연기 기술 개발을위한 연습은 거울입니다. 연기 및 무대 연설에 대한 마스터 클래스

연기 연습

극장 감독

팀을 초대하여 15~30분 안에 단 4줄의 텍스트로 구성된 공연을 작곡하고 공연하게 하세요. 예를 들어:

옛날 어느 추운 겨울날

나는 숲을 떠났다. 몹시 추웠습니다.

점점 오르막이 올라가는 걸 보니

잣나무 수레를 끄는 말.

또는

우리 탄야가 큰 소리로 울고 있는데,

그녀는 강에 공을 떨어뜨렸습니다.

쉿, 타네치카, 울지 마세요

공은 강에 빠지지 않습니다.

다른 잘 알려진 quatrain을 이용할 수 있습니다.

창작 집단의 즉흥 공연은 오페라, 오페레타, 서커스, 공포영화, 뮤지컬, 드라마, 멜로드라마, 코미디, 추리소설, 다큐멘터리, 버라이어티 등의 장르에서 추첨을 통해 상연되어야 한다. 그리고 재미있는 퍼포먼스.

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거울

무대에 배우가 많으면 공통의 리듬과 템포 감각을 키우고, 상호 지원하고, 다른 사람에게 감정을 불러일으키는 말을 재현하는 등 '팀'으로 작업할 필요가 있습니다. 이것이 흔히 "화학"이라고 불리는 것입니다. 일부 극단은 그 비밀을 알고 있지만 다른 극단은 그렇지 않습니다. 이 방향으로 배우를 훈련시키는 것이 가능합니까?

우리에게 도움이 될 수 있는 운동 중 하나는 "거울"입니다. 팀을 쌍으로 나눕니다. 서로 마주보게 서도록 하세요. 그 중 한 사람이 리더여야 합니다. 리더가 매일 아침 거울 앞에서 하는 행동(면도, 화장 등)을 표정으로 보여주도록 하세요. 두 번째 참가자는 웃지 않고 리더의 행동을 최대한 정확하게 모방하려고 노력합니다. 리더가 마치 슬로우 모션처럼 자신의 행동을 재현하기 시작하여 두 번째 참가자가 이를 더 쉽게 반복할 수 있게 한다면 매우 성공적일 것입니다. 모든 부부가 어느 정도 성공을 거두면 역할을 바꾸라는 지시를 받아야 합니다. 그리고 리더십은 다른 사람에게 넘어갑니다.

외부 명령 없이 리더십이 전달되고, 참가자 스스로가 훈련의 목표가 달성되었다고 느끼고 역할을 변경할 수 있을 때 훈련은 적절하게 될 것입니다. 이는 대화에서 배우의 기능 분포를 자극하고 창의적인 노력을 집중할 수 있게 합니다.

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카메라는 모든 것을 본다!

비디오에서 자신의 모습을 보는 것은 끔찍한 충격입니다. 우리 모두는 자연스럽게 자신의 실제 모습을 보고 싶어하기 때문에 외부에서 자신을 보고 싶어합니다. 그러나 현실은 우리를 충격에 빠지게 하는 경우가 많습니다. 많은 배우들이 자신이 타인의 생각을 완벽하게 전달할 수 있다고 착각하고 있다. 반대로 다른 사람들은 자신을 과소평가합니다. 진실은 중간 어딘가에 있으며 비디오 영상을 통해 가장 잘 이해됩니다. 공연 녹화뿐만 아니라 리허설 중에도 비디오를 사용하세요. 역할을 읽는 동안 좋아하는 대본을 선택하고 극단을 촬영하세요. 그들이 즉시 기억할 수 있도록 짧은 구절을 주십시오. 그런 다음 테이프를 재생하고 각 사람이 잘한 점과 계속 개선해야 할 점에 대해 설명합니다. 이는 일부 사람들에게 겁을 주겠지만, 현실을 충분히 이해하면 모든 사람에게 도움이 될 것입니다.

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개입 게임

사람들의 연기 능력을 향상시키는 데 도움이 되는 가장 좋은 방법은 모든 종류의 즉석 상황에서 자유로움을 느끼게 하는 것입니다. 배우들은 항상 미리 작성된 대본의 대사에만 의존할 필요가 없으며 자신의 대사를 즉흥적으로 만들어야 합니다. 그리고 그렇게 할 때 그들의 대사는 자신의 실제 생각에서 모티브를 얻을 가능성이 높다. 그리고 그 결과는 자연스러운 대사가 나올 것이고, 그 자체가 연기의 핵심이 될 것이다. 우리는 이것을 '마인드 게임'이라고 부릅니다.

즉흥 연주에는 다양한 유형이 있으므로 다음 옵션을 시도해 보는 것이 좋습니다.

두 명의 배우(선택 사항)에게 버스 안, 체크인을 위해 호텔에 줄을 서 있는 곳, 공원 등의 일반적인 상황에 있는 자신을 상상하게 하세요. 주제를 정하고 즉흥 연주를 시작하게 하세요. 나머지 극단 멤버들에게 배우들을 면밀히 모니터링하도록 요청하세요. 흥미로운 아이디어가 있으면 언제든지 "방해하고 있어요!"라고 말할 수 있습니다. 이 순간, 스킷을 연주하는 두 사람은 멈춰야 합니다. 개입자는 추가 행위자가 되거나 자신이 선택한 행위자를 대체합니다. 그는 동일한 주제를 가지고 장면을 다시 시작하거나 완전히 바꾸거나, 서로 적응하고 자연스러운 소리를 내는 대사를 만들어내는 능력을 습득하는 것이 이 행위의 가치(그리고 유머)이다. 배우가 최대한 자연스러워지도록 격려하세요.

카멜레온을 바꾸세요

사람이 많고 역할도 여러 가지인데 누구에게 어떤 역할을 맡겨야 할지 확신이 서지 않는 상황에 처한 적이 있습니까? 여기에는 누구에게나 자신을 테스트하고 다양한 역할을 선택하는 능력과 동시에 즐거운 시간을 보낼 수 있는 기회를 제공하는 방법이 있습니다. 역할이 있는 만큼 연극의 복사본을 만드세요. 각 사본에 캐릭터 이름을 대문자로 적습니다. 이제 역할을 무작위로 나누어주고 사본 상단에 어떤 이름이 적혀 있는지에 관계없이 역할을 읽기 시작하도록 요청하십시오. 누가 역할을 맡았는지 신경 쓰지 마세요. 여자인지 남자인지, 노소를 막론하고요. 읽게 해주세요. 1분마다 “Change!”라는 명령을 내립니다. 동시에 모든 사람이 사본을 왼쪽으로 전달하고 참가자는 새로운 역할을 읽기 시작합니다. 이는 캐릭터 개발을 자극할 뿐만 아니라 일반적으로 사용할 수 없는 역할을 수행하는 사람들을 테스트할 수 있게 해줍니다. 그리고 모두가 승리합니다.

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복잡한 상황

모두가 아는 짧은 시를 선택해 보세요. 배우들이 복잡한 상황에서 교대로 읽도록 하세요. 예를 들면 다음과 같습니다.

만약 그 사람이 치통이 있었다면

내 눈에 얼룩이 생겼어

신발이 따가웠으면 좋겠다

내 입에 파이가 있었어

나는 화장실에 가고 싶다

다음과 같은 상황을 상상할 수도 있습니다.

혼잡한 교통수단을 타고 여행하다

공원의 왈츠 소리에 맞춰

근처에서 울고 있는 아이를 배우가 응원해주고 싶을 때

이러한 외부 조건이 대화의 성격에 어떤 영향을 미칠까요?

이리 오세요!

A. S. Makarenko는 18가지 억양으로 이 문구를 말하는 법을 배웠을 때 자신을 대가라고 생각하기 시작했다고 증언했습니다. 배우들에게 이렇게 하도록 격려하세요.

이 문구는 다양한 어조로 발음될 수 있습니다: 감탄, 의문, 놀라움, 기절, 아이러니, 풍자, 경멸, 사랑, 비난, 무관심, 냉소, 한심함, 굴욕, 조롱, 기소, 잔인, 명령, 무시, 탄원, 경멸, 거만함 등등. 원 안에 앉아 배우들은 "이리와! "라는 문구를 말합니다. (또는 다른 것) 억양이 다릅니다.

감정 척도를 설정하세요

감독에게 가장 어려운 작업 중 하나는 배우의 감정 수준과 그가 발음하는 텍스트의 파토스 사이의 균형을 맞추는 것입니다. 초보 배우들은 일반적으로 충분히 감정적이지 못하며, 경험이 많은 배우들은 과잉 연기하는 경우가 많습니다. 문제를 더욱 복잡하게 만드는 것은 평가를 위한 객관적인 기준이 부족하다는 점입니다. "표현력이 더 풍부하다" 또는 "표현력이 덜하다"라고 말할 수 있지만 어느 정도입니까?

자신만의 평가 척도를 만들어 다음과 같이 말해보세요. "여기에 약간 더 강한 분노 표현이 있습니다." "분노는 5점으로 표시되지만 7~8점이 필요합니다." 프로세스가 진행되면서 "그건 6개에 불과했지만 여전히 최소한 7개가 필요합니다."라고 말합니다.

이는 배우들이 감정 표현의 수준을 명확하게 이해하게 되므로 연출 과정에 도움이 될 것입니다. 당연히 레벨 7이나 8에서 자신의 감정을 표현하는 법을 배우기 전에도 10에서 자신을 테스트할 기회가 주어져야 합니다. 앞으로 기어가는 것보다 뒤로 움직이는 것이 항상 더 쉽습니다. 그리고 당신은 그것을 비웃을 수도 없습니다!

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스테레오 시스템의 라인

아마추어 배우 중에는 감정 표현이 어색한 사람이 종종 있다. 그들이 발음하는 대사는 표현력이 없고 설득력이 없습니다. 캐릭터의 감정을 좀 더 명확하게 보여달라고 끊임없이 상기시켜주더라도 표현력은 이륙할 때 안전벨트를 매라고 말하는 승무원의 말과 크게 다르지 않다.

절망적 인 사건? 아마도 그렇지 않을 것입니다. 이는 감정이 부족해서가 아니라, 감정을 표현하는 것이 부끄러워서 일어나는 일입니다. 그들은 무표정하게 보이는 것을 두려워합니다. "스테레오 시스템의 라인"이라는 연습을 시도해 보세요. 출연자와 동시에 텍스트를 읽는 데 어려움이 없는 배우에게 물어보세요. 그리고 두 사람은 홀로 남지 않고 감정 표현을 실험해 볼 기회를 갖게 된다. 결국 솔리스트보다 듀엣으로 노래하는 것이 더 쉽고, 4중주로 노래하는 것이 더 쉽습니다. 때로는 3~4명이 함께 읽어야 할 수도 있습니다.

감독으로서 당신은 가능한 모든 방법으로 모든 계획을 장려해야 하며, 이를 수행하는 동안 즐거운 시간을 보내는 것을 잊지 마십시오. 배우들이 긴장을 풀면 혼자 읽기가 더 쉬워질 것입니다. 이는 경험이 많은 배우에게 새로운 배우를 격려할 수 있는 기회를 제공하는 좋은 방법입니다.

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재미있는 대사를 말하는 방법

결국, 게임을 마스터하면 재미있는 순간이 발생할 수 있습니다. 재미있는 것은 언제나 좋습니다. 그러나 웃음이 연극 텍스트의 이해를 어떻게 방해할 수 있는지는 주의가 필요합니다. 아직 경험이 부족한 배우들이 연기를 이어가는 가운데 관객들은 여전히 ​​농담으로 웃고 있다. 결과적으로 청중은 후속 텍스트를 인식하지 못합니다. 웃을 때 멈추지 않으면 청중이 전혀 웃지 않도록 무심코 훈련하게 될 것입니다. 그들은 말을 놓치는 것을 두려워할 것입니다. 그러나 일시 중지를 지연하지 마십시오. 추진력을 유지하려면 반응이 최고조에 도달하도록 허용하되 웃음이 완전히 가라앉기 전에 계속하십시오. 리허설에서 배우들이 전혀 기대하지 않는 순간에 폭소를 터뜨리는 연습을 하세요. 이 연습을 통해 잠시 멈추는 법을 배우게 되며 기술이 자동으로 작동하게 됩니다.

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멈추다! 나는 들을수 없다!

