노래하는 목소리를 훈련하기 위한 연습입니다. 높은 목소리의 노래는 낮은 목소리의 노래와 다른가요? 이것이 왜 중요한가 - 펀치 비유

모든 보컬 레슨은 노래부터 시작해야 합니다. 찬송가가 따뜻해집니다 성대, 일을 준비합니다. 노래를 부르지 않으면 청력과 목소리가 좋아도 처음부터 일부 음을 치지 못할 수도 있습니다. 노래를 부르지 않으면 성악 연습이나 노래 도중에 목이 조여 목을 비워야 할 수도 있습니다. 가수에게 구호는 운동선수에게 워밍업과 같습니다.

구호의 범위가 넓지 않다 보컬 운동, 수업을 엽니다. 성가는 중간의 편안한 목소리 범위에서 시작됩니다. 한 번 부른 후에는 음역의 최고치에 도달할 때까지 음조를 반음 높이는 식으로 성가를 반복합니다. 그런 다음 같은 방식으로 반음씩 내려가면서 성부의 낮은 음표를 다룰 수 있습니다.

아래는 제가 어린 시절부터 알고 있던 성가 중 하나입니다. 듣거나 복사해 보세요. 이는 처음 5개 단계로 구성된 주요 오름차순-내림차순 스케일을 기반으로 합니다. 다음 단어로 성가를 부릅니다.

"나는 내 집으로 가고 있다. 그 사람이 나를 따라오고 있다. 누가 가장 빠른가?"

제공된 파일은 이 노래를 부르는 동안 음조가 어떻게 증가하는지 보여줍니다.

무료 공명 사운드

올바른 소리를 찾는 과정에서 우리는 다양한 자연의 정신과 정신을 활용할 수 있는 다양한 장치를 사용하게 될 것입니다. 생리적 메커니즘. 일반적으로 이것은 우리가 상상 속에서 떠올리는 전통적인 아이디어입니다. 올바르게 노래할 때 발생하는 감각의 본질을 이해하는 데 도움이 됩니다.

이전 섹션에서 우리는 이미 비슷한 장치를 사용했습니다. "개"와 "개구리가 모기를 잡는다" 연습을 기억하세요. 당연히 문자 그대로 받아들여서는 안 됩니다. 당신은 당신의 상상 속에 이러한 그림을 떠올리기만 하면 됩니다. 이렇게 하면 올바른 감각을 찾는 것이 훨씬 더 쉬워질 것입니다.

연습 11

입을 열어보자. 천천히 숨을 쉬자 가벼운 소리"놀라다". 냉기를 느껴보자 연구 개그리고 아담의 사과를 낮추는 것입니다. 숨을 내쉴 때 우리는 길고 자유롭고 신음하는 듯한 소리 "A"를 냅니다. 후두는 아담의 사과와 함께 아래쪽 위치에 남아 있습니다. 혀가 목을 덮어서는 안 됩니다. 입술이 떨려서는 안됩니다. 거울로 자신을 확인해보세요. 호흡이 올바른지 확인하세요. 흡입/호출을 고정하지 마십시오. 흡입 후 지체 없이 즉시/. 후두가 올라가지 않습니다. 자유로운 소리의 비자발적인 탄생은 평화, 내면의 이완, 심지어 약간의 휴식에 의해 촉진됩니다.

보컬 연습. 구현에 대한 일반 규칙

이제 올바른 노래의 기본인 횡격막 호흡과 자유 공명음에 익숙해졌으므로 바로 연습을 진행할 수 있습니다.

먼저, 교사가 어떻게 수행하는지 들어보세요. 그런 다음 다시 시도해 보세요.

운동은 반드시 의자에 앉아 등을 곧게 펴고 구부리지 않은 상태에서 실시해야 합니다.

처음에는 가장 편안한 처음 6~7개의 소리 내에서 수행하고 점차적으로 음성 범위를 확장해야 합니다. 호흡을 조심하세요. 통제하려면 손을 배 위에 얹으십시오. 하부 공진기의 작동을 모니터링합니다. 입술이 떨리지 않는지 확인하고, 어깨와 머리를 들어 올리지 말고, 목을 앞으로 당기지 마십시오. 평화로움, 편안함, 약간의 휴식을 유지하세요. 노래를 부르기 위해 공기를 펌핑하는 것처럼 위장만 작동해야 합니다. 탑 노트로 갈수록 이전 노트보다 위가 더 긴장됩니다. 이것은 뱃속에 누워있는 손으로 느껴집니다. 위의 모든 사항은 연습과 실제 실행 모두에 필수입니다.

