도 없습니다! 그래서 우리는 오프닝에 200명을 초대했는데, 그 사람들이 우리의 타겟 청중이 되었기 때문에 우리가 엄선한 사람들이었습니다. 그런 다음 입소문이 효과가 있었습니다. 사람들은 친구들의 리뷰에만 의존하여 우리에게 연락했습니다. 우리 손님들은 우리가 수년 동안 함께 일해 온 청중 전체를 데리고 왔습니다.

하지만 우리는 이 틈새 시장에 오랫동안 머물 수 없다는 것을 이해하고 비공개 파티를 열어 서구 시장에 진출하기 시작했습니다. 몇 년 연속으로 우리는 손님을 위해 라스베거스 Courchevel의 Monte Carlo에 있는 최고 시설만을 임대해 왔습니다.

Soho Rooms에 대한 소문이 커졌고 문 밖에 줄이 늘어서 있었습니다. 사람들은 우리에게 다가가기 위해 엄청난 금액을 제안했습니다! 많은 경쟁자들이 우리의 성공으로 인해 상처를 입은 것처럼 클럽에 들어가지 못한 사람들도 우리의 접근 방식으로 인해 상처를 받았습니다.

동아리 활동의 어려움에 대해

그 당시에는 이미 성공적인 프로젝트가 많이 있었습니다. 소호를 오픈하면서 우리는 클럽, 바, 레스토랑 등 많은 관객을 끌어 모았습니다. 당연히 우리 경쟁자들은 이것을 좋아하지 않았습니다. 그들은 우리 바퀴에 스포크를 넣기 시작했습니다. 검사, 견인 트럭, 마스크 쇼가 있었습니다.

어느 날 밤, 마스크를 쓰고 카메라를 든 남자들이 우리에게 와서 뭔가를 찾기 시작했습니다. 다행히 몇몇 억만장자와 크레이그 데이비드(Craig David)를 포함한 우리 손님들은 올바르게 반응했습니다. 아무도 남지 않았습니다.

Craig David는 매우 기뻐하며 그 광경을 휴대폰으로 촬영했습니다. 물론 모든 일은 평화롭게 해결됐지만 단지 우리를 불편하게 하려는 의도인 것은 분명했다.

재미있는 사건도 있었습니다. 소호 룸스를 오픈한 지 1년 반 만에 러시아 전역을 여행하며 그 중 한 도시에서 가장 패셔너블한 클럽을 방문했습니다. 들어와서 문손잡이를 만져보니 데자뷰 같은 느낌에 압도됩니다. 혼란스러워서 주위를 둘러보니 치장 벽토 몰딩과 벽난로를 포함하여 내부가 우리 것과 완전히 복사되어 있다는 것을 깨달았습니다! 그들이 지역에서 복제하려고 하는 제품을 우리가 만들었다는 것을 알게 되어 기쁩니다.

클럽 인테리어

우리는 또한 예술가들의 환매를 만났습니다. 우리는 누군가를 초대하여 우리와 대화를 나눴지만 행사가 있기 며칠 전에 그들은 경쟁자들이 단순히 자신보다 높은 가격을 제시했다는 사실을 알게 되었습니다. 어떤 시설에서든 이는 이미지에 심각한 타격을 줍니다. 때때로 우리는 논쟁을 벌이기도 했지만, 대부분은 그저 미소를 지으며 앞으로 나아갔습니다. 소호가 존재하는 동안 그런 이야기가 많이 있었습니다. 그러나 경쟁업체의 단 한 번의 시도도 우리의 평판에 해를 끼칠 수 없습니다. 우리는 정직하게 일을 했고 살아남았습니다.

2014년 후반에 우리는 손님들에게 새로운 것을 제공해야 한다는 것을 깨닫고 레스토랑, 요트 클럽, 수영장 등 SOHO 컨트리 클럽을 시작하는 것에 대해 생각했습니다. 이제 가장 존경받는 손님들은 Zhivopisnaya Bay 기슭의 보호 구역에서 휴식을 취할 수 있습니다. 여기에 원이 형성되어 방문객들은 친숙한 얼굴을 만나고 소호 패밀리가 만들어낸 분위기를 즐길 수 있다는 것을 알게 됩니다.

우리는 Soho에 새로운 형식이 필요하다는 것을 깨달았습니다.

우리는 9년 동안 이렇게 일했고, 2017년 4월 재건축을 위해 문을 닫았습니다. 우리는 Soho에 새로운 형식이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 우리 커뮤니티는 우리와 함께 성장했습니다. SOHO FAMILY CLUB 보유 – Soho Rooms, Soho Country Club을 만들기로 결정되었습니다. 또한 Trekhgornaya Manufactory 영토에서 레스토랑 "Cafe Druzhba"라는 두 가지 프로젝트가 실행되었습니다. 합리적인 가격과 드레스코드가 없는 '식품제조소'와 프라이빗 클럽인 시크릿룸.

곧 콘서트 및 연회장인 Ball Room by Soho Rooms, 레스토랑 "On the Wave", 소호 쇼가 열리는 테라스가 개장될 예정입니다. 그리고 2018년에는 두바이에 Praia 레스토랑, Secret Room Dubai 및 Soho Beach Club을 포함하는 Soho Space를 오픈할 예정입니다.

우리가 성공한 이유

저는 우리가 레저와 엔터테인먼트 세계에서 정당하게 혁신자로 간주될 수 있다고 믿습니다. 우리는 전체 엔터테인먼트 지주 회사를 만들었습니다. 이것은 달성하기 어렵지 않았습니다. 그리고 우리 성공의 기반은 모든 사람이 공동의 대의에 기여하는 적절하게 구성된 팀이었습니다.

이 명령은 다음을 가정합니다.

가치 인식의 근접성

하나의 언어

일반적인 명확한 규칙

명확하게 정의된 역할

결과를 위해 일하세요

책임 공유

낯선 사람들을 같은 생각을 가진 사람들의 팀으로 바꾸는 것은 매우 어려운 작업입니다. 여기에서는 팀 구성원이 자신의 지위에도 불구하고 서로를 단일 전체의 동일한 부분으로 인식하는 것이 중요합니다. 팀 상호작용의 주요 결과는 각 팀원의 지적, 창의적 능력이 상호 강화되는 시너지 효과입니다.

건축, 기술 장비 설치부터 요리사 및 웨이터에 이르기까지 조직의 모든 측면에서 전문가를 유치하려면 올바른 위치를 선택하는 것도 똑같이 중요합니다. 서비스 품질을 무시하지 마십시오.

당신의 분위기는 매우 중요합니다. 우리는 매일 새롭고 창의적인 일을 했기 때문에 달랐습니다. 우리 클럽의 장식은 끊임없이 바뀌었고 테마 파티가 있었고 의상을 꿰매었습니다. 쇼가있었습니다.

사람들은 끊임없이 놀라야 하기 때문에 각 파티에는 브라질, 하와이, 스페인이라는 고유한 주제가 있었습니다. 그런 다음 우리는 자체 DJ, MC를 교육하고 외국 채널의 문화를 끌어 들이고 쇼 비즈니스 스타와 모델을 유치하기 시작했습니다. 그 결과 방문객들은 긴장을 풀고 즐거운 시간을 보낼 수 있었습니다. 우리에게 가장 중요한 것은 방문객이 만족하는 모습을 보는 것이며, 이는 우리 작업에서 가장 귀중한 보상입니다.