비전문 배우(및 전문가)가 저지르는 가장 흔한 실수 중 하나는 단어를 큰 소리로 재현할 수 없다는 것입니다. 이것이 모두를 슬프게 만든다. 아름답게 쓰여진 말을 재현해야 하는데, 입술을 잘 읽는 사람을 제외한 관객은 배우가 무슨 말을 하는지 전혀 알 수 없습니다. 감독이 배우들을 근거리에서 연출한다면 연극을 연출할 때 이런 실수를 저지르기 쉽다. 강당의 여러 장소에 조수를 배치하고 먼저 익숙한 내용을 낭송한 다음 연극 대사를 낭송해 보세요. 당신의 말을 듣고 있는 사람들이 대사를 듣지 못할 때마다 “그만해!”라고 외치게 하십시오. 빈 강당에서는 소리가 더 명확하게 들리고 사람들은 소리를 "흡수"하므로 모든 것이 매우 명확하게 전달되어야 한다는 점을 기억하십시오. 이 연습은 모든 사람에게 연극의 텍스트를 올바르게 발음하는 방법을 배울 수 있는 기회를 제공합니다. 자신이 암송에 능숙하지 않다면 합창단 지휘자를 불러와서 10분간 레슨을 해주세요. 청중이 훌륭한 가사를 듣지 못하게 놔두지 마십시오.

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혀 트위스터-2

택시를 타면서 닥스훈트는 이렇게 물었습니다.

요금은 얼마입니까?

그러자 택시기사는 이렇게 대답했습니다.

우리는 그렇게 택시를 운전합니다.

나는 숲에 덩굴을 묶어서 수레에 싣고 다닙니다.

포도나무에 눕지 마십시오. 내가 당신을 벌할 것입니다!

얕은 곳에서 우리는 버봇을 게으르게 잡았습니다.

얕은 곳에서 우리는 천천히 텐치를 잡았습니다.

당신이 사랑을 달콤하게 구걸한 건 나 아니었나요?

그러나 하구의 안개가 나를 유혹했다.

발끝으로 집시가 닭을 향해 쯧쯧 소리를 질렀다: "쯧쯧!"

베이커 피터는 파이를 구웠어요.

앵무새는 앵무새에게 이렇게 말합니다. "나는 당신을 앵무새로 만들게요, 당신을 앵무새로 만들게요!"

앵무새에게 앵무새는 이렇게 대답했습니다. “앵무새, 한번 해보세요, 앵무새!”

요구르트의 유청.

나는 움푹 들어간 곳을 통과하여 운전하는데 움푹 들어간 곳에서 벗어날 수 없습니다.

까마귀는 작은 까마귀를 놓쳤습니다.

벨 스테이크 근처.

직공이 Tanya 스카프용 직물을 짜고 있습니다.

내 숟가락은 홈이 있고 구부러져 있으며 반대 방향으로 회전합니다.

쥐들은 건조기를 말리고, 쥐들은 고양이들을 초대했습니다.

리마는 상처를 일찍 닦아주고, 로마는 근처의 틀을 닦아준다.

나는 Frol을 방문하여 Lavr에 대해 Frol에게 거짓말을 했습니다.

나는 Lavra, Frol Lavra로 갈 것입니다.

배들은 태킹을 거듭했지만 태킹을 하지 않았습니다.

안녕 사자들아, 네바강 옆에서 울부짖고 있지 않았니?

세 명의 신부, 세 명의 Prokopya 신부, 세 명의 Prokopyevichs가 걸었습니다.

그들은 신부, Prokopye, 신부, Prokopyevich에 대해 이야기했습니다.

신부는 머리 위에 서 있고, 모자는 엉덩이에 있고,

엉덩이 아래 충격, 캡 아래 팝.

Feofan Mitrofanych에는 세 아들 Feofanych가 있습니다.

발굽 소리에서 먼지가 들판을 가로 질러 날아갑니다.

그리스인은 말을 타고 강을 건넜다.

암은 강에서 그리스인을 본다.

그리스인은 강에 손을 넣었습니다.

그리스 DAC의 손에 의한 암.

네 명의 작은 검고 지저분한 작은 악마

검정 잉크로 그림이 그려졌습니다.

그 돼지는 코가 흰 코, 뭉툭한 코,

그녀는 주둥이로 마당의 절반을 파냈습니다.

칼은 클라라에게서 산호를 훔쳤고,

클라라는 칼의 클라리넷을 훔쳤습니다.

엄마는 밀라를 비누로 씻었어요. 밀라는 비누를 좋아하지 않았습니다.

Osip이 소리를 지르고 있으며 Arkhip은 그리 멀지 않습니다. 누가 누구를 외칠 것입니까? Osip은 쉰 목소리이고 Arkhip은 쉰 목소리입니다.

옆으로 염소와 함께 염소가 간다.

염소는 맨발의 염소와 함께 걷는다.

염소는 맨발의 염소와 함께 걷고,

염소는 옆으로 염소와 함께 걷는다.

비버에게 좋은 비버입니다.

당신이 Ilya인가요, 아니면 제가 Ilya인가요?

다리가 반쯤 부러진 라일락색 아이피커.

다닐 할아버지는 멜론을 나누었습니다. Dima를 위한 조각, Dina를 위한 조각.

피터를 요리하고 파벨을 요리하세요.

피터는 구워지고, 폴은 날아오르고,

파벨은 솟아오르고, 피터는 구워지고,

피터를 요리하고 파벨을 요리하세요.

백로가 쇠약해지고 백로가 시들고 백로가 죽었습니다.

http://www.jesus4u2.org/russian/resursi.html 사이트에서 제공되는 텅 트위스터

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시뮬레이터

이 연습의 본질은 매우 간단합니다 - 배우들이 차례로 "숲에서 크리스마스 트리가 태어났습니다"와 같은 문구를 말하지만 다른 억양을 사용합니다. 예를 들어 웃음으로 질식하다, 울다라는 문구를 말할 수 있습니다. , 충격, 공상 과학 영화에 나오는 로봇의 단조로운 목소리, 유명한 정치인 스타일, 놀라움, 겁, 분노 등 옵션을 반복해서는 안됩니다.

워밍업

그룹으로서 각 소리를 분리하면서 크고 명확하게 다음 소리를 여러 번 말하십시오.

7. 혀 트위스터

이 말을 그대로 말한 다음 양쪽 뺨 뒤에 입에 견과류를 물려보세요. 사용하기에 가장 좋은 견과류는 헤이즐넛입니다.

구매에 대해 알려주십시오.

구매는 어떻습니까?

쇼핑에 대해, 쇼핑에 대해, 나의 쇼핑에 대해.

엄마는 밀라를 비누로 씻었어요.

입술이 뭉툭한 황소, 입술이 뭉툭한 황소.

황소는 입술이 있었고 멍청했습니다.

스페이드 더미 구매 (3회)

어느 날 갈까마귀가 튀어서 겁이 난다.

나는 정원에서 앵무새를 보았다

그리고 그 앵무새는 이렇게 말합니다.

갈까마귀를 겁주고, 펑, 겁을 주세요.

그러나 정원에서는 무서운 갈까마귀 팝,

앵무새를 겁주지 마세요.

피터 – 요리사, 파벨 – 요리사 (3회)

마당에 풀이 있고, 풀 위에 장작이 있고

장작 하나, 장작 두 개, 장작 세 개.

Prokop이 도착했습니다-딜이 끓고 있습니다

파기가 사라졌습니다. 딜이 끓고 있습니다.

Prokop에서 딜을 끓이는 방법,

이것이 Prokop 없이 딜이 끓는 방법입니다.

캡은 Kolpakov 스타일로 꿰매어지지 않습니다.

종은 Kolokov 스타일로 부어지지 않았습니다.

캡을 다시 닫아야 합니다.

벨을 다시 울려야합니다. 다시 울려야합니다.

사샤는 고속도로를 따라 걸으며 건조기를 빨았습니다.

뻐꾸기는 후드를 샀습니다. 그는 뻐꾸기 모자를 썼고,

그가 후드에서 얼마나 재밌습니까!

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조지아 합창단

호흡을 발달시키는 운동입니다. 전체 그룹이 동시에 하나의 소리(예: "a")를 부릅니다. 호흡을 아껴서 사용하는 것이 중요합니다. 소리는 부드럽고, 볼륨이 동일해야 하며, 감쇠되지 않아야 합니다. 마지막 사람은 잘한 일이다. "i", "e", "o"와 같은 다른 소리를 사용할 수도 있습니다. 하지만 "a"를 뽑으면 조지아 남성 합창단이 연상됩니다.

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MAIN D'HOTEL의 게임

헤드 웨이터는 레스토랑의 매니저이지만 손님의 도착을 알리는 사람의 이름이기도 합니다.

어떤 백작의 집에 무도회가 있고 손님이 차례로 찾아온다고 상상해 보세요. 수석 웨이터가 그들의 이름을 발표합니다. 그는 그것을 중요하고 크고 명확하게 만듭니다. 나중에 아무도 다시 묻지 않도록 누가 거기에 왔습니까?

이제 게임 자체에 대해. 길고 어려운 이름을 여러 개 선택하세요. 예를 들어:

제로바암

PARLIPOMENON (이름은 아니지만 뭐?)

등.

원 안에 서서 한 번에 한 이름씩 말하십시오.

이를 수행하는 방법에 대한 몇 가지 규칙은 다음과 같습니다.

단어를 나눌 필요가 없습니다. 응집력 있게 들려야 합니다. (예를 들어, Jeroboam은 Jerovo Am으로 발음될 수 있습니다. "am"이기 때문에 재미있습니다!)

일부 모음을 다른 모음보다 더 강조하거나 강하게 강조하지 마세요.

끝부분과 악센트가 있는 문자를 삼키거나 늘리지 마십시오.

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텍스트

텍스트를 큰 소리로 읽으십시오. 단어의 어느 부분을 멈춰야 할지, 어디를 강조해야 할지 토론하세요.

일반적으로 단어는 강조된 단어와 그 단어 뒤에 잠시 멈춘 경우에 가장 잘 기억됩니다. 잠시 멈춘 후에 나오는 말은 기억하기 가장 최악입니다.

이에 대해 배우는 가장 좋은 방법은 다음 섹션인 문학 읽기에 있습니다.

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소설 읽기

안드레이 곤차로프(모스크바)의 조언

리허설에서 우리는 소위 예술적 독서를 진행합니다. 저것들. 우리는 성경에서 한 구절을 골라 연습의 의미에 따라 미리 선택하여 읽습니다. 그런데 어떻게...

1. 산상수훈에서 읽은 구절을 따왔다고 가정해 봅시다. 나는 사람들에게 마치 예수님을 연기하는 것처럼 한 번에 5-10절을 읽으라고 요청합니다. 저것들. 이 시점에서는 그날 설교하는 동안 예수님께서 경험하셨던 감정, 즉 사랑, 온유, 겸손, 돌봄, 평화, 은혜를 당신의 표현을 통해 전달하는 것이 중요합니다. 그리고 나는 독자들에게 이러한 모든 표시를 요구합니다. 만약 그가 성공하지 못한다면, 다시 그 일을 하세요. 먼저 그에게 요구되는 것이 무엇인지 보여주세요. 일반적으로 나는 모든 운동을 직접 시연하기 시작하여 내 사람들에게 필요하고 올바른 경로를 설정합니다. 저것들. 그들에게 요구되는 것은 단순히 단조로운 읽기가 아니라 예수님께서 이 말씀을 정확히 어떻게 말씀하셨는가입니다! 더 나아가.

2. 우리는 읽기를 배우고 있을 뿐만 아니라 아직 잘 읽지 못하지만 이미 읽는 법을 알고 있는 노인과 어린이의 목소리, 태도, 말투로 성경 구절을 읽습니다. 그리고 여기서 나는 사람들에게 노인의 책과 어린이의 책을 읽는 것의 차이점을 보여달라고 요청합니다. 물론 목소리의 차이입니다. 그러나 그뿐만이 아닙니다. 결국, 단순한 독서에 더해 주어진 성격에 맞춰 자신의 행동을 전달해 달라고 요청하는 것이다. 저것들. 그들은 노인이나 어린이에 걸맞게 이미 앉아 있습니다. 그리고 여기서 이미 큰 차이점이 보입니다. 그리고 음절을 읽고 읽는 방식에서 숨이 막힐 정도로 중얼 거리지만 모든 것이 명확하게 들리도록!

3. "빠른 독서." 이것은 책을 읽는 사람이 이미 이 줄을 읽었음을 보여주는 것입니다. 저것들. 즉, 엄청난 속도로 읽는 것입니다. 그는 단어를 명확하게 발음할 필요가 없습니다. 아니요. 마치 글을 훑어보는 것과 같지만, 적어도 가끔은 분명하고 명확한 말을 하는 것이 바람직합니다. 그런 다음 잃어버린 장소를 다시 서둘러 찾을 수 있습니다. 이런 유형의 읽기에서는 즉흥적으로 다음과 같이 자신만의 단어를 삽입할 수 있습니다. "글쎄, 글쎄, 그건 이미 읽었어!" 또는 “그럼 이미 그런 일이 일어났군요!” 또는 "어-허!" 책을 읽는 동안 책 위에서 손가락을 움직일 수 있습니다.