소리 집중 운동

이 연습은 노래할 때 둔하고 깊은 소리, 고음과 중간음 노래하기 어려움, "I" 모음 전체 또는 일부에서 쉰 소리, 종종 "I"에서 쉰 소리, 저음 경향 등의 문제가 있는 분들에게 필요합니다.

연습 1

닫힌 음절 "M". 코로 빠르게 숨을 쉬어보세요. 동시에 하품을 하듯이 후두를 낮추고 콧구멍을 열어주세요. 숨을 내쉴 때 자음 "M"에 대해 한 음표를 부릅니다. 후두는 아래에 남아 있습니다. 아래턱치아가 서로 닿지 않도록 낮춰줍니다. 혀는 자유롭게 놓여 있습니다. 입술은 닫혀 있지만 긴장하지는 않습니다. 콧 구멍이 열려 있습니다. 길고 고른 소리를 내야 합니다. 콧대, 콧등, 볼, 턱 부위에 진동\\약간의 흔들림\\이 느껴진다. 진동의 진원지는 윗앞니에 있습니다. 콧소리를 피하십시오. 아래에서 음표를 잡으려고 손을 뻗지 말고, 마치 가상의 키를 누르는 것처럼 위에서 공격하세요. 그렇지 않으면 음표가 다소 낮은 것으로 나타나거나 정확하게 억양하지 않고 음표에 "급속"하는 듯한 느낌이 들 것입니다. 음역 중앙에 있는 자신에게 편리한 음표로 이 연습을 시작하고 점차적으로 톤을 높이거나 낮춰야 합니다. 저자는 이 연습을 고음역에서 수행하는 것을 권장하지 않으며 저음역과 중음역에 머물도록 합니다.

플러스, 마이너스

연습 2

M-I-I-I-I-I-I. 이 연습에서 첫 번째 음표는 이전 음표와 동일하게 들려야 합니다. 다음 음을 연주하려면 입을 조금 벌려 긴장감이 없는지 확인해야 합니다. 노래하는 동안의 "나" 소리는 "달팽이"라는 단어처럼 평소에 말하는 소리와 달라서는 안됩니다.

플러스, 마이너스

연습 3

M-I-E-A-O-U-O-A-E-I. 문자 "I"에 대한 통제력을 느끼면 이 연습으로 넘어갑니다. 모든 모음은 쌕쌕거림이나 호흡 없이 큰 소리로 같은 소리로 발음되어야 합니다. 윗 앞니에 소리가 집중되는 지점을 지속적으로 느낄 필요가 있습니다.

플러스, 마이너스

소리의 힘, 깊이, 음색의 아름다움을 얻기 위한 연습입니다.

이 연습은 모든 사람을 위한 것이지만 다음과 같은 노래 단점이 있는 사람들은 특별한 주의를 기울여야 합니다: 콧소리, 목소리 떨림, 우아한 보컬 장식\\사소한 노래를 부를 수 없음\\. 높은 음에 가까워질수록 목소리가 가늘어지고 록 곡을 부르는 데 필요한 강력하고 극적인 톤이 부족하다면 이 연습은 의심할 여지 없이 여러분에게 적합합니다. 이를 수행하는 동안 이전 주기의 연습을 수행하면서 얻은 모든 유용한 기술도 사용하십시오.

RO-O-O-O-O-O 입이 크게 열리고 턱이 가장 낮은 위치에 있습니다. 입술이 편안해졌습니다. 입술로 O자를 만들려고 하지 마세요. 후두 안쪽에 위치해야 합니다. 이 위치에서 소리는 O와 A 사이의 소리와 유사합니다. 거울을 사용하여 모음에서 혀의 위치를 확인하세요. P로 약간 올라간 후두가 다시 O로 떨어져야 함을 잊지 마십시오. 하품이 얼어붙은 상태를 기억할 필요가 있습니다. 하부 공진기의 작동을 모니터링합니다. 이렇게 하려면 입이 가슴으로 이동하고 거기에서 소리가 나온다고 상상해야 합니다.

RO!-O!-O!-O!-O! 이 연습에서는 각 음절 뒤에 날카로운 숨을 내쉬다그리고 공기를 더 마시듯이 빠르게 숨을 쉬세요. 다음으로 인해 호기가 발생합니다. 급격한 감소웃을 때처럼 복부 근육. 이 기술을 활동적인 호기. 올바르게 수행되면 공기 흡입이 자동으로 발생합니다. 높이 올라갈수록 소리는 깊어져야 합니다. 소리는 마치 가슴에 무거운 짐이 얹혀 힘차게 노래하는 것처럼 점점 더 신음소리처럼 들려야 합니다. 입을 다물거나 목에 무리를 주지 마십시오.

