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Karl Bryullov의 승리가 된 고대 로마 비극

1799년 12월 23일 카를 브륄로프(Karl Bryullov)가 태어났습니다. 조각가의 아들 프랑스 출신 Paul Brulleau, Karl은 가족 중 일곱 자녀 중 한 명이었습니다. 그의 형제 Pavel, Ivan 및 Fedor도 화가가되었고 그의 형제 Alexander는 건축가가되었습니다. 그러나 가장 유명한 사람은 1833년 그의 생애 주요 작품인 <폼페이 최후의 날>을 그린 칼(Karl)이다. “Kultura.RF”는 이 그림이 어떻게 만들어졌는지 기억했습니다.

칼 브륄로프. 자화상. 1836년

창조의 역사

이 그림은 1822년 이탈리아에서 그려졌는데, 그곳에서 예술가는 1822년에 제국 예술 아카데미에서 4년 간의 은퇴 여행을 떠났습니다. 하지만 그는 그곳에서 13년을 살았습니다.

줄거리는 고대 로마 비극, 즉 서기 79년 8월 24일 베수비오 기슭에 위치한 고대 도시 폼페이의 죽음에 대해 알려줍니다. 이자형. 화산 폭발로 주민 2천 명이 목숨을 잃었습니다.

1748년, 군사 기술자 로크 드 알쿠비에르(Rocque de Alcubierre)는 비극 현장에서 고고학 발굴 작업을 시작했습니다. 폼페이의 발견은 센세이션을 일으켰고 창의성에 반영되었습니다. 다른 사람들. 따라서 1825년에는 조반니 파치니(Giovanni Pacini)의 오페라가 등장했고, 1834년에는 폼페이의 죽음을 기리는 영국인 에드워드 불워-리튼(Edward Bulwer-Lytton)의 역사 소설이 등장했습니다.

Bryullov는 1827년에 처음으로 발굴 현장을 방문했습니다. 폐허를 찾아간 28세의 예술가는 이 여행이 자신에게 운명적인 일이 될 것이라고는 꿈에도 생각하지 못했습니다. "당신은 이 도시에서 발생한 끔찍한 사건을 제외한 모든 것을 잊게 만드는 완전히 새로운 감정을 느끼지 않고는 이 폐허를 지나갈 수 없습니다.", 아티스트를 썼습니다.

발굴 중에 Karl Bryullov가 경험 한 감정은 그를 떠나지 않았습니다. 이것이 역사적 주제를 주제로 한 캔버스라는 아이디어가 탄생한 방식입니다. 줄거리를 작업하는 동안 화가는 고고학과 문학적 출처. “나는 베수비오의 일부를 보기 위해 성문을 등지고 서서 후퇴하거나 추가하지 않고 이 풍경을 삶에서 가져왔습니다. 주된 이유» . 캐릭터의 모델은 고대 폼페이 주민의 후손인 이탈리아인이었습니다.

고전주의와 낭만주의의 교차점에서

이 작품에서 Bryullov는 자신을 전통적인 고전주의자가 아니라 낭만주의 운동의 예술가로 드러냅니다. 따라서 그 역사적 줄거리는 한 명의 영웅이 아니라 전체 국민의 비극에 전념합니다. 그리고 그는 이상적인 이미지나 아이디어가 아닌 실제 역사적 사실을 줄거리로 선택했습니다.

사실, Bryullov는 고전주의 전통에 따라 그림의 구성을 삼각형으로 묶인 개별 에피소드의 순환으로 구축합니다.

그림의 왼쪽 배경에는 스카우로스 무덤의 큰 건물 계단에 여러 사람이 그려져 있습니다. 한 여성이 공포에 질린 눈으로 시청자를 똑바로 바라보고 있습니다. 그리고 그녀 뒤에는 머리에 페인트 상자를 들고 있는 예술가가 있습니다. 이것은 그의 캐릭터와 함께 비극을 경험하는 Bryullov의 자화상입니다.

시청자 가까이에는 용암에서 탈출하려는 자녀를 둔 부부가 있고, 전경에는 한 여성이 딸들을 껴안고 있습니다... 그녀 옆에는 이미 자신의 운명을 하나님께 맡긴 기독교 신부가 있습니다. 침착한. 그림의 깊은 곳에서 우리는 의식의 귀중품을 가지고 탈출을 시도하는 이교도 로마 성직자를 봅니다. 여기서 Bryullov는 로마인의 고대 이교도 세계의 몰락과 기독교 시대의 시작을 암시합니다.

배경 사진의 오른쪽에는 말을 탄 기수가 양육되고 있습니다. 그리고 관객 가까이에는 의식을 잃은 신부를 팔에 안고 (그녀는 장미 화환을 쓰고 있음) 공포에 사로 잡힌 신랑이 있습니다. 전경에는 두 아들이 늙은 아버지를 품에 안고 있습니다. 그리고 그 옆에는 젊은 남자가 어머니에게 일어나 이 모든 것을 소모하는 요소에서 더 멀리 도망가도록 간청하고 있습니다. 그런데 이 청년은 다름 아닌 소(少)플리니우스로, 실제로 탈출하여 비극에 대한 기억을 남겼습니다. 다음은 그가 타키투스에게 보낸 편지에서 발췌한 내용입니다. “나는 되돌아 본다. 짙은 검은 안개가 땅을 가로질러 시냇물처럼 퍼져 우리를 덮쳤습니다. 달이 없거나 흐린 날과는 달리 온통 밤이 찾아왔습니다. 불이 꺼진 잠긴 방에서만 그렇게 어두워졌습니다. 여자들의 비명소리, 아이들의 비명소리, 남자들의 비명소리가 들렸는데, 어떤 사람들은 부모를 부르고, 어떤 사람들은 자녀나 아내를 부르며 그들의 목소리로 그들을 알아보려고 했습니다. 어떤 사람은 자신의 죽음을 애도했고, 다른 사람은 사랑하는 사람의 죽음을 슬퍼했으며, 어떤 사람은 죽음을 두려워하여 죽음을 위해 기도했습니다. 많은 사람들이 신들에게 손을 들었습니다. 대다수는 어디에도 신은 없으며 이 밤이 세상을 위한 마지막 영원한 밤이라고 설명했습니다.”.

그림에는 주인공은 없지만 중심 인물이 있습니다. 노란색 튜닉을 입은 죽은 어머니의 엎드린 몸 근처에 황금 머리 아이가 있습니다. 이는 구세계의 몰락과 새로운 세계의 탄생을 상징합니다. 이것은 삶과 죽음의 반대입니다. 최고의 전통낭만주의.

이 사진에서 Bryullov는 또한 두 가지 광원을 사용하여 자신을 혁신가로 보여주었습니다. 배경의 뜨거운 붉은 빛은 용암에 접근하는 느낌을 전달하고 전경의 차가운 녹청색은 줄거리에 드라마를 더했습니다.

이 그림의 밝고 풍부한 색채는 또한 고전적 전통을 위반하고 우리가 예술가를 낭만주의자라고 말할 수 있게 해줍니다.

개선행렬 그림

Karl Bryullov는 1827년부터 1833년까지 6년 동안 캔버스 작업을 했습니다.

이 그림은 1833년 밀라노 전시회에서 처음 대중에게 공개되었고 즉시 센세이션을 일으켰습니다. 예술가는 로마의 승리로 영예를 얻었으며 언론에서는 그림에 대한 찬사를 받았습니다. Bryullov는 거리에서 박수를 받았으며 이탈리아 공국 국경을 여행하는 동안 여권이 필요하지 않았습니다. 모든 이탈리아 사람은 이미 그를 눈으로 알고 있다고 믿었습니다.

1834년에는 <폼페이 최후의 날>이 파리 살롱에서 발표되었습니다. 프랑스의 비판은 이탈리아의 비판보다 더 절제된 것으로 나타났습니다. 그러나 전문가들은 Bryullov에게 그 작업을 높이 평가했습니다. 금메달프랑스 예술 아카데미.