4. "연민, 슬픔, 슬픔의 목소리." 마태복음 24장은 완벽합니다. 예수께서 미래의 사건을 나열하시는 곳. 나는 예수께서 이 말씀을 하실 때 매우 감동적이었다고 믿습니다. 어쩌면 어떤 곳에서는 그분이 우리를 매우 사랑하시기 때문에 간신히 눈물을 참으실 수도 있습니다. 이곳에 따르면 나는 내 사람들에게도 같은 독서를 요구합니다. 매우 어려운 작업, 아마도 가장 어려운 작업일 것입니다. 슬픔과 슬픔을 목소리에 담아야합니다. 저것들. 독자가 요구하는 것을 리허설에서 듣는 모든 사람에게 전달하고 경험해 보려고 지금 사람들의 요구 사항입니다! 듣고 있는 모든 사람의 등골을 오싹하게 만들기 위해. 이것은 사람이 성공했다는 확실한 신호입니다. 8명중 3명만 성공했어요! 아마도 내가 사람들에게 많은 것을 요구하기 때문일 것입니다.

5. "악마의 목소리." 겉보기에는 단순해 보여도 어려운 작업이기도 합니다. 사탄처럼 소리 지르고 쉭쉭하는 것뿐만 아니라 악마가 우리 사람들에 대해 느끼는 모든 증오를 목소리를 통해 전달해야하기 때문입니다. 저것들. 모두가 독자를 믿어야합니다!

나는 리허설의 처음 30분을 그러한 연습에 사용합니다. 나는 그러한 연습이 전체 그룹의 어휘 수준을 발전시키기 때문에 매우 중요하다고 믿습니다. 모든 것을 너무 빨리 배우지 못하고 처음에는 다른 사람들만큼 발전하지 않은 그룹의 일부 사람들은 기본적으로 동일한 역할이 수행되는 것에 대해 때때로 불쾌감을 느끼고 종종 "벤치"에 앉는 경우가 있습니다. 모든 구성원의 평등한 발전을 추구한다는 점을 전체 그룹에 즉시 설명하십시오.

그리고 리허설을 잘하는 사람이 보이면 그 사람에게 너무 많은 시간을 쏟지 마세요. 어쨌든 그는 잘 지내고 있어요. 뒤처진 사람들을 더 잘 돌보십시오. 그래야만 그들은 당신의 그룹에서 성공적이고 고도로 발전된 배우들을 따라잡을 수 있을 것입니다. 사람들이 이미 그 역할에 대한 준비가 되어 있으면 더 좋을 것 같아요. 그러면 배우에게 적합한 목소리를 설정하는 데 시간을 낭비할 필요가 없습니다!

우리는 어린이처럼 책을 읽습니다

아이들의 목소리로 말해보자. 더 나은 결과를 얻으려면 한 번에 한 텍스트씩 큰 소리로 읽으세요. 1학년처럼 천천히 읽고, 말을 더듬고, 단어를 반복하고, 발음이 서툴고, 훌쩍훌쩍 훌쩍입니다. 모두가 학교에서 놀면 이 일을 더 쉽게 할 수 있을 것입니다. 누군가가 교사(또는 교사)가 되도록 하십시오. 그는 누구에게 책을 읽어야 하는지 알려주고, 다른 “아이들”은 스스로 읽어야 하며 텍스트를 손가락으로 움직여야 합니다. 또 다른 팁: 텍스트를 정말 어렵게 만들려면 페이지를 뒤집어서 읽으세요. 이 게임 연습을 통해 보컬 능력을 훈련할 뿐만 아니라 이미지(이 경우 어린이의 이미지)에 들어가는 방법도 배웁니다.

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독서 규칙

이 구절을 읽을 때, 읽는 대로 기록된 모든 것을 행해야 합니다.

연습에서 말씀을 시작하기 전에,

가슴 케이지는 약간 확장되어야 합니다.

동시에 호흡과 소리의 지원인 하복부를 들어 올리십시오.

호흡하는 동안 어깨는 움직이지 않아야 하며 휴식을 취해야 합니다.

한숨에 시의 한 줄을 말해보세요.

그리고 말할 때 가슴이 조여지지 않도록 주의하세요.

숨을 내쉴 때 횡격막 하나만 움직이기 때문입니다.

줄을 다 읽고 나면 서두르지 말고 다음 줄로 넘어가세요.

동시에 구절의 속도에 맞춰 잠시 멈춥니다.

잠시 숨을 멈추고 계속 읽으십시오.

모든 단어가 들리는지 확인하십시오.

자음에는 명확하고 순수한 어법을 사용하는 것을 잊지 마세요.

템포, 높이, 볼륨 등의 운동을 하기 전,

소리의 균일성과 안정성에 주의를 기울여야 합니다.

한 줄씩 세면서 숨을 아껴 내쉬십시오.

평정, 음파, 비행, 안정성, 부드러움 -

이것이 주의 깊게 듣는 연습에서 가장 먼저 찾는 것입니다.

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손짓과 몸짓

연극 낭독 중 몸짓의 예술

"읽기" 중에는 풍경이나 소품을 사용할 기회가 없기 때문에 남은 것은 배우의 기술을 구성하는 것, 즉 눈맞춤, 음성 제어 및 몸짓뿐입니다. 이 모든 것이 손실을 보상할 것입니다. 하지만 손이 텍스트를 읽느라 바쁠 때 읽는 동안 제스처를 취하는 것이 어떻게 가능합니까?

1) 본문을 암기하세요. 독서에 참여한다고 해서 본문을 기억하지 못하는 것에 대한 변명이 되는 것은 아니며, 물론 단어를 잊어버리면 그 단어를 염탐할 수 있습니다. 그러나 본문을 살펴보면 행동의 가능성을 스스로 박탈하게 됩니다. 텍스트에 묶여 있으면 눈을 마주치고 몸짓을 하는 능력이 저하됩니다. 왜? 예, 스크립트는 제스처에 가장 적합한 소품이기 때문입니다. 해당 줄을 읽으면 더 이상 사용할 수 없습니다.

2) 텍스트(스크립트)가 포함된 폴더를 편리한 소품으로 활용하세요. 그것에 대해 창의력을 발휘하십시오. 비록 검은색 폴더일 뿐이지만, 그 용도가 얼마나 많은지 놀라게 될 것입니다. 비가 오면 우산처럼 머리 위로 얹을 수 있습니다. 또한 책상, 달력, 책, 성경, 왕실 법령, 사전 또는 읽을 수 있는 모든 매체로 사용할 수 있습니다. 무릎이나 머리를 때리는 것으로 좌절감을 표현할 수 있습니다. 웨이터의 쟁반이나 식사용 접시가 될 수도 있습니다. 다른 기능을 생각해 보세요.

3) 다른 제스처에는 자유로운 손을 사용하십시오. 나는 보통 제스처를 계획하지 않습니다. 미리 계획된 것이라면 자연스러운 느낌을 주기가 어렵습니다. 그러나 정상적인 생활에서 사람들은 자신의 행동을 더욱 표현적으로 표현하기 위해 몸짓을 합니다. 극장에서는 모든 제스처를 유지하고 약간 강조할 수도 있습니다. 스크립트 폴더의 무게에 따라 폴더를 닫고 무릎 위에 올려 놓고 다른 손으로 제스처를 취할 수도 있습니다. 이렇게 하면 필요한 경우 쉽게 열 수 있도록 올바른 위치에 손가락을 놓습니다. 청중은 당신이 그것을 소품으로 사용할 뿐만 아니라 의도된 목적으로도 사용하고 있다는 것을 알아야 합니다. 이는 그들이 창조 행위에 연루되어 있다는 사실을 무의식적으로 상기시켜 줍니다. 궁극적인 목표는 스크립트가 방해가 되지 않도록 하는 것입니다. 낭독 참가자는 대본이 연극 공연의 자연스러운 일부가 되도록 텍스트에 능숙해야 합니다. 이 작업에서는 능숙한 몸짓이 눈에 띄어서는 안 되며, 궁극적인 임무를 완수하는 데 기여해야 합니다.

공연을 준비하는 과정에서 낭독은 전통적인 공연 못지않은 시간을 필요로 한다. 눈맞춤, 변화, 몸짓을 마스터할 때까지는 리허설 시간을 전혀 절약하지 못할 것입니다. 숙달은 경험과 함께 제공되며, 습득한 경험을 사람들과의 의사소통 영역에 능숙하게 엮을 수 있습니다.

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긴장과 이완 운동

무대에서 연주를 시작하기 전에 워밍업을 하는 것이 좋습니다. 이 운동을 시도해 보세요. 똑바로 서서 팔을 들고 머리를 들고 손을보세요. 이제 발가락 위로 일어서세요. 마치 무거운 가방을 맨 위 선반 위로 들어올리려는 것처럼 힘껏 스트레칭하세요. 몸 전체를 조이십시오. 아주 아주! 이 자세를 7~10초 동안 유지한 후 휴식을 취하세요. 몸을 즉시 이완시키는 것은 그리 쉽지 않지만 심한 긴장 후에는 쉽습니다.

"편안한"사람들은 모두 의자에 앉고 리더는 그것이 얼마나 잘되었는지 확인해야합니다. 그는 각 사람에게 다가가 손을 들어 (손가락으로) 다른 방향으로 움직인 다음 (매우 순종적이어야하며 조금 긴장하고 저항하면 결과를 얻지 못할 것입니다) 던집니다. 리더는 다리도 확인합니다. 다리는 무릎 아래로 가져와야합니다. 이 관절을 들어 올리면 다리가 자연스럽게 구부러지고 발이 바닥을 따라 끌려야 합니다. 이 운동을 3~5회 반복하세요. 무대에 오르기 전 결림을 아주 잘 풀어줍니다. 일반적으로 각 연극 그룹 레슨 전에 이 연습을 하는 것이 좋습니다. 이것이 배우들의 습관이 되도록 해주세요.

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비언어적 기호

비언어적 상징이란 무엇입니까? 이것은 사람이 자신의 말, 생각 및 감정을 표현하는 데 도움이 되는 신체(손 포함)의 자발적이고 비자발적인 움직임입니다. 예를 들어, 손을 흔드는 것은 인사한다는 뜻이고, 아이가 발을 구르면 뭔가 불만족스럽다거나 마음에 들지 않는다는 뜻이다.

그룹으로서 여러분이 알고 있는 비언어적 상징을 가장 많이 기억해 보세요. 무대에서 사용하면 무언극 공연에 도움이 됩니다.

게임으로 만들 수도 있습니다. 모두가 교대로 어떤 종류의 몸짓을 보여주고 그것이 의미하는 바를 말합니다. 그래서 그들이 가능한 모든 것을 기억할 때까지.

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제스처 게임

이 게임은 7~15명이 플레이합니다. 각 플레이어는 자신을 위한 제스처를 만들어냅니다. 예: 귀를 긁거나, 손뼉을 치거나, 뿔을 보여 주는 등. 모두가 원 안에 앉아 게임이 시작됩니다. 누군가 시작하고 있습니다. 그는 먼저 자신의 몸짓을 보여준 다음 다른 사람의 몸짓을 보여줍니다. 제스처를 보여준 사람은 즉시 이를 반복한 다음 다른 사람의 제스처를 다시 보여야 합니다. 누군가 혼란스러워지면 게임을 떠납니다. 두 명의 승자가 있어야합니다.

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악어 게임

플레이하려면 최소 4명이 필요합니다. 플레이어는 거의 같은 수의 사람들로 구성된 두 팀으로 나뉩니다. 첫 번째 팀은 예를 들어 '학생'이라는 단어를 생각합니다. 그런 다음 상대 팀의 한 선수에게 전화를 걸어 이 숨겨진 단어를 알려줍니다. 이 플레이어의 임무는 팀이 추측할 수 있도록 이 단어를 무언극으로 표현하는 것입니다. 플레이어가 숨겨진 단어를 보여주면 그의 팀은 소리내어 추측하기 시작합니다. 예: 학교를 보여주고 있나요? 플레이어는 고개를 끄덕이면서 반응할 수 있지만 어떤 말이나 소리도 내서는 안 됩니다. 단어가 추측되면 팀은 역할을 바꿉니다.

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울타리 페인팅

손의 가소성을 발달시키기 위한 운동입니다. 전체 그룹은 동시에 또는 차례로 다음 동작을 수행합니다.

울타리를 칠합니다(브러시는 손입니다).

어깨 너머로 파도를 불어넣습니다. (파도는 매끄러워야 합니다.)

보이지 않는 벽에 닿습니다(손바닥이 평면에 닿는 것처럼 보여야 하고 손바닥과 손가락이 "벽"을 따라 펼쳐져 있어야 합니다).

노를 젓는 것.

보이지 않는 밧줄을 잡아당깁니다(이 경우 전체 그룹이 두 부분으로 나뉩니다).