RO-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O 이 운동을 수행하는 동안 O 소리가 두 번 나올 때마다 조금 숨을 내쉬고 입으로 숨을들이 쉬십시오. / 호흡은 마치 공기를 추가하는 것처럼 / 아포스트로피 /로 표시됩니다. 운동 2/. 음표에서 음표로 건너뛰지 말고 부드럽게 기어가면서 글리산도를 만드세요. 마치 맨 위 음 위로 맨 아래 음을 당기는 듯한 느낌이 들어야 합니다. 이 경우 이전보다 높은 소리가 가슴 깊은 곳에서 울려 퍼지게 됩니다.

PO-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O-O"O 이전과 달리, 이 운동음표에서 음표로 이동하여 쉽게 연주할 수 있습니다. 점차적으로 템포의 속도를 높이되, 목을 쭉 펴고 머리를 뒤로 던져 소리에 닿지 않도록 하고 가슴까지 낮추십시오. 아포스트로피 기호는 활성 호기 및 추가 호흡을 나타냅니다.

서브톤 개발 연습

A-VE MA-RI-I-YA. 추운 날씨처럼 숨을 쉬면서 손을 따뜻하게 하세요. 이제 호흡에 소리를 추가해 보세요. 이 기술을 분할 또는 서브톤이라고 합니다. 이제 운동 3을 수행하는 데 필요한 감각을 받았습니다. 입을 크게 벌리고 구문 전체에서 숨이 사라지지 않는지 확인하십시오. 이 운동은 평소보다 더 많은 공기를 사용하도록 설계되었습니다. 호흡이 거의 충분하지 않으면 소리가 올바르게 발견되었음을 의미합니다. 작업을 더 쉽게 만들려면 앞으로 몸을 기울이고 손을 허리에 대고 공기가 거기에 어떻게 침투하는지 느껴보세요. 이제 당신은 " 구명 부표"허리 주위. 서두르지 말고 공기를 조금만 사용하십시오. 첫 번째 음표에서 많이 숨을 내쉬지 마십시오. 코를 통해 리드미컬하고 빠르고 날카롭게 숨을들이 쉬면서 "구명 부표"가 공기로 채워지는 방식을 느껴보세요. 모음 콧물이 끼거나 소리가 나면 Y /A-VE MARY-Y-YA/로 바꿔주세요. 올바르게 부르는 법을 배우면 원래의 소리로 돌아갈 수 있습니다. 이 연습은 한 옥타브 내에서 할 수 있습니다. 흉부 공진기의 진동 - 오랫동안 사라지면 안 됩니다. 높은 음표오.

노래 작업 중

이러한 연습을 익히고 나면 작업을 계속할 수 있습니다.

tessitura가 낮은 노래부터 시작하세요. 먼저 가사와 멜로디를 배워보세요. 연주자와 함께 노래를 부르되 그의 스타일을 따라하려고 하지 마십시오.

작품 작업은 편리한 모음 /보통 A, O 또는 E/ 또는 음절 /NEY 또는 MEOW/에 맞춰 멜로디를 부르는 것으로 시작됩니다. 소리는 운동할 때와 정확히 동일해야 합니다. 그런 다음 가사를 따라 불러보세요. 멜로디는 부드러운 흐름으로 흘러야 하며 발음과 호흡의 명확성이 흐름을 방해해서는 안 됩니다.

노래를 배우는 첫 단계를 밟고 있다면 가장 많은 것을 선택하십시오. 간단한 운동, 다음 기준을 충족하는 것:

3-5개의 인접한 소리(또는 음악가가 말했듯이 3-5단계, 3-5번째 범위)를 포함하는 작은 범위의 멜로디;
멜로디는 점프 없이 위에서 아래로 단계적으로 이동합니다.

느린 템포로 연습곡을 부르세요. 동일한 멜로디를 다른 모음, 다른 음절, 다른 단어로 연주할 수 있습니다.

운동 1. 입을 다물고 노래하기.

때때로 이 운동을 "자음 "M"으로 노래하기, "음울하기"라고 부르기도 하지만, "입을 다물고 노래하기"라고 부르는 것이 더 낫습니다. 그러면 올바른 연관성이 발생합니다.

입술은 닫혀 있어야 하고, 치아는 열려 있어야 하며, 입 안에 볼륨이 많아야 합니다. 코로 숨을 들이쉬며 노래해보세요.

소리가 넓고 자유롭게 전달되는지 확인하세요. 울림, 거칠음 또는 비음이 있어서는 안됩니다. 자신에게 가장 편안한 소리에만 이 연습을 수행하십시오.