이 캔버스는 유럽에서 센세이션을 일으켰고 러시아에서는 큰 기대를 모았습니다. 같은 해에 상트페테르부르크로 보내졌습니다. 그림을 본 니콜라스 1세는 작가를 직접 만나고 싶다는 뜻을 밝혔으나 작가는 블라디미르 다비도프 백작과 함께 그리스 여행을 갔다가 1835년 12월에야 고국으로 돌아왔다.

1836년 6월 11일 라운드 홀에서 러시아 아카데미그림 "폼페이의 마지막 날"이 전시된 곳에는 귀빈, 아카데미 회원, 예술가, 예술 애호가들이 모였습니다. 그림의 작가인 '위대한 찰스'는 손님들의 열광적인 비명을 들으며 팔에 안겨 홀로 들어갔습니다. "많은 방문객들이 폼페이를 보기 위해 아카데미 홀로 몰려들었다고 할 수 있습니다.", 동시대의 글을 쓰고 그 성공에 대한 증인은 러시아 예술가 중 누구도 알지 못했던 것입니다.

그림의 고객이자 소유자인 Anatoly Demidov는 이 그림을 황제에게 선물했고, Nicholas 나는 이 그림을 Hermitage에 보관하여 60년 동안 보관했습니다. 그리고 1897년에 러시아 박물관으로 옮겨졌습니다.

그림은 말 그대로 모든 것을 흥분시켰습니다 러시아 사회그리고 최고의 마음그때.

예술평화 트로피
당신은 그것을 아버지의 캐노피로 가져왔습니다.
그리고 '폼페이 최후의 날'이 있었습니다.
러시안브러쉬 첫날! -

시인 Evgeny Boratynsky는 그림에 대해 썼습니다.

Alexander Pushkin은 또한 그녀에게시를 바쳤습니다.

베수비오가 입을 열었습니다-구름 속에 연기가 쏟아지고 불꽃
전투 깃발로 널리 개발되었습니다.
땅이 흔들리다 - 흔들리는 기둥 때문에
아이돌이 쓰러진다! 두려움에 사로잡힌 민족
돌비 아래, 타오르는 재 아래,
노소를 불문하고 군중이 도시 밖으로 뛰쳐나가고 있습니다.

Mikhail Lermontov는 또한 소설 "Ligovskaya 공주"에서 "폼페이의 마지막 날"을 언급합니다. “당신이 예술을 좋아한다면 아주 좋은 소식을 전할 수 있습니다. Bryullov의 그림 "The Last Day of Pompeii"가 상트 페테르부르크로 갈 예정입니다. 이탈리아 전체가 그녀에 대해 알고 있었고 프랑스인들은 그녀를 꾸짖었습니다.”, - Lermontov는 파리 언론의 리뷰에 대해 분명히 알고있었습니다.

러시아 역사가이자 여행가인 알렉산더 투르게네프(Alexander Turgenev)는 이 사진이 러시아와 이탈리아의 영광이라고 말했습니다.

그리고 Nikolai Gogol이 그림을 헌정했습니다. 큰 기사, 글쓰기: “그의 붓에는 당신이 느끼기만 하고 항상 인식할 수 있는 시가 담겨 있습니다. 우리의 감정은 항상 독특한 특징까지도 알고 보고 보지만, 말로는 결코 그것을 말해주지 않습니다. 그 색은 너무 밝아서 이전에는 거의 본 적이 없으며 그 색이 타 오르며 눈에 돌진합니다. 예술가가 Bryullov보다 낮은 수준에 나타났다면 그들은 참을 수 없을 것입니다. 그러나 그와 함께 그들은 그 조화를 입고 자연의 생명체를 가득 채우는 내면의 음악을 호흡합니다.”.

2011년 3월 28일

폼페이 최후의 날: 서기 79년 8월 24일, 베수비오 화산의 갑작스러운 폭발로 인해 폼페이와 수천 개의 인근 도시 주민 3만 명이 깜짝 놀랐습니다. 화산 폭발이 발생한 첫 시간 동안 수천 명의 사람들이 사망했습니다. 다음 며칠 동안 수천 명이 더 사망했습니다. 그리하여 번영의 도시 폼페이는 죽음의 도시로 변했습니다.

찰스 브리율로프. 폼페이의 마지막 날. 1830-1833. 국립 러시아 박물관, 상트 페테르부르크, 러시아.
1821년 상트페테르부르크에서는 열성팬들의 노력으로 예술가 격려 협회가 설립되었습니다. 주요 목표이는 가능한 모든 수단을 동원해 예술가들을 돕고 모든 미술의 폭넓은 보급을 촉진하는 것이었습니다. Karl Bryullov와 Alexander Bryullov는 이탈리아 최초의 협회 연금 수령자가 되는 영예를 얻었습니다. 1822년 8월 16일, 형제들은 상트페테르부르크-리가 역마차를 타고 리가로 여행을 시작했습니다.로마 .

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck 및 Titian의 창의적인 워크샵은 러시아 예술가에게 문을 열었습니다. 세계 예술의 업적을 흡수 한 그는 자신의 캔버스에 그와 동등한 규모의 계시를 뿌렸습니다. 시인 Alexei Konstantinovich Tolstoy에 따르면 Bryullov는 "로마 최고의 화가"로 간주되었습니다. 작가는 이탈리아 귀족과 그의 동포들의 초상화를 그렸습니다. 그의 그림은 더욱 투명해지고, 그림의 채색은 더욱 강렬해지고, 색상은 더욱 산뜻해진다. 젊은 화가가 그림을 그린다이탈리아의 아침 그리고이탈리아 정오 , 그 줄거리는 신화나 성경이 아니라 단순히 삶에서 가져온 것입니다. 이것은 예술가 격려 협회의 존경받는 회원들에게 큰 충격을 주었으며 Bryullov의 장학금을 박탈했습니다. Bryullov는 수채화 초상화를 그려 돈을 벌어야했습니다.

칼 브륄로프

같은 해 여름, Bryullov는 Urals의 광산 공장 소유주 인 Anatoly Nikolaevich Demidov와 함께 처음으로 폼페이 발굴 현장을 방문했습니다. 그는 형 알렉산더로부터 폼페이우스에 대해 들었습니다. 이 도시를 탐험하는 동안 예술가의 머리 속에 큰 그림을 그리고 그 위에 폼페이의 죽음을 표현하려는 아이디어가 떠올랐고, 그는 이를 데미도프에게 알렸습니다. 그는 그의 말을 들은 후 자신이 계획한 그림을 사겠다고 제안했고 Bryullov와 계약을 체결하여 예술가는 1830년 말까지 주문을 완료해야 했습니다.

Bryullov는 폼페이를 방문했을 때의 첫인상을 이렇게 회상했습니다. “... 이 불행한 도시의 발굴된 부분이 우리에게 공개되었습니다. 우리는 올라가서 경비원과 가이드가 입구에 앉았습니다. 그들 중 한 사람은 우리에게 서비스를 제공했고 이곳은 작은 포럼이거나 사람들이 협상이나 기타 공무를 위해 모이는 곳이라고 말했습니다. 이 폐허를 보니 나도 모르게 이 벽이 아직 남아 있던 시대로 나를 이동하게 되었습니다. 사람이 거주하는군요. 이 포럼은 언제 시작되나요?
우리가 혼자 서 있던 곳, 그리고 도마뱀에 의해서만 침묵이 중단된 곳은 사람들로 가득 차 있었습니다... 이 폐허를 지나갈 때마다 완전히 새로운 감정을 느끼며 이 도시에서 발생한 끔찍한 사건을 제외하고는 모든 것을 잊게 됩니다.”

