그림 속의 러시아 말 트로이카. "러시아 트로이카" 유명한 그림의 말 트로이카
도주 중인 트로이카(1905)
Nikolai Vasilyevich Gogol - 산문시 "Dead Souls"에서 발췌 - Rus' - 새 3
영화 "Dead Souls"(1969)의 단편
Nikolai Vasilyevich Gogol의 가벼운 손으로 Russia-Rus는 러시아 트로이카와 연관되기 시작했습니다. 서로 다른 걸음걸이를 가진 세 마리의 말을 일렬로 배치하는 것은 러시아만의 아이디어이므로 러시아어라고 불립니다. 유명하고 잘 알려지지 않은 많은 예술가들이 트로이카를 그리고 그에 관한 시를 쓰고 노래를 불렀습니다. 러시아 트로이카는 러시아의 예술적 이미지, 시간과 운명, 즉 러시아 자체의 운명과 러시아와 불가분의 관계에 있는 러시아 국민의 운명이 되었습니다.
다양한 예술가들이 묘사 한 러시아의 길을 따라 돌진하는 다양한 트로이카 중에서 가장 주목할만한 것은 전투 화가이자 상트 페테르부르크 아카데미 전투 회화 수업의 책임자 인 Nikolai Semenovich Samokish의 트로이카입니다. 예술학부, 혁명 이후 심페로폴에 미술 학교를 설립한 사람과 그 교사.
Nikolai Semyonovich는 제 1 차 세계 대전과 내전 중에 붉은 군대 편에서 전쟁 특파원이었습니다. 그는 그의 작품에 위대한 시대를 반영하여 전쟁 장면을 그렸습니다.
1937-1941년에 그는 Kharkov Art Institute에서 가르쳤습니다.
그는 붉은 군대에 의해 해방되기 3개월 전인 1944년 1월 나치가 점령한 심페로폴에서 사망했습니다.
트로이카 (1890년대)
사모키쉬 니콜라이 세묘노비치(1860-1944)
"사랑과 이별" - 영화 "We Were Not Wed in Church"의 음악에 나오는 노래입니다.
Bulat Okudzhava의 시, Isaac Schwartz
엘레나 캄부로바가 노래하다
트로이카(Troika)는 러시아의 광대한 지역에서 중요한 장거리 빠른 주행을 위해 발명된 오래된 러시아 말 마구입니다. 이것은 세계 유일의 다중 보행용 하네스입니다. 중앙의 말(말)은 빠르고 명확한 속보로 걸어야 하며, 뒤따르는 말(말의 측면에 있는 말)은 질주해야 합니다. 동시에 45~50km/h의 매우 빠른 속도가 발생합니다.
비교를 위해: 철도 운송에 대한 최초의 공식 기록은 1829년 영국에서 등록되었으며 속도 기록입니다. 그해 10월 6일, 맨체스터-리버풀 철도에서 많은 사람들이 모이는 가운데 레인힐 트라이얼(Rainhill Trials)이라는 역사에 남을 경주가 열렸습니다.
이 대회의 우승자는 스티븐슨의 증기 기관차 "로켓"으로, 다른 출처에 따르면 1829년 10월 8일에 24mph(38.6km/h)의 속도에 도달했습니다. 당시에는 30mph(48km/h)였습니다. 육상 운송에 대한 기록이었습니다.
말이 끄는 팀인 러시아 트로이카에 대한 신문과 문헌의 첫 번째 언급은 18세기 경에 나타났습니다. 이전에는 러시아에서는 말 한 마리 또는 여러 마리를 하네스에 넣어 단일 파일, 즉 기차로 활용했습니다.
18세기 초에는 처음에는 "날아가는" 한 쌍의 팀이 등장했고, 그 다음에는 3인의 팀이 나란히 등장했습니다. 처음에는 그러한 트로이카가 매우 드물게 발생했지만 시간이 지남에 따라 특히 인기를 얻었으며 특별 우편물을 운반하기 시작했습니다. 그건 그렇고, 러시아 우편은 유럽에서 가장 오래된 우편 중 하나입니다.
러시아 우편의 역사에서
15~16세기에는 우편 통신이 전국적으로 확립되었습니다. 역 사이의 거리는 40-100 versts였습니다. 농민과 마을 사람들에게는 메신저와 메신저를 운반하는 데 세금이 부과되었습니다.