기분이 어떤지주의를 기울이십시오. 소리의 진동을 어디서 느끼나요?

반주에 맞춰 다음 노래를 부르세요.

성가 반주를 다운로드하세요. 이렇게 하려면 링크를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 "다른 이름으로 링크 저장..."을 선택하세요.

연습 2. 세 개의 인접한 소리를 포함하는 점진적인 하향 운동의 멜로디.

모음 소리 "yu", 음절 "lyu-lu-lyu", "ma-a-a"로 이 연습을 부르세요. 모음 "A"가 "O"처럼 둥글게 발음되는지 확인하세요. 즉, "ma-a-a"를 부르고, 이때 "mo-o-o"를 생각하십시오.

성가 반주를 다운로드하세요.

지침

자신의 목소리의 가능성을 탐색해보세요. 보컬의 매개변수(강도, 범위, 음색)를 결정합니다. 이렇게 하려면 교사나 전문 음악가에게 문의하여 조언을 구하세요. 오디션에는 많은 시간이 소요되지 않으며 전액을 지불할 필요도 없습니다. 시범 레슨.

작동 방식을 확인하세요. 호흡 근육. 손바닥을 뱃속에 대고 숨을 몇 번 쉬십시오. 상상의 불을 부채질하고 있다고 상상해 보세요. 동시에 배가 오르락 내리락하는 느낌이 들지 않으면 호흡이 횡경막 호흡이 아니라 쇄골 호흡으로 공기량이 비합리적으로 소모된다는 의미입니다.

올바르게 호흡하는 법을 배우십시오. 배에 손을 얹고 웃으세요. 근육이 어디에 어떻게 긴장되는지 느껴보세요 복부. 그들의 입장을 기억하십시오. 천천히 숨을 들이쉬고 4까지 세고 같은 수까지 천천히 숨을 내쉬십시오. 이 운동 중에 복부 근육이 작동하는 느낌이 들지 않으면 몸을 앞으로 기울이고 손을 요추 부위에 놓으십시오. 계속해서 숨을 들이쉬고 내쉴 때마다 숫자를 1단위(5,6,7 등)씩 늘립니다.

보컬 연습에 적합한 방을 선택하세요. 예를 들어, 덮개를 씌운 가구로 가득 찬 방에서는 소리가 약해지고 성대에 지속적으로 긴장이 가해지기 때문에 연습해서는 안 됩니다. 그리고 이것은 전문 보컬리스트에게도 안전하지 않습니다.

수업 전 워밍업 호흡 보조 기계. 의자에 앉아 근육을 풀어주세요 어깨 거들그리고 목. 빠른 흡입과 호기를 번갈아 가며 1~1분 30초 동안 입으로 호흡하는 운동을 수행합니다. 어깨가 올라가지 않도록 하세요. 그런 다음에만 모음 소리(보통 A 또는 O) 또는 음절(예: "LA")에 대한 멜로디를 연주하면서 성가를 진행합니다. 점차적으로 소리의 강도를 높이되 너무 무리하지 마십시오.

멜로디와 가사가 익숙한 노래를 선택하세요. 그것에 대해 부정적인 항목을 작성하십시오. 원곡 그대로 들어보세요. 그 후에는 먼저 노래를 부르세요. 음악 반주. "마이너스" 트랙을 추가하고 몇 번 더 연주하면서 전체 레슨을 녹음합니다. 녹음을 들어보세요. 그다지 성공적이지 않다고 생각되면 연습 중에 먼저 이 노래의 실제 연주자와 "함께" 노래를 부르면서 그가 그의 목소리로 어떻게 작업하는지 주의를 기울이십시오. 그리고 나서야 백킹 트랙이나 아카펠라로. 올바른 방향으로 작업하고 있는지 확인하기 위해 각 세션을 기록하는 것을 잊지 마십시오.

하루에 30~40분 이상 운동하지 마세요. 특히 소리를 강요하지 마세요. 첫 단계. 너무 높거나 낮은 음표를 바로 치려고 하지 마십시오. 목소리가 "처진" 느낌이 든다면, 회복될 때까지 연습 시간을 5~10분 정도 줄여보세요.

빠른 피로도, 느린 발음, 불분명한 발음, 심지어 말더듬도 발달 불량의 일반적인 문제입니다. 목소리기구. 어떤 경우에는 잘못된 템포, 너무 빠르거나 느린 템포로 인해 말이 흐려지는 경우도 있습니다. 대담자는 당신을 이해하지 못하고 당신의 말과의 연결을 끊습니다. 특별한 도구는 당신의 목소리를 훈련하고, 말하기에 대한 자신감을 얻고, 청취자의 관심을 끄는 데 도움이 될 것입니다. 호흡 기술그리고 연습 무대연설.