폼페이는 작은 지방 도시였지만 이탈리아 전역에서 온화한 기후, 치유되는 공기, 그림 같은 자연으로 유명했습니다. 부유한 로마인들이 이곳에 건물을 짓기 시작했습니다. 빌라 그리고 여름 궁전. 곧 그들이 포도주 양조와 전국적으로 유명한 소스 생산에 종사했던 평범한 정착지는 멋진 대리석과 청동 왕국으로 변했습니다. 귀족들은 편안하게 살고 싶었습니다. 수돗물 시스템, 원형 극장, 극장이 나타났습니다.드라마 , 뮤지컬 - 수도에 있는 것과 경쟁할 수 있는 "오데온", 목욕탕, 기념비적인 사원 및 기념물. 폼페이는 너무 아름다워서 여름이면 사람들이 이곳에 휴식을 취하러 왔습니다. 로마 인 영주.

날짜는 기원전 79년 8월 24일이었습니다. 정오부터 무시무시하고 귀청이 터질 듯한 굉음과 함께 재난은 매 순간 커져갔습니다. 최대 6kg에 달하는 거대한 불기둥, 재, 돌이 베수비오 분화구에 부딪혔습니다. 정신을 잃은 사람들의 머리 위에 집이 무너졌습니다. 몇 미터 두께의 재가 끔찍한 고통의 광경을 뒤덮었습니다.

폼페이

참사에 대한 목격자의 편지에서 플리니우스 후진 로마 역사가 타키투스(Tacitus)에게 다음과 같이 말했습니다.
재해 내용: “벌써 하루의 첫 시간인데 아픈 것처럼 빛이 정확하지 않습니다. 주변 집들이 흔들리고 있습니다. 개방적이고 좁은 공간에서는 매우 무섭습니다. 그들은 곧 무너질 것입니다. 마침내 도시를 떠나기로 결정되었습니다. 우리 뒤에는 정신을 잃은 많은 사람들이 있습니다... 반면에검은색불 같은 지그재그를 달리며 여러 곳에서 부서진 끔찍한 구름; 그것은 번개와 비슷하지만 더 큰 넓은 타오르는 줄무늬로 열렸습니다.... 그런 다음 어머니는 나에게 도망 가라고 묻고, 설득하고, 명령합니다. 청년에게는 이것이 가능합니다. 그녀,
수년과 질병으로 인해 고통을 겪은 그녀는 내 죽음의 원인이 자신이 아니라는 것을 알고 침착하게 죽을 것입니다.”

형언할 수 없는 공포에 압도된 옷을 입은 도시 주민들은 집에서 뛰쳐나오고, 번개가 하늘의 구름을 가르고 있습니다. 화산 분화구에서 나온 돌과 재가 위에서 도시 위로 떨어지고, 발 아래의 땅이 흔들리고 떨립니다...

불행한 주민들은 성문 밖에서 구원을 바라며 도시를 떠나는데... 그런데 갑자기 더욱 귀청이 터질 듯한 포효가 들린다. 번개가 하늘을 갈랐고, 사람들은 공포에 질려 얼어붙었고, 끔찍한 하늘을 바라보며 그곳에서는 죽음밖에 기대할 수 없었습니다...

번쩍이는 번개가 어둠 속에서 대리석 조각상을 빼앗습니다. 그들은 몸을 굽혀 쓰러지려고 했습니다... 격렬한 분노로 통제할 수 없는 정령들이 폼페이와 그 주민들에게 내려와 그들을 파괴하겠다고 위협했습니다.

칠흑 같은 어둠이 내려앉았어...

1827년 여름부터 2년 동안 폼페이 발굴 현장을 처음 방문했을 때부터 그는
기념비적인 역사화를 위한 장대한 계획이 성숙해지고 있습니다. 개념
"마지막 날..."은 당시 떠오르던 시대와 관련하여 매우 관련성이 있는 것으로 밝혀졌습니다.
고고학에 유행을 불러일으켰고, 1828년에 소규모 폭발이 일어났습니다.
베수비오.

고대 도시에 닥친 비극적 재앙에 대한 이야기는 화가의 모든 생각을 완전히 사로 잡았습니다. 그는 창조적 실현을 위해 절대적인 자유와 완전한 헌신이 필요했습니다. 아마도 바로 이러한 상황과 영화에 대한 호의적이지 않은 반응 때문일 것입니다.이탈리아 정오그리고 자신을 정당화해야 할 필요성으로 인해 예술가는 자신의 운명을 급격하게 바꾸는 결정을 내리게되었습니다. 1829년 5월 28일에 브률로프는 상트페테르부르크에 편지를 보내 협회의 추가 연금을 정중히 거절했습니다. 이제부터 그는 생애 처음으로 진정한 자유를 누리게 됩니다.

Bryullov는 예술에서 개인을 고양시킬 수 있는 힘을 보았습니다. 극단적인 상황현실 - 전쟁, 혁명, 자연 재해. 그의 학생이자 예술 아카데미 부회장인 Grigory Grigorievich Gagarin은 "Bryullov에게는 훌륭한 아이디어와 큰 캔버스만 ​​필요했고 나머지는 자연스럽게 나왔습니다."라고 말했습니다.이 훌륭한 아이디어는 예술가가 자신의 스튜디오에서 연구, 스케치, 스케치 및 역사적 자료 연구를 통해 구현했습니다.그는 수집을 시작했다 필요한 재료그림을 시작하기 전에. 그에게 중요한 정보 출처는 재난의 목격자 인 Pliny the Younger가 로마 역사가 Tacitus에게 보낸 편지였으며 재난에 대한 세부 사항이 포함되어 있습니다.

Bryullov는 고대 이탈리아의 관습을 연구하고 나폴리를 여러 번 방문했으며 파괴된 폼페이를 탐험하고 거리를 따라 걸으며 모든 가구와 도구와 함께 화산재 아래에 보존된 집들을 자세히 조사했습니다. 그는 뜨거운 재로 뒤덮인 사람들의 시체가 놀라울 정도로 생생하게 남아 있는 나폴리 박물관을 방문했습니다. 그는 풍경, 폐허, 화석화된 인물 등 일련의 스케치를 그립니다.

예술가는 파치니의 오페라 "폼페이의 마지막 날"에 여러 번 참석했으며 그의 시터들에게 이 공연의 영웅 의상을 입혔습니다. 고고학 발굴 자료를 바탕으로 Bryullov는 모든 가정 용품뿐만 아니라 그림도 그립니다. 그는 소각된 용암 대신 굳어진 용암에 형성된 공극을 보존하는 바로 그 포즈로 일부 인물을 묘사할 것입니다.
시체-딸을 둔 어머니, 전차에서 떨어진 여성, 젊은 배우자 그룹. 작가는 플리니우스(Pliny)에서 청년과 그의 어머니의 이미지를 촬영했습니다.

그러나 그림의 주요 아이디어는 그의 전기 작가들에게 알려지지 않은 순간에 그의 눈앞에 계시록이 나타날 때까지 공중에있었습니다. "그러므로 당신이 본 것과 무엇이고 결국 일어날 일을 쓰십시오." 그는 기적적인 신성한 섭리의 인도를 받아 인류의 창세기와 출애굽이라는 신비의 신비를 꿰뚫기 위해 위에서부터 주어졌습니다. 신약의 묵시록에 예고된 세상의 종말, Karl Bryullov는
폼페이 베티(Pompeian Vettii) 집의 벽 크기인 "캔버스".