"누가 당신을 발명했는가"라는 고골의 질문에 대답하는 것이 가능합니다: 피터 대왕. 차르는 "트로이카에 대하여"라는 법령을 발표했습니다. 세 마리의 말이 끄는 수레나 썰매는 우편물 배달에만 사용되어야 했습니다. 예를 들어, 러시아 도로의 질을 고려하면 예카테린부르크에서 페름까지 가는 데는 최소 8일이 걸렸습니다. 세 사람은 이 거리를 두 배나 빠르게 달렸습니다. 이것은 종에 의해 촉진되었습니다. 종은 말의 목에만 걸 수있었습니다. 울리는 소리를 들으면 모두가 마차로 양보해야했습니다. 이 반짝이는 종을 위해 트로이카는 "참마 아코디언"이라고 불렸습니다. 각 마부는 개인 종 세트와 종을 하네스에 매달는 개별 방식을 가졌습니다. 그래서 세 사람은 각자 자신의 멜로디를 불렀다. 몇 킬로미터 떨어진 곳에서도 들릴 수 있었고 가장 가까운 Yamskaya 역에서 우편 마차 도착을 위해 교체 말을 준비 할 시간이있었습니다. 따라서 러시아 우편물이 19세기 중반까지 유럽에서 가장 빠른 우편물이었다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그녀에 관한 역사적인 일화도있었습니다. 한번은 캐서린 어머니가 마부 중 한 명에게 오스트리아 황제를 상트페테르부르크에서 모스크바까지 36시간 안에 데려갈 수 있는지 물었습니다. 운전사는 이렇게 대답했습니다. 내가 당신을 그곳으로 데려갈게요, 내가 당신을 거기로 데려갈 게요. 하지만 그는 살아남을 수 있을까요...
글쎄, 모든 농담에는 어느 정도 진실이 있습니다. 팀은 하루에 최대 120km까지 이동할 수 있습니다.
이미 18세기 후반에 우편 서비스는 러시아 트로이카의 힘, 지구력 및 속도를 사용하여 서신 배달 시간을 크게 단축했습니다. 더 많은 화물을 싣고 영원히 험난한 러시아 도로의 어려운 곳을 여행할 수 있습니다.
도로와 관련하여 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨(Alexander Sergeevich Pushkin)은 다음과 같이 썼습니다. "가장 고통스러운 임무 중 하나인 도로 통과는 거의 아무런 이익도 가져오지 않으며 대부분 억압과 뇌물을 위한 구실입니다."
이제 우리의 길은 좋지 않습니다.
잊혀진 다리는 썩고 있고,
역에는 벌레와 벼룩이 있습니다
몇 분이면 잠들 수 없습니다.
A.S.
오늘날 도로 수정으로 모든 것이 이전과 동일하다고 말해야합니다.)))
18세기 마지막 3분의 1(19세기 초)에 트로이카는 우편물과 화물뿐만 아니라 승객도 운송하기 시작했습니다. 우편, 택배 및 여객 운송 회사의 공식 지위를 받았습니다. 트로이카는 수레, 수레, 타란타스, 썰매에 사용되었으며 때로는 수레에 사용되었지만 마차에 사용된 적은 없습니다.
19세기 전반에 러시아 트로이카는 엄청난 인기를 얻었습니다. 러시아 영혼의 기량, 폭 및 범위가 이에 비교되었습니다. 러시아인뿐만 아니라 외국인도 러시아 트로이카를 좋아했습니다. 그들은 더 이상 늠름하고 빠른 운전이 없다는 것을 인식했습니다.
19세기 초 러시아에서 철도의 출현과 급속한 발전으로 인해 썰매 팀, 특히 트로이카는 점차 우편 및 여객 운송에서 주도적인 역할을 잃기 시작했습니다. 트로이카는 주로 농촌 지역에서 지속되었습니다.
20세기 이래로 러시아 트로이카는 이국적인 교통수단이 되었습니다. 그 이후로 다양한 축하 행사, 전시회, 박람회뿐만 아니라 다양한 유형의 승마 대회에서 레이싱 팀 형태로 오락용으로 사용되었습니다.
이것은 매우 흥미로운 엽서입니다. 1812년 애국 전쟁 당시 러시아 특사가 그를 따라잡던 프랑스군에게 반격하는 모습을 묘사하고 있습니다. 택배는 물론 트로이카로 운반됩니다.
엽서는 폴란드 예술가 Jan Chelminski(Shelminski)의 그림으로 만들어졌습니다. 이 그림은 1911년 파리 아트 살롱에 전시되었습니다.
Jan Chelminski는 러시아 폴란드에서 태어 났지만 많은 폴란드 인들처럼 그의 그림의기만적인 음모에서 알 수 있듯이 그는 반 러시아 정신으로 자랐습니다. 폴란드인들은 1812년에 나폴레옹의 군대에서 러시아에 맞서 싸운 것으로 알려졌기 때문에 작가는 적어도 그림에 묘사된 것과 같은 작은 군사 에피소드에서 러시아인들이 패배하기를 정말로 원했습니다. 결국 우리가 볼 수 있는 바에 따르면 예술가는 러시아 택배에게 구원의 기회를 남기지 않았습니다. 그는 프랑스인에 의해 살해되거나 체포될 것입니다.
그러나 Alexander Burakov는 잡지 "Rodina"(2001 년 12 호)의 "You Ca n't Catch Up with Us : Courier Service in Russia"기사에서 "Chasing the Courier"그림에 대해 썼습니다.
“기록 자료에 따르면 우리는 1812년 전체 캠페인 동안 택배단 장교 한 명도 프랑스군에 의해 체포되지 않았으며 훨씬 더 살해되지 않았으며 1812년에 두 명의 택배원이 실종되었다는 것을 확실히 알고 있습니다. 그들 중 한 명인 Faf 중위는 질병으로 인해 군대를 떠났고 아마도 아무런 임무도 수행하지 않은 채 Chashniki 마을에서 사망했을 가능성이 높습니다. 폭풍으로 인해 배가 분실되었습니다.