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조각을 조립하세요

연극 그룹의 각 구성원에게는 다음을 종이에 묘사하는 임무가 주어집니다.

자전거를 하나씩 조립하기

자동차에 네 바퀴 모두 장착하기

평면을 하나씩 조립하기

헬리콥터를 하나씩 조립하기

판자로 노를 엮어 배를 만든다

다른 장비를 하나씩 조립합니다(스스로 생각해내세요. 이 문제에서는 내 상상력이 작동하지 않습니다).

이 운동은 이렇게 해야 합니다. 예비 부품을 가져갈 때 관객이 배우의 손에 무엇이 있는지 명확하게 알 수 있도록 모양을 보여줍니다(손으로 모든 것을 느껴보세요). 그런 다음 설치하면 됩니다. 전체 그룹은 배우가 지금 수집한 것이 무엇인지 추측해야 합니다.

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동물을 쓰다듬어주기

이전 연습에서와 마찬가지로 연극 그룹의 모든 배우는 종이에 작업을 받습니다. 이번에는 동물을 쓰다듬거나 안고 있는 척해야 합니다. 여기서도 손과 손바닥이 주로 작동해야 합니다. 그들은 다음과 같은 동물을 "애완동물"로 키우겠다고 제안합니다.

햄스터(손에서 미끄러지거나, 어깨를 따라 달리는 등의 이미지)

고양이

뱀(목에 감겨있습니다)

코끼리

기린

전체 그룹의 임무는 동물을 추측하는 것입니다.

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새장 안의 앵무새

이런 미니씬을 전문가가 하면 아주 쉽게 할 수 있을 것 같다. 그러나 직접 시도해보십시오.

따라서 다음을 수행해야 합니다.

새장에 접근합니다(앵무새를 포함한 모든 물체는 상상 속의 물체입니다).

손으로 느껴보세요

가져가서 다른 곳으로 옮기세요

앵무새를 놀리세요

문을 찾아서 열어보세요

곡물을 손바닥에 붓고 새에게 먹이를 주세요

앵무새를 쓰다듬어 보세요(이후에는 앵무새가 당신을 물 것입니다)

손을 뒤로 당겨

케이지를 빨리 닫으세요

위협적인 손가락을 흔들다

케이지를 다른 위치로 옮깁니다.

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이 기사에서 제안된 연습은 오랫동안 대상에 대한 주의를 유지하는 데 도움이 됩니다. 즉, 대상에 휩쓸리게 되는 것입니다. 제안된 연습 자체는 어렵지 않음에도 불구하고 처음에는 거의 성공하지 못하므로 정확한 구현이 필요합니다.

그룹 연습 "타자기".

1. 그룹을 반원형으로 배치합니다. 알파벳 글자를 배포합니다(소그룹에서는 모두가 두세 글자를 받을 수 있습니다). 그런 다음 학생들이 누가 어떤 글자를 가지고 있는지 잘 알고 있는지 확인한 후 교사는 "외로운 돛은 흰색입니다."와 같은 문구를 말합니다. 먼저, "하얗게 변하다"라는 한 단어가 발음됩니다. 선생님이 손뼉을 치시네요. 문자 "b"는 박수로 응답하고, 교사의 박수는 문자 "e"에 대해 박수로 응답합니다. 문자가 "l, e, e, t"인 학생들은 교사의 각 박수에 응답하여 차례로 박수를 칩니다. 말이 끝나면 전체 그룹이 박수를 친다. 그것이 전체 문구입니다.

2. 선생님의 박수소리 없이 동일한 운동을 합니다. 참가자들은 직접 박수를 치며 문구를 전달한다.

참가자 중 한 명이라도 주의를 기울이지 않으면 이러한 연습은 실패합니다. 뒤처진 부분이 드러나는 곳입니다.

연습 "산술계"(1)

15명이 참여합니다(원 14명, 리더 1명). 10명은 0부터 9까지의 숫자입니다. 4명은 기호(더하기, 빼기, 곱하기, 나누기)입니다. 발표자는 다음을 호출합니다: 5 + 9 =

리더가 박수를 치면 '5'가 한 걸음 앞으로 나아가고, '플러스'가 박수를 치면 '9'가 한 걸음 앞으로 나아갑니다. 모두가 두 번 박수를 칩니다. 등호 "1"과 "4"는 두 단계 앞으로 나아갑니다. 이는 결과가 "14"임을 의미합니다. 모두 박수를 세 번 쳐주세요(끝).

"산술계"(2)를 연습합니다.

7명 참여 (1차-부대, 2차-수만, 3차-백, 4차-천, 5차-수만, 6차-수십만, 7차-리더) . 발표자는 125 102와 같은 번호로 전화를 겁니다. 그런 다음 그는 박수를 칩니다. "십만"은 절하고, "만"은 두 번 돌아서고, "천"은 팔을 다섯 번 들고, "백"은 쪼그려 앉고, "십"은 움직이지 않고, "1"은 발을 두 번 구릅니다. 그러면 모두가 박수를 친다.

"지연 동작"을 연습하십시오.

학생들을 두 줄로 서로 마주보도록 배치합니다. 첫 번째는 몇 가지 명확한 체조 동작을 수행합니다. 두 번째는 첫 번째를 보면서 1의 지연으로 움직임을 반복합니다. 두 번째를 관찰하는 세 번째는 전체 그룹에 대해 1의 지연으로 두 번째의 움직임을 반복합니다. 운동에는 느린 리듬으로 시작하여 끝까지 가속되는 음악이 동반될 수 있습니다.

"거울"을 운동하십시오.

두 명의 참가자가 서로 반대합니다. 하나는 거울을 보는 것 같고, 다른 하나는 "반사"이며 첫 번째의 모든 동작을 반복합니다. 이 운동은 (실제 거울처럼) 보는 사람의 오른손의 움직임에 반응하여 '거울'이 왼손으로 움직인다는 특징이 있습니다. 이 연습에서는 동시성이 중요하므로 첫 번째 사람은 "거울"이 시간에 맞춰 각 동작을 포착할 수 있도록 동작을 천천히 시작해야 합니다. "거울"에서 움직임은 보는 사람의 움직임과 정확히 일치해야 합니다. 거울 앞에서 체조를 하고, 머리를 빗고, 파우더를 바르고, 유리를 닦고, 넥타이를 매고, 면도하는 등의 작업을 할 수 있습니다. 그런 다음 참가자들은 장소를 바꿉니다. (빈 틀을 넣어서 틀을 통해서 운동을 하셔도 됩니다.)

"그림자"를 운동하십시오. 한 학생이 교실을 돌아다니고, 다른 학생도 따라다니며 그의 동작을 반복하고 리듬을 잡으려고 노력합니다. 리더가 멈출 때 멈추고 리더와 함께 움직이기 시작합니다. 그런 다음 "그림자"가 리더가 되고 리더가 "그림자"가 됩니다.

"지휘자"를 운동하십시오.

방이나 무대에 의자, 테이블 등의 장애물을 만듭니다. "닉 가이드"는 장애물을 통과하여 그룹을 안내합니다. 나머지는 단일 파일의 "가이드"를 따르고 그의 동작을 반복합니다.

"감독과 배우"를 연습하십시오. "감독"은 어떤 작업을 수행합니다. 예를 들어, 그는 조심스럽게 문으로 다가가서 귀를 기울입니다. "배우"는 관객석에서 그를 지켜보며 정확히 기억하려고 노력한다.

다음 주의력 훈련은 무대 조건에서 사고하는 능력을 훈련하는 것을 목표로 합니다.

이를 위해 학생에게 다음이 제공됩니다.

1) 무대에서 신문 기사를 읽고 내용을 말해줍니다.

2) 신문(편지, 인쇄된 페이지)을 잘게 찢어서 섞은 다음 학생에게 찢어진 내용을 읽을 수 있도록 접도록 합니다.

4) 동일한 조건에서 상당히 큰 숫자를 곱하고 나누는 것을 제안합니다.

5) quatrain이나 에피그램을 작성합니다.

6) 라디오 요청에 따라 콘서트 프로그램을 작성합니다. Pushkin, Lermontov, Tolstoy 또는 기타 유명한 작가의 작품 10개를 기억하세요.

우리는 내부 관심을 위한 연습으로 이 섹션을 마무리합니다.

사람은 집이나 자연 속에 혼자 있을 때만 자기 자신이다. 누군가가 오자마자 그 사람은 삶에 의해 발전된 관습과 행동의 힘에 빠지게 됩니다.

무대 위에서 집중된 집중력과 근육의 자유로움을 바탕으로 학생이 혼자 연기할 때, 연습 중에 '공공의 외로움'이라는 상태가 발생할 수 있습니다. 이 상태에서 학생은 시청자가 자신을 보고 있다는 사실을 잊어버리고 집이나 자연에 혼자 있다고 상상하고 그에 따라 행동할 수 있습니다.

무대에 앉아 오늘 아침에 하루를 자세히 기억하세요. 오늘날에도 해야 할 일이 무엇인지 기억하십시오. 불만 사항을 기억하십시오. 인생에서 즐거운 사건을 기억하십시오. 여름 휴가 등을 생각해 보세요.

K. S. Stanislavsky는 내부 관심을 위한 가정 운동에 대해 다음과 같이 썼습니다. “자러 가서 불을 끌 때 매일 자신의 기억을 마지막 한도까지 자세히 설명하면서 과거의 하루 전체 생활을 정신적으로 검토하도록 훈련하십시오. 즉, 점심이나 모닝 티를 생각하고 있다면 먹은 요리뿐만 아니라 요리가 담긴 그릇과 테이블 위의 일반적인 배열도 기억하고 보도록 노력하십시오. 저녁 대화로 인한 생각과 내면의 감정, 먹은 음식의 맛을 기억하십시오. 때로는 다음날이 아니라 인생의 더 먼 순간을 기억하십시오. 아파트, 방, 한때 살고 걸었던 장소를 정신적으로 더 자세히 살펴보고 개별 사항을 기억하면서 정신적으로 사용하십시오. 이것은 당신을 한때 잘 알려진 일련의 행동과 당신의 전생의 일상으로 되돌릴 것입니다. 내면의 주의를 기울여 그것들도 자세히 확인하십시오. 살아 있거나 죽었거나 사랑하는 사람을 가능한 한 생생하게 기억하십시오. 이 모든 작업에서 주의력에 큰 역할이 할당되며, 이는 운동에 대한 새로운 이유를 얻습니다.”

L. M. Shikhmatov의 책 "무대 연구"에서 가져온 자료

우리 스튜디오는 연기 예술 교육 프로그램을 개발했습니다. 현재 "연극 - 삶의 거울"이라는 제목으로 세 가지 코스가 있습니다.

“연극은 삶의 거울이다” (현재 그룹(화,목) 모집중입니다. 3월 29일 19:00부터 강좌가 시작됩니다. 등록(495) null)

초보자를 위한 기본 강좌입니다. 기간 – 2개월. 수업은 주 2회 3시간씩 진행됩니다.

화요일과 목요일 19:00부터 22:00까지 전문 배우가 진행하는 코스입니다. 막심 스프라고프스키.

이 코스는 수요일 19:00부터 22:00까지, 토요일 18:00부터 21:00까지 전문 여배우 Maya Zobova가 진행합니다.

“연극은 삶의 거울이다-INTENSIVE”

초보자를 위한 연기강좌입니다. 기간 – 1개월. 수업은 주 2회 4시간씩 진행됩니다. 코스 교사는 전문 배우 Damir Bakhtiev입니다.

“연극은 삶의 거울이다 - 계속”

이미 연기 훈련을 받고 자신의 기술을 강화하거나 "기억"하고 싶은 사람들을 위한 연기 코스입니다. 이 강좌는 학업을 계속하고 제작에 참여하고 싶은 학생들을 위한 연속 강좌이며, 여러분도 초대합니다! 연극 제작의 경우 이 과정을 통해 연기단이 구성됩니다. 현재 본 연기강좌는 매주 일요일 3시간(18시~21시) 진행됩니다.. 월간 구독 비용은 3200 루블입니다. 우리와 함께하세요! 코스 교사: Maya Zobova

연기 과정 "극장은 삶의 거울입니다"는 다음과 같은 목표를 가진 사람들을 위해 고안되었습니다.

• 자신을 해방시키고 의사소통의 내부 및 외부 자유를 얻으십시오.
• 카리스마 있고 흥미로운 사람이 되십시오(당신의 내면이 드러나도록 허용하십시오).
• 미지의 신비한 연극 예술 세계에서 아직 알려지지 않은 특성으로 자신을 발전시키십시오.
• 자신에게서 새로운 것을 찾고 발견하세요(탐구되지 않은 캐릭터의 특성).
• 같은 목표에 매력을 느끼는 새로운 사람들을 만나보세요.
• "현명하게" 휴식을 취하고 "회색 일상 생활"에서 벗어나는 기회를 갖습니다.