지침

무대 연설 교사의 지도를 받아 말하기 목소리를 훈련할 수 있습니다. 수업 시작은 언제나 호흡 운동. 이 기술 자체는 의사이자 가수인 Strelnikova에 의해 개발되었으며, 그는 이를 사용하여 노년, 저장뿐만 아니라 노래하는 목소리, 또한 일반. Strelnikov 기술의 기본은 코를 통한 날카롭고 깊고 짧은 흡입과 코나 입을 통한 눈에 띄지 않는 자유롭고 호기입니다. 체조 운동이 담긴 책은 무료로 이용 가능합니다.

음절. 여러 개의 무성자음 또는 유성자음을 하나의 모음(ptka, ptke, ptki, ptko, ptku, ptki)과 결합하여 각 소리를 명확하게 발음합니다. 사용 다양한 조합음절, 특정 사전 특성을 개발합니다.

혀 트위스터. 처음에는 각 글자를 과장하여 느린 속도로 발음한 다음 점차적으로 속도를 높이되 여전히 명확성과 자음을 유지해야 합니다. 예약은 불가피하지만 최소한으로 유지하도록 노력하세요. 점차적으로 그들은 완전히 사라질 것입니다.

주제에 관한 비디오

음악을 녹음하는 것은 오랫동안 전문가만의 영역이 아니었습니다. 사운드엔지니어링의 기본을 알고 어느 정도 실력을 갖춘 아마추어 기술 장치, 컴퓨터에서 음악을 만들 수 있으며 품질은 유명 스튜디오보다 뛰어납니다.

필요할 것이예요

소음 차단 마이크;
믹싱 콘솔;
증폭기;
케이블;
녹음 프로그램이 설치된 컴퓨터.

지침

보컬은 트랙에 녹음됩니다. 최후의 조치, 리듬 섹션(드럼, 베이스, 리듬) 뒤에는 리드 기타 및 기타 악기가 있습니다. 이것은 많은 음악가들의 경험을 통해 입증된 가장 편리한 녹음 옵션입니다. 그러니 ""가 준비되면 녹음 프로그램(오디오 편집기)에서 열어서 준비하세요. 새 트랙녹음용.

음성이 입력되기 전에 백킹 트랙을 한두 마디 재생합니다. 섹션(인트로, 코러스, 브리지 또는 코러스)을 재생하고 녹음을 중지합니다. 실수를 했다면 즉시 녹음을 중단하고 프래그먼트로 돌아가세요. 이상적인(또는 거의 이상적인) 버전이 나올 때까지 여러 번 노래하세요. 조각을 듣고 .

자세를 바꾸지 않은 채, 즉 입천장을 유지하면서 입을 살짝 벌려 보세요. 같은 음을 반복하면서 입을 다물고 위로 올라갔다가 입술을 벌리고 아래로 내려갑니다. 가장 중요한 것은 동일한 위치를 유지하는 것입니다.

일반적으로 사람들은 편곡과 보컬 모두를 갖춘 노래를 선호합니다. 하지만 보컬 파트 없이 노래의 멜로디만 필요할 때가 있는데, 악기 버전을 찾아보면 완성된 형태작동하지 않습니다. 이러한 트랙은 일반적으로 다양한 프레젠테이션, 뮤직 비디오, 노래방 등에 필요합니다. 노래에서 보컬 부분을 잘라내고 멜로디 부분만 남기는 방법이 있는데, 이 방법은 Adobe Audition과 Center 채널 추출기 플러그인을 함께 사용하는 것입니다.

필요할 것이예요

어도비 오디션

지침

그런 다음 레벨을 설정하십시오. 중앙 채널. -40dB로 설정하는 것이 바람직합니다.

설명 설정 섹션에서 일반 사운드 설정을 지정하고 마지막으로 트랙을 지우고 편집합니다. 항목 교차(93-100%), 위상 차별(2-7), 진폭 차별(0.5-10) 및 기타 매개변수를 편집합니다.

음성 부분의 음반을 가장 잘 지우는 설정을 선택하십시오.

주제에 관한 비디오

목소리가 고대인이네 악기, 사람에게 알려진. 대부분의 작품에서 그는 실제 음표 외에도 가사도 재현할 수 있기 때문에 솔로 파트를 연주합니다. 음악가의 목소리는 첫 레슨부터 마지막 콘서트까지 발전합니다. 끊임없는 리허설과 연습이 없으면 목소리의 품질이 떨어지기 때문입니다. 개발하다 보컬데이터는 보컬 선생님의 지도하에 추천됩니다.