의심할 여지없이 러시아와 프랑스 양측 모두 적군의 특사를 가로채려는 시도가 있었습니다. 실제로 러시아 특사는 프랑스 군에 의해 체포되었지만 이들은 일반 서신을 전달하는 단순한 특사이거나 지휘관의 메신저 역할을 한 부관이었습니다. 이러한 경우는 원칙적으로 본질적으로 격리되었습니다.
택배단 간부들도 위험에 노출됐다. 그러나 높은 전문성, 의무감, 러시아 도로에 대한 풍부한 지식(프랑스 택배원은 정확한 지도가 없어 종종 캡처됨), 현재 상황에서 탐색할 수 있는 능력 덕분에 캠페인 전체에서 손이 닿지 않는 상태를 유지할 수 있었습니다. 1812년.
나는 또한 다음 사항에 주목하고 싶습니다. 추격 에피소드는 러시아 오지의 겨울 풍경을 배경으로 Helminsky의 그림에 묘사되어 있습니다. 이를 통해 우리는 나폴레옹 군대의 지난 몇 주, 심지어 며칠에 대해 자신있게 말할 수 있습니다. 러시아에 머물다. 회고록과 역사적 출판물에 따르면 프랑스 군이 Vyazma 지역에 있던 11 월 3 일에 러시아 제국의 서쪽 국경 방향에 첫 눈이 내린 것으로 알려져 있습니다. 프랑스군이 네만에 접근하자 영하 30도에 달하는 심한 서리가 내리기 시작했습니다. 그리고 퇴각하는 나폴레옹 군대에 수반된 기근은 이미 위태로운 대군의 상태를 더욱 악화시켰을 뿐입니다. 캠페인 기간 동안 러시아의 불리한 기후 조건으로 인해 말의 죽음이 발생했으며 전쟁의 마지막 단계에서 재앙적인 비율을 차지한 것으로 알려져 있습니다. 말을 잃은 기병들은 자신의 죽은 말의 고기를 먹어야 하는 보병으로 변했습니다. 결과적으로 베레지나 이후 나폴레옹의 기병대는 사실상 전투 효율성을 잃었습니다.
따라서 질문은 : 사기를 치고 후퇴하는 프랑스 군대의 분리대가 가혹한 기후 조건에 처해 있으며 좁은 복도로 몰려와 위험한 택배 추적을 시작할 수 있습니까?
물론 아니지!"
불가리아 태생의 예술가 Adolf-Konstantin Baumgartner-Stoilov는 상트페테르부르크 예술 아카데미에서 공부했습니다. 그는 말과 장르 장면을 그리는 것을 좋아했기 때문에 그의 그림에서 자주 발견되는 날렵한 러시아 트로이카의 시에 매료될 수밖에 없었습니다.
어딘가에서 Konstantin Stoilov의 그림에 대한 다음과 같은 의견을 발견했습니다. "그는 늑대에 대한 일종의 두려움을 가지고 있습니다!" 작가가 그런 공포증을 갖고 있었던 것은 아닌 것 같은데, 그게 바로 당시의 현실이었죠.
그건 그렇고, 말이 그려진 그림은 다양한 미술품 경매에서 수요가 높습니다. Baumgartner-Stoilov의 그림도 예외는 아닙니다.
트로이카
콘스탄틴 바움가르트너-스토일로프(1850-1924)
여기 대담한 트로이카가 돌진하고 있습니다
Alexey Verstovsky가 Fyodor Glinka의 말을 전합니다.
세르게이 레메셰프가 부른 노래
Alexei Verstovsky의 멋진 로맨스! 그리고 Fyodor Glinka의 말도 좋은데 왜 "종은 Valdai의 선물"입니까?
마부의 종은 종종 Valdai 종이라고 불렸습니다. 18세기 후반에 발다이에서 종을 주조하기 시작했고, 위치 선택은 우연이 아니었습니다. 사실 Valdai는 러시아에서 가장 중요한 도로인 모스크바-피터스버그 고속도로의 한가운데에 위치해 있었는데, 이곳에서는 마부 종소리의 필요성이 특히 컸습니다. 발다이는 고대부터 대장간 전통을 이어왔기 때문에 종 생산의 중심지가 되었습니다. 19세기 초 이곳에 전문 작업장과 공장이 나타났습니다. 교회 종을 주조하는 방법과 다른 특별한 주조 기술을 개발한 Valdai 장인들은 마부의 종을 독특하고 독창적인 러시아 현상으로 만들었습니다.
Valdai 종은 수년 동안 변하지 않은 고전적인 모양을 가지고 있습니다. 종의 높이와 직경의 비율은 동일하며, 장식이 거의 없어 안정감이 더욱 강화됩니다. Valdai 종의 필수 기능은 제품의 "스커트"(하단 가장자리)에 표시된 비문입니다.
연구원들은 Valdai 종의 모양이 의인화 (의인화는 동물, 사물, 현상, 신화 생물에 인간의 특성을 부여하는 것) 원칙에 따라 선택되었으며 모델은 전통적인 러시아 sundress를 입은 여성이라고 믿습니다. Valdai 종은 혀를 걸기 위한 고리, 혀 자체의 모양 및 제품 본체를 따라 있는 필수 홈으로 쉽게 알아볼 수 있습니다.