그럼 어떻게 구축되나요?우리 코스는 뭐야?!

교사는 다음 사항에 관해 귀하와 협력할 것입니다:

성형 수술을 통해 신체적, 형이상학적인 클램프를 제거함으로써 "근육 조절기"를 개발합니다(피트니스나 댄스와는 관련이 없으며 이는 더 깊고 "목표가 지정된" 작업입니다).

배우에게 필요한 도구 개발: 상상력, 환상, 창의적 관심 및 기억력;

즉석에서 연주하는 능력. 자발적이고 감정과 감정의 첫 번째 충동에 굴복하되 동시에 특정 무대 목표를 달성하는 데 논리적이어야 합니다.

개성을 드러내는 날카로운 캐릭터. 환생을 준비하는 능력 - 자신을 유지하면서 달라지는 능력.

코트에 있는 파트너와 주변 상황 모두에 주의를 기울이십시오. 보고 보고 듣고 듣습니다.

또한 매우 중요한 단계입니다. 다음 작업을 수행하세요.

단어 없는 스케치(내부 및 외부 동작) 정당하고 유기적인 몸짓과 행동.

단어 탄생을 위한 스케치(파트너 유무 모두)

문학적 기반의 스케치(극적 액션의 기본)

모든 연기 수업은 다음 주소에서 진행됩니다: Moscow, st. Usacheva, 11, 사무실 439.

정신 물리학 훈련을 위한 운동

신축성있는 밴드로 달리기. “학생들은 쌍으로 나뉩니다. 각 쌍에는 고무 밴드가 제공됩니다 (반지에 꿰매어진 넓은 속옷 고무 밴드가 제공됩니다).

각 쌍에서 누가 리더이고 누가 추종자인지 결정합니다. 게임이 진행됨에 따라 역할이 변경됩니다. 리더와 슬레이브는 고무줄을 착용하고 고무줄의 장력이 허용하는 거리만큼 서로 멀어집니다. 선생님의 신호에 따라 방 안의 움직임이 시작됩니다. 이것은 다른 속도와 다른 템포로 걷기, 달리기, 테이블과 의자 형태의 모든 종류의 장애물 극복, 예상치 못한 회전, 정지 등이 될 수 있습니다. 가장 중요한 것은 신축성있는 밴드를 몸에 유지하는 것입니다. 움직일 때 손으로 잡으십시오.) 몸에서 떨어지지 않고 과도한 긴장으로 인해 찢어지지 않도록 참가자 사이에 탄력적으로 늘려야합니다.”;

생물학적 시계.“눈을 감고 편안하게 앉아 계세요. 박수소리가 들리면 내부 감각만을 사용하여 1분의 지속 시간을 결정해 보세요. 박수가 일어난 지 벌써 60초가 지났다고 판단하는 사람.

연습이 끝나면 누가 1분의 지속 시간을 정확하게 결정했는지 알아낼 수 있습니다.” (보통 처음 운동을 할 때는 그런 참가자가 거의 없습니다. 기본적으로 모든 사람은 거의 20 초 정도 한 방향 또는 다른 방향으로 착각합니다.)

황소와 카우보이. 두 명의 참가자가 서로 떨어져 (최소 5 미터) 서 있고 한 명은 등을 돌립니다. 이것은 황소이고 두 번째 참가자는 상상의 밧줄을 손에 잡습니다. 이것은 카우보이입니다. 시작하라는 신호에 따라 카우보이는 황소 위에 가상의 밧줄을 던지고 그를 향해 끌어당겨야 합니다(물론 황소는 저항합니다). 참가자가 자신의 행동을 동기화하여 청중이 그들 사이에 뻗은 상상의 밧줄을 "볼" 수 있다면 운동은 성공할 것입니다.

상상력을 켜십시오.학생들은 "당신 자신의 감독" 프로그램의 일부가 녹화된 비디오 테이프를 통해 목소리를 냅니다.

역할 -1 을 입력하세요. 학생들은 내용을 요약하여 다음과 같이 자신이 선택한 제안된 텍스트를 읽도록 초대됩니다. 1. 가장 중요한 내용에 대한 국영 TV의 메시지

국제행사;

2. 어머니가 아이에게 전하는 저녁 이야기;

3. 사람이 반속으로 읽는 편지;

4. 돌아가신 할아버지의 유언;

텍스트: “그래서 당신은 자신의 계획에 맡겨져 있으며, 이것이 실제로 이 모든 것을 매우 심각하게 받아들이는 사람이 있어야 하는 상태입니다. 그러므로 당신은 도움의 의미에서 더 이상 누구에게도, 어떤 것에도 의존하지 않습니다. 당신은 이미 자유롭게 발견할 수 있습니다. 자유가 있으면 에너지가 있습니다. 자유가 있으면 아무 잘못도 일어날 수 없습니다. 자유는 본질적으로 반란과 다르다. 자유가 있을 때 옳은 일이나 그른 일 같은 것은 없습니다. 당신은 또한 행동하는 중심으로부터 자유롭기 때문에 두려움이 없습니다. 그리고 두려움이 없는 마음은 큰 사랑을 이룰 수 있습니다.”

역할 -2를 입력합니다. 제안된 텍스트를 속삭임으로 읽으세요. 시끄러운; 기관총 속도로; 달팽이 속도로; 마치 당신이 매우 추운 것처럼; 마치 입에 뜨거운 감자가 있는 것처럼; 세 살짜리 아이처럼; 외계인처럼.

러시아 국민은 충분히 견뎌냈습니다. 그들은 이 철도도 견뎌냈습니다. 그들은 하나님이 보내시는 모든 것을 견딜 것입니다! 그는 모든 것을 견디고 자신을 위해 넓고 명확한 길을 열 것입니다.

마법의 지팡이. 참가자는 특정 순서로 (또는 지팡이 소유자의 요청에 따라) 펜 (또는 기타 물건)을 서로 전달하여 시작한 문장 (문구)을 계속하겠다고 제안합니다. 지팡이를받는 사람은 5 카운트를 계속해야하며 스스로 마스터가되어 작업을 다음 작업에 할당해야합니다. 주인은 포즈, 동작 등을 통해 그 사람의 직업을 짐작할 수 있다.

질문 답변. 모두가 원 안에 서 있습니다. 교사는 손에 4~6개의 서로 다른 물건을 들고 있습니다. “누구나 이런 물건에 익숙합니다. 펜, 성냥갑, 열쇠, 동전 등 우리가 처음으로 이러한 물체를 본다고 상상해 봅시다. 하지만 우리는 이것을 특별한 방법으로 원 안에서 할 것입니다. 시작하겠습니다. 오른쪽과 왼쪽에 있는 이웃에게 내 물건을 "소개"하겠습니다. 나는 열쇠부터 시작한다. 나는 "이것이 열쇠입니다!"라는 말과 함께 오른쪽에 있는 이웃에게 그것을 전달합니다. 그는 나에게 “뭐?”라고 물어봐야 합니다. 나는 반복한다: “열쇠.” 내 파트너는 계속해서 놀란 척합니다. “뭐요?” "열쇠!" - 포기하지 않아요. 그러면 내 파트너도 동의합니다. “아, 열쇠네요.” 그는 자신의 열쇠를 가져다가 이웃에게 주면서 똑같은 내용을 말합니다. 그래서 원 안에. 동시에 전해요.

왼쪽에 있는 이웃에게 또 다른 물건인 동전이 있습니다. 여기서도 같은 대화가 나옵니다.” 지금까지는 연습이 매우 간단해 보입니다. 리더가 추가 개체를 원에 도입하기 시작하거나 왼쪽에서 오른쪽으로 던지거나 체인 중앙의 플레이어를 게임에 포함시키면 문제가 발생합니다. 플레이어가 동시에(멈추지 않고) 한쪽에서 물건을 받고 반대쪽에 다른 물건을 주어야 하는 상황이 발생합니다. 모든 어려움을 성공적으로 극복하기 위해 참가자는 최대한의 집중력을 보여야 하며 한 주제에서 다른 주제로 주의를 전환하는 방법을 배워야 합니다.”;

손가락으로 서십시오.발표자는 그룹으로 등을 돌리고 임의의 숫자(1에서 10까지)가 있는 기호를 표시하고(특정 수의 손가락만 가질 수 있음) 세기를 시작합니다(3 또는 5까지). 그런 다음 급격하게 그룹으로 향합니다. 회전하는 순간 서 있는 사람(또는 앉거나 누워 있는 사람 등: 동의한 대로)의 수는 태블릿에 적힌 수와 같아야 합니다. 운동 조건은 실행 시 소음이 전혀 없는 것입니다.

회의. “우리는 방 안을 자유롭게 돌아다니기 시작합니다. 우리는 파트너를 보지 않습니다. 우리는 마치 자기 생각에 잠겨 있는 것처럼 움직인다. 우리는 충돌뿐만 아니라 접촉도 피합니다. 움직임은 가볍고 자유롭다. 속도를 늦추지 않고 방의 모든 부분을 고르게 채우려고 노력합니다. 우리는 구석구석을 비워두지도 않습니다. 이제 우리는 옆을 지나가는 모든 사람들의 눈을 만난다. 두 번째 지연 - 눈을 마주치기 위해 멈추고 다시 다음 회의로 이동합니다. 일시 중지 - 보기 - 움직임.

지금까지 파트너와의 시선 접촉이 순전히 기계적인 고정이었다면 이제 회의를 감정으로 가득 채워 봅시다. 기쁨, 놀라움, 인사, 무관심 등 새로운 만남에서 당신의 표정은 무엇을 표현합니까? 우리는 도중에 우리를 만나는 모든 사람과 계속 움직이며 악수합니다. 속도가 느려지지 않으니, 인사하는 분들에게 시간을 할애할 정도로 빨라야 할 것입니다.

네 오른쪽으로 지나가고 네 왼쪽으로 달리는 자들과 함께 지나가느니라. 한 사람도 놓치지 말고, 인사도 없이 떠나지 않도록 하세요. 원을 그리며 걸을 필요가 전혀 없습니다. 방 전체를 마음대로 사용할 수 있습니다. 우리는 즉석에서 경로를 선택합니다.

이제는 악수 대신 선생님이 부르는 신체 부위로 만나는 모든 사람을 만집니다. "팔꿈치!" - 이는 다가오는 사람의 팔꿈치에 팔꿈치를 대고 모두가 짝을 찾았는지 확인할 때까지 달리기를 멈춘다는 의미입니다. "어깨!" “그것은 우리가 어깨를 나란히 하고 서 있다는 뜻입니다.”;

우리는 동물을 쓰다듬습니다.모든 학생들은 종이에 과제를 받습니다.

그들이 동물을 쓰다듬거나 안고 있는 것처럼 행동해야 합니다. 여기서는 손과 손바닥이 주로 작동해야 합니다. 다음과 같은 동물을 “애완”하는 것이 좋습니다. · 햄스터(손에서 미끄러지는 모습, 어깨 위로 달리는 모습 등을 묘사) · 고양이 · 뱀(목에 얽히는 모습) · 코끼리 · 기린의 과제 전체 그룹은 동물을 추측하는 것입니다.

그룹조각. 각 학생은 조각가이자 점토 예술가입니다. 전체적인 분위기와 구성의 내용에 따라 그 자리를 찾는다. 모든 작업은 완전한 침묵 속에서 이루어집니다. 첫 번째 학생이 방 중앙으로 나와서(원하는 사람이나 리더로 임명된 사람일 수 있음) 어떤 포즈를 취합니다. 그런 다음 두 번째가 추가되고 세 번째는 처음 두 학생에게 공통된 구성에 추가됩니다. 이 연습을 수행할 때 다음을 수행해야 합니다. 1) 상당히 빠른 속도로 행동합니다. 2) 결과 구성이 서로 분리된 의미 없는 그림 모자이크가 아닌지 확인합니다. 옵션: "얼어붙은" 조각품이 "살아날" 수 있습니다.

"예"나 "아니오"라고 말하지 마세요. "운전자"(먼저 교사)가 질문을 하는데, 대답에는 "예", "아니요", "검은색", "흰색"이라는 단어가 포함되어서는 안 됩니다. 그런 다음 이 단어 중 하나를 사용한 사람이 이러한 질문을 계속합니다. 순서에 상관없이 여러 그룹 구성원에게 질문을 하여 "글쎄", "간단히", "말하자면", "그렇게", "구체적으로", "이것은 동일”, “안돼!”라는 신호가 됩니다. 이미 초의식 수준에 있습니다. 이는 말의 순수성을 보장합니다.