지침

첫 번째 연습을 시작하기 훨씬 전에 보컬 작업을 수행하십시오. 첫 번째 단계는 노래를 부를 선택입니다. 노래의 세 가지 주요 스타일은 오페라, 팝 재즈, 포크입니다. 마지막 방식을 선택할 때 노래하려는 전통과 지역을 지정하십시오. 북아일랜드, 노브고로드, 동인도 또는 기타.

이 방향으로 선택하세요. 교수법뿐만 아니라 실질적인 문제그리고 그들의 결정. 학생들과 대화하고, 콘서트에 가고, 녹음을 들어보세요. 걱정되는 일이 있으면 확인하고 다시 확인하세요.

우리 중 많은 사람들이 노래하는 것을 좋아하고 전문적으로 노래하는 방법을 배우고 싶어합니다. 더욱이 우리 중에는 가장 강력한 목소리와 가장 예민한 청각을 가진 숨겨진 재능이 너무 많습니다! 그러나 모든 사람이 보컬 방향을 개별 교사에게 맡길 수 있는 재정적, 시간적 자원을 갖고 있는 것은 아닙니다.

이를 위해 일정 시간을 할당하고 활동적인 운동을 시작하는 것으로 충분합니다.

노래방 클럽에서 좋아하는 노래를 훌륭하게 연주하거나 큰 무대를 정복하는 꿈을 꾸고 계시다면, 우리의 간단한 방법을 따르십시오. 아마도 곧 새로운 노래가 무대에서 빛날 것입니다. 밝은 별!

보컬 트레이닝의 장점

자신이 인기 밴드의 보컬리스트라고 상상하지 않더라도 이러한 음성 훈련은 연설 능력을 발전시키는 데 도움이 될 것입니다. 유능하고 명확한 연설은 일상 생활에서도 매우 중요합니다. 마치 두꺼운 죽을 막 입에 넣은 것처럼 간신히 알아듣기 쉽게 말하는 사람의 말을 듣는 것을 좋아하는 사람이 누가 있겠습니까? 그리고 겸손이 소녀의 주요 장식이라고 말하게하십시오. 조용하고 온유 한 목소리로 나타나서는 안됩니다.

명확하고 이해하기 쉽게 말하고 아름다운 목소리를 내기 위해서는 특별한 발음 훈련이 필요합니다. 그건 그렇고, 당신의 입에는 가장 많은 것이 들어 있습니다. 많은 수의몸 전체의 근육. 그리고 누가 삼두근만 발달시키면 된다고 말했습니까? 입 근육도 단단해지고 강화되어야 합니다!

보이스 트레이닝은 혼자 하는 것이 가장 좋습니다. 적어도 이제 막 시작했다면 말이죠. 여분의 눈귀가 혼란스러워지면 운동 효과가 감소하거나 완전히 사라질 수도 있습니다. 입에서 나오는 소리가 비표준적이고 꽤 웃길 준비를 하세요. 프로 가수들도 콘서트를 준비할 때는 스스로를 고립시키려고 노력해요!

보컬과 스피치 트레이닝을 할 때 단순히 화려한 단독으로 아카펠라를 부르는 것만으로는 충분하지 않습니다. 이를 위해서는 조음 능력을 최적화하고 성대를 깨우는 다양한 운동이 필요합니다. 처음에 성공하지 못하더라도 상관없습니다.

음성 훈련은 매우 복잡하고 노동 집약적이며 시간이 많이 걸리는 과정입니다. 특히 타고난 노래와 성우 재능이 없는 경우 더욱 그렇습니다. 그러나 인기 아티스트 중에는 타고난 재능이 아닌 노력의 결실로 목소리를 낸 사람들이 많이 있습니다.

목소리를 훈련하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 피아노의 도움으로, 더 정확하게는 전통적인 솔페지오 레슨을 통해 기본 프로그램어느 음악 학교. 악기가 없어도 걱정하지 마세요. 우리는 문명이 발달한 시대에 살고 있으며 오늘날 실제 키보드를 피아노, 신디사이저, 심지어 그랜드 피아노의 사운드를 시뮬레이션하는 특수 컴퓨터 프로그램으로 쉽게 대체할 수 있습니다.

주요 규칙을 기억하십시오. 초기 위치항상 수직이어야 합니다. 앉거나 누워 있으면 뛰어난 발성 능력을 얻을 수 없으며 이에 대한 생리적 설명이 있습니다. 사실은 아름답게 노래할 때 횡격막 호흡이 활성화된다는 것입니다.