실제 Valdai 종은 매우 비쌌지만 소리의 품질과 아름다움으로 인해 수요가 많았습니다. 노브고로드 종의 전설도 발다이 종의 인기에 크게 기여했습니다. 전설에 따르면 유명한 Novgorod veche 종이 부서진 곳은 Valdai에서였으며 그 파편은 첫 번째 종을 만드는 재료로 사용되었습니다.
겨울 도로의 Yamskaya 트로이카(1860년대)
Sviridov Georgy Vasilievich (1915-1998) - 영화 "Blizzard" 음악의 "Troika"
알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨의 동명 소설을 원작으로 한 작품
앙상블 "Russian Timbre" 연주
영화 "Blizzard"의 음악에 나오는 음악 그림 "Troika"는 훌륭한 러시아 소련 작곡가 Georgy Sviridov가 썼습니다. 이 영화의 음악뿐만 아니라 Georgy Vasilyevich의 모든 음악은 형식과 내용 모두에서 깊이 러시아인입니다. 민요의 모티프를들을 수 있으며 작곡가의 러시아 영혼이 거울처럼 반영됩니다. .
Alexander Sergeevich의 이야기를 영화로 각색 한 두 천재 인 Pushkin과 Sviridov의 만남은 우연이 아닌 것 같습니다. 개인적으로 다른 사람이 이 이야기를 위해 음악을 작곡하는 것을 상상하기 어렵습니다.
물론 Alexander Sergeevich Pushkin은 여행하는 사람의 필수 속성으로 그의 작품에 세 쌍둥이를 가지고 있습니다.
하지만 겨울은 가끔 추울 때도 있어요
타는 것은 즐겁고 쉽습니다.
유행하는 노래 속에 생각 없는 한 구절처럼
겨울 길은 부드럽습니다.
오토메돈은 우리의 스트라이커입니다.
우리 셋은 지칠 줄 모르고
그리고 마일, 유휴 시선을 기쁘게,
그들은 울타리처럼 당신의 눈에 번쩍입니다.
("유진 오네긴" - 7장)
메모. 오토메돈은 아킬레스와 그의 아들 피로스의 숙련된 종자이자 전차병입니다. 이 이름은 말을 능숙하게 조종하는 사람들의 별명이 되었습니다.
Nikolai Egorovich Sverchkov는 전투 화가, 동물 화가 및 장르 예술가입니다. 그는 말과 다른 동물들이 확실히 존재하는 전투 장면, 사냥 장면, 단순한 일상 장면을 훌륭하게 묘사했습니다. 박물관 벽과 개인 소장품에 걸려있는 그의 그림에서 얼마나 많은 트로이카와 말들이 질주합니다.
1863년 파리 전시회에 출품된 그의 그림 중 하나인 "곰 사냥에서 돌아오다"는 나폴레옹 3세에게 구입되었습니다. 이 그림과 다른 두 그림(파리에서도 판매되는 "Fair"와 "Station")으로 그는 기사단 명예훈장을 받았습니다. Sverchkov는 러시아 황제 Alexander II의 의뢰로 그림을 반복해서 그렸습니다.
트로이카
스베르치코프 니콜라이 에고로비치(1817-1898)
왜 탐욕스럽게 길을 바라보고 있는가 - 러시안 로맨스
Nikolai Alekseevich Nekrasov의 시를 바탕으로 한 민속 음악
류드밀라 지키나(Lyudmila Zykina)가 노래하다
나에게 이 로맨스는 항상 Alexander Sergeevich Pushkin의 이야기 "The Station Agent"와의 연관성을 불러일으켰습니다.
쓰리즈
쉘로우모프 아파나시 이바노비치(1892-1983)
그레이하운드 세 마리를 활용하겠습니다 - 러시아 민요
알렉산드로프 붉은 군대 합창단의 공연
노래는 훌륭합니다. 젊은 열정이 담겨 있어서 알렉산드로프 합창단이 이 노래를 연주하는 것은 아무것도 아닙니다. 그리고 노래에 나오는 가사는 정말 훌륭해요. 특히 다음은요.
"우리의 컬이 고리 모양으로 말리는 한 우리는 여자를 사랑할 것입니다!"
그러나 일부 편협한 단어 - 우리 조상은 이러한 단어가 비전통적인 성적 지향을 가진 사람들에게 도덕적 고통을 초래할 수 있다는 사실에 대해 실제로 신경 쓰지 않았습니다.)))
Nikolai Semenovich Samokish의 학생이자 하나님의 은혜로 예술가인 Afanasy Ivanovich Sheloumov의 삼중주도 훌륭합니다. Sheloumov의 그림에서는 선생님의 영향이 느껴집니다. 예술가의 운명은 어렵고 모호했습니다. 1914 년에 그는 전선에 자원했습니다. 남북전쟁 중에는 쿠테포프 장군 휘하의 제1의용군단에서 복무했다.
1920년에 그는 백군 부대와 함께 갈리폴리(튀르키예)로 대피했습니다. 그는 터키에서 SHS 왕국(유고슬라비아)으로 왔습니다.