마스크 10개. 각 마스크에 대해 그룹별로 논의하세요. 자세히 토론하십시오. 배우는 어떻게 보여야합니까? 눈을 깜박여야 할까요? 눈을 낮춰야 할까? 입을 열어야 하나? 눈썹을 올려야 하나? 등. 1. 두려움 2. 분노 3. 사랑(사랑에 빠지다) 4. 기쁨 5. 겸손 6. 회개, 후회 7. 울음 8. 수줍음, 당혹감 9. 생각, 묵상 10. 경멸 11. 무관심 12. 고통 13. 졸음 14 청원 (누군가에게 무엇인가를 요구하고 있습니다) 예를 들어 경멸을 더 잘 표현하려면 자신에게 적절한 말을하십시오 (당신이 누구처럼 생겼는지보세요? 예, 참을 수 없어요, 당신이 어떻게 생겼는지보세요) 옷 그리고 냄새가 너무 많이 나서 부끄럽지 않나요? 등). 완전히 윤리적이지는 않을 수도 있지만 도움이 됩니다.

10초. “이제 당신은 방 안을 빠르고 자연스럽게 움직이기 시작할 것입니다. 때때로 당신은 나의 다양한 작업에 반응하고 완료해야 하므로 조심하세요.

최대한 빨리 – 10초 안에.”

예를 들어, 다음 연습은 평정심과 집중력을 키우는 데 도움이 됩니다.

a) 키, 알파벳 순서(성, 이름), 머리 색깔(가장 밝은 것부터 가장 어두운 것 순)으로 정렬합니다. b) 시야에서 가장 멀고 가까운 물체의 이름을 지정하십시오. c) 교실에 있는 특정 색상의 모든 물건을 나열하고

그늘; 이름이 알파벳 한 글자로 시작하는 개체; d) 친구가 만든 일련의 동작을 정확하게 재현합니다.

e) 동료들의 눈을보고, 그들이 어떤 모양, 색깔, 표정이 무엇인지 기억을 통해 말해보세요. 그런 다음 관찰 내용을 확인하고 처음에는 발견되지 않은 미묘함을 찾으십시오.

원형 클램프. 학생들은 원을 그리며 걷는다. 리더의 지시에 따라 왼쪽 팔, 왼쪽 다리, 오른쪽 팔, 오른쪽 다리, 양쪽 다리, 허리, 몸 전체를 긴장시킨다. 각 개별 사례의 긴장은 처음에는 약하고 점차 한계까지 증가해야 합니다. 이러한 극심한 긴장 상태에서 학생들은 몇 초(15-20) 동안 걷다가 리더의 명령에 따라 긴장을 풀어줍니다. 신체의 긴장된 부분을 완전히 이완시킵니다.

운동의 이 부분을 마친 후 리더는 학생들에게 신체의 감각을 듣고 "평소의" 긴장(평소의 긴장)을 기억하면서 원을 그리며 계속해서 침착하게 걷는 작업을 제공합니다. 이 위치에서 점차적으로 몸에 힘을 주고 클램프를 한계까지 가져왔다가 15~20초 후에 놓습니다. "일반" 클램프를 사용하면 어떤 일이 발생하는지 주의하면서 신체의 다른 부분을 한계까지 조이십시오. 자신의 클램프로 운동을 3~5회 반복하세요. 운동을 마친 후 학생들은 하루에 최소 1~2회 개별적으로 반복하도록 권장됩니다.

거울 . 학생들은 짝을 이루어 서로 마주하게 됩니다. 플레이어 중 한 명이 천천히 움직입니다. 다른 사람은 파트너의 모든 움직임을 정확하게 복사해야 하며 그의 "거울 이미지"가 되어야 합니다. 작업을 진행하는 첫 번째 단계에서 발표자는 "원본"의 작업에 몇 가지 제한을 부과합니다. 1) 복잡한 움직임을 만들지 마십시오. 동시에 여러 동작을 하지 마십시오. 2) 얼굴 동작을 하지 마십시오. 3) 매우 느린 속도로 동작을 수행합니다. 얼마 후 학생들은 역할을 바꿉니다. 운동 중에 "반성"을 수행하는 학생들은 파트너의 신체를 느끼고 그의 움직임의 논리를 파악하는 방법을 빠르게 배웁니다. 때때로 "원본"을 따르는 것이 더 쉬워지고 점점 더 기대되는 상황이 발생하고 심지어 앞서 나가기도 합니다.

행위. 운동은 심리적 접촉을 확립하는 데 매우 좋은 도구입니다.

단어를 사용한 즉흥 연주. 다음 단어를 사용하는 문장을 말해보세요. 바보; 설탕; 폴더; 카메라; 녹음; 돈; 싱크대; 여행; 액체; 열쇠; 그물; 프로그램; 호랑이; 현실.

속담의 드라마화. 그룹(3~5명)에게 속담을 극화하는 과제를 미리 부여합니다. 가능한 속담: "벤치 건너편에 누워 있는 아이를 가르치십시오. 달릴 때는 어려울 것입니다.", "7번 측정하고, 한 번 자르십시오", "7명의 유모에게는 눈이 없는 아이가 있습니다", "많은 것을 알지만 사십시오." 조금!" 많이 싸우는 것은 적절하지 않다”, “건축가처럼 수도원도 그렇다” 등의 반응을 보였다.

누구를 선택해야 합니까? (A.A. Murashov에 따르면) 학생에게는 예를 들어 20세기 말 도시의 삶에 관한 다가오는 연극의 주요 감독이라고 상상하는 과제가 주어집니다. 그는 "새로운 러시아인", 보헤미안 여성, 국가의 영부인, "무더운 여성-시인의 꿈", "교사-셔틀 여성"의 단계를 거친 실용적인 비즈니스 여성의 역할을 위해 배우를 선택해야합니다. - 브로커 - 인민대표 - 장관”.

이 특별한 배우들이 선택된 이유는 무엇입니까? 입론.

갈등. 갈등 상황을 묘사하는 여러 가지 플라스틱 미장센(정적)을 보여줍니다. 신체의 모든 미장센에 대한 내부적 정당성을 찾으십시오. 갈등 상황에 이름을 부여하십시오.

인형(Pldveski). 학생들에게 공연이 끝난 후 옷장 안의 스터드에 걸려 있는 인형이라고 상상해 보라고 요청합니다. “손으로, 손가락으로, 목으로, 귀로, 어깨로 매달린다고 상상해 보세요. 당신의 몸은 한 지점에 고정되어 있고, 다른 모든 것은 이완되어 매달려 있습니다.” 운동은 눈을 감고 임의의 속도로 수행됩니다. 발표자는 학생들의 신체가 이완되는 정도를 모니터링합니다.

기계 “첫 번째 참가자가 플랫폼에 들어가 행동을 시작합니다. 두 번째 사람은 잠시 머뭇거린 후 플랫폼에 들어가 첫 번째 사람의 움직임에 적응합니다. 행동 사이에 어떤 종류의 관계가 발생하는 것이 바람직합니다. 즉, 발생한 일에 대한 원인과 결과 또는 감정적으로 효과적인 평가입니다. 세 번째 참가자는 잠시 동안 메커니즘의 기존 부분에서 무슨 일이 일어나고 있는지 평가한 후 기존 메커니즘에 새로운 동작을 추가합니다. 처음 두 참가자와 마찬가지로 그는 시계처럼 계속해서 자신이 선택한 행동으로 돌아갑니다.

인형. 따라서 참가자에서 참가자로 "기계"의 작업은 점점 더 다단계화됩니다. 논리적 연결이 발생하고 마지막 참가자가 훈련에 참여할 때까지 전체 체인이 계속 작동합니다. 동시에 참가자는 일부 소리를 발음할 수 있습니다.

"기계"가 리드미컬하게, 조화롭게, 중단 없이 작동한다면, 각 파트너의 행동과 전체 메커니즘의 작업 사이에 논리적 일관성이 달성된다면 우리는 전체 전개 장면을 볼 수 있습니다."

은유 (S.V. Gippius에 따름)교사는 예를 들어 다음과 같이 말합니다. “그들은 나갑니다...” 모든 학생들은 내면의 화면(별, 창문, 힘, 눈...)에서 본 것을 설명합니다. 이 운동은 연상적 사고와 상상력을 향상시킵니다.

음악적 일시 정지. 아프리카 원주민, 인도 요기, 백인 산악인, 추코트카 순록 목동처럼 "들판에 자작나무가 있었다"라는 노래를 부르세요.

긴장 - 휴식.학생들은 똑바로 서서 오른손에 집중하여 한계까지 힘을 가해야 합니다. 몇 초 후에 긴장을 풀고 손의 긴장을 푸세요. 왼쪽 팔, 오른쪽 및 왼쪽 다리, 허리, 목을 번갈아 가며 유사한 절차를 수행합니다.

펌프와 풍선 인형. 학생들은 쌍으로 나뉩니다. 하나 - 공기가 방출되는 풍선 인형이 바닥에 완전히 편안하게 누워 있습니다. 다른 하나는 펌프를 사용하여 인형에 공기를 "펌프"합니다. 리드미컬하게 앞으로 몸을 기울이고 숨을 내쉬면서 소리 "s"를 발음합니다. 인형은 점차적으로 공기로 채워지고 그 부분은 곧게 펴지고 수평이 유지됩니다. 마지막으로 인형이 부풀어 오른다. 더 이상 공기를 펌핑하는 것은 위험합니다. 인형이 긴장되고 뻣뻣해지며 터질 수 있습니다. 펌핑은 제 시간에 완료되어야 합니다. "펌프"를 가진 학생은 인형 몸의 긴장 상태에 따라 팽창의 종료 시간을 결정합니다. 그런 다음 인형에서 펌프를 제거하여 인형을 "수축"합니다. 공기는 점차적으로 인형을 떠나 "떨어집니다". 이것은 휴식과 긴장은 물론 쌍의 상호 작용을 위한 훌륭한 운동입니다.

아주 실제적인 것은 아닙니다.당신 앞에 있지 않고 이상한 이름을 가진 물체를 상상하려고 노력해야합니다 : 아브라카다브라, 내부에 손잡이가 달린 컵, 상아 빗자루, 구멍 판 (A. Neverov의 가끔), 나중에 (V. Mayakovsky) , 멍청이, 마음의 함정 (A. Herzen) .

아이디어의 이미지. 여러 추상 개념, 내부 이미지

아름다움, 질서, 에너지, 평화, 조화, 의사 소통 등을 만들고 설명하도록 제안되었습니다.

불 - 얼음. 이 운동은 몸 전체에 긴장과 이완을 번갈아 가며 수행합니다. 학생들은 원 안에 서서 운동을 수행합니다. '파이어' 리더의 지시에 따라 학생들은 온몸을 동원해 격렬한 동작을 시작한다. 움직임의 부드러움과 강도는 각 학생이 임의로 선택합니다. '얼음'이라는 명령에 학생들은 명령이 내려진 자세로 얼어붙어 온몸을 극한까지 긴장시킨다. 발표자는 두 명령을 여러 번 교대로 사용하여 두 명령의 실행 시간을 무작위로 변경합니다.

포즈에 대한 정당화.학생들은 원을 그리며 걷는다. 리더가 박수를 치면 모두가 예상치 못한 위치에 몸을 던져야 한다. 포즈별로 설명을 선택해야 합니다. “의미 있는 작업을 수행했다고 상상해 보십시오... “제거” 명령에서 이 작업을 계속하십시오. 우리는 당신이 무엇을 하고 있는지 이해해야 합니다. 어떤 포즈를 설명하는 데 사용될 수 있는 사소한 변명을 떠올리지 마십시오. 당신이 얼어붙은 몸의 위치와 정확하게 일치하는 행동을 찾으십시오. 오직 그것에만 해당하고 다른 것은 없습니다.”

오케스트라. 발표자는 박수, 쿵쿵 소리 및 가능한 모든 음향 효과로 구성된 다양한 악기의 일부를 참가자들에게 배포합니다. 참가자의 임무는 전체 소리의 음량을 조절하고 개별 부분을 소개하고 제거하는 지휘자의 지시에 따라 잘 알려진 음악(또는 즉석에서 작곡된 리듬 악보)을 리드미컬하게 연주하는 것입니다.

기관총 발사. 참가자들은 원형으로 앉고 리더는 세 번의 박수로 기관총 발사 속도(처음에는 느림)를 설정합니다. 참가자들은 교대로 템포를 정확하게 유지하고 박수를 치고 점차적으로 (매우 천천히) 기관총 폭발 속도까지 가속하고 (박수는 거의 합쳐짐) 최대 속도에 도달하면 천천히 속도를 줄이기 시작합니다.

