5학년 역사에 대한 프로젝트 주제입니다. 교육 포털

타타르스탄 공화국 Menzelinsky 지방 자치구의 시립 교육 기관 Cadet 기숙 학교입니다.
역사 및 사회학 교사 Belyakova Larisa Nikolaevna.
창의적인 프로젝트
"고대 그리스의 극장"
프로젝트 여권

  1. 프로젝트 이름:"고대 그리스의 극장".
  2. 감독자:.역사 선생님
  3. 프로젝트 팀의 구성: 5학년 공부 중
  4. 프로젝트 유형:창의적이고 포괄적이며 장기적입니다.
  5. 프로젝트의 목적:고대 그리스 연극의 구조와 고대 그리스의 역사와 문화에서의 역할에 관한 새로운 자료를 연구합니다.
  6. 프로젝트 목적:
    • 고대 그리스 연극에 대한 학생들의 이해 형성
    • 고대 그리스의 사회생활과 문화 사이의 관계를 확립합니다.
    • 비교, 일반화, 관찰을 통한 어린이의 사고 발달;
    • 창의적인 상상력, 연기 능력, 즉흥 연주 기술 개발;
    • 창의적인 활동을 자극합니다.
  7. 프로젝트 중에 해결된 문제 문제:
    • 고대 그리스 연극의 역사는 무엇인가?
    • 극장은 어떤 부분으로 구성되었나요?
    • 고대 그리스 극장에서는 누가 연주했습니까?
    • 어떤 연극이 공연됐나요?
  8. 프로젝트의 결과로 학생들은 다음을 할 수 있게 됩니다:

극장의 출현에 대해 이야기하십시오. 고대 그리스 극장의 몇 가지 특징을 말해보세요. 현대와 고대 그리스 극장의 공통점과 차이점을 찾아보세요. 연극 장르를 구별합니다. 연기력을 뽐내보세요.

  1. 프로젝트 보고서:수업 열기, 프로젝트 폴더 디자인, 컴퓨터 프레젠테이션 만들기.

프로젝트 조직

  • 단계. 문제 설명, 목표 및 목표 정의.

'고대 극장'이라는 주제로 공부하던 중 한 학생은 부모님과 함께 그리스로 관광 여행을 갔다가 아테네와 에피다우로스에서 극장을 관람했다고 말했다. 그는 자신의 생생한 인상과 감정을 이야기했습니다. 아이들은 고대 그리스 극장 건물의 구조에 대한 세부 사항에 관심이 있었습니다. 배우들이 어떻게 연기했는지, 무엇을 입었는지; 당시의 극작. 그리고 고대 그리스 극장과 우리 시대 극장의 차이점은 무엇입니까? 숙고하고 대화하는 동안 아이들은 다음과 같은 문제를 확인했습니다. “고대 그리스에서 연극은 어떻게 생겨났습니까? 현대 연극에 대한 그의 영향?
문제에 따라 학생들은 교사와 함께 문제를 더욱 해결하기 위한 과제를 설정합니다.

  1. 고대 그리스 연극에 대해 가능한 한 많이 배우십시오.
  2. 가능하다면 습득한 지식을 실습(가면 제작, 무대 연출, 대회 등)에 적용하세요.
  • 단계. 프로젝트 내 작업 조직.
  • 고대 그리스 극장의 역사, 극작법, 건축 및 구조에 대한 정보를 수집, 분석 및 체계화합니다.
  • 극장의 역사에 관한 대화와 프레젠테이션.
  • 고대 그리스 작품의 구절을 연극적으로 낭독합니다.
  • 지식의 실제 적용:
    • 고대 그리스 작가들의 작품에서 발췌한 작품을 제작합니다.
    • 연극 마스크 만들기.
    • 대회 참가.
  • 학생들이 만든 가면 전시.
  • 단계. 창의적인 작업 결과 발표.
  • 공개 수업 - 경쟁.
  • 프로젝트 폴더 및 컴퓨터 프레젠테이션 디자인.

"고대 그리스 극장"이라는 주제에 관한 일련의 수업은 4개의 수업으로 구성됩니다. 소개하다고대 그리스 연극의 출현과 발전을 겪는 학생들; 당시 뛰어난 극작가의 작품, 연극 장르 및 연극 줄거리; 극장 건축의 특징과 연기에서 연극 마스크의 역할. 개발하다학생들은 연극 작품과 언어 문화를 무대에 올리는 능력을 갖습니다. 자신의 의견을 분석하고 표현하는 능력. 기르다고대 문명의 역사와 연극 예술 전반에 대한 관심과 존중.

번호 P\P 수업 주제: 수업 목표:
“고대 그리스 연극의 출현과 그 구조”
교육적인:
교육적인:
교육적인:학생들의 감성적이고 창의적인 활동을 개발하고 극장의 문화와 역사에 대한 관심을 키워줍니다.
"고대 그리스 연극의 연기 예술과 가면"
교육적인:
교육적인:
교육적인:고대 그리스 연극의 전통과 현대 연극을 연결하고 학생들의 미적 요구를 심화시킵니다.
"고대 그리스 연극의 장르"
교육적인:
교육적인:극적인 작품을 연출하는 능력의 개발.
교육적인:미적 취향, 연극적 창의성, 즉흥성을 개발합니다. 다양한 정보 소스로 작업하는 능력을 개발합니다.
"고대 그리스의 극장" 교육적인:
교육적인:
교육적인:개인적 자질의 형성: 집단주의, 책임감.

프로젝트가 완료되면서 학생들은 다음과 같은 질문을 받았습니다.

  • “고대 그리스 극장” 프로젝트 작업은 즐거웠나요?
  • 가장 기억에 남는 것은 무엇입니까?
  • 고대 그리스 역사에 대한 태도가 바뀌었나요?
  • 고대 그리스 사람들의 문화에 대해 어떤 새로운 사실을 배웠나요?
  • 현대 연극과 고대 그리스 연극의 차이점을 이해하시나요?
  • 고대 그리스의 극작가 이름을 말할 수 있나요?
  • 아직도 비슷한 프로젝트에 참여하고 싶으신가요?

이번 조사에서 일부 사람들은 응용 작업, 즉 마스크 만들기를 더 좋아하는 것으로 나타났습니다. 일부의 경우 텍스트 작업-연극 에피소드; 누군가는 무대에서 공연하는 것을 가장 좋아했습니다. 이는 이 프로젝트가 각 학생에게 개별적인 접근 방식을 찾을 수 있는 어린이와 함께 작업하는 형태임을 시사합니다.
모두가 풍부한 시각적 자료와 레이아웃 작업을 좋아했습니다. 내 숙제조차도 고대 그리스 극장에 대한 작은 보고서를 준비하는 것조차도 분노와 불만을 일으키지 않았습니다. 아이들이 프로젝트 주제를 직접 제안해 준 덕분에 열정적으로 작업에 임했습니다.

  • 수업 “고대 그리스 연극의 출현과 그 구조”

목표:
교육적인:고대 그리스 극장 출현의 역사, 용어, 고대 그리스 극장 건물의 특징에 대한 지식.
교육적인:분석적 사고, 창의적 상상력, 자기 분석 및 자기 통제 기술을 개발합니다.
교육적인:학생들의 감성적이고 창의적인 활동을 개발하고 극장의 문화와 역사에 대한 관심을 키워줍니다.
장비:컴퓨터, 학교 게시판, 각 학생을 위한 사전 표, 고대 그리스 극장의 사진 및 도표, 인쇄된 용어 및 극장 생년월일, 고대 그리스 극장의 레이아웃, 독자를 위한 텍스트.

  1. 정리 시간.

목사: 극장의 역사에 관심이 있는 모든 분들을 환영하게 되어 기쁘게 생각합니다. 수업의 주제는 완전히 평범하지 않으며 고대 그리스 연극의 출현뿐만 아니라 현대 연극의 기원도 드러냅니다. 하지만 가장 먼저 해야 할 일이 있습니다.

  1. 새로운 자료를 학습합니다.