1941년에 그는 독일군 소속으로 러시아 군단에 합류하여 발칸 반도에서 싸웠습니다. 군단의 일부와 함께 독일에 도착했습니다.
1945년부터 그는 뮌헨 근처의 독일에서 살았으며 1983년 그곳에서 사망했습니다.
명백한 이유로 Sheloumov의 그림은 소련에서 거의 알려지지 않았습니다. 그 중 다수는 유명한 외국 수집가의 개인 소장품입니다. 2006년에 작가의 작품 중 일부는 미국-러시아 문화, 교육 및 자선 단체 "Rodina"에서 모스크바에 있는 중앙군 박물관 컬렉션으로 이전되었습니다.
물론 공공 도로와 시골 길을 따라 돌진하는 트로이카와 같은 비옥 한 주제는 러시아 민속 공예의 대가들의 작품에 반영되지 않을 수 없습니다.
멋진 세 쌍둥이는 Mstera, Kholuy, Palekh의 래커 미니어처 제품에 뛰어오르지만 특히 Fedoskino 마스터의 제품에는 세 쌍둥이가 많이 있습니다. 또한 대부분의 경우 이들은 동화 속 인물을 담은 동화 속 말이 아니라 Fedoskino 미니어처 그림의 주인이 작업하는 삶과 시간에서 가져온 평범한 말입니다.
Fedoskino 마스터의 주제에는 유명한 이젤 예술가의 그림 미니어처 사본이 종종 발견됩니다. 그래서 여기에 아이들이 덤불을 들고 다니는 Nikolai Egorovich Sverchkov의 그림 중 하나의 사본이 있습니다.
"11월. 트로이카에서" - 피아노 사이클 "Seasons"에서
차이코프스키 표트르 일리치
피아노곡 "November. On Troika"의 비문
(피아노 사이클 "The Seasons"의 모든 악곡에는 고유한 비문이 있습니다.)
"길을 그리워하지 말고,
그리고 트로이카를 쫓아 서두르지 마세요.
그리고 내 마음 속 슬픈 불안
빨리 끝내고 영원히 꺼둬라."
N. A. 네크라소프
표트르 일리치 차이코프스키는 다른 러시아인과 마찬가지로 러시아 트로이카를 좋아했습니다. 그리고 이 피아노 곡의 비문은 차이콥스키의 출판사인 니콜라이 마트베비치 베르나르가 네크라소프의 시에서 따온 것인데, 이는 민속 로맨스의 텍스트가 되었지만, 저는 여전히 페도스키노 상자에 묘사된 장르의 장면이 11월 뮤지컬을 설명하는 데 더 적합하다고 생각합니다. 그림-모든 것이 매우 평화 롭고 겨울이 숨 쉬고 아직 도착하지 않았지만 차이코프스키의 음악처럼 이미 문지방에 있습니다. 가볍고 명확하며 날아 다니는 트로이카 발굽의 쾌활한 소리가 강조됩니다. 제 생각에는 비문이 Fedoskino 관의 줄거리와 같은 분위기를 가졌어야했던 것 같습니다. Nekrasov의시에는 그러한 평화가 없습니다. 뛰는 신경이 있고 일종의 불확실성과 절제가 있습니다.
Fedoskino 그림 - 상자
트로이카는 경주 중이고, 트로이카는 질주 중입니다.
Pavel Bulakhov는 Pyotr Vyazemsky의 말을 듣습니다.
드미트리 흐보로스토프스키가 부른 노래
Fedoskino 그림 - 상자
세 마리의 새
작곡가 빅토르 템노프
류드밀라 지키나(Lyudmila Zykina)가 노래하다
Viktor Temnov는 특히 Lyudmila Georgievna Zykina를 위해 러시아 민요로 양식화된 이 노래를 썼습니다.
Zhostovo 장인은 또한 트레이에 러시아 트로이카를 그리는 것을 좋아합니다.
트로이카는 양각 컵홀더 위에서도 점프하고 있습니다. 같은 주제의 컵받침은 은, 백동, 스테인레스 스틸 등 다양한 금속으로 만들어졌습니다.
예전에는 기차에서 볼 수 있었던 스테인리스 스틸 컵 홀더가 있었는데, 그곳에서는 그러한 컵 홀더가 달린 잔에만 차를 제공했습니다.
그리고 이 투각 반짝이는 말은 러시아 선조 기술을 사용하여 만들어졌습니다. 수정 같은 얼음 길을 따라 날아갑니다.
백마 세 마리
Evgeny Krylatov가 Leonid Derbenev의 말에 따르면
Larisa Dolina와 VIA "Nadezhda"가 노래합니다.
다른 시간 - 다른 노래. 세 마리의 백마는 눈 내리는 러시아 겨울의 3개월을 상징합니다.
엘레나 베레지나 - 집시 랩소디
엘레나 아나톨리예브나 베레지나(Elena Anatolyevna Berezina)는 1962년 카잔에서 태어난 러시아 예술가입니다. 1986년 Kharkov 예술 산업 연구소를 졸업했습니다. 1998년부터 러시아 예술가 연합 회원.