목소리의 가벼움, 멜로디, 음향을 담당하는 것은 다이어프램입니다. 선 자세에서만 기관을 곧게 펴서 사용할 수 있습니다. 활동적인 일. 시간이 지남에 따라 필요한 기술을 습득하면 앉아있는 동안 노래를 부를 수 있지만 달성된 결과를 통합한 경우에만 가능합니다.

우리가 제공하는 수업의 혜택은 무궁무진합니다. 첫째, 보컬과 방송 능력을 갖추게 됩니다. 둘째, 목소리를 통제하고 발전시키는 법을 배우십시오. 셋째, 자신감을 키우고 리더십 기술을 개발하십시오.

그리고 가장 중요한 것은 이 프로그램이 귀하의 건강에 전반적으로 유익하다는 것입니다. 폐활량이 증가하고 말 그대로 숨쉬기가 더 쉬워지며 눈에 보이지 않게 됩니다. 내부 근육몸통, 자세가 좋아지고 곧게 펴질 것입니다. 노래하는 목소리를 훈련하고 삶을 개선할 준비가 되셨나요? 그럼 시작해 볼까요!

초보자를 위한 간단한 운동

주요 성가 ""로 시작하십시오. 피아노의 건반을 눌러 목소리의 각 소리에 맞춰 음을 올바르게 모방해 보세요. 끝나면 마지막 "C"부터 시작하여 반대 방향으로 음을 반복합니다. 점차적으로 당신은 멈추거나 쉬지 않고 이 노래를 양방향으로 여러 번 반복할 수 있게 될 것입니다.
다음 구호는 다음과 같습니다. 할, 레, 미, 파, 솔, 파, 미, 레, 할" 전환이 원활하도록 음표 "sol"을 "I" 소리로 끝냅니다. 그런데, 부드러운 전환전문가들 사이에서는 '레가토'라고 불리는 , 당신의 것이 되어야 합니다 무언의 규칙올바른 보컬 훈련 중;
표준 조합을 노래하십시오 " 도, 레, 미, 파, 솔, 라, 시, 할» 입술을 꼭 닫은 채. 입을 닫으면 인대가 강력하게 강화되고 관절이 형성됩니다.
이제 입을 크게 벌리고 "아아아"라는 소리를 내며 조합을 불러보세요. 위에 표시된 소리를 발음합니다. 입은 편안하게 노래할 수 있는 최대 너비로 열려야 합니다. 이 규칙은 완성된 작곡의 노래 모음에도 적용됩니다. 좋아하는 가수의 공연 스타일을 따라가며 직접 확인해보세요!;
계단식 음표를 발음할 때는 손으로 도와주세요. 간단히 그것을 앞으로 내밀고 연주하는 음의 피치에 따라 위나 아래로 움직이십시오.

신체에는 가슴, 머리, 중앙 공진기가 있습니다. 첫 번째 범주에는 폐, 기관지 및 기관이 포함되고 두 번째 범주에는 - 구강비 인두, 세 번째-후두. 초보 플레이어의 일반적인 문제는 헤드 공진기만 과도하게 사용한다는 것입니다.

더욱이, 적극적인 일방적 사용에 대한 실제 필요성은 실제로 구성에서 발견되지 않습니다. 흉골을 사용하여 “깊이” 노래해 보세요. 눈에 보이는 표면이 아닌 목소리의 중심에서 말하고 노래하세요!

큰 소리로 말하고 노래를 부르면 강한 목소리를 "훈련"할 수 있습니다. 위의 방법을 사용하면 색조가 증가합니다. 보컬리스트의 목소리의 풍부함과 아름다움을 책임지는 것은 바로 음색이다. 그러나 안타깝게도 목소리를 자연스러운 경계에 더 가깝게 만드는 것만 가능합니다.

아아, 전설적인 프레디 머큐리처럼 모든 사람이 쉽고 자연스럽게 네 번째 옥타브의 음을 "취"할 수 있는 것은 아닙니다. 그러므로 자신의 한계를 스스로 고칠 때에는 그것을 발전시키기 위해 정확하게 노력해야 하며, 머리 위로 뛰어오르려고 해서는 안 됩니다.

어떻게 아름다운 노래를 부르기 위해 목소리를 올바르게 훈련하는 방법은 무엇입니까?