목사: 회의 중에 여러분은 새롭고 이미 친숙한 단어를 많이 배우게 될 것입니다. 모두 그리스어에서 유래되었습니다. 더 쉽게 기억하고 적절하게 사용하기 위해 여러분 각자는 사전을 갖게 될 것입니다.
사전에 첫 번째 단어를 쓰세요:
THEATER는 구경거리를 위한 장소이다.
고대 그리스 연극은 2,500여년 전에 생겨났으며 유전적으로 고대의 제의(사냥, 농사, 겨울의 작별, 장례 애도)로 거슬러 올라갑니다. 고대 게임 의식의 모든 원시성과 단순성에도 불구하고 음악, 춤, 노래 및 단어의 조합과 같은 미래 연극 활동의 세균이 이미 그 안에서 발견될 수 있습니다. 그리스 연극 자체는 술의 신 디오니소스를 기리는 축제에서 유래했는데, 이 축제는 봄과 가을에 며칠 동안 지속되어 장엄한 행렬, 대 디오니소스라고 불리는 신비, 그리고 극작가, 시인, 합창단의 경연 대회를 대표했습니다. 이러한 목적을 위해 특별히 지어진 건물에 있습니다. 극장은 고대 그리스 도시의 사회, 문화 생활에서 중요한 역할을 했습니다. 요즘은 휴무일로 선언되었으며 도시 전체 인구가 휴일에 참석해야했습니다.
학생 중 한 명이 글을 읽습니다. 이때 교사는 슬라이드와 그림을 보여줍니다.디오니소스가 피리와 피리 소리를 들으며 그리스에 오면 그리스에는 봄이 시작되고 태양이 따뜻해지고 꽃이 피고 새로운 생명의 부흥이 일어납니다. Great Dionysia 기간 동안 그리스인들은 새 포도주를 마시고 도시 거리를 시끄러운 행렬을 벌였으며 가장 쾌활한 신들의 삶에서 둥근 춤과 작은 공연을 열었습니다. 그리스 신화에 따르면 디오니소스는 사티로스로 둘러싸인 모든 곳에서 나타납니다. 이들은 염소 뿔, 꼬리 및 발굽이있는 숲의 신입니다. 그들은 디오니소스 신을 기리는 찬양의 노래인 디튀람브를 부릅니다. 사티로스의 리더는 코리파이오스(coryphaeus)라고 불렸고, 나중에 합창단의 리더도 그렇게 불렸습니다.
선생님: 새로운 단어의 뜻을 사전에 적어 봅시다.
DIONYSUS - 포도주 양조의 신.
DITHYRAMBS - 찬양의 노래.
CORYPHEU - 사티로스의 지도자(나중에 합창단의 우두머리).
SATYRS - 염소 뿔, 꼬리, 발굽을 가진 숲의 신, 디오니소스의 동반자.

목사: 오늘날에도 우리는 '칭찬하다', 즉 누군가를 영화롭게 한다는 표현을 들을 수 있고, 문화와 과학의 저명한 인물들을 이제 선구자들이라고 부릅니다.

목사: 행렬에 참여한 참가자들은 얼굴을 칠하거나 가면을 쓰고, 수염을 묶고, 염소 가죽 옷을 입혀 디오니소스의 동료인 사티로스를 닮았습니다. 이 휴일은 너무나 인기가 많아서 통치자 페이시스트라투스(Peisistratus)는 이를 공개하기로 결정하고 기원전 534년 3월 27일 디오니시우스를 기념하기 위해 3일간의 연극 공연을 열었습니다. 이 날짜는 오늘날 우리에게 "극장의 날"로 알려져 있습니다.

Rev.: 극장 건물은 일반적으로 자연 언덕에 위치해 있었지만 아테네의 디오니소스 극장은 아크로폴리스 언덕에 위치해 있었습니다.
공연의 성격에 따라 극장 구조의 유형도 결정되었습니다. 극장은 거대했다. 아테네 극장은 최대 27,000명을 수용할 수 있습니다. 메갈로폴리스의 극장 - 44,000명.
극장은 지붕이 없었고 세 가지 주요 부분으로 구성되었습니다. 오케스트라(동사 "나는 춤추고 있다"에서 유래), 관중을 위한 장소 - 극장(동사 "나는 본다"에서) 그리고 스킨(그리스어 "텐트"에서 유래)

(극장 다이어그램을 시연하고 학생들이 레이아웃을 작업합니다.)
이 부분 중 가장 오래된 부분은 합창단과 배우가 공연하는 원형 플랫폼인 오케스트라입니다. 배우가 옷을 갈아입기 위해 오케스트라를 떠났다가 다시 돌아와야 했기 때문에 객석 반대편에는 작은 나무 구조물인 스케네가 세워졌습니다. 점차적으로 스케네는 3차원 배경으로 바뀌었습니다. 액션은 오케스트라 중앙에서 배경으로, 즉 풍경에 ​​더 가깝게 이동하기 시작했습니다. 경사면에서 관중의 관심을 고정하기 위해 두 개의 날개가 부착 된 측면에서 제한하기 시작했습니다. 파라스키니아,각각은 오케스트라에도 접근할 수 있었습니다.
드라마는 연극 공간의 배치를 업데이트하는 과정을 자극했습니다. 5세기에 극장에는 이미 몇 가지 간단한 연극 메커니즘이 있었습니다.
첫 번째 자동차 - 에키클레마- 특별한 홈통을 따라 "왕실 문"에서 오케스트라까지 바퀴로 굴러가는 바퀴 달린 플랫폼을 나타냅니다. 그것은 일종의 "클로즈업"이었습니다. 집, 궁전 또는 사원과 같은 스케네 건물 내부에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보여주는 전통적인 방식이었습니다. 살인 장면 자체는 일반적으로 청중에게 보여지지 않기 때문에 이것은 살해된 영웅의 시체일 수 있습니다.
또 다른 기계인 에오레마(eorema) 또는 메하네(mehane)는 스케네 건물 위에 캐릭터가 나타나는 역할을 했으며 내부에서 스케네 건물의 상부 빔까지 부착된 크레인이었습니다. 비극에서는 대개 마지막에 신들의 화려한 모습을 표현하는 데 사용되었습니다.
세 번째 차 - 감각이상- 발코니, 창문 등 다양한 높이의 벽 내부에서 캐릭터가 나타날 수 있게 해주는 내부 리프트.
축제 기간 동안 극장에는 열주, 디오니소스 동상, 중앙의 제단 등 건축 장식 외에는 장식이 없었습니다. 극적인 축하 행사를 위해 일련의 문이 절단된 경량 이동식 칸막이가 연단 뒤로 당겨졌습니다. 칸막이에는 그림 장식이 걸려 있었습니다.
액션이 진행되는 동안 무대 앞으로 펼쳐진 커튼이 내려가는 극장도 있었던 것으로 알려졌다.
그러한 광경을 보는 청중은 아테네 사회의 모든 사회 계층으로 대표되었습니다. 그러나 기혼 여성과 청소년은 비극 행사에만 참석할 수있었습니다. 노예들은 주인과 동행해야만 공연에 참석할 수 있었습니다.
공연 관람은 처음에는 무료였습니다. 그리고 공연 주최측이 입장료를 부과하기 시작하자 5세기 중반 아테네의 통치자 페리클레스는 가난한 사람들에게 '관람권'을 나눠주기 위해 특별 현금 데스크를 설립했습니다. - 테오리콘.

교사: 우리는 계속해서 사전을 작성하고 있어요.
오케스트라(ORCHESTRA) – 배우들이 공연할 수 있는 원형 또는 반원형 플랫폼입니다.
THEATRON - 명예 관중을 위한 장소(“I watch”라는 동사에서 유래).
SKEN - 무대 근처의 확장(그리스어 "텐트"에서 유래).
THEORIKON - "멋진 돈".
Rev.: 이 단어들이 당신에게 친숙해 보입니까?
어떤 단어와 비슷한가요?

  1. 새로운 소재의 통합.

프레젠테이션 "주요 그리스 극장"

  1. 강의 요약.

학생들을 위한 질문:
- 고대 그리스에서 연극이 등장한 역사는 무엇입니까?
- 어떤 부분으로 구성되었나요?
- 오늘은 어떤 새로운 것을 배웠나요?
- 수업에서 특히 마음에 들었던 점은 무엇입니까?
레슨 2 "고대 그리스 연극의 연기 예술과 가면"
목표:
교육적인:고대 그리스 연극의 구조, 연기 예술과 관련된 새로운 자료를 연구하고 새로운 개념을 알아갑니다.
교육적인:연극 마스크를 만들 때 창의적인 기술 개발.
교육적인:고대 그리스 연극의 전통과 현대 연극을 연결하고 학생들의 미적 요구를 심화시킵니다.
장비:컴퓨터, 학교 게시판, 각 학생의 어휘표, 가면과 배우 사진, 인쇄된 용어, 흰색 A-3 용지, 골판지, 색종이, 가위, 풀, 연필, 얼굴 템플릿.
수업 내용:

  1. 정리 시간.

Rev .: 우리는 고대 그리스 극장에 대해 계속해서 알고 있습니다. 오늘 우리는 연기의 특징에 대해 이야기하고 나중에 배우게 될 창의적인 작업도 할 것입니다.

  1. 새로운 자료를 학습합니다.