우리는 종소리와 함께 트로이카를 탔습니다
보리스 포민(Boris Fomin)이 콘스탄틴 포드레프스키(Konstantin Podrevsky)의 말을 전합니다.
올렉 그레벤킨을 노래하다
러시아 집시들도 트로이카를 좋아했습니다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. "결국 말이없는 집시는 날개없는 새와 같습니다"(c).
회화 속 트로이카
흥미로운 영상은 아마도 "폴란드 예술가들의 그림에 나타난 러시아 트로이카"라고 부를 수 있을 것입니다. 여기에는 다음과 같은 매우 유명한 폴란드 예술가들의 그림이 있습니다.
Alfred Jan Maximilian Wierusz-Kowalski (Alfred Kowalski-Wierusz) - (1849-1915),
얀 헤우민스키 - (1851-1825),
Józef Marian Chełmoński - (1849-1914),
유제프 브란트(1841-1915),
브와디스와프 흐미엘린스키 - (1911-1979),
지그문트 아즈두키에비치(Zygmunt Ajdukiewicz) - (1861-1917),
아담 세트코윅즈 - (1876-1945),
적어도 러시아에서는 덜 알려진 것들입니다. 사실, 헝가리 예술가 Janos Wiska의 그림과 아주 훌륭한 현대 러시아 예술가 Yuri Sergeev의 그림은 이 시리즈에 맞지 않습니다.
영상에는 러시아 민속 앙상블 '발랄라이카'가 연주한 음악이 함께 담겨 있다. 유명한 노래 "여기 우편 트로이카가 돌진하고 있습니다"의 멜로디. 노래의 가사가 된 시는 1901년에 출판되었다. 아래는 전체 시입니다. 마지막 quatrain은 노래에 포함되지 않았습니다.
여기 우편 트로이카가 온다
겨울에는 마더 볼가(Mother Volga)를 따라
슬프게 흥얼거리던 마부,
머리를 마구 흔든다.
무슨 생각을 하고 있었어, 꼬마야-
라이더는 상냥하게 물었다.
내 마음속에는 얼마나 슬픈 일인가,
누가 당신을 화나게 했는지 말해 보세요.
당신을 사랑한지 거의 1년이 되어가네요.
그는 나를 꾸짖지만 나는 참습니다.
여기 우편 트로이카가 온다
겨울에는 마더 볼가(Mother Volga)를 따라
슬프게 흥얼거리던 마부,
머리를 마구 흔든다.
무슨 생각을 하고 있었어, 꼬마야-
라이더는 상냥하게 물었다.
내 마음속에는 얼마나 슬픈 일인가,
누가 당신을 화나게 했는지 말해 보세요.
아, 스승님, 친절한 스승님,
당신을 사랑한지 거의 1년이 되어가네요.
네, 이교도, 타타르 장로
그는 나를 꾸짖지만 나는 참습니다.
아, 스승님, 이제 곧 크리스마스가 다가옵니다.
그리고 그녀는 더 이상 내 것이 아닐 것이다.
부자는 선택했고 미움받는 사람은
그녀는 행복한 날을 보지 못할 것입니다.
마부는 침묵했고 벨트는 채찍질을 당했다
벨트에 집어넣었는데,
친척, 중지, 불안,-
그는 슬프게 한숨을 쉬며 말했다.
여기 우편 트로이카가 온다
겨울에는 마더 볼가(Mother Volga)를 따라
슬프게 흥얼거리던 마부,
머리를 마구 흔든다.
슬프게 흥얼거리던 마부,
머리를 마구 흔든다.
말들은 나 때문에 슬퍼할 것이다.
나와 헤어진 그레이하운드,
그리고 더 이상 서두를 수 없을 것 같아요
겨울에는 어머니 볼가를 따라!
러시안 트로이카 - 유리 내부에 레이저 드로잉
나는 러시아의 행동을 당신에게 예측할 수 없습니다. 그것은 수수께끼 속에 수수께끼로 둘러싸인 수수께끼입니다.
나는 러시아의 행동을 예측할 수 없습니다. 러시아는 수수께끼에 싸인 수수께끼의 나라입니다.
윈스턴 처칠 - 1939년 10월 1일 BBC 라디오 연설
Rus-troika - 예술 유리
루스야, 어디 가니? 대답해 보세요. 대답하지 않습니다.
종은 멋진 울림으로 울립니다. 찢겨진 공기는 천둥소리를 내며 바람이 된다. 땅 위에 있는 모든 것은 지나가고,
다른 민족과 국가는 옆으로 돌아서 길을 양보합니다.
니콜라이 바실리예비치 고골
Vera Gorodovskaya "Russian Troika"의 음악 작곡
러시아 민속 악기 오케스트라 "Penza"
지휘자 - S. Sidorov
그 이후로 거의 100년이 지났고, 러시아 도시의 거리에서 대담한 러시아 영혼을 의인화하는 세 마리의 마구가 달린 말이 지나갔습니다. 그들은 영원히 국가 상징으로 남았으며 Nikolai Gogol의 캐치프레이즈는 다음과 같습니다. "러시아인이 빨리 운전하는 것을 좋아하지 않습니까?"- 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다.