당나귀. “넓은 원 안에 서주세요! 내가 호스트가 될게요. 나는 손뼉을 치며 원 안에 서 있는 사람을 가리키며 동시에 그의 이름을 말한다. 그는 1초도 지체하지 않고 손뼉을 치며 나나 서클에 있는 다른 플레이어를 가리키며 자신의 이름을 말합니다. 요점은 (매우 빠른 플레이 속도에서) 행동 순서를 잊지 않는 것입니다. 박수 – 플레이어를 가리키며 – 그의 이름을 말합니다. 선수들의 이름을 잊어버리거나 혼동하지 않는 것이 중요합니다. 템포의 손실, 게임의 "포함" 정지 또는 이름의 실수는 패배로 이어집니다. 운동

마지막 참가자까지 계속됩니다.";

내가 어딘지 맞춰봐. 이 운동은 한 참가자가 자신이 있는 정신물리학적 상태(하키 경기, 동물원, 흥미진진한 영화 감상 등)를 다른 사람에게 전달하려고 시도하지만 소리는 재생할 수 없는 것으로 구성됩니다.

느끼다. - 왕이 왕좌에 앉듯이 의자에 앉으세요. 꽃에 벌; 구타당한 개; 처벌받은 아이; 곧 날아갈 나비; 말 라이더; 우주복을 입은 우주비행사.

- 이제 막 걷기 시작한 아기처럼 걷습니다. 노인; 자랑스러운; 발레 댄서.

- 매우 예의바른 일본 남자인 장 폴 벨몽도(Jean Paul Belmondo)가 주인에게 개를, 태양 아래 고양이를, 아기를 위한 엄마를, 엄마의 아이처럼 미소를 짓습니다.

- 장난감을 빼앗겼을 때 아이가 눈살을 찌푸리는 것처럼 눈살을 찌푸리십시오. 웃음을 숨기고 싶은 사람처럼.

아메바, 곤충, 물고기, 동물 등으로 변신...

예를 들어, 학생이 고양이만 보여주면 다음과 같은 질문이 생깁니다. 그는 몇 살입니까? 그 사람은 길을 잃었나요, 아니면 아빠나 엄마가 있나요? 그의 습관은 무엇입니까?

포즈를 옮겨봅니다. 참가자들이 줄을 서있습니다. 첫 번째 사람은 복잡한 포즈를 제시하고(다른 사람은 어떤 포즈인지 알 수 없음) 발표자의 신호에 따라 이를 두 번째 사람에게 "전송"합니다(그는 10-15초 안에 가능한 한 정확하게 기억해야 합니다). 리더의 다음 신호에 따라 첫 번째는 "이륙"하고 ​​두 번째는 이 포즈를 "취합니다." 다음으로 두 번째 참가자에서 세 번째 참가자로 포즈가 전송됩니다. 임무는 포즈를 최대한 정확하게 전송하는 것입니다. 첫 번째 출연자부터 마지막 ​​출연자까지. 참가자가 충분하면 두 팀으로 나누어 리더가 제공하는 포즈 중 하나를 "통과"하는 것이 더 정확합니다.

전압 롤오버.오른팔을 최대한 조이세요. 점차적으로 긴장을 풀면서 장력을 왼손으로 완전히 옮깁니다. 그런 다음 점차적으로 긴장을 풀고 왼쪽 다리, 오른쪽 다리, 허리 등에 긴장을 완전히 전달하십시오.

주의 전환-1. 여러 대상에 대한 주의의 "동시성"은 단지 겉보기에 불과하지만 실제로 인간의 정신 활동에서는 주의가 한 대상에서 다른 대상으로 매우 빠르게 전환됩니다. 이것이 "동시성"의 환상과 여러 대상에 대한 관심의 연속성을 만들어내는 것입니다. 사람은 기계적으로 많은 행동을 수행합니다. 주의는 기계적으로 변할 수도 있습니다.

자동적 인.

a) 학생에게 성냥 한 상자가 주어집니다. 성냥을 세는 동안 그는 동화나 영화의 줄거리를 동시에 말해야 합니다.

b) 교사는 참석자에게 일련 번호를 배포하고 모든 사람이 정신적으로시를 읽도록 권유합니다. 운동 시작 후 2~3초 후에 선생님이 전화를 겁니다. 이 번호를 받은 학생은 다음 번호가 불릴 때까지 일어서서 계속 큰 소리로 읽어야 합니다. 이전 사람은 계속해서시를 정신적으로 읽습니다.

주의 전환-2.

주의 전환 연습은 다음 순서로 진행됩니다.

1. 시각적 주의: 물체가 멀리 있습니다(예: 문).

2. 청각적 주의: 물체가 가까이(방) 있습니다.

3. 시각적 주의: 멀리 있는 새로운 물체(창문의 거리).

4. 촉각적 관심(물체는 자신의 옷의 천이다).

5. 청각적 주의: 물체가 멀리 있습니다(거리 소리).

6. 시각적 주의: 물체가 가까이 있습니다(연필).

7. 후각적 관심(청중의 냄새).

8. 내부 관심(주제 - 담배).

9. 시각적 주의: 물체가 가까이 있습니다(옷의 단추).

10. 촉각적 주의(물체-의자 표면).

타이프라이터.학생들은 알파벳을 서로 나누어(각각 여러 글자를 얻음) 타자기 키를 사용하여 어떤 글자를 받을지 결정합니다. 올바른 키를 치는 것은 올바른 사람(누가 그것을 얻었는지)의 박수입니다. 누군가가 문구를 입력하라고 제안하면 참가자들은 적절한 순간에 "문자" 사이에 동일한 간격으로 박수를 치면서 "입력"합니다. 공백은 전체 그룹의 공통 박수로 표시되고, 마침표는 두 번의 공통 박수로 표시됩니다.

플라스틱 인형. “스케치하는 동안 당신은 플라스틱 인형으로 변할 것입니다. 운동에는 세 단계가 있습니다. 나의 첫 박수로 당신은 추운 곳에 보관된 플라스틱 인형이 됩니다. 재료가 가소성을 잃은 것이 분명하며 단단하고 잔인합니다. 선생님의 두 번째 박수는 인형 작업의 시작을 의미합니다. 나는 그들의 포즈를 바꿀 것이지만, 얼어붙은 형태가 내 작업을 복잡하게 만들고 재료에 대한 어느 정도 저항을 느껴야 한다는 것을 잊지 마십시오. 세 번째 박수는 운동의 마지막 단계의 시작입니다. 플라스틱 인형이 있는 방에서 모든 난방 장치가 동시에 켜져 있다고 상상해 보세요. 인형

MKU DO "어린이 창의력의 집" Novopavlovsk

방법론 개발 "연기와 무대 연설의 마스터 클래스"

(연극 동아리 및 스튜디오 디렉터용)

추가 교육 교사

MKU DO "어린이 창의력의 집"

노보파블롭스크

행동의 기본 규칙

에뛰드와 장면을 최대한 연구하고 작업하기 전에 자신을 조금 이해해야합니다. 실제 배우는 스스로 적극적으로 개발해야하는 특정 성격 특성이 필요합니다. 다른 특성은 먼 구석에 숨겨야 하며 극히 드물게 기억되어야 합니다.

자기애와 같은 특성을 고려해 봅시다. 이것은 모든 사람에게 정상적인 상태인 것 같습니다. 하지만 이 품질에는 두 가지 측면이 있습니다.

자기애는 포기하지 않고 매일 발전하고 배우게 해줍니다. 이것이 없으면 아무리 재능이 뛰어난 사람이라도 유명 배우가 될 수 없습니다.

자기애와 자기애는 연기 경력의 막 다른 골목입니다. 그러한 사람은 결코 시청자를 위해 일할 수 없으며 모든 관심이 자신에게 집중될 것입니다.

좋은 배우는 멍하니 있을 수 없다. 무대에서 연주하는 동안 외부 소음으로 인해 주의가 산만해져서는 안 됩니다. 행동한다는 것은 본질적으로 자신과 파트너에 대한 지속적인 통제를 의미하기 때문입니다. 그렇지 않으면 그 역할은 단순히 기계적인 연기가 될 것입니다. 그리고 주의를 기울이면 공부하고, 연극 작품을 보고, 마스터 클래스 및 교육을 받는 동안 중요한 세부 사항을 놓치지 않을 수 있습니다. 집중하는 법을 배우려면 연습을 통해 무대 제작을 통해 주의력을 키우십시오.

관심은 연극 경력의 좋은 시작을 위한 기초입니다

주의력 발달은 특별한 운동이 아닌 일상생활에서부터 시작됩니다.배우 지망생은 사람들이 많이 모이는 곳에서 많은 시간을 보내며 사람들의 행동, 표정, 특징 등을 관찰해야 한다.. 이 모든 것은 나중에 이미지를 만드는 데 사용될 수 있습니다.

창의적인 일기를 쓰세요 - 이것은 창의적인 사람의 평범한 일기입니다. 그 안에 당신의 생각과 감정을 표현하고, 주변 사물에 일어난 모든 변화를 적어보세요.

창작 일기를 작성한 후 스케치 및 스케치 연습으로 넘어갈 수 있습니다. 초보 배우는 자신이 관찰하고 있는 사람의 이미지와 표정을 최대한 정확하게 전달해야 합니다. 비표준 상황에 프로토타입을 배치하는 것이 필요합니다. 배우가 알려지지 않은 사람의 이미지를 얼마나 이해하고 익숙해질 수 있었는지 보여주는 것은 바로 그러한 제작물입니다.

운동 "서로 알아가자"

참가자의 임무는 손을 잡고 원 안에 서서 공을 전달하고 자신의 이름을 말하고 다음 참가자가 이전 참가자의 이름을 말하는 등의 것입니다. 유사한 운동 "안녕하세요", 여기에 참가자가 서 있습니다. 원을 그리며 선생님이 제안한 신체의 다양한 부위(손, 코, 발뒤꿈치, 귀, 팔꿈치 등)로 인사해야 합니다.

"침묵을 듣는다"

다음 연습은 침묵을 듣는 능력입니다. 외부 공간의 특정 부분에 주의를 집중하면서 점차적으로 경계를 확장하는 방법을 배워야 합니다.

교사가 박수를 치면 모든 참가자는 눈을 감고 듣는 모든 소리를 기억하면서 주의 깊게 듣습니다.

첫 번째 의사소통 범위 - 소규모(방에서 무슨 일이 일어나고 있는지 들어야 함)

2차 커뮤니케이션 서클 – MEDIUM (건물 전체의 소리를 들어야 함)

3가지 의사소통 범위 - LARGE 또는 FAR(거리의 소리를 인식해야 함)

운동 "거울"

주의력을 키울 뿐만 아니라 의식적으로 움직이는 법도 가르쳐줍니다. 한 사람이 천천히 무의미한 행동을 합니다. 두 번째(거울)의 임무는 모든 움직임을 가능한 한 정확하게 반복하고, 예측하고, 행동의 목적을 결정하는 것입니다.

무언극 및 극화

좋은 배우는 말과 몸을 통해 감정을 표현적으로 전달하는 방법을 알고 있습니다. 이러한 기술은 시청자를 게임에 참여시키고 연극 제작의 깊이를 전달하는 데 도움이 됩니다.

무언극은 언어를 사용하지 않고 가소성을 통해 예술적 이미지를 생성하는 특별한 유형의 무대 예술입니다.

무언극 게임의 좋은 점은 무엇입니까?

이 게임은 콤플렉스를 제거하는 데 도움이 되고 청중을 두려워하지 않도록 가르치며 감정, 표정 및 상상력이 발전하면서 더욱 생기 있고 자유로워집니다. 추측하는 순간에는 빠른 반응을 보여야 하고, 이미지로 생각할 수 있어야 하며, 사람을 좀 더 섬세하게 이해할 수 있어야 합니다. 결국 우리는 대부분의 정보를 단어에서 인식하지만 여기서는 비언어적 이미지를 이해하는 것으로 전환해야 합니다.

무언극을 배우기에 가장 좋은 운동은악어 게임 작업을 성공적으로 완료하려면 자신의 몸과 표정을 잘 제어할 수 있어야 합니다. 이 게임은 매우 유용합니다. 실제로 Jim Carrey를 제외하고는 제스처를 사용하여 감정과 감정을 표현하는 능력을 자랑할 수 있는 성인은 거의 없습니다.게임의 목표는 단어 없이 사물, 문구, 느낌, 사건을 보여주는 것입니다. 간단하지만 재미있는 게임은 표현력을 완벽하게 훈련하고 사고력을 개발하며 빠른 결정을 내리는 방법을 가르칩니다.

게임 "악어"의 규칙.

1. 단어를 보여줄 때 플레이어는 동작, 몸짓, 표정만을 사용해야 합니다.

2. 단어를 보여주는 사람은 말을 하거나 소리를 내는 것이 금지됩니다.

3. 질문에 답할 수 있지만 무언극을 통해서만 가능합니다.

4. 글자별로 단어를 표시하는 것은 허용되지 않습니다.

5. 입술로는 단어를 발음할 수 없습니다.

6. 숨겨진 문구를 별도의 단어로 표시할 수 있습니다.