Rev.: 처음에 주인공은 소포클레스 휘하의 15명으로 구성된 12명의 합창단이었습니다. 코미디에서 합창단은 24명으로 구성되어 이상적인 관객의 관점을 표현했습니다. 연주의 의미는 합창단 부분에서 드러났다. 처음에는 배우들이 극작가였으며 별도의 강의에서 이에 대해 이야기하고 발전된 기술과 개별 연기 스타일을 갖춘 전문 배우가 등장하기 시작했습니다. 그들은 디오니소스의 대가(Masters of Dionysus)라고 불렸으며 공연을 조직하는 것이 국가 숭배의 일부였기 때문에 이 직업은 명예롭고 자유롭고 완전한 시민이 수행할 수 있었습니다. 첫 번째 역할의 배우가 호출되었습니다. 주역, 나머지 두 개 - 중수소와 삼중수소.
Rev .: 공연은 명예 시민을 기리는 것으로 시작된 후 디오니소스에게 희생을 바쳤고, 플루트 소리에 따라 연극 자체가 시작되었습니다. 합창단이 선두 가수와 함께 나왔습니다. 연극의 텍스트는 항상 시적이어서 고대 극작가를 극시인이라고 불렀습니다.
모든 배우는 의상과 가면을 여러 번 바꾸는 남성 (여성에게는 완전한 정치적 권리가 없음)이었습니다. 그들은 나중에 엑스트라들(말 없는 얼굴들)과 합류했습니다. 공연의 주인공은 신화 속 인물이기 때문에 그들에게 엄청난 성장을 주려고 노력했고, 이는 그들의 도움으로 이루어졌다. 코투르노프- 높은 밑창, 높은 머리카락, 옷 아래 두꺼운 안감이 있는 부츠. 의상의 공통적인 특징은 밝기와 다양성이었다. 비극적 인 의상은 무성하고 밝고 다양한 색상의 Dionysian 성직자의 복장을 기반으로했습니다. 언더스테이지 아우터( 키톤) 배우들은 "두꺼운 셔츠"를 입었고, 튜닉 위에 망토를 던졌습니다 ( 클라미스).
교사: 새로운 단어를 사전에 적어 봅시다.
CHITO - 그리스인의 겉옷.
CHLAMYS - 망토.
COTURN - 밑창 아래에 높은 스탠드가 있는 부츠입니다.
주인공 - 첫 번째 역할을 맡은 배우.
Rev .: 무거운 옷을 입고 높은 스탠드에 표정이 없는 비극적인 배우는 활동하지 않았습니다. 그는 움직임과 몸짓의 달인이 되어야 했습니다. 반면 코믹 배우는 최대한 움직여야 했다. 그는 서커스 기술, 공중제비, 저글링, 노래, 춤 등을 사용했습니다. 두 사람 모두 매우 명확하고 아름답게 말해야 했습니다. 딕션과 목소리가 매우 중요해졌습니다.
비극과 코미디의 연기자들은 완전히 달랐습니다. 이는 두 장르의 기원이 다르기 때문입니다. 비극 배우의 원형은 성직자와 기타 컬트 공연자들이었고, 희극 배우들은 다음과 같은 출신이었다. 마임- 모방자, 익살꾼, - 화자, 농담꾼. 비극에는 파토스가 필요했고, 코미디언에게는 익살이 필요했습니다.
배우들은 전형적인 표정만을 전달할 수 있는 마스크를 얼굴에 쓰고 완전히 움직이지 않는 느낌을 주었다. 마스크는 다른 순간에 바뀌었습니다. 모든 가면에는 입이 열려 있어 연기자의 목소리가 자유롭게 들릴 수 있었습니다. 코미디와 사티로스 드라마에서는 의상과 가면이 보는 사람을 웃게 만들어야 했기 때문에 의도적인 추함을 특징으로 하여 캐릭터의 부정적인 특성을 강조했다. 남성 캐릭터의 가면은 항상 어두운 색이었고, 여성 캐릭터의 가면은 항상 흰색이고 밝았습니다. 과민성은 마스크의 보라색, 교활함은 빨간색, 통증은 노란색 등으로 표시되었습니다. 가면의 기능은 먼 줄에 있는 관중들에게 무슨 일이 일어나고 있는지의 의미를 전달하는 것이었습니다.

프레젠테이션 "마스크"

  1. 창의적인 작업.

목사: 그러면 마스크란 무엇입니까? 그것을 사전에 넣어보자:
마스크 - 눈과 입 부분에 컷아웃이 있고 인간의 얼굴, 동물의 얼굴, 신이나 영혼 등을 묘사하는 특수 얼굴 가리개입니다.
Rev.: 가면은 희극적이고 비극적이었습니다. 약간의 실험을 해보겠습니다. 제가 여러분에게 얼굴 템플릿을 제공하고 여러분은 골판지 공백을 사용하여 슬픔, 분노, 슬픔, 재미, 속임수 등의 감정을 묘사합니다.
교사: 그리고 이제 약속된 창의적인 작업입니다. 고대 그리스 극장의 가면을 만들어 보겠습니다.
제작이 시작되기 전에 아이들은 가면 만들기 단계를 익히고, 희극적이거나 비극적인 가면을 선택하여 만들고, 색종이와 골판지를 사용하여 가면을 장식합니다.
Rev.: 이제 “고대 그리스 가면” 전시회를 준비할 수 있게 되었습니다.

  1. 강의 요약.

학생들을 위한 질문:
-수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
- 어떤 종류의 마스크가 있나요?
- 고대 그리스 극장에서는 누가 연주했나요?

3과 "고대 그리스 연극의 장르"
목표:
교육적인:고대 그리스 드라마 장르에 대해 알고 소포클레스와 에우리피데스의 연극 에피소드를 연구합니다.
교육적인:극적인 작품을 연출하고 특별한 유형의 극작법을 이해하는 능력 개발.
교육적인:미적 취향, 연극적 창의성, 즉흥성을 개발합니다. 다양한 정보 소스로 작업하는 능력을 개발합니다.
장비:학교 위원회, 각 학생을 위한 어휘표, 고대 그리스 극장의 사진 및 도표, 인쇄된 용어 및 극장 생년월일, 배우를 위한 텍스트.
수업 내용:

  1. 정리 시간.

Rev.: 오늘 우리는 Great Dionysia에 있는 고대 그리스 극장에 갈 것입니다. 오늘 극장에서는 희극과 비극 등의 연극을 선보일 예정입니다. 이것이 어떤 종류의 연극인지, 어디서 유래했는지, 누가 발명했는지 알아봅시다.

  1. 새로운 자료를 학습합니다.

아테네에서 Great Dionysius는 그에게 헌정 된 사원에서 Dionysus 동상을 엄숙하게 제거하고 bacchantes와 satyrs의 축제 행렬 행렬로 시작되었습니다. 행렬이 진행되는 동안 참가자들은 춤을 추고 찬양과 남근 노래를 부르며 땅을 기름지게 하는 마법을 행했습니다. 고대 그리스 비극은 디튀람보스에서, 희극은 남근 노래에서 유래했다고 믿어집니다. 다음날 행렬은 삼각대 거리를 따라 아크로폴리스 언덕 경사면에 있는 극장 건물로 향했습니다.
그리스의 비극은 염소의 노래(트라고스와 송시)입니다. 마찬가지로, 매나방의 행렬에 관한 노래와 우주에서 코미디가 제작됩니다. 그 후 비극은 디오니소스와 관련된 음모뿐만 아니라 도시 생활의 음모도 사용하기 시작했습니다. 비극의 영웅은 외부 세력, 신들과 함께 정의를 위해 싸우는 사람이었습니다. 사티로스의 합창이 사람들의 합창을 대체했습니다. 새로운 장르의 사티로스 드라마가 등장했습니다. 따라서 고대 그리스 극장에는 비극, 코미디, 비극의 마지막 부분 인 사티로스 드라마의 세 가지 장르가 형성되었습니다.
고대극의 구조는 다음과 같았다. 합창단이 입장하기 전의 첫 부분은 프롤로그이고, 오케스트라에 입장한 합창단의 첫 번째 노래는 패러드(구절)이다. , 추가 대화는 에피소드(추가)이고, 드라마의 마지막 부분은 합창단이 오케스트라를 떠났을 때의 엑소더스(Exodus)입니다. 유 아이스킬로스합창단이 중요한 역할을 했고 그 주인공이기도 했습니다. 유 소포클레스그 사람은 이미 중학생이야 에우리피데스합창곡 - 막 사이에 삽입. 그리스 드라마(비극)는 낭송, 노래, 춤, 음악을 결합하여 오페라 공연을 연상시킵니다. 영웅은 신의 형태 (고대 드라마의 원리-deus ex maxina, 기계의 신)의 형태로 연극의 액션에 개입 한 운명의 손에있는 장난감이었습니다. 코미디 공연은 익살, 그로테스크, 캐리커처로 가득 차 있었고 관객을 환상과 동화의 세계로 안내했습니다.
교사: 새로운 단어를 적어 봅시다.
코미디 - (그리스어 - 쾌활한 군중과 - 노래) 삶의 상황과 웃음을 유발하는 인물을 묘사하는 작품입니다. 코미디에서 등장인물은 평범한 사람들, 작가와 동시대인, 그리고 청중이었습니다.
TRAGEDY - (그리스어 - 염소 및 - 노래 - 문자 그대로 "염소의 노래") 투쟁, 개인적 또는 사회적 재앙을 묘사하는 작품으로 일반적으로 영웅의 죽음으로 끝납니다. 신화, 신, 영웅의 영웅들이 비극에 참여했습니다.
드라마는 비극과는 달리 그렇게 숭고하고 해결 가능하지 않은 극심한 갈등이 있는 연극이다. 비극과 희극을 결합합니다.
Rev .: 모든 연극 공연은 대회 형태로 열렸습니다. 청중은 박수와 휘파람, 함성을 지르며 우승자를 선택하고 그에게 담쟁이 화환을 수여했습니다. 연극이 마음에 들지 않으면 관객은 작가에게 야유를 하고 배우에게 올리브나 돌을 던질 수도 있다. 고대 그리스 비극의 아버지인 아이스킬로스는 연극 대회에서 패배를 피하지 못하고 강제로 아테네에서 시칠리아로 이주했습니다. Euripides가 가장 적게 승리했습니다. 소포클레스는 운명의 신으로 여겨져 24번의 완승을 거두었습니다.
(사진과 그림이 표시됩니다).

  1. 덮힌 재료를 강화합니다.