처음으로 직접 눈으로 본 외국인 방문 러시아 트로이카포장 도로를 따라 날아가는 그들은 놀랍게도 얼어 붙었습니다. 그러한 아름다움과 현기증 나는 속도는 세계 어느 나라에서도 볼 수 없었습니다. 예술가들의 그림 덕분에 이 독특하고 유명한 팀의 기억은 오늘날까지 보존되었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-troyuka-0011.jpg" alt=" 불병거를 탄 선지자 엘리야." title="불병거를 탄 선지자 엘리야." border="0" vspace="5">!}
한 버전에 따르면 세 마리의 말 마구에 대한 아이디어는 선지자 엘리야와 관련된 북부 민족의 서사시와 신화에서 차용되었습니다. 고대부터 러시아 북부의 일부 마을에서는 매년 엘리야의 날에 지역 주민들이 엘리야를 천국으로 데려간 불병거의 상징인 트로이카를 타고 경마 의식을 벌였습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/image-02.jpg" alt=" “1664년에 군대를 검토하기 위해 차르 알렉세이 미하일로비치가 출발했습니다.” 저자: N.E. Sverchkov." title=""1664년에 군대를 검토하기 위해 차르 알렉세이 미하일로비치가 출발했습니다."
"비행용" 한 쌍의 말 하네스의 출현은 삼중 하네스의 출현을위한 전제 조건이되었으며, 이는 즉시 뿌리를 내리지 않았으며 영원히 나쁜 러시아 도로에서는 극히 드물게 발생했습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 트로이카는 큰 인기를 얻었고 17~18세기 초에 우편 목적으로 성공적으로 사용되기 시작하여 우편물 및 수하물 배송 시간이 크게 단축되었습니다.
놀라운 속도, 놀라운 내구성, 높은 하중 용량 및 우수한 기동성을 높이 평가한 트로이카는 공식적으로 합법화되었으며 우편 배달에만 사용되기 시작했습니다. 그들은 썰매, 독거미, 마차, 유모차를 사용하여 공무원, 택배 및 승객을 수송했습니다. 그러나 트로이카는 마차에 활용되지 않았습니다.
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센터에서는 팀이 활용되었습니다."коренника"- сильную и крупную лошадь, которая должна была идти "четкой и быстрой рысью", а по бокам - "присяжных" лошадей, скачущих галопом и изогнувших головы в сторону. Такая расстановка «лошадиных сил» в запряжке давала возможность лошадям развивать головокружительную скорость. Выходило так, что коренника как бы несли за собой пристяжные лошади. Это и было секретом малой утомляемости и огромной скорости русских троек. Ну а ежели удалой кучер хотел немного "полихачить", он пускал коренника в галоп и тогда, казалось, что тройка летит над землей.!}
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-troyuka-0013.jpg" alt=" Troika.
예카테리나 대제 시대에 오스트리아의 요제프 황제가 상트페테르부르크를 방문했다는 이야기가 아직도 남아 있습니다. 저명한 손님을 놀라게하기로 결정한 러시아 황후는 그를 러시아 트로이카를 타고 모스크바로 데려 가고 싶었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/image-03.jpg" alt="그들은 그것을 가지고 다녔습니다.
이제 러시아 고전 N.V.의 말을 기억할 시간입니다. 러시아의 이미지를 이렇게 묘사한 고골은 이를 '세 마리의 새'에 비유했다. "Не так ли и ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади... Остановился пораженный божьим чудом созерцатель: не молния ли это, сброшенная с неба? Что значит это наводящее ужас движение? И что за неведомая сила заключена в сих неведомых светом конях?" !}
트리플 하네스용 트로터 선택
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-troyuka-0004.jpg" alt="오룔족의 러시아 트로이카.
러시아 트로이카 장식
하네스 장식은 러시아 트로이카 숭배의 특별한 기사이므로 금으로 장식 된 아치가없는 뿌리 전사를 상상하는 것은 불가능했습니다. 조금 후에 호는 장식용 그림이나 조각으로 장식되었습니다. 더욱이 이것은 미적 성격 일뿐만 아니라 악의 세력, 야생 동물 및 강도에 대한 부적 역할도했습니다.
각 "C" 마부는 자신의 트로이카를 독특하고 밝고 눈에 띄는 방식으로 장식하려고 노력했기 때문에 트로이카는 독특했습니다. 19 세기 후반에 금박을 입힌 호는 페인트, 조각, 상감 구리로 대체되었으며 세기 말에는 단색으로 칠해지고 여러 색상의 리본으로 포장되기 시작했습니다.
종소리가 울리는 트로이카
시간이 지남에 따라 말이 끄는 교통 수단이 도시의 거리를 가득 채웠고 교통 규칙이 없었기 때문에 2 마일 떨어진 곳에서도들을 수있는 고속 삼중 하네스에 종소리와 종소리가 사용되기 시작했습니다. 이로 인해 마을 사람들과 택시 운전사는 빠르게 돌진하는 "새 3"에 맞춰 길을 비울 수 있었습니다.