속담의 드라마화 . 연습의 목적은 잘 알려진 속담이나 격언을 보여주기 위해 작은 장면을 사용하는 것입니다. 관객은 무대에서 일어나는 일의 의미를 이해해야 합니다.

제스처 게임 – 비언어적 상징의 도움으로 배우는 무대에서 많은 말을 할 수 있습니다. 플레이하려면 최소 7명이 필요합니다. 모두가 자신을 위한 몸짓을 생각해내고, 그것을 다른 사람에게 보여주고, 또 다른 사람의 몸짓을 보여줍니다. 제스처를 보여준 사람은 빠르게 그것을 스스로 반복하고 다음 사람의 제스처를 보여야합니다. 길을 잃은 사람은 게임에서 제외됩니다. 이 게임은 복잡하고 주의력을 키우며 팀워크를 가르치고 가소성과 손의 협응력을 향상시킵니다.

가소성 발달을 위한 운동

성형수술로 상황이 좋지 않다면 이러한 결함은 쉽게 교정될 수 있습니다. 집에서 다음 동작을 정기적으로 수행하면 자신의 몸을 더 잘 느끼고 능숙하게 제어하는 ​​방법을 배울 수 있습니다.

"울타리 칠하기"

"울타리 칠하기"운동은 손과 팔의 가소성을 잘 발달시킵니다. 붓 대신 손으로 울타리를 칠하는 것이 필요합니다.

손을 순종적으로 만드는 운동은 무엇입니까?

한쪽 어깨에서 다른 쪽 어깨까지 부드러운 파도;

보이지 않는 벽 - 보이지 않는 표면을 손으로 만지고 느껴야 합니다.

보이지 않는 노로 노를 젓는 것;

옷을 비틀다;

보이지 않는 밧줄로 줄다리기.

"한조각씩 모아보세요"

더 어려운 작업은 '부품 조립'이다. 자전거, 헬리콥터, 비행기 등 복잡한 메커니즘을 하나씩 조립하거나 보드로 보트를 만들어야 합니다. 보이지 않는 부분을 손으로 만져보고 크기, 무게, 모양을 보여줍니다. 시청자는 배우의 손에 어떤 예비 부품이 있는지 상상해야 합니다. 부품을 설치하십시오. 플라스틱이 좋을수록 시청자는 배우가 조립하는 내용을 더 빨리 이해할 수 있습니다.

"동물을 쓰다듬으세요"

'동물 쓰다듬기' 운동을 해보세요. 배우의 임무는 동물을 쓰다듬고, 안고, 먹이를 주고, 새장을 열고 닫는 것입니다. 관객은 이것이 푹신한 토끼인지, 미끄럽고 꿈틀거리는 뱀인지, 작은 쥐인지, 아니면 큰 코끼리인지 이해해야 합니다.

조정의 발전

배우는 조화가 좋아야합니다. 이 기술을 사용하면 무대에서 여러 동작을 동시에 수행하면서 복잡한 운동을 수행할 수 있습니다.

조정 능력을 개발하기 위한 연습:

수영. 팔을 바닥과 평행하게 곧게 펴십시오. 한 손으로는 뒤로 원을 그리며 움직이고, 다른 손으로는 앞으로 움직입니다. 손을 동시에 움직여 각 손의 움직임 방향을 주기적으로 변경합니다.

노크-뇌졸중. 한 손을 머리에 얹고 쓰다듬어 보세요. 다른 손을 배 위에 올려 가볍게 두드립니다. 손을 바꾸는 것을 잊지 말고 동시에 움직임을 수행하십시오.

지휘자. 팔을 쭉 뻗으세요. 한 손은 2비트 동안 위아래로 움직입니다. 다른 하나는 3박자에 걸쳐 자발적인 움직임을 하게 됩니다. 아니면 기하학적인 그림을 그립니다. 주기적으로 손을 바꿔가며 동시에 양손을 사용합니다.

착란. 한쪽 팔을 펴고 곧은 손으로 시계 방향으로 원을 그리며 움직이면서 동시에 손을 다른 방향으로 회전시킵니다.

귀- 코. 한 손으로 귀를 잡고, 다른 손으로 코를 잡고, 손은 교차해야 합니다. 명령에 따라 우리는 손의 위치를 ​​​​변경합니다.

이러한 운동은 처음에는 쉽지 않습니다. 그러나 꾸준한 연습은 결과를 낳습니다. 각 운동은 매일 최소 10회 반복해야 합니다.

초보 배우를 위한 장면과 스케치

초보 배우는 처음부터 모든 것을 생각해 낼 필요가 없습니다. 잘 복사하고 모방하는 능력은 무대 제작의 필수적인 부분입니다. 좋아하는 캐릭터가 나오는 영화를 찾고, 그의 표정, 움직임, 몸짓, 말을 최대한 정확하게 복사하고 감정과 분위기를 전달하면 됩니다.

작업은 간단해 보이지만 처음에는 어려울 수 있습니다. 규칙적인 연습만이 모방 기술을 연마하는 데 도움이 될 것입니다. 이 연습에서는 주의력과 작은 일에 집중하는 능력 없이는 할 수 없습니다. Jim Carrey는 모방에 대한 좋은 재능을 가지고 있습니다. 그에게서 배울 점이 많습니다.

"생각해보기" 연습

연기 직업에는 잘 발달된 환상과 상상력이 필요합니다. “생각해보기” 연습을 통해 이러한 기술을 개발할 수 있습니다. 사람이 많이 모이는 곳에 가서 사람을 선택하고, 관찰하고, 그들의 외모와 행동에 주의를 기울여야 합니다. 그런 다음 전기와 이름을 생각해 내고 직업을 결정하십시오.

경치 좋은 연설

좋은 무대 연설에는 단지 명확한 발음과 좋은 표현 이상의 것이 포함됩니다. 좋은 배우는 조용히 비명을 지르고 큰 소리로 속삭일 수 있어야 하며, 목소리만으로 주인공의 감정과 나이, 정신 상태를 전달할 수 있어야 한다.배우는 말을 아름답게 하는 능력도 있어야 해요. 호흡 훈련을 받은 게 틀림없어요. 왜냐면... 배우들은 긴 대사를 단숨에 전달해야 한다.

감정을 말로 전달하는 방법을 배우려면 어린 소녀, 성숙한 여성, 노인, 유명한 배우 또는 정치인 등 다양한 캐릭터의 관점에서 간단한 문구를 발음해야 합니다. 각 문자에 대한 특별한 억양을 찾고 일반적인 음성 패턴을 사용해야 합니다.

무대 연설 개발을 위한 연습:

촛불을 불고 . 공기를 더 들이마시고 양초 3개를 하나씩 불어 꺼주세요. 양초의 수를 지속적으로 늘려야 하며, 흡입 시 횡경막 근육을 사용해야 합니다. 양초까지의 거리를 늘릴 수도 있습니다.

호기 기술 연습 . 이 연습에는 "잭이 지은 집"이라는 시가 적합합니다. 작품의 각 부분은 한 호흡으로 발음되어야 합니다.

딕셔너리 개선 . 좋은 배우에게는 불분명한 연설이 용납되지 않습니다. 말에서 문제가 있는 소리를 솔직하게 식별하고 문제를 제거하기 위한 혀 트위스터를 매일 발음해야 합니다. 하루에 3~5회, 최소 30분 동안 운동을 해야 합니다. 혀 트위스터는 빠른 속도로 명확하게 말하는 법을 가르쳐 주며 이는 연기에 매우 중요합니다.

억양은 올바른 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다. . 연습하려면 매일 문학적 극본을 큰 소리로 읽어야 합니다.

폐 발달을 위한 또 다른 훌륭한 운동입니다.
이제 나는 당신에게 다음과 같은 게임을 해볼 것을 제안합니다."에고르카". 한숨에 Yegor를 세어야합니다. 처음 두 줄을 말씀드리겠습니다.

언덕 위처럼, 언덕 위

33명의 예고르카가 살았습니다.

예고르카 1개, 예고르카 2개 등

모두가 일어나 명령에 따라 시작했습니다. Egorka가 누구에게 숨이 막혔는지 기억합니다.

텅 트위스터의 도움으로 딕션(단어와 소리의 명확한 발음)을 효과적으로 훈련할 수 있습니다. 혀 트위스터를 읽으면 올바른 발음(음성 형성에서 음성 기관의 작용)이 발달하고 혀의 실수가 제거됩니다.

텅 트위스터를 큰 소리로 읽고 각 소리를 명확하게 발음한 다음 점차적으로 속도를 높이세요. 이 경우에는 우선 발음이 명확해야 하고, 둘째, 템포를 빠르게 해야 합니다. 실수 없이 평소 속도로 텅 트위스터를 읽을 수 없다면 먼저 그 의미를 이해하여 명확한 시각적 순서가 머리 속에 나타나고 음절별로 천천히 읽으십시오. 주저 없이 읽을 때까지 텅 트위스터를 반복하세요. 그런 다음 점차적으로 속도를 높이십시오.

음성 녹음기에 텅 트위스터로 운동을 녹음하세요. 이를 통해 외부에서 자신의 말을 듣고 언어 결함을 효과적으로 제거할 수 있습니다.

연기 연습도 스스로 공부할 수 있고, 다양한 훈련이 도움이 될 거예요. 그러나 같은 생각을 가진 사람들과 함께 공부하는 것이 더 좋습니다. 집에서 강좌를 듣거나 연극의 밤을 조직할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 결코 포기하지 않고, 항상 자신의 재능을 믿고, 목표를 향해 나아가는 것입니다.

반사.

각 마스터클래스 참가자는 극장 마스크에 자신의 감정을 그려서 착용합니다. 모두가 원 안에 서서 자신의 인상을 공유합니다.

오늘 배우로서 도전하셨는데, 성공한 것 같아요. “극장은 벌집이다. 일부 꿀벌은 벌집을 만들고, 다른 꿀벌은 꽃을 모으고, 다른 꿀벌은 젊은 세대를 키운다고 K.S. Stanislavsky, - 그리고 모두가 함께 훌륭하고 향기로운 그들의 작업의 산물을 만들어냅니다 - 여보... 하지만 이를 위해서는 매일매일 끊임없이 열심히 일해야 하며, 가장 중요하게는 함께 일해야 합니다..." 최선을 다해 당신에게!

애플리케이션.

악어.

워밍업을 위한 몇 가지 간단한 단어.

눈, 막대기, 구름, 의자, 개, 촛불, 산타클로스, 지구본, 노트북, 야자나무, 별, 무지개, 선생님.

평균 수준

계란절단기, 양고추냉이 젤리, 뱀파이어, 색맹, 섬모 슬리퍼, 고무, 어트랙션,사향쥐, 사악한 난쟁이, 분홍 코끼리.

속담을 보여주세요:

한 번 패하면 무패 두 개를 줍니다.

머리 하나는 좋지만 두 개는 더 좋습니다.

타는 것을 좋아한다면 썰매를 들고 다니는 것도 좋아합니다.

그 단어는 참새가 아닙니다. 날아갈 것이고 당신은 그것을 잡지 못할 것입니다.

눈은 두렵지만 손은 하고 있다.

잘 먹는 사람은 배고픈 사람의 친구가 아닙니다.

슬픔의 눈물은 도움이 되지 않습니다.

할머니에게 계란을 빨아먹는 법을 가르쳐 주세요.

보트를 뭐라고 부르든 그것이 바로 보트가 떠다니는 방식입니다.

잭이 지은 집.

여기 집이요
Jack이 만든 것.

그리고 이건 밀이에요

집 안에서,
Jack이 만든 것.

그리고 이것은 쾌활한 박새입니다.
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

여기 고양이가 있어요

밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

여기 꼬리 없는 개가 있어요

가슴을 겁주고 잡는 것,
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

그리고 이것은 뿔없는 소입니다.
꼬리 없는 늙은 개를 걷어찼고,
누가 고양이의 멱살을 잡아당기나요?
가슴을 겁주고 잡는 것,
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

그리고 이 사람은 백발의 단호한 노파입니다.
뿔없는 소의 젖을 짜는 사람,

누가 고양이의 멱살을 잡아당기나요?
가슴을 겁주고 잡는 것,
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

그리고 이것은 게으르고 뚱뚱한 목자입니다.

뿔없는 소의 젖을 짜는 사람,
꼬리 없는 늙은 개를 걷어찼고,
누가 고양이의 멱살을 잡아당기나요?
가슴을 겁주고 잡는 것,
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.

여기 수탉 두 마리가 있습니다.
그 목자를 깨운 것은
엄격한 외양간을 꾸짖는 자,
뿔없는 소의 젖을 짜는 사람,
꼬리 없는 늙은 개를 걷어찼고,
누가 고양이의 멱살을 잡아당기나요?
가슴을 겁주고 잡는 것,
밀을 자주 훔치는 사람,
어두운 옷장에 보관되어 있는 것
집 안에서,
Jack이 만든 것.