Rev .: 극장은 시민들에게 정직과 친절, 조국에 대한 사랑, 조국과 이러한 이상을 위해 목숨을 희생하려는 의지를 계몽하고 심어주었습니다. 이제 우리는 거기로 갈 것입니다. 모든 것을 이해하려면 어휘를 반복해야합니다.
(사전 작업).
Rev .: 이제 THEORIKON – "Show Money"를 타고 빨리 극장으로 가십시오.

  1. 비극과 코미디의 학생 작품입니다.

(에우리피데스의 비극 '헬렌'과 아리스토파네스의 희극 '개구리' 에피소드 보기 »)

  1. 강의 요약.

학생들을 위한 질문:
-수업에서 무엇을 새로 배웠나요?
- 어떤 구절이 가장 마음에 들었나요?
- 고대 그리스 연극은 현대 연극과 공통점이 있나요?

4강 "고대 그리스의 극장"
목표:
교육적인:고대 그리스 연극에 대해 습득한 지식을 통합합니다.
교육적인:고대 그리스 연극에 대한 학생들의 생각을 일반화하고 체계화합니다.
교육적인:개인적 자질 형성: 집단주의, 책임감, 창의적 활동 자극.
장비:컴퓨터, 학교 게시판, 각 학생을 위한 어휘표, 고대 그리스 극장의 사진 및 도표, 인쇄된 용어 및 극장 생년월일, 고대 그리스 극장 모델, 십자말 풀이, 가면 전시회.
수업 내용:

  1. 정리 시간.

교사: 이전 수업에서 여러분은 고대 그리스의 연극 공연이 극작가와 배우 간의 경쟁으로 일어났다는 것을 알고 있습니다. 따라서 우리의 마지막 공개 레슨은 Great Dionysia의 일수에 따라 3 라운드로 구성된 팀 경쟁 인 agon의 형태를 취합니다. 관중들은 실제 고대 그리스 극장에서와 마찬가지로 박수와 휘파람, 함성으로 경기를 판단하게 됩니다.

  1. 지적 게임.

1라운드 배운 용어를 강화하기 위해 크로스워드 퍼즐을 푸는 것입니다.
2라운드 헤라클레스의 노고에 관한 신화를 보여줌 (숙제).
3라운드 표 작성: "고대 그리스와 현대 연극에서 공통적이면서도 다릅니다."
Rev.: 극장의 특징을 읽어 드리고 해당 항목에 입력해 주시기 바랍니다.

  • 코미디와 비극이 상영됩니다.
  • 그들은 가면을 가지고만 놀아요.
  • 티켓이 있습니다.
  • 1년에 3번 공연;
  • 남자들만 플레이합니다.
  • 여성과 남성이 플레이합니다.
  • 낮에만 표시됩니다.
  • 공연은 3일 동안 진행됩니다.
  • 다양한 장르;
  • 그들은 마스크 없이 놀아요.
  • 연중 언제든지 성능을 발휘합니다.
  • 관중석
  • 별도의 건물;
  • 하루 중 언제든지 성능을 발휘합니다.

학생들은 현대 연극 예술과 고대 그리스의 의견 차이와 공통점을 입력한 도표를 작성하고 함께 확인하고 토론합니다.
일반적인:

  • 별도의 건물;
  • 무대, 오케스트라를 위한 공간, 풍경을 위한 창고가 있습니다.
  • 티켓이 있습니다.
  • 관중석
  • 코미디와 비극이 상영됩니다.

차이점:

  1. 요약.

(배심원은 바닥을 제공합니다).

5학년 역사 프로젝트

"공예의 이해"

역사 및 사회 교사

시 예산 교육 기관

"Vesyegonskaya 중등 학교"

설명문

이 프로젝트는 "원시 사회"섹션을 공부할 때 5학년 고대 세계 역사 교육 과정의 일부로 수행되었습니다.

이 프로젝트는 공예품의 출현에 대한 이론적 지식을 통합하고 조상의 작업에 대한 실용적인 아이디어를 형성하는 데 도움이 됩니다. 이 프로젝트의 주제는 현대 기술 시대에 아이들이 장인의 육체 노동에 대해 너무 제한된 지식을 갖고 있기 때문에 관련이 있습니다. UUD를 형성하는 데 도움이 되기 때문에 관련성이 있습니다.

프로젝트의 목적:조상의 육체 노동에 대한 아이디어를 형성하고 우리 자신의 경험을 얻습니다.

프로젝트 목적:

1. 우리 조상들의 고대 공예에 대한 이론적 지식을 제공합니다.

2. 실무적인 육체노동 기술 형성에 기여한다.

3.그룹으로 작업하고, 행동을 조정하고, 알고리즘을 따르는 능력을 개발합니다.

4. 아이들의 의사소통 능력을 키워주세요.

5. 프로젝트의 실제적인 부분을 수행하는 데 필요한 보조 자료를 구매하고 생산하는 데 부모를 참여시킵니다.

프로젝트 기간: 2회 수업.

준비 단계. 1회

- 학생들에게 프로젝트 목표를 익히게 합니다.

주제에 대한 토론, 기존 지식 및 문제가 있는 문제 식별

이론적 정보를 습득합니다.

메인 스테이지. 레슨 2.

실제로 이론적 지식을 적용합니다.

프로젝트 작업 결과 발표.

반사.

작업 형태 및 방법:

정면 작업, 그룹 작업, 상호 시험, 프레젠테이션 보기, 실제 지식 적용, 상호 평가 및 자체 평가.

필수 교육 도구 및 자료:이론적 정보 동화 단계 - 대화형 화이트보드, 컴퓨터 또는 노트북, 프로젝트 주제에 대한 프레젠테이션, 자체 평가 및 상호 평가 시트, 제품 생산을 위한 작업 알고리즘 기록 시트 실용적인 부분 - 작업장을 깨끗하게 유지하기 위한 시트 또는 유포, 장인의 작업을 모방하기 위한 점토 또는 플라스틱 - 도공, 플라스틱, "새총" 및 베틀과 같은 것을 만들기 위한 크로스바, 베틀 작업을 모방하기 위한 실 (부모님이나 선생님의 도움을 받아 미리 준비했습니다.)

프로젝트 비용: 부모님 후원으로 인해 300루블.

계획된 결과: 주제 및 수제 제품에 대한 지식.

프로젝트 구현

준비 단계 (첫 번째 수업).

1. 프로젝트 몰입

교사 활동

정면 대화 중에 그는 프로젝트 문제, 플롯 상황, 목표 및 목표를 공식화합니다.

활동을 조직합니다 - 남학생과 여학생을 각각 4명씩 그룹으로 나누고 그룹별로 역할을 분배하는 것을 제안합니다.

학생 활동

표가 포함된 자체 평가 시트를 작성하여 문제를 개인화하세요.

목표의 승인, 지정 및 명확화가 수행됩니다.

그들은 그룹으로 나누어지고 그룹 내에서 역할을 분배합니다.

2. 이론적 정보의 동화 및 통합.

교사 활동

이는 학생들에게 문제가 됩니다. 프레젠테이션을 본 후 과제를 완료해야 하므로 정보를 최대한 자세히 기억하도록 노력하세요.

프레젠테이션을 통해 교사는 다음 질문에 답합니다.

1. 공예품을 강조하는 이유.

2. 공예란 무엇입니까?

3. 첫 번째 공예품

4. 가장 오래된 공예품 생산 방법.

눈에 띄지 않게 학생들의 작업 완료를 모니터링합니다.

상호 검증을 조직합니다.

학생 활동

그들은 자료를 숙지하고, 각 그룹을 위해 준비된 카드에 대한 작업을 완료하고, "캐러셀" 방법을 사용하여 상호 테스트를 수행합니다. 그룹에서 그룹으로 이동합니다.

이 목록에서 공예품을 강조하는 이유는 무엇입니까?

* 생산되는 제품 수의 증가

*개선된 기상 조건

*자신의 발전, 지식과 기술의 축적

*돈의 모습

*천연재료의 개발, 그 고유의 성질에 대한 연구.

어떤 개념이 글자로 "무너져"졌습니까? 개념을 적고 단어를 올바른 순서로 배열하세요. 편지: ESLEOMR

단어: 만들기, 손, 제품, 소유, 기술, 다양한.

기억나는 공예품의 이름을 나열해 보세요. 첫 번째로 간주되는 것에 밑줄을 긋습니다.

최초의 장인은 어떤 재료와 도구를 사용했습니까?

수업은 다음과 같은 성찰로 ​​끝납니다. 어떤 그룹이 작업을 완전히 완료했나요? 어떤 새로운 지식을 얻었나요? 그룹에서 일하는 것이 즐거웠나요? 다음 강의에서는 어떤 점을 개선해야 합니까?

결론적으로 교사는 가정 과제를 설정합니다. 워크북 3 단락의 과제를 완료합니다.

메인 스테이지(두 번째 레슨).

정리 시간.

교사 활동

정면 대화 중에 그는 소년 소녀 그룹의 프로젝트 문제, 플롯 상황, 목표 및 목표를 회상합니다.

활동 조직 -작업을 위해 준비된 자료에 익숙해지고, 종이에 일련의 작업을 작성하고, 그룹에 책임을 분배하도록 제안합니다.

학생 활동

그들은 목표를 받아들이고, 지정하고, 명확히 합니다.