충만한 소리를 얻으려면 항상 윗입천장을 들어 올리고 둥글게 만드십시오.
큰 소리와 부드러운 소리 모두에 동일한 양의 공기를 사용하십시오.
당신의 자연스러운 범위에 맞는 노래를 선호하십시오. 성악 훈련의 기본 프로그램에서는 오페라를 목표로 삼아서는 안 됩니다.
무대와 보컬 트레이닝을 위한 노래는 자신에게 편안해야 합니다. 솔직히 말해서 좋아하는 곡이 "부족"하고 쌕쌕거림을 느끼고 화를 낸다면 다른 곡을 선택하세요.
구도의 감정적인 측면을 얼굴에 반영하는 것을 잊지 마세요. 돌 조각품처럼 서 있지도 마세요.
작곡을 할 때 절대로 코로 숨을 내쉬지 마세요! 입 근처에 마이크가 있으면 그러한 과정이 어떻게 들릴지 상상해보십시오!;
모음과 자음을 모두 명확하게 발음합니다. 개별 단어를 강조할 수 있습니다.
보컬 연습할 때 물을 더 많이 마시도록 노력하세요.

많은 사람들이 노래를 배우고 싶어합니다. 하지만 초보자가 어떻게 자신만의 보컬을 개발할 수 있을까요? 함께 있거나 단순히 멜로디를 연주하는 것만으로도 부정적인 감정이 대부분 해소될 수 있습니다. 자신의 삶훨씬 더 즐겁거나 친구의 기분을 고양시킵니다. 하지만 노래를 할 수 없다면 어떻게 이것을 달성할 수 있습니까? 이 기사에서는 이 문제를 강조하려고 합니다. 기본 연습:

1) 호흡

모든 발성 발달은 제대로 호흡하는 법을 배워야 한다는 사실에서 시작됩니다. 올바른 호흡그것에서 아무것도 나올 것 같지 않습니다. 호흡은 완전해야 하며, 동시에 가슴을 확장하는 것이 아니라 횡격막의 도움으로 폐에 공기를 채워야 하는데, 마치 배로 호흡하는 것처럼 느끼거나 오히려 호흡하는 것처럼 느낄 것입니다. 당신의 복근. 이러한 유형의 호흡을 사용하면 복잡하든 반대로 단순하든 모든 멜로디를 연주하는 데 필요한 공기량을 가장 효과적으로 수집할 수 있습니다.

개발을 위해 올바른 호흡일어 서서 어깨를 곧게 펴고 가슴이 아닌 배로 호흡을 시도하면서 코뿐만 아니라 입을 통해서도 공기를 흡입하려고 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 당신은 이것을 배울 것입니다.

2) “소” 운동

많은 초보 성악가들의 주된 문제는 그들의 성악 장치가 멜로디를 연주할 준비가 되어 있지 않다는 것입니다. 그러나 이것은 쉽게 고칠 수 있습니다. "소" 운동은 보컬을 개발하고 노래하는 법을 배우는 목표를 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

똑바로 서서 어깨를 곧게 펴고 공기를 더 들이마시고 입을 다물고 혀를 하늘로 들어 올리세요. 그런 다음 숨을 내쉬면서 소처럼 울부짖기 시작해야 합니다. 초등운동, 목소리에서 자신의 힘을 느낄 수 있게 되면 음성 장치가 기분 좋은 소리를 내기 시작할 뿐만 아니라 전문 가수들 사이에서 매우 높이 평가되는 "깊이"도 얻을 수 있습니다.

3) '뻐꾸기' 운동하기

특히 남성의 경우 발성 발달과 관련된 가장 큰 문제는 고음을 대부분 칠 수 없다는 점인데, 뻐꾸기 운동은 목의 긴장감을 모두 풀어주어 연주 범위를 높여준다.

다시 숨을들이 쉬면서 폐에 공기를 최대한 채운 다음 입술을 튜브 모양으로 말아서 뻐꾸기 소리와 비슷한 소리를 내기 시작합니다. 30분 후에는 목소리가 훨씬 더 즐겁고 경쾌해졌음을 느낄 것입니다.

4) '늑대' 운동

우리는 이전 연습에서와 같이 모든 작업을 수행한 다음 공기를 들이마신 후 늑대를 모방하여 길고 고음의 소리를 내기 시작합니다. 이 작업을 더 크게 수행할수록 운동의 영향이 더 커집니다.

결론적으로, 이 연습은 초보자의 보컬을 크게 발전시킬 것이라고 말하고 싶습니다. 그러나 목소리를 자유롭게 사용하는 방법을 배우려면 더 많은 음계를 불러야하므로 모든 악기가 이러한 목적에 적합합니다. "C"로 시작하여 더 높은 음계로 올라가면 멜로디 감각이 발달하여 목소리가 가장 복잡한 멜로디를 부를 수 있게 됩니다.