그림은 일련의 긴 스케치로 구성되어 있지만 실제 그림과 스케치는 상대적으로 적습니다. 모든 준비 작업은 구성에 대해 생각하고 이해하는 데 전념했습니다. 경이로운 시각적 기억 Bryullova는 분명히 자연의 예비 스케치와 스케치를 거의 불필요하게 만들었습니다. 작가는 최종 구도를 큰 캔버스에 옮기고,
각 캐릭터의 역할과 그림에서의 의미 및 위치.
1830년에야 Bryullov는 큰 그림을 그리기 시작했습니다. Zheleznov는 1830년 말까지 Bryullov의 폼페이에서 모든 형상이 제자리에 배치되고 두 가지 톤으로 염색되었다고 썼습니다. 그 작업은 예술가를 지치게 만들었고 그는 곧 병에 걸렸습니다. 일부 대형 상인은 Bryullov를 밀라노로 데려갔고 오랫동안거기에서 치료를 받았습니다. 아티스트 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 폼페이 집필을 위한 길고 철저한 준비에 대해 다음과 같이 썼습니다. 로마는 그를 감사한 마음으로 바라보고 있으며 우리는 이러한 결과가 나올 것이라고 믿습니다.
그의 깨달음은 그의 모든 동포들을 기쁘게 할 것입니다.” 그는 자신의 창작물에 많은 노력과 진정한 영감을 쏟았습니다.

역사적 자료와 기념물을 통해 설명되는 이 행사는 예술가에게 도시와 그 주변의 죽음에 대한 숨막히는 극적인 그림을 묘사할 수 있는 기회를 제공했습니다. Bryullov는 폼페이가 아닌 인근 장소에서 일어난 그의 작곡 에피소드에 다음과 같이 포함했습니다.
그는 "폼페이와 베수비오를 5마일 떨어진 거대한 캔버스에 올려놓은 사람"은 Capo di Miseno에서 일어난 장면을 "80마일 떨어진 곳에서 폼페이 거리로 끌어올" 권리가 있다고 썼습니다(I.E. Grabar). ).

Bryullov 이전에 가장 중요한 것은 배우그를 따라다니는 인물들 앞에서 그의 위대한 업적을 수행하는 영웅이 있었습니다. 반대로 Bryullov의 그림의 중심에는 외부 장치의 도움으로 대중의 움직임으로서 역사적 사건에 대한 낭만적인 경험이 있습니다. 눈부신 번개, 모든 물체에 빛을 투사하여 그림에 차가운 푸른색을 부여합니다.

작품에는 죽음, 파괴라는 주제, 인간 정신의 비범 한 높이 주제, 사랑과 자기 희생이라는 주제라는 두 가지 주제가 얽혀 있습니다.

첫 번째는 그림의 놀랍고 불타오르는 색채, 건물의 흔들리는 벽, 전복된 조각상, 공포에 미쳐버린 말, 마차에서 던져져 보도 위에 뻗은 살해당한 여성의 아름다운 모습으로 구현됩니다. 그녀의 고요함은 달리는 사람들과 뚜렷한 대조를 이룬다.

작곡을 할 때 예술가는 아카데미에서 그에게 주입된 규칙에 따라 진행했습니다. 그들은 “우아한 집단”에 기초하여 대중을 조직했습니다. 하지만 그룹이 참여하는 일반적인 행동인물에는 움직임이 스며 들어 군중의 느낌을주지 않습니다.
사진 속의 군중은 다음과 같이 무너진다. 별도의 그룹, 죽음에 직면 한 사람들의 감정과 행동을 묘사하려는 작가의 문학적 의도를 점차적으로 읽는 것입니다.

각 그룹에는 그림의 일반적인 내용에서 비롯된 자체 내용이 있습니다. 어머니는 아이들을 보호하려고 노력합니다. 아들들은 늙은 아버지를 구해 어깨에 메고 다닌다. 신랑은 의식을 잃은 신부를 안고 갑니다. 약한 어머니는 아들에게 부담을주지 말라고 설득하고, 가족의 아버지는 인생의 마지막 움직임으로 사랑하는 사람들을 보호하려고 노력합니다. 하지만 남들보다 탈출 가능성이 훨씬 더 큰 라이더는 누구에게도 도움을 주고 싶지 않은 채 전속력으로 돌진한다. 그리고 그들이 듣기만 하고 믿었던 그 신부는 비겁하게
눈에 띄지 않기를 바라며 죽어가는 도시를 떠납니다.

배경 그룹 중 하나에서 작가는 자신을 묘사했습니다. 그의 눈에는 죽음의 공포라기보다 세심한 주의끔찍한 광경에 화가 난 예술가. 그는 가장 귀중한 것, 즉 페인트 상자와 기타 그림 용품을 머리에 짊어지고 있습니다. 그는 속도를 늦추고 눈앞에 펼쳐진 그림을 기억하려고 노력하는 것 같습니다.

빛과 그림자 모델링은 인물 묘사에 중요한 역할을 하며, 볼륨의 놀라운 환상을 얻을 수 있게 해줍니다. 수치는 소성으로 견고하며 다음과 병합되지 않습니다. 환경, 실루엣의 선명도와 구호가 특징입니다. 큰 중요성주름을 강화하거나 차분하게 함으로써 사람들의 마음 상태를 알려주는 휘장을 가지고 있습니다. 얼굴과 인물에서 Bryullov는 아름다움을 완벽하게 만들어 죽음과 고통보다 더 효과적입니다.

“예술가는 그림이 줄 수 있는 모든 것으로 인물을 장식했습니다. 옷은 아름답게 접혀 있고, 직물의 색상은 촘촘하고 풍부하며 따뜻하고 차갑습니다. 빛과 번개의 반사는 몸을 창백하고 대리석처럼 반짝이게 합니다. 요소의 맹공격은 사람을 파괴하지 않지만 그에게 특별한 영적, 플라스틱 및 그림 같은 아름다움을 드러냅니다.”(M.M. Rakova).

Bryullov는 역사적 존재의 운명적인 순간에 단일 충동에 사로 잡힌 시민 군중을 묘사하여 여러 인물의 역사적 그림 결과의 첫 번째 예를 만들었습니다. 그는 죽음 앞에서도 시들지 않는 사랑과 고귀함을 보여주었습니다.

전체적으로 그는 묵시록에 대한 그의 생각을 생생하게 묘사하는 캔버스 "폼페이의 마지막 날"에서 6 년 이상 작업했습니다. 인간의 영혼을 구원하고 고난의 덤불 위로 들어 올릴 수 있는 유일한 것은 힘들게 얻은 그리스도인의 사랑입니다.
이웃에게.

영화에서 작가는 초기 스케치에서 그에게 소중한 많은 것을 버렸습니다. 작가는 “아름다운 것은 장엄해야 한다… 1828년에 그는 해골이 "이 위치에서 발견되었다"고 강조했고, 그가 묘사한 것들은 "모두 박물관에서 가져온 것"이며 "현재의 골동품"(즉, 고고학자)을 따른다고 강조했습니다. 목걸이, 반지, 귀걸이, 팔찌, 그리고 불에 탄 전차의 잔해가 그림에 묘사된 장소에서 실제로 발견되었습니다.

이 거대한 캔버스를 만드는 데 따른 모든 우여곡절과 어려움을 설명하는 것은 불가능합니다. 결국 그 크기는 약 30 평방 미터에 이르렀습니다!

그러나 마침내 그림이 그려졌습니다. 수년간의 작업이 완료되었음에도 불구하고 예술가는 즉시 만족을 얻지 못했습니다. 그에게는 그림이 밋밋해 보였고 인물은 안도감이 없었습니다. Bryullov는 Zheleznov와의 대화에서 "2주 동안 내 계산이 어디에서 잘못되었는지 이해하기 위해 매일 워크숍에갔습니다."라고 회상했습니다. 마지막으로, 포장도로에 비치는 번개의 빛이 너무 약한 것 같았습니다. 전사의 발 근처에 있는 돌에 조명을 비추자 전사가 그림에서 뛰어내렸습니다. 그런 다음 포장 도로 전체를 조명하고 내 사진이 완성되었음을 확인했습니다…

Bryullov 자신의 말에 따르면 작가의 친구는 다음과 같이 말합니다: "...나는 이 그림을 그리는 동안 멋진 순간을 경험했습니다! 그리고 지금 나는 그 앞에 존경받는 카무치니 노인이 서 있는 것을 봅니다. 로마 전체가 모여든 지 며칠 후. 내 그림을 보기 위해 그는 Via San Claudio에 있는 내 작업실로 와서 몇 분 동안 그림 앞에 서 있다가 나를 껴안으며 이렇게 말했습니다. 거상!"