생산 작업 순서를 기억하십시오.

그룹 구성원 간의 작업 분배를 수행합니다.

활동을 수행합니다.

교사 활동

활동에 참여하지 않지만 필요한 경우 조언하고 새로운 지식을 제공하며 작업 환경의 보존과 모든 그룹 구성원 및 모든 그룹의 활동에 대한 적극적인 참여를 눈에 띄지 않게 제어 및 모니터링합니다.

학생 활동

그들은 적극적이고 독립적으로 일하며, 어려움이 있을 경우 교사에게 조언을 구합니다.

성과 결과 발표.

교사 활동

제품 시연 준비를 제공합니다.

학생 활동

그들은 작업 결과를 보여주고, 누가 무엇을 했는지 설명하고, 질문에 답합니다.

반사.

어느 그룹이 작업을 더 잘 수행했나요? 어떤 새로운 지식을 얻었나요? 그룹에서 일하는 것이 즐거웠나요?

프로젝트 작업을 위한 최종 자체 평가 시트입니다.

적극적으로 참여했거나 모든 것을 올바르게 완료했습니다.

부분적으로 참여했거나 모든 것을 완료했지만 오류가 있음

거의 참여하지 않았거나 모든 것을 완료하지 못했습니다.

참여하지 않았거나 작업을 완료하지 않았습니다.

자기평가지 “알고 있다, 관심이 있다, 알고 싶다”

정면대화

프레젠테이션 숙제 확인을 위한 질문

통합 작업 수행

실용적인 작업을 완료

성찰 참여

소스 목록: https://ru.wikipedia.org/wiki /%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%BE

프로젝트의 실제 구현



프로젝트 주제: "행동 규칙에 관한 고대 현자"

수잔 기숙학교 5학년 학생

감독자:역사 교사 Shustikova A.V.

프로젝트의 목적:행동 규칙에 대한 고대 현인의 가르침에 대해 알아보세요.

프로젝트 목적:규칙의 공통점이 무엇인지, 고대 현자의 지시가 왜 우리 시대 사람들에게 가치가 있는지 알아보세요.

소개.

옛날부터 사람들은 좋은 매너와 행동 규칙을 개발하기 위해 노력해 왔습니다. 예의 바른 사람은 항상 다른 사람들에게 유쾌합니다. 그는 말을 정확하게 하고, 매너가 좋으며, 부모와 주변 사람들을 존경하고 공경합니다. 나는 고대 현자들의 가르침이 왜 21세기를 사는 우리들에게 귀중한지 알아보고자 관심을 갖게 되었습니다. 그들은 동시대 사람들에게 무엇을 가르쳤습니까? 고대 그리스와 고대 동양의 현자들은 세계 지혜의 보물창고의 주요 창시자들이었으며, 그들의 말에서 우리는 여전히 우리 삶의 영원한 진리의 지속적인 가치를 발견합니다.

부처님은 무엇을 가르치셨나요?

그는 아름다운 궁전과 풍요롭고 평온한 삶을 버렸습니다. 고타마는 오랫동안 방황하며 굶주리고 고난을 겪었습니다. 그러던 어느 날, 그는 거대한 나무 아래 책상다리를 하고 앉아 생각에 빠져 있을 때 지혜를 얻었습니다. 그 이후로 그들은 그를 부처님이라고 부르기 시작했는데, 이는 "깨달음", "깨달음"을 의미합니다. 그리고 그는 고대 인도 불교의 위대한 영적 멘토이자 창시자가 되었습니다.

부처님께서는 모든 삶에는 괴로움이 수반되지만, 항상 진실을 말하고, 선을 위해 노력하고, 남의 것을 취하지 않고, 어떤 것에도 분노하거나 부러움을 느끼지 않는다면 운이 좋아질 수 있다고 말씀하셨습니다. 생명을 죽이지 말며 자비를 베풀고 부모를 공경하라고 하셨습니다.

부처님은 이렇게 가르쳤습니다. « 용기는 한 방울씩 차츰차츰 채워집니다."성공하려면 작게 시작해서 열심히 일해야 합니다. 현자는 용서하는 법을 가르쳤습니다. « 분노를 붙잡는 것은 다른 사람에게 던질 의도로 뜨거운 석탄을 쥐는 것과 같습니다. 불타오르는 건 바로 너야."

부처님은 이렇게 말씀하셨습니다. “아무리 많은 계명을 읽어도, 아무리 말을 많이 해도 그것을 지키지 않으면 아무런 의미가 없습니다.”

공자는 무엇을 가르쳤는가?

공자(기원전 551년경 - 기원전 479년경) - 중국의 고대 사상가이자 철학자. 그의 가르침은 중국과 동아시아의 삶에 깊은 영향을 미쳤으며 유교라는 철학 체계의 기초가 되었습니다.

    진실, 정의. 보잘 것 없는 사람은 이익을 위해 애쓰지만, 고귀한 사람은 정의를 위해 애쓴다.

    관습에 대한 충성, 조상의 전통 준수.

    상식, 신중함, 신중함

    성실, 좋은 의도, 성실.

공자에 따르면 예의바른 사람은 그의 행동으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.

    집에 들어가기 전에 신발을 벗으세요.

    머리를 풀고 돌아다니지 마세요.

    예의바르고 무례하지 않아야 합니다. 장로들에게는 정중하게, 젊은 사람들에게는 호의적으로.

사람은 가해자를 이해하고 용서하며 그를 올바른 길로 인도해야 합니다.

소크라테스는 무엇을 가르쳤는가?

소크라테스(BC 469~399)는 고대 그리스의 유명한 스승이자 철학자이다. 그는 사람들에게 품위 있는 삶을 영위하는 방법에 대해 생각해 볼 것을 촉구했습니다.

"플라톤은 내 친구지만 진실은 더 소중해요"다시 소크라테스에게서 탄생했습니다. "인생에서"사람의 주요 직업은 합리적이고 도덕적 인 행동을 통해 자신의 영혼을 교육하는 것입니다.
소크라테스는 사람들 사이에 우호적인 관계가 있어야 한다고 믿었습니다. “우정이 없으면 사람 사이의 의사소통도 가치가 없습니다.”

예수 그리스도께서는 무엇을 가르치셨는가?

부자와 나사로, 불의한 청지기에 관해 주 예수 그리스도께서는 우리가 사람들에게 어떻게 사랑을 보여야 하는지를 가르쳐 주셨습니다.

이 비유에서 자비의 행위는 외적으로 나타나는 것이 매우 다를 수 있다는 사실이 나옵니다. 자비의 행위에는 우리가 다른 사람을 위해 행하는 모든 선행이 포함됩니다. 즉, 범죄 용서, 고통 받는 사람 돕기, 애도하는 사람 위로하기, 좋은 조언, 이웃을 위한 기도 등 훨씬 더 많은 일이 포함됩니다. 모든 재산을 탕진하고 아버지에게 돌아온 탕자의 비유는 우리에게 용서와 연민, 즉 사람이 넘어질 수 있으며 이해받고 용서받아야 하며 올바른 길로 가야 한다는 믿음을 가르쳐 줍니다. 달란트의 비유는 게으름과 부주의를 정죄합니다.

그리고 성경의 율법은 도덕성의 황금률입니다. “대접받고 싶은 대로 사람들을 대접하라.”당신을 대접했어요."

결론

행동의 규범과 규칙은 고대부터 존재해 왔습니다. 많은 현자와 철학자들이 다른 나라와 다른 시대에 그것을 창조했습니다. 그러나 그들은 모두 한 가지를 가르칩니다. 자비, 부모 공경, 관대함, 용서, 항상 진실을 말하고, 약한 사람을 화나게 하지 않고, 이웃을 사랑하고, 예의바르게 행동하는 것입니다. 이러한 규칙은 항상 관련이 있습니다.

그러나 불행하게도 오늘날 많은 사람들은 이러한 가치를 망각하고, 저속한 언어를 사용하고, 서로에게 무례하고, 거짓말을 하고, 부모를 무시하고, 살인하고, 나쁜 일을 하고, 회개하지 않습니다.

그래서 저는 사람들에게 이렇게 호소하고 싶습니다. “더 친절하고 자비로워지세요! 그리고 모두 괜찮을 거예요!”

시립 교육 기관 Tvorishinskaya 중등 학교

주제에 관한 일반 역사 프로젝트 :

“세계 7대 불가사의.”

완료된 프로젝트:
5학년 학생
쿠드린 콘스탄틴

머리 : 역사 선생님
Meleshenko E.I.

와 함께. 트보리시노
2015-2016학년도 년도
내용물:
소개.
1.세계 7대 불가사의
1.2.이집트 피라미드
1.3.바빌론의 공중정원
1.4. 제우스 동상
1.5. 할리카르나소스의 영묘
1.6. 파로스 등대(알렉산드리아 등대)
1.7.로도스의 거상
2.결론
문학

소개
조상과 인류 전체의 역사와 문화, 전통에 대해 가능한 한 많이 배우고 싶은 현대인의 열망은 마르지 않았습니다. 일부는 실제로 전 세계를 여행하면서 다른 민족의 자연, 기념물, 건축물, 특징 및 업적을 알게 됩니다. 다른 사람들은 학교, 문학, 인터넷의 도움을 받아 동일한 일을 합니다. 현대 기술을 통해 사람들은 관심 문제에 대한 정보를 신속하고 대량으로 받고, 지식을 친구 및 전 세계와 공유할 수 있으며, 지난 수천 년 동안 인류는 아름다운 예술과 건축 작품을 많이 만들어 왔습니다. 과학자들과 시인들이 그들에 대해 썼습니다. 그들은 존경 받았습니다. 그들은 논쟁을 벌였습니다. 한 사원이 다른 사원보다 빛나는 정도에 따라 세계의 불가사의로 간주되어야 할까요, 아니면 더 아름다운 사원이 있을까요?점차적으로 그 특이함에 놀라는 세계에서 가장 뛰어난 불가사의 목록이 형성되었습니다. 처음에는 그 목록이 세 가지 기적로 구성되어 있었는데, 그 다음에는 일곱 가지 기적이 있었습니다.
고대에는 숫자 "7"이 신비한 기운에 둘러싸여 있었습니다. 고대 그리스인들 사이에서 "7"은 마법적이고 행운이며 완벽한 숫자로 여겨졌습니다. 하늘의 일곱 개의 밝은 별, 일곱 개의 무지개 색깔, 일주일의 일곱 날, 일곱 뮤즈, 일곱 현자. 동화에서는 "일곱 봉인 뒤, 일곱 문 뒤, 일곱 언덕 뒤"라는 단어를 찾을 수 있습니다.
2200년 전 고대 그리스 과학자 비잔티움의 필로(Philo)는 숫자 "7"의 완전성과 완전성에 대한 아이디어에 따라 고대 세계의 유명한 창조물 7개, 기념물 7개, 세계 7대 불가사의를 처음으로 설명하고 분류했습니다.
이것이 '세계 7대 불가사의'라는 개념이 탄생한 방식이다. 이것이 바로 의심의 여지가 없는(아무도 의심하지 않는) 세계 7대 불가사의 목록이 탄생한 방법입니다.
표적:
1. 고대 세계 불가사의, 발생 역사 및 사라진 이유에 대한 정보를 연구합니다.
2. 고대 세계 기념물의 독창성과 독창성을 보여줍니다.
작업:
1. 이 주제에 관한 문헌을 선택하고 연구하십시오.
2. 고대 문화의 위대한 창조물인 세계 불가사의에 대한 전체적인 이해를 얻으세요.
3. 세계 불가사의 각각이 독특하고 흉내낼 수 없는 이유를 이해합니다.
내 작업 주제의 관련성은 현대인이 문화 유산을 갖고 세계 예술 기념물에 대해 알아야 할 필요성에 있습니다. 세계 7대 불가사의는 고대 문화의 기념물입니다.
세계 7대 불가사의(lat. septem miracula mundi), 고대 세계의 가장 유명한 기념물: 엘 기자의 이집트 피라미드, 바빌론의 공중 정원, 올림픽 제우스 동상, 할리카르나소스의 영묘, 아르테미스 신전 에베소에는 파로스 등대, 로도스의 거상이 있습니다.
가장 유명한 시인, 철학자, 장군, 위대한 왕, 건축 및 예술 기념물의 목록을 작성하는 것은 그리스 헬레니즘 시의 전통적인 "작은" 장르이자 일종의 수사학 연습입니다. 숫자의 선택 자체는 완전성, 완전성 및 완전성에 대한 가장 오래된 아이디어에 의해 신성화되었으며 숫자 7은 아폴로 신의 신성한 숫자로 간주되었습니다(7 대 테베, 7 명의 현자 등). 유명한 현자의 말 모음집, 일화 모음집, 경이로운 이야기 모음집처럼, 세계 7대 불가사의에 관한 에세이는 고대에 인기가 있었고 가장 웅장하고, 가장 웅장하거나 기술적으로 가장 놀라운 건물과 예술 기념물에 대한 설명을 포함했습니다. 그렇기 때문에 그들은 기적이라고 불렸지만 목록에는 고대 건축과 예술의 진정한 걸작, Phidias가 창조 된 아테네의 아크로 폴리스, Athena Parthenos 동상, Praxiteles의 Knidos 아프로디테의 유명한 동상 등이 포함되어 있지 않습니다. .
일곱 가지 불가사의에 대한 언급은 헬레니즘 시대부터 그리스 작가들의 글에 등장합니다. 학교에서 이미 그것들을 알고 있어야 했고, 과학자들과 시인들이 그것에 대해 썼습니다. 일종의 교육 매뉴얼이었던 한 이집트 파피루스의 본문에는 외워야 할 유명한 입법자, 화가, 조각가, 건축가, 발명가의 이름이 언급되어 있고, 그 다음에는 가장 큰 섬, 산, 강, 그리고 마지막으로 7대 불가사의가 언급되어 있습니다. 세상의. 러시아의 일곱 가지 불가사의에 대한 첫 번째 언급은 일부 비잔틴 자료의 설명에 익숙한 Polotsk의 Simeon에서 발견됩니다. 현대 유럽에서는 Fischer von Erlach(1656-1723)의 "건축사 스케치"라는 책이 출판된 후 널리 알려지게 되었습니다. 이 책에는 고대 건축의 유명한 기념물을 처음으로 재구성한 내용도 포함되어 있습니다.

이집트 피라미드.

이집트 피라미드, 이집트 파라오의 무덤. 그중 가장 큰 피라미드는 엘 기자(El Giza)에 있는 쿠프스(Cheops), 카프레(Khafre), 미케린(Mikerin)의 피라미드로 고대에는 세계 7대 불가사의 중 하나로 여겨졌습니다. 그리스인과 로마인이 이미 전례없는 왕의 자존심과 이집트 전체 국민을 무의미한 건설로 몰아 넣은 잔인함에 대한 기념비를 본 피라미드 건설은 가장 중요한 컬트 행위였으며 다음과 같이 표현해야했습니다. 국가와 통치자의 신비로운 정체성. 그 나라의 주민들은 일년 중 농업 작업이 없는 기간 동안 무덤 건설에 일했습니다. 많은 문헌은 왕들 자신이 (비록 나중에라도) 무덤 건설과 건축자들에게 기울인 관심과 관심을 증언합니다. 피라미드 자체에 주어진 특별한 컬트 명예에 대해서도 알려져 있습니다.피라미드는 나일강의 왼쪽 서쪽 강둑 (서쪽은 죽은 자의 왕국)에 지어졌으며 수많은 죽은 자의 도시 전체 위에 우뚝 솟아 있습니다. 무덤, 피라미드, 사원 세 개 중 가장 큰 것은 쿠프스(건축가 헤미운, 기원전 27세기)의 피라미드입니다. 원래 높이는 147m, 바닥 측면의 길이는 232m였으며 건설에는 230만 개의 거대한 돌 블록이 필요했으며 평균 무게는 2.5톤이었습니다. 모르타르; 극히 정밀한 부품만이 제자리에 고정되었습니다. 고대에 피라미드는 광택이 나는 흰색 석회암 석판으로 덮여 있었고 그 꼭대기는 햇빛에 반짝이는 구리 석판으로 덮여있었습니다. (Cheops 피라미드만이 석회암 케이스를 유지했으며 아랍인들은 다른 피라미드의 코팅을 사용하여 카이로의 화이트 모스크) 카프레 피라미드 근처에는 고대와 우리 시대의 가장 큰 동상 중 하나가 있는데, 이 동상은 파라오 카프레 자신의 초상화 특징과 함께 바위에 조각된 기대어 있는 스핑크스의 모습입니다. 파라오의 아내와 그 측근의 작은 무덤 수. 이러한 단지에는 반드시 상이집트와 하이집트의 성역, 헵수 축제를 위한 넓은 뜰, 죽은 왕의 숭배를 지원하는 하인들이 있는 영안실이 포함되었습니다. 비석으로 둘러싸인 피라미드 주변 공간은 긴 지붕 통로를 통해 나일강 유역에 있는 사원으로 연결되었으며, 그곳에서 파라오의 시신이 안치되고 장례식이 시작되었습니다. 모든 피라미드는 기본 지점에 따라 정확하게 방향이 지정되어 있습니다. , 이는 고대 이집트인의 높은 수준의 천문학적 지식을 나타냅니다. 얼굴의 경사각 계산은 완벽합니다. Cheops 피라미드에서 경사각은 피라미드의 높이가 피라미드의 밑면이 새겨진 가상 원의 반경과 같도록 되어 있습니다. 고대 건축가와 건축업자의 놀라운 공학적 발견은 매장실 위의 벽돌 두께에 5개의 하역실을 건설한 것인데, 이를 통해 천장에 가해지는 엄청난 하중을 제거하고 균등하게 분배할 수 있었습니다. 피라미드의 방 외에도 다른 빈 복도, 통로 및 갤러리가 있으며 입구는 조심스럽게 벽으로 둘러싸여 위장되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 피라미드의 매장지는 약탈당했는데, 파라오가 매장된 지 얼마 되지 않은 것으로 보입니다. 도둑들은 모든 함정을 잘 알고 있었기 때문에 건축업자나 매장을 수행한 성직자와 연결되었을 가능성이 높습니다. 엘 기자의 구조물은 웅장하고 쓸모없어 보여 이미 고대의 상상력을 놀라게 했습니다. 아랍어 속담이 가장 잘 전달됩니다. “세상의 모든 것은 시간을 두려워하지만 시간은 피라미드를 두려워합니다.”