Bryullov의 명성의 탄생은 승리했습니다. “로마에서 가장 중요한 행사는 그의 작업실에서 Bryullov의 그림을 전시하는 것이었습니다. 도시 전체가 그녀를 보기 위해 모여들었습니다.” Rozhalin은 Shevyrev에게 편지를 썼습니다. 이 작품은 미술계의 '황금시대 최초의 그림'으로 선포되었으며, 그 작가는 위대한 인물로 칭송받았습니다. "가연성 거상!" - 충동적으로 외쳤다.
거대한 비율의 캔버스 앞에 선 이탈리아인들.성공은 엄청났습니다. Bryullov의 명성은 보였습니다. 한계를 아는 것. 그를 기리기 위해 리셉션이 열렸고, 그에게 시가 헌정되었으며, 그림은 광범위한 설명으로 고양되었습니다. 영국의 위대한 작가 월터 스콧(Walter Scott)은 폼페이 최후의 날(The Last Day of Pompeii)을 평론하면서 이렇게 말했습니다. “이것은 그림이 아니라 시 전체입니다.”캔버스가 밀라노로 옮겨졌습니다. 그리고 다시 로마에서와 마찬가지로 예술 애호가들이 아침부터 저녁까지 브레가 궁전 홀에 모여 들었습니다.

로마와 밀라노에서 그림을 전시함으로써 Bryullov는 전 세계적으로 인정을 받은 최초이자 소수의 러시아 예술가 중 한 명이 되었습니다. Bryullov는 거리에서 알아보고 인사했으며, 한 번은 예술가가 극장을 방문했을 때 청중이 화가를 알아보고 그에게 기립 박수를 보냈습니다.

천천히 유럽을 횡단하고 파리를 거쳐 마침내 고국에 도착한 러시아의 '폼페이 마지막 날'이 어떻게 예상되었는지 상상할 수 있습니다.

그림이 상트페테르부르크에 전달된 날을 러시아 회화의 첫날이라고 불렀다. 그땐 모두의 입술에 콰트레인이 있었지

E.A.바라틴스키:

평화 트로피를 가져오셨어요
그것을 아버지의 캐노피로 가져가세요. —
그리고 "폼페이 최후의 날"이 되었습니다 -
러시안브러쉬 첫날!

이제부터 겸손한 의붓딸인 러시아 그림이 자랑스러운 의붓딸로 변했습니다.장식한 여왕 최고의 홀그리고 세계의 궁전. 동포들의 기쁨에는 한계가 없었습니다. 예술의 높은 감정가들은 Karl Bryullov의 화려한 작품에 놀랐습니다.

당시 많은 유명한 문화계 인사들이 이 그림에 감탄했습니다. 그래서 1834년에 그림에 대한 고골의 글이 출판되었습니다. 고골은 이 작품을 존경합니다. 그림의 실제 이미지, 색상, 빛, 조형적 아름다움을 재현하는 단어를 찾습니다. 18세기 후반 내내 그 그림을 주장하며 초기 XIX세기는 "완전하고 거대한"어떤 것도 생산하지 않았지만 그림에 힘과 통일성을 부여하는 조명을 이해 한 Gogol은 Bryullov의 그림을 "완전하고 세계적인 창조물"이라고 불렀습니다. “그의 모습은 끔찍한 상황에도 불구하고 아름답습니다. 그들은 아름다움으로 그것을 익사시킵니다.” 고골은 이것을 그림의 주요 아이디어로 보았다. Gogol은 Bryullov를 "조형 예술이 가장 완벽에 도달한 최초의 화가"라고 불렀지만 그의 그림은 "가장 밝은 그림 중 하나"라고 생각했습니다. 19세기의 현상세기"를 "러시아 회화의 밝은 부활"과 연결했습니다. 이 그림은 동시대 사람들에게 그것이 만들어진 시대와 분리될 수 없는 것으로 인식되었습니다. Gogol은 그림의 아이디어가 "전적으로 속한다"고 언급했습니다.
대중 전체가 느끼는 위기를 선택하는 우리 세기의 맛”과 Herzen은 그림의 영웅에 대해 “그들은 거칠고 어리석고 잘못된 힘의 희생자가 되며 어떤 저항도 쓸모가 없을 것입니다”라고 말했습니다.

이 그림은 Demidov가 Nicholas I에게 선물했고, Nicholas I는 이 그림을 Imperial Hermitage에 보관한 다음 예술 아카데미에 기증했습니다. 현재 러시아 박물관에 있습니다.
Great Karl - 이것은 Bryullov의 동시대 사람들이 일생 동안 그를 불렀던 것입니다. 그의 이름은 루벤스, 렘브란트, 반 다이크의 이름 옆에 배치되었습니다. 벨린스키는 그를 “훌륭한 예술가”이자 “유럽 최초의 화가”라고 불렀습니다. 모스크바에서 Bryullov는 1833 년에 "베수비오가 열렸습니다 - 연기가 구름에 쏟아져 나왔습니다"라는시를 폼페이에 헌정 한 푸쉬킨과 친구가되었습니다.

베수비오가 입을 열었습니다. 연기가 구름 속에 쏟아져 나왔습니다. 불꽃은 전투 깃발처럼 널리 발전했습니다. 땅이 흔들리고 있습니다. 흔들리는 기둥에서 우상이 떨어지고 있습니다! 두려움에 휩싸인 사람들, 돌비 아래, 불타오르는 재 아래, 노소를 불문하고 군중 속에 도시에서 도망칩니다. 여기에서 그림에 대한 설명: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html

폼페이 최후의 날: 서기 79년 8월 24일, 베수비오 화산의 갑작스러운 폭발로 인해 폼페이와 수천 개의 인근 도시 주민 3만 명이 깜짝 놀랐습니다. 화산 폭발이 발생한 첫 시간 동안 수천 명의 사람들이 사망했습니다. 다음 며칠 동안 수천 명이 더 사망했습니다. 그리하여 번영의 도시 폼페이는 죽음의 도시로 변했습니다.

찰스 브리율로프. 폼페이의 마지막 날. 1830-1833. 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크, 러시아.
1821년 상트페테르부르크에서는 열성팬들의 노력으로 예술가 격려 협회가 설립되었습니다. 이 협회의 주요 목표는 가능한 모든 수단을 통해 예술가들을 돕고 모든 미술의 폭넓은 보급을 촉진하는 것이었습니다. Karl Bryullov와 Alexander Bryullov는 이탈리아 최초의 협회 연금 수령자가 되는 영예를 얻었습니다. 1822년 8월 16일, 형제들은 상트페테르부르크-리가 역마차를 타고 리가로 여행을 시작했습니다.로마 .

Rembrandt, Velazquez, Van Dyck 및 Titian의 창의적인 워크샵은 러시아 예술가에게 문을 열었습니다. 세계 예술의 업적을 흡수 한 그는 자신의 캔버스에 그와 동등한 규모의 계시를 뿌렸습니다. 시인 Alexei Konstantinovich Tolstoy에 따르면 Bryullov는 "로마 최고의 화가"로 간주되었습니다. 작가는 이탈리아 귀족과 그의 동포들의 초상화를 그렸습니다. 그의 그림은 더욱 투명해지고, 그림의 채색은 더욱 강렬해지고, 색상은 더욱 산뜻해진다. 젊은 화가가 그림을 그린다이탈리아의 아침 그리고이탈리아 정오 , 그 줄거리는 신화나 성경이 아니라 단순히 삶에서 가져온 것입니다. 이것은 예술가 격려 협회의 존경받는 회원들에게 큰 충격을 주었으며 Bryullov의 장학금을 박탈했습니다. Bryullov는 수채화 초상화를 그려 돈을 벌어야했습니다.

칼 브륄로프

같은 해 여름, Bryullov는 Urals의 광산 공장 소유주 인 Anatoly Nikolaevich Demidov와 함께 처음으로 폼페이 발굴 현장을 방문했습니다. 그는 형 알렉산더로부터 폼페이우스에 대해 들었습니다. 이 도시를 탐험하는 동안 예술가의 머리 속에 큰 그림을 그리고 그 위에 폼페이의 죽음을 표현하려는 아이디어가 떠올랐고, 그는 이를 데미도프에게 알렸습니다. 그는 그의 말을 들은 후 자신이 계획한 그림을 사겠다고 제안했고 Bryullov와 계약을 체결하여 예술가는 1830년 말까지 주문을 완료해야 했습니다.

Bryullov는 폼페이를 방문했을 때의 첫인상을 이렇게 회상했습니다. “... 이 불행한 도시의 발굴된 부분이 우리에게 공개되었습니다. 우리는 올라가서 경비원과 가이드가 입구에 앉았습니다. 그들 중 한 사람은 우리에게 서비스를 제공했고 이곳은 작은 포럼이거나 사람들이 협상이나 기타 공무를 위해 모이는 곳이라고 말했습니다. 이 폐허를 보니 나도 모르게 이 벽이 아직 남아 있던 시대로 나를 이동하게 되었습니다. 사람이 거주하는군요. 이 포럼은 언제 시작되나요?
우리가 혼자 서 있던 곳, 그리고 도마뱀에 의해서만 침묵이 중단된 곳은 사람들로 가득 차 있었습니다... 이 폐허를 지나갈 때마다 완전히 새로운 감정을 느끼며 이 도시에서 발생한 끔찍한 사건을 제외하고는 모든 것을 잊게 됩니다.”

폼페이는 작은 지방 도시였지만 이탈리아 전역에서 온화한 기후, 치유되는 공기, 그림 같은 자연으로 유명했습니다. 부유한 로마인들이 이곳에 건물을 짓기 시작했습니다. 빌라 그리고 여름 궁전. 곧 그들이 포도주 양조와 전국적으로 유명한 소스 생산에 종사했던 평범한 정착지는 멋진 대리석과 청동 왕국으로 변했습니다. 귀족들은 편안하게 살고 싶었습니다. 수돗물 시스템, 원형 극장, 극장이 나타났습니다.드라마 , 뮤지컬 - 수도에 있는 것과 경쟁할 수 있는 "오데온", 목욕탕, 기념비적인 사원 및 기념물. 폼페이는 너무 아름다워서 여름이면 사람들이 이곳에 휴식을 취하러 왔습니다. 로마 인 영주.

날짜는 기원전 79년 8월 24일이었습니다. 정오부터 무시무시하고 귀청이 터질 듯한 굉음과 함께 재난은 매 순간 커져갔습니다. 최대 6kg에 달하는 거대한 불기둥, 재, 돌이 베수비오 분화구에 부딪혔습니다. 정신을 잃은 사람들의 머리 위에 집이 무너졌습니다. 몇 미터 두께의 재가 끔찍한 고통의 광경을 뒤덮었습니다.

폼페이

참사에 대한 목격자의 편지에서 플리니우스 후진 로마 역사가 타키투스(Tacitus)에게 다음과 같이 말했습니다.
재해 내용: “벌써 하루의 첫 시간인데 아픈 것처럼 빛이 정확하지 않습니다. 주변 집들이 흔들리고 있습니다. 개방적이고 좁은 공간에서는 매우 무섭습니다. 그들은 곧 무너질 것입니다. 마침내 도시를 떠나기로 결정되었습니다. 우리 뒤에는 정신을 잃은 많은 사람들이 있습니다... 반면에검은색불 같은 지그재그를 달리며 여러 곳에서 부서진 끔찍한 구름; 그것은 번개와 비슷하지만 더 큰 넓은 타오르는 줄무늬로 열렸습니다.... 그런 다음 어머니는 나에게 도망 가라고 묻고, 설득하고, 명령합니다. 청년에게는 이것이 가능합니다. 그녀,
수년과 질병으로 인해 고통을 겪은 그녀는 내 죽음의 원인이 자신이 아니라는 것을 알고 침착하게 죽을 것입니다.”

형언할 수 없는 공포에 압도된 옷을 입은 도시 주민들은 집에서 뛰쳐나오고, 번개가 하늘의 구름을 가르고 있습니다. 화산 분화구에서 나온 돌과 재가 위에서 도시 위로 떨어지고, 발 아래의 땅이 흔들리고 떨립니다...

불행한 주민들은 성문 밖에서 구원을 바라며 도시를 떠나는데... 그런데 갑자기 더욱 귀청이 터질 듯한 포효가 들린다. 번개가 하늘을 갈랐고, 사람들은 공포에 질려 얼어붙었고, 끔찍한 하늘을 바라보며 그곳에서는 죽음밖에 기대할 수 없었습니다...

번쩍이는 번개가 어둠 속에서 대리석 조각상을 빼앗습니다. 그들은 몸을 굽혀 쓰러지려고 했습니다... 격렬한 분노로 통제할 수 없는 정령들이 폼페이와 그 주민들에게 내려와 그들을 파괴하겠다고 위협했습니다.

칠흑 같은 어둠이 내려앉았어...

1827년 여름부터 2년 동안 폼페이 발굴 현장을 처음 방문했을 때부터 그는
기념비적인 역사화를 위한 장대한 계획이 성숙해지고 있습니다. 개념
"마지막 날..."은 당시 떠오르던 시대와 관련하여 매우 관련성이 있는 것으로 밝혀졌습니다.
고고학에 유행을 불러일으켰고, 1828년에 소규모 폭발이 일어났습니다.
베수비오.
고대 도시에 닥친 비극적 재앙에 대한 이야기는 화가의 모든 생각을 완전히 사로 잡았습니다. 그는 창조적 실현을 위해 절대적인 자유와 완전한 헌신이 필요했습니다. 아마도 바로 이러한 상황과 영화에 대한 호의적이지 않은 반응 때문일 것입니다.이탈리아 정오그리고 자신을 정당화해야 할 필요성으로 인해 예술가는 자신의 운명을 급격하게 바꾸는 결정을 내리게되었습니다. 1829년 5월 28일에 브률로프는 상트페테르부르크에 편지를 보내 협회의 추가 연금을 정중히 거절했습니다. 이제부터 그는 생애 처음으로 진정한 자유를 누리게 됩니다.

Bryullov는 전쟁, 혁명, 자연 재해와 같은 현실의 극한 상황에서 개인을 고양시킬 수 있는 힘을 예술에서 보았습니다. 그의 학생이자 예술 아카데미 부회장인 Grigory Grigorievich Gagarin은 "Bryullov에게는 훌륭한 아이디어와 큰 캔버스만 ​​필요했고 나머지는 자연스럽게 나왔습니다."라고 말했습니다.이 훌륭한 아이디어는 예술가가 자신의 스튜디오에서 연구, 스케치, 스케치 및 역사적 자료 연구를 통해 구현했습니다.그는 그림을 그리기 전에 필요한 재료를 모으기 시작했다. 그에게 중요한 정보 출처는 재난의 목격자 인 Pliny the Younger가 로마 역사가 Tacitus에게 보낸 편지였으며 재난에 대한 세부 사항이 포함되어 있습니다.

Bryullov는 고대 이탈리아의 관습을 연구하고 나폴리를 여러 번 방문했으며 파괴된 폼페이를 탐험하고 거리를 따라 걸으며 모든 가구와 도구와 함께 화산재 아래에 보존된 집들을 자세히 조사했습니다. 그는 뜨거운 재로 뒤덮인 사람들의 시체가 놀라울 정도로 생생하게 남아 있는 나폴리 박물관을 방문했습니다. 그는 풍경, 폐허, 화석화된 인물 등 일련의 스케치를 그립니다.