바빌론의 공중정원.

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세미라미스의 공중 정원, 바빌로니아 왕 느부갓네살 2세(기원전 605-562년)의 궁전에 있는 정원으로, 그가 사랑하는 아내인 메디아 공주를 위해 배치하도록 명령했습니다. 전통적으로 세계 7대 불가사의 중 하나로 선정되었습니다. 멋진 정원에 대한 첫 번째 언급은 아마도 바빌론을 방문하여 우리에게 가장 완전한 설명을 남긴 헤로도토스의 "역사"에 보존되어 있습니다. 아마도 '역사의 아버지'라는 관점에서 헬레니즘 시대의 공중정원은 가장 위대하고 유명한 건축물의 목록에 올랐을 것이며, 이미 헤로도토스 시대에 공중정원의 건축은 아시아 전역의 전설적인 정복자, 아시리아의 여왕 샤무르마트(그리스어로 세미라미스 발음). 정원은 넓은 4층 탑에 위치해 있었습니다. 테라스 플랫폼은 석판으로 만들어졌으며 갈대 층으로 덮고 아스팔트로 채워졌습니다. 다음으로 두 줄의 벽돌로 만든 개스킷이 나왔고 석고와 납 슬래브로 고정되어 물이 정원의 낮은 층으로 들어가는 것을 방지했습니다. 이 전체 복잡한 구조는 두꺼운 비옥한 토양층으로 덮여 있어 여기에 가장 큰 나무를 심을 수 있었습니다. 층은 분홍색과 흰색 석판이 있는 넓은 계단으로 연결된 선반으로 솟아올랐습니다. 매일 수천 명의 노예들이 꼭대기에 있는 깊은 우물에서 수많은 운하로 물을 퍼 올려 아래쪽 테라스로 흘러갔습니다. 나무들 사이에서 들려오는 물, 그늘, 시원함(멀리 미디어에서 가져온)은 기적처럼 보였습니다. 그 기초에는 아치형 천장을 형성하는 기둥과 천장 위에 구조물이 놓여 있었습니다. 바빌론과 아시아를 정복한 알렉산더 대왕이 죽은 곳은 동산의 낮은 층에 있는 궁전의 이 홀에서였습니다. 바벨론이 황폐된 후(알렉산더의 후계자들은 더 이상 위대한 전임자의 수도로 돌아오지 못했습니다) 홍수로 인해 궁전의 벽이 파괴되었고, 물이 제대로 구워지지 않은 점토를 부드럽게 만들었고, 테라스가 안정되었으며, 둥근 천장과 지지 기둥이 무너졌습니다. 한때 장대했던 공학 기념물의 유일한 흔적은 1898년 로버트 콜드웨이(Robert Koldewey)의 발굴 덕분에 이제 발견되었습니다. 이 네트워크는 이라크 도시 힐레(바그다드에서 90km) 근처의 교차 참호 네트워크입니다. 벽돌이 여전히 보입니다.

올림픽 제우스의 동상.

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그리스의 위대한 조각가 피디아스(Phidias)가 제작한 신과 인간의 왕을 표현한 저명한 동상인 올림픽 동상의 제우스(ZEUS OF OLYMPIAN STATUE); 세계 7대 불가사의 중 하나. 동상은 알티스의 신성한 숲에 있는 제우스 신전인 올림픽 성소의 숭배 중심지에 배치되었습니다. 예술가 Panen이 Phidias가 최고 신을 대표할 계획을 어떻게 계획했는지 물었을 때 스승은 다음과 같이 대답했습니다. : 불멸의 장 주변의 크로니드에서 향기로운 머리카락이 빠르게 솟아올랐습니다. 그리고 여러 언덕의 올림푸스가 흔들렸습니다.” 피디아스는 크리소코끼리 기술을 사용하여 조각상을 만들었습니다. 몸체의 열린 부분에는 상아판이 늘어서 있었고, 로브는 금으로 주조되었으며, 조각품의 바닥은 나무였습니다. 동상의 높이는 약. 높이 17m. 만약 신이 "일어난다"면, 그의 키는 신전 자체의 높이를 훨씬 초과할 것입니다. 올림피아에서 제우스를 본 여행자들은 그의 얼굴에 나타난 힘과 자비, 지혜와 친절의 결합이 놀랍다고 말합니다. 그의 손에는 Thunderer가 Nike 동상(승리의 상징)을 들고 있었습니다. 제우스의 가장 부유한 왕좌는 금과 상아로 만들어졌습니다. 등받이, 팔걸이 및 발은 올림푸스의 신과 여신의 상아 부조와 황금 이미지로 장식되었습니다. 왕좌의 아래쪽 벽은 Panen의 그림으로 덮여 있었고 다리에는 춤추는 Nikas의 이미지가 있습니다. 황금 샌들을 신은 제우스의 발은 황금 사자로 장식된 벤치 위에 놓여 있었고, 동상의 받침대 앞에는 바닥에 진한 파란색 엘레우시스 돌이 깔려 있었고, 올리브 오일을 보호하기 위해 그 안에 새겨진 대야가 있었습니다. 상아가 말라가고 있어요. 어두운 사원의 문을 관통한 빛은 수영장의 액체의 매끄러운 표면에서 반사되어 제우스의 황금빛 옷에 떨어져 그의 머리를 비췄습니다. 들어간 사람들에게는 광채가 신의 얼굴에서 나오는 것처럼 보였습니다. 아마도 4세기 말이었을 것입니다. 제우스 동상은 콘스탄티노플로 옮겨져 수도의 경기장에 설치되었으나 ​​화재로 인해 사망했습니다.

할리카르나소스의 영묘.

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MAUSOLEUM IN HALICARNASUS, 세계 7대 불가사의 중 하나인 카리아의 마우솔루스(기원전 353년 사망) 왕의 무덤. 이 건물은 원래 동쪽 계단식 피라미드와 그리스 이오니아 주변(건축가 사티로스 및 피테아스)을 결합했습니다. 세계 7대 불가사의 중 다른 그리스 기념물과 마찬가지로 영묘는 건축물의 웅장함뿐만 아니라 그리스식 사원과 또 다른 피라미드가 있는 피라미드의 기초인 조각품 컬렉션으로도 유명했습니다. 휴식을 취한 곳은 4세기의 가장 유명한 조각가들의 아마조노마키아(Amazonomachy) 장면을 부조로 장식했습니다. 기원전 이자형. Leochares, Skopas, Briaxis 및 Timofey 거의 손길이 닿지 않은 영묘는 약. 1800년 동안 텅 빈 도시 한가운데에서 15세기까지 십자군에 의해 도시가 해체되어 석판으로 에게 해의 요새를 강화한 성 베드로 성이 있었습니다. 페트라(현재 터키의 보드룸). 영국의 고고학자 C. T. 뉴턴이 1857년에 무덤 바닥에서 부조 석판(현재 런던의 대영 박물관과 이스탄불의 고고학 박물관에 있음), 마우솔루스의 동상과 그의 동상을 발견한 것은 요새의 벽과 주변 주택에 있었습니다. 아내 아르테미시아(왕이 죽은 후에도 공동 무덤 건설을 계속함)와 전체 구조물을 장식한 거대한 전차.

에베소의 아르테미스 신전.