예술가는 파치니의 오페라 "폼페이의 마지막 날"에 여러 번 참석했으며 그의 시터들에게 이 공연의 영웅 의상을 입혔습니다. 고고학 발굴 자료를 바탕으로 Bryullov는 모든 가정 용품뿐만 아니라 그림도 그립니다. 그는 소각된 용암 대신 굳어진 용암에 형성된 공극을 보존하는 바로 그 포즈로 일부 인물을 묘사할 것입니다.
시체-딸을 둔 어머니, 전차에서 떨어진 여성, 젊은 배우자 그룹. 작가는 플리니우스(Pliny)에서 청년과 그의 어머니의 이미지를 촬영했습니다.

그러나 그림의 주요 아이디어는 그의 전기 작가들에게 알려지지 않은 순간에 그의 눈앞에 계시록이 나타날 때까지 공중에있었습니다. "그러므로 당신이 본 것과 무엇이고 결국 일어날 일을 쓰십시오." 그는 기적적인 신성한 섭리의 인도를 받아 인류의 창세기와 출애굽이라는 신비의 신비를 꿰뚫기 위해 위에서부터 주어졌습니다. 신약의 묵시록에 예고된 세상의 종말, Karl Bryullov는
폼페이 베티(Pompeian Vettii) 집의 벽 크기인 "캔버스".

그림은 일련의 긴 스케치로 구성되어 있지만 실제 그림과 스케치는 상대적으로 적습니다. 모든 준비 작업은 구성에 대해 생각하고 이해하는 데 전념했습니다. Bryullov의 경이로운 시각적 기억은 분명히 삶의 예비 스케치와 스케치를 거의 불필요하게 만들었습니다. 작가는 최종 구도를 큰 캔버스에 옮기고,
각 캐릭터의 역할과 그림에서의 의미 및 위치.
1830년에야 Bryullov는 큰 그림을 그리기 시작했습니다. Zheleznov는 1830년 말까지 Bryullov의 폼페이에서 모든 형상이 제자리에 배치되고 두 가지 톤으로 염색되었다고 썼습니다. 그 작업은 예술가를 지치게 만들었고 그는 곧 병에 걸렸습니다. 일부 대형 상인은 Bryullov를 밀라노로 데려가 그곳에서 오랫동안 그를 치료했습니다. 아티스트 알렉산더 이바노프(Alexander Ivanov)는 폼페이 집필을 위한 길고 철저한 준비에 대해 다음과 같이 썼습니다. 로마는 그를 감사한 마음으로 바라보고 있으며 우리는 이러한 결과가 나올 것이라고 믿습니다.
그의 깨달음은 그의 모든 동포들을 기쁘게 할 것입니다.” 그는 자신의 창작물에 많은 노력과 진정한 영감을 쏟았습니다.

역사적 자료와 기념물을 통해 설명되는 이 행사는 예술가에게 도시와 그 주변의 죽음에 대한 숨막히는 극적인 그림을 묘사할 수 있는 기회를 제공했습니다. Bryullov는 폼페이가 아닌 인근 장소에서 일어난 그의 작곡 에피소드에 다음과 같이 포함했습니다.
그는 "폼페이와 베수비오를 5마일 떨어진 거대한 캔버스에 올려놓은 사람"은 Capo di Miseno에서 일어난 장면을 "80마일 떨어진 곳에서 폼페이 거리로 끌어올" 권리가 있다고 썼습니다(I.E. Grabar). ).

Bryullov 이전에는 주인공이 그를 그림자로 삼는 캐릭터 앞에서 높은 업적을 수행하는 영웅이었습니다. 반대로 Bryullov의 그림의 중심에는 외부 장치의 도움으로 대중의 움직임으로서 역사적 사건에 대한 낭만적인 경험이 있습니다. 눈부신 번개, 모든 물체에 빛을 투사하여 그림에 차가운 푸른색을 부여합니다.

작품에는 죽음, 파괴라는 주제, 인간 정신의 비범 한 높이 주제, 사랑과 자기 희생이라는 주제라는 두 가지 주제가 얽혀 있습니다.

첫 번째는 그림의 놀랍고 불타오르는 색채, 건물의 흔들리는 벽, 전복된 조각상, 공포에 미쳐버린 말, 마차에서 던져져 보도 위에 뻗은 살해당한 여성의 아름다운 모습으로 구현됩니다. 그녀의 고요함은 달리는 사람들과 뚜렷한 대조를 이룬다.

작곡을 할 때 예술가는 아카데미에서 그에게 주입된 규칙에 따라 진행했습니다. 그들은 “우아한 집단”에 기초하여 대중을 조직했습니다. 그러나 그룹은 전체 행동에 참여하고 인물에는 움직임이 스며들어 군중의 느낌을 생성하지 않습니다.
그림 속 군중은 별도의 그룹으로 나누어져 있으며, 시청자는 죽음에 직면한 사람들의 감정과 행동을 묘사하려는 작가의 문학적 의도를 점차적으로 읽습니다.

각 그룹에는 그림의 일반적인 내용에서 비롯된 자체 내용이 있습니다. 어머니는 아이들을 보호하려고 노력합니다. 아들들은 늙은 아버지를 구해 어깨에 메고 다닌다. 신랑은 의식을 잃은 신부를 안고 갑니다. 약한 어머니는 아들에게 부담을주지 말라고 설득하고, 가족의 아버지는 인생의 마지막 움직임으로 사랑하는 사람들을 보호하려고 노력합니다. 하지만 남들보다 탈출 가능성이 훨씬 더 큰 라이더는 누구에게도 도움을 주고 싶지 않은 채 전속력으로 돌진한다. 그리고 그들이 듣기만 하고 믿었던 그 신부는 비겁하게
눈에 띄지 않기를 바라며 죽어가는 도시를 떠납니다.

배경 그룹 중 하나에서 작가는 자신을 묘사했습니다. 그의 눈에는 죽음의 공포라기보다는 그 끔찍한 광경에 의해 고조된 작가의 세심한 관심이 담겨 있다. 그는 가장 귀중한 것, 즉 페인트 상자와 기타 그림 용품을 머리에 짊어지고 있습니다. 그는 속도를 늦추고 눈앞에 펼쳐진 그림을 기억하려고 노력하는 것 같습니다.

빛과 그림자 모델링은 인물 묘사에 중요한 역할을 하며, 볼륨의 놀라운 환상을 얻을 수 있게 해줍니다. 그림은 플라스틱으로 단단하고 환경과 병합되지 않으며 실루엣의 선명도와 구호가 특징입니다. 휘장은 주름의 강화 또는 평온함을 통해 사람들의 마음 상태를 말하기 때문에 매우 중요합니다. 얼굴과 인물에서 Bryullov는 아름다움을 완벽하게 만들어 죽음과 고통보다 더 효과적입니다.

“예술가는 그림이 줄 수 있는 모든 것으로 인물을 장식했습니다. 옷은 아름답게 접혀 있고, 직물의 색상은 촘촘하고 풍부하며 따뜻하고 차갑습니다. 빛과 번개의 반사는 몸을 창백하고 대리석처럼 반짝이게 합니다. 요소의 맹공격은 사람을 파괴하지 않지만 그에게 특별한 영적, 플라스틱 및 그림 같은 아름다움을 드러냅니다.”(M.M. Rakova).

Bryullov는 역사적 존재의 운명적인 순간에 단일 충동에 사로 잡힌 시민 군중을 묘사하여 여러 인물의 역사적 그림 결과의 첫 번째 예를 만들었습니다. 그는 죽음 앞에서도 시들지 않는 사랑과 고귀함을 보여주었습니다.

전체적으로 그는 묵시록에 대한 그의 생각을 생생하게 묘사하는 캔버스 "폼페이의 마지막 날"에서 6 년 이상 작업했습니다. 인간의 영혼을 구원하고 고난의 덤불 위로 들어 올릴 수 있는 유일한 것은 힘들게 얻은 그리스도인의 사랑입니다.
이웃에게.

영화에서 작가는 초기 스케치에서 그에게 소중한 많은 것을 버렸습니다. 작가는 “아름다운 것은 장엄해야 한다… 1828년에 그는 해골이 "이 위치에서 발견되었다"고 강조했고, 그가 묘사한 것들은 "모두 박물관에서 가져온 것"이며 "현재의 골동품"(즉, 고고학자)을 따른다고 강조했습니다. 목걸이, 반지, 귀걸이, 팔찌, 그리고 불에 탄 전차의 잔해가 그림에 묘사된 장소에서 실제로 발견되었습니다.

이 거대한 캔버스를 만드는 데 따른 모든 우여곡절과 어려움을 설명하는 것은 불가능합니다. 결국 그 크기는 약 30 평방 미터에 이르렀습니다!

그러나 마침내 그림이 그려졌습니다. 수년간의 작업이 완료되었음에도 불구하고 예술가는 즉시 만족을 얻지 못했습니다. 그에게는 그림이 밋밋해 보였고 인물은 안도감이 없었습니다. Bryullov는 Zheleznov와의 대화에서 "2주 동안 내 계산이 어디에서 잘못되었는지 이해하기 위해 매일 워크숍에갔습니다."라고 회상했습니다. 마지막으로, 포장도로에 비치는 번개의 빛이 너무 약한 것 같았습니다. 전사의 발 근처에 있는 돌에 조명을 비추자 전사가 그림에서 뛰어내렸습니다. 그런 다음 포장 도로 전체를 조명하고 내 사진이 완성되었음을 확인했습니다…

Bryullov 자신의 말에 따르면 작가의 친구는 다음과 같이 말합니다: "...나는 이 그림을 그리는 동안 멋진 순간을 경험했습니다! 그리고 지금 나는 그 앞에 존경받는 카무치니 노인이 서 있는 것을 봅니다. 로마 전체가 모여든 지 며칠 후. 내 그림을 보기 위해 그는 Via San Claudio에 있는 내 작업실로 와서 몇 분 동안 그림 앞에 서 있다가 나를 껴안으며 이렇게 말했습니다. 거상!"

Bryullov의 명성의 탄생은 승리했습니다. “로마에서 가장 중요한 행사는 그의 작업실에서 Bryullov의 그림을 전시하는 것이었습니다. 도시 전체가 그녀를 보기 위해 모여들었습니다.” Rozhalin은 Shevyrev에게 편지를 썼습니다. 이 작품은 미술계의 '황금시대 최초의 그림'으로 선포되었으며, 그 작가는 위대한 인물로 칭송받았습니다. "가연성 거상!" - 충동적으로 외쳤다.
거대한 비율의 캔버스 앞에 선 이탈리아인들.성공은 엄청났고 Bryullov의 명성에는 한계가 없는 것 같았습니다. 그를 기리기 위해 리셉션이 열렸고, 그에게 시가 헌정되었으며, 그림은 광범위한 설명으로 고양되었습니다. 영국의 위대한 작가 월터 스콧(Walter Scott)은 폼페이 최후의 날(The Last Day of Pompeii)을 평론하면서 이렇게 말했습니다. “이것은 그림이 아니라 시 전체입니다.”캔버스가 밀라노로 옮겨졌습니다. 그리고 다시 로마에서와 마찬가지로 예술 애호가들이 아침부터 저녁까지 브레가 궁전 홀에 모여 들었습니다.

로마와 밀라노에서 그림을 전시함으로써 Bryullov는 전 세계적으로 인정을 받은 최초이자 소수의 러시아 예술가 중 한 명이 되었습니다. Bryullov는 거리에서 알아보고 인사했으며, 한 번은 예술가가 극장을 방문했을 때 청중이 화가를 알아보고 그에게 기립 박수를 보냈습니다.

천천히 유럽을 횡단하고 파리를 거쳐 마침내 고국에 도착한 러시아의 '폼페이 마지막 날'이 어떻게 예상되었는지 상상할 수 있습니다.

그림이 상트페테르부르크에 전달된 날을 러시아 회화의 첫날이라고 불렀다. 그땐 모두의 입술에 콰트레인이 있었지

E.A.바라틴스키:

평화 트로피를 가져오셨어요
그것을 아버지의 캐노피로 가져가세요. —
그리고 "폼페이 최후의 날"이 되었습니다 -
러시안브러쉬 첫날!

이제부터 겸손한 의붓딸인 러시아 그림이 자랑스러운 의붓딸로 변했습니다.세계 최고의 홀과 궁전을 장식한 여왕. 동포들의 기쁨에는 한계가 없었습니다. 예술의 높은 감정가들은 Karl Bryullov의 화려한 작품에 놀랐습니다.

당시 많은 유명한 문화계 인사들이 이 그림에 감탄했습니다. 그래서 1834년에 그림에 대한 고골의 글이 출판되었습니다. 고골은 이 작품을 존경합니다. 그림의 실제 이미지, 색상, 빛, 조형적 아름다움을 재현하는 단어를 찾습니다. 18세기 말과 19세기 초의 그림은 "완전하고 거대한" 어떤 ​​것도 만들어내지 못했다고 주장하면서, 그림에 힘과 통일성을 주는 조명을 이해한 고골은 브륄로프의 그림을 "완전하고 세계적인 창조물"이라고 불렀습니다. “그의 모습은 상황이 끔찍함에도 불구하고 아름답습니다. 그들은 아름다움으로 그것을 익사시킵니다.” 고골은 이것을 그림의 주요 아이디어로 보았다. Gogol은 Bryullov를 "조형 예술이 최고의 완벽함에 도달한 최초의 화가"라고 불렀지만 그의 그림은 "19세기의 가장 눈에 띄는 현상 중 하나"라고 생각하고 "러시아 회화의 밝은 부활"과 연관시켰습니다. 이 그림은 동시대 사람들에게 그것이 만들어진 시대와 분리될 수 없는 것으로 인식되었습니다. Gogol은 그림의 아이디어가 "전적으로 속한다"고 언급했습니다.
대중 전체가 느끼는 위기를 선택하는 우리 세기의 맛”과 Herzen은 그림의 영웅에 대해 “그들은 거칠고 어리석고 잘못된 힘의 희생자가 되며 어떤 저항도 쓸모가 없을 것입니다”라고 말했습니다.

이 그림은 데미도프가 니콜라스 1세에게 선물했고, 니콜라스는 이 그림을 황실 에르미타주에 보관한 후 예술 아카데미에 기증했습니다. 현재 러시아 박물관에 있습니다.
Great Karl - 이것은 Bryullov의 동시대 사람들이 일생 동안 그를 불렀던 것입니다. 그의 이름은 루벤스, 렘브란트, 반 다이크의 이름 옆에 배치되었습니다. 벨린스키는 그를 “훌륭한 예술가”이자 “유럽 최초의 화가”라고 불렀습니다. 모스크바에서 Bryullov는 1833 년에 "베수비오가 열렸습니다 - 연기가 구름에 쏟아져 나왔습니다"라는시를 폼페이에 헌정 한 푸쉬킨과 친구가되었습니다.

베수비오가 입을 열었다 - 구름 속에서 연기가 쏟아져 나왔다 - 불꽃
전투 깃발로 널리 개발되었습니다.
땅이 흔들리다 - 흔들리는 기둥 때문에
아이돌이 쓰러진다! 두려움에 사로잡힌 민족
돌비 아래, 타오르는 재 아래,
노소를 불문하고 군중이 도시 밖으로 뛰쳐나가고 있습니다.

여기에서 그림에 대한 설명: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html