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아르테미스 에페시스 사원(Artemision)은 고대 세계에서 가장 유명하고 존경받는 순례 중심지 중 하나입니다. 헬레니즘 시대부터 그것은 전통적으로 세계 7대 불가사의 목록에 포함되어 왔으며, 아르테미스가 태어난 곳 근처에서 가장 오래된 숭배의 흔적은 그리스 이전 시대로 거슬러 올라갑니다. 여신의 거대한 사원은 6세기에 지어졌습니다. 기원전 이자형. 크노소스 출신의 건축가 케르시프론. 포위 공격 중 에베소 주민들은 성전에서 도시까지 밧줄을 뻗어 성전을 불가침의 성소로 만들었습니다. 아르테미시온의 영광은 너무 커서 그리스 에큐메네 전역의 사람들이 저축한 돈을 그곳에 두었습니다. 소크라테스의 학생이자 페르시아 원정(아나바시스에 설명됨) 전에 보관을 위해 여신에게 거액의 돈을 이체한 유명한 역사가 크세노폰은 돌아오자마자 아르테미스에 대한 감사의 표시로 작은 사원을 세웠습니다. 기원전 356년 7월 21일 엘리스의 실룬테(Scillunte) 마을에 있는 에베소서의 정확한 사본. 이자형. 소아시아 그리스인들의 본당인 에베소의 아르테미스 신전이 헤로스트라토스에 의해 불태워졌고, 신성모독죄가 저질러져 그리스 세계 전체를 충격에 빠뜨렸습니다. 그 후 미래의 아시아 정복자 알렉산더 대왕이 태어난 날 아르테미시온이 불에 탔다는 전설이 생겼습니다. 25년 후 알렉산더가 도시에 접근했을 때 그는 성전을 화려하게 복원하기를 원했습니다. 공사를 감독한 건축가 알렉산드라 데이노크라테스(Alexandra Deinocrates)는 이전 계획을 그대로 유지하면서 건물을 더 높은 계단식 기초로 올렸는데, 전체 구조는 그리스 건축에서는 보기 드문 화려함과 규모에 놀랐습니다. 사원은 110 x 55m의 거대한 면적을 차지했으며 이중 행 구조를 둘러싼 코린트 식 기둥 (127 개가 있음)의 높이도 약 18m로 엄청났습니다. Artemision의 지붕은 대리석 타일로 덮여있었습니다. 이 구조물의 매력 중 하나는 36개의 기둥으로, 바닥에는 사람 높이만큼 큰 부조가 장식되어 있습니다. 위대한 그리스 거장들이 그러한 존경받는 장소를 장식하는 데 참여했습니다. Praxiteles는 성소 울타리에있는 제단의 부조를 조각했고 Scopas는 기둥의 부조를 만들었고 Apelles는 그의 그림을 사원에 배치했습니다. 아르테미시온 미술관은 아테네 프로필라이아의 그림 컬렉션만큼이나 큰 명성을 누렸습니다. 이 성소는 로마 시대에도 번성했는데, 소식통에 따르면 성전에 은과 금 조각상이 풍부하게 기부되었고, 도시에서 성소까지 가는 길(약 200m)을 따라 주랑이 건설되었다고 합니다. 사도 행전은 사도 바울의 설교가 도시에서 야기한 분노를 언급하며, 이로 인해 여신 성전의 은색 모형 거래가 방해를 받았는데, 그 제조는 여기에서 가장 수익성이 높은 공예품이었습니다. 263년에 소아시아로 돌진한 고트족은 도시와 아르테미시온의 엄청난 부에 대해 듣고 성소를 약탈했습니다. 다음 타격은 391년 테오도시우스 1세 대왕 치하의 로마 제국에서 이교 숭배를 금지한 것이었다. 그러나 아르테미스 숭배는 지진 이후 마침내 버려질 때까지 2세기 동안 이곳에서 계속 이어진 것으로 알려져 있습니다. 1869년 영국의 고고학자 J. T. 우드가 성소로 추정되는 장소의 늪에서 발굴 작업을 시작한 결과, 구조물의 기초 석판이 발견되었고 성전에 바쳐진 수많은 제물도 발견되었습니다. 아르테미시온 기둥의 유명한 부조는 현재 대영박물관(런던)에 있습니다.

FAROSIAN LIGHTHOUSE (알렉산드리아 등대).

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섬 동쪽 해안에 있는 등대인 FAROSIAN LIGHTHOUSE(알렉산드리아 등대). 이집트의 헬레니즘 수도인 알렉산드리아 경계 내의 파로스; 세계 7대 불가사의 중 하나 그리스 세계 최초이자 유일한 거대한 등대인 이 기술의 기적을 만든 사람은 크니도스의 소스트라투스였습니다. 소스트라투스는 건물의 대리석 벽에 "크니도스의 덱시파네스의 아들 소스트라투스는 선원들을 위해 구원의 신들에게 바쳐졌다"라는 문구를 새겼습니다. 그는 이 비문을 얇은 회반죽으로 덮어 그 위에 프톨레마이오스 소테르 왕의 영광을 칭송했습니다. 시간이 지남에 따라 떨어지는 석고는 건축업자와 위대한 기술자의 실제 이름을 드러냈고 등대를 건설하는 동안 알렉산드리아 과학자들의 가장 놀랍고 독창적인 발명품이 사용되었습니다. 높이 120m의 3층 탑 아래층은 동서남북의 4개 면이 있고, 2층의 8개 면은 8개 주풍 방향을 향하고 있다. 3층 랜턴에는 약 7m 높이의 포세이돈 조각상이 있는 돔이 씌워져 있으며, 금속 거울의 복잡한 시스템이 구조물 꼭대기에서 불의 빛을 강화하고 넓은 바다를 관찰할 수 있도록 했습니다. 등대 자체도 대규모 수비대가 있는 잘 요새화된 요새였습니다. 등대를 본 여행자들은 등대 탑을 장식한 교묘하게 건설된 조각상에 대해 썼습니다. 그 중 한 명은 항상 길 전체를 따라 태양을 손으로 가리키며 해가 질 때 손을 아래로 내리고, 다른 한 명은 매일 밤낮으로 시간을 쳤습니다. 세 번째에는 바람의 방향을 알아낼 수 있었습니다. 이 놀라운 건축물은 14세기까지 존속했지만, 이미 심하게 파괴된 형태임에도 불구하고 그 높이는 대략 1000m 정도였습니다. 30m 현재는 등대 기초만 보존되어 있으며, 완전히 중세 요새(현재 이집트 함대 기지)에 건설되었습니다.
로도스의 거상.
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로도스의 거상(COLOSSUS OF RHODES)은 조각가 카레스(Chares)가 섬에 만든 거대한 헬리오스 동상입니다. 로즈; 세계 7대 불가사의 중 하나. 이 도시는 기원전 305년에 그리스에서 가장 부유한 섬을 점령하려던 데메트리우스 1세 폴리오르케테스(Demetrius I Poliorcetes)의 공성 무기를 판매한 후 로도스가 받은 돈으로 지어졌습니다. BC Helios는 섬에서 특별히 존경받는 신이 아니라 창조자였습니다. 그에게 바쳐진 장소가 없었기 때문에 태양신은 바다 깊은 곳에서 섬을 그의 팔에 안았습니다. 신의 동상은 로도스 항구 입구에 바로 우뚝 솟아 인근 섬에서 항해하는 사람들이 볼 수 있었으며 동상의 높이는 약 1.5cm였습니다. 35m, 즉 상트페테르부르크의 Bronze Horseman보다 거의 3배 더 높습니다. 신상의 밑부분은 흙으로 만들어졌고, 그 위에는 금속 틀을 씌웠으며, 윗부분은 청동판으로 장식했습니다. 설치 장소에서 직접 신의 이미지를 작업하기 위해 Hares는 영리한 기술을 사용했습니다. 조각품이 점진적으로 높아지면서 주변의 흙 언덕도 솟아 올랐습니다. 그 후 언덕은 철거되었고, 섬의 놀란 주민들은 조각상 전체를 공개했습니다. 거대한 기념비를 제작하려면 청동 500달란트와 철 300달란트(각각 약 13톤과 약 8톤)가 필요했습니다. 이 거상은 또한 이미 2세기에 로도스에 거대한 조각상에 대한 일종의 유행을 불러일으켰습니다. 기원전 이자형. 약 100개의 거대한 조각품이 설치되었으며, 청동 거인의 제작은 약 100년 동안 지속되었습니다. 12년이었는데, 56년밖에 안 됐어요. 기원전 220년 이자형. 지진으로 인해 동상은 땅의 진동을 견디지 못하고 무너졌습니다. Strabo가 쓴 것처럼, "동상은 땅에 누워 있었고, 지진으로 전복되어 무릎이 부러졌습니다." 그러나 그때에도 거상은 그 크기 때문에 놀라움을 금치 못했습니다. Pliny the Elder는 소수만이 조각상의 엄지손가락을 양손으로 움켜쥘 수 있다고 언급합니다. 거상의 유적은 977년 로도스를 점령한 아랍인들이 마침내 한 연대기에서 말했듯이 낙타 900마리를 실은 상인에게 팔릴 때까지 천 년 이상 땅에 놓여 있었습니다. 현재로서는 동상의 모습을 완전히 재구성하는 것이 불가능합니다.
결론.
그래서 저는 작품에서 세계 7대 불가사의에 대해 이야기했습니다.

세계 6대 불가사의는 지구상에서 사라진 지 오래되었으며, 오직 이집트 피라미드만이 시간의 시험을 견뎌냈습니다.
운명이 너무나 비극적이었던 세상의 경이로움에 운명이 특히 불친절하다고 생각할 수도 있습니다. 이것은 잘못된 것입니다. 주택, 사원, 도시, 전체 국가 및 제국은 지난 수세기 동안 지구상에서 완전히 사라졌습니다. 그들에게는 아무것도 남지 않았습니다. 시간은 모든 것에 무자비합니다. 다행히도 이것은 사람들이 어떻게든 자신을 표현하고, 조각하고, 그리려는 새로운 시도를 막지 못했습니다. 새로운 건축 걸작이 등장하고 사람들은 "이것이 세계 8대 불가사의다"라고 말합니다. 지난 세기와 오늘날의 놀라운 건물들을 살펴보면, 지구상에 많은 위대한 거장들과 그들이 창조한 기적이 있다는 것을 자신있게 말할 수 있습니다. 일곱이나 여덟, 심지어 마흔도 아니고 훨씬 더 많습니다. 그리고 우리 행성이 우주에서 계속 날고 생명이 한창 진행되는 한 점점 더 많은 새로운 기적이 만들어 질 것입니다!

1. 세계 7대 불가사의 목록에는 고대 문화의 가장 위대한 창조물이 포함됩니다.
2. 고대 기념물은 각각 독특합니다.
3. 사라진 세계 불가사의 중 어느 것도 원래 형태로 복원될 수 없습니다.

문학:

1. A. A. Vigasin, G. I. Goder, I. S. Svenitskaya. 이야기. 고대 세계의 역사 - M. “계몽”, 2016.

2. 전자 백과사전 "세계 일주". 7개의 기적.

4. “학생들을 위한 짧은 백과사전.” 세계 7대 불가사의. "잠자리", 2000

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