처음에는 중요한 국가 파견을 운반하는 우편 트로이카와 택배 운송 업체에만 매달릴 수있었습니다. 종소리를 듣고 우체국 직원들은 긴급 우편물 배달이 지연되지 않도록 교체용 말 트로이카를 준비할 시간을 가졌습니다. 그리고 조금 후에 종소리가 달린 트로이카를 타는 것이 우편 운전사뿐만 아니라 널리 인기를 얻었습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-troyuka-0001.jpg" alt="Pautov Igor. 러시아 트로이카" title="파우토프 이고르. 러시아 트로이카" border="0" vspace="5">!}
유명한 러시아 트로이카의 시대는 19세기 중반에 끝났으며 점차 농촌 지역의 철도 및 도로 운송으로 대체되기 시작했습니다. 그리고 20세기 초에 트로이카의 200년 역사는 끝났지만 전통 민속 축제에서는 여전히 인기 있고 없어서는 안 될 존재였습니다.
https://static.kulturologia.ru/files/u21941/0-troyuka-0006.jpg" alt=" 민속 축제.
세 쌍둥이의 인기는 끝이 없었고 늘 경쟁심을 불러일으켰습니다. 따라서 1840년부터 모스크바의 경기장에서 승마 대회가 열리기 시작했습니다. 그리고 1911년에 러시아 트로이카는 유럽, 즉 런던에서 열린 세계 전시회에서 처음으로 나타났습니다. 소련 시대에는 대회 팀이 거의 항상 오룔 족보로 구성되었는데, 그 모습은 믿을 수 없을 정도로 화려해 보였습니다.
러시아 트로이카는 또한 많은 국가의 고위 관리들에게 가치 있는 선물이었습니다. 오늘날까지도 러시아 트로이카가 참가하는 대회는 매우 화려하고 인기가 높습니다.
세상에는 이국적인 모습에 기뻐하는 상상할 수 없는 것들이 많이 있습니다.
그림 속의 러시아 말 트로이카
말의 트로이카와 그와 관련된 모든 것은 원래 러시아인이며 세계 어느 나라에도 유사점이 없습니다. 처음으로 러시아에 와서 러시아 트로이카를 본 외국인은 말 그대로 놀라서 얼어붙었습니다. 그리고 이유가 있었습니다! 그의 고국에는 러시아 트로이카와 같은 속도와 아름다움을 갖춘 팀이 없었습니다.
말 팀 기준으로 볼 때 45~50km/h의 기록적인 속도는 말의 걸음걸이의 독특한 조합으로 인해 달성되었습니다. '뿌리말'이라고 불리는 중앙의 말은 빠른 속보로 출발하고, 묶인 말(뿌리말의 측면에 고정되어 있음)이 질주하며 뿌리말을 '운반'하는 것처럼 보입니다. 이처럼 걸음걸이가 다르기 때문에 세 마리의 말 모두 지치는 속도가 느려지고 오랫동안 빠른 속도를 유지할 수 있습니다. 러시아 트로이카 하네스는 매우 합리적이며 불필요한 세부 사항이 하나도 없습니다. 일반적으로 뿌리 말 역할을하기 위해 키가 크고 강력한 족보가 선택되는 반면, 끌기 말은 더 작고 가벼운 말로 달리는 동안 목을 옆과 아래로 아름답게 구부려 야했습니다.
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종소리가 울리는 트로이카는 A. S. Pushkin, F. N. Glinka, P. A. Vyazemsky, A. A. Blok 및 S. A. Yesenin의시에서 불려졌습니다. N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky 및 L.N. Tolstoy와 같은 유명한 산문 작가는 "새 3"을 놓치지 않았습니다. 오늘날까지 살아남은 수많은 민요와 로맨스도 세 쌍둥이에 대한 대중적인 사랑을 말해줍니다.
트로이카 - 페로프. 1866. 캔버스에 유채. 123.5x167.5
위대한 예술가의 가장 잘 알려져 있고 비극적이며 감동적이고 전설적인 작품은 한 세기 반이 넘는 기간 동안 대중을 사로잡아 작품의 영웅들에 대한 공감과 공감을 강요했습니다.
얼음 눈보라가 휩쓸고 있는 황량하고 불길할 정도로 우울한 거리를 따라 세 명의 어린이가 매트로 덮인 거대한 물통을 들고 있습니다. 통에서 튀어 나온 물은 즉시 얼어 고드름으로 변합니다. 작가가 겨울의 추위를 이렇게 표현한 것은 작품을 더욱 드라마틱하게 만든다.
서로 다르지만 똑같이 수척한 세 명의 유치한 인물이 세 마리의 말처럼 수레에 묶여 있습니다. 하네스를 입은 유일한 소녀의 얼굴이 시청자에게 직접적으로 향합니다. 오픈된 양가죽 코트는 낡고 바랜 스커트를 드러냅니다. 눈은 반쯤 감겨 있고, 얼굴에는 긴장감과 형언할 수 없는 고통이 깃들어 있습니다. 차가운 바람에 머리가 헝클어지고, 나이에 맞지 않는 무겁고 큰 부츠가 소녀의 취약한 몸매를 더욱 강조한다.
맨 왼쪽에 있는 소년은 분명히 세 사람 중 막내인 것 같습니다. 열심히 일하다 보니 그의 힘이 거의 완전히 고갈된 것 같습니다. 축 늘어진 손, 온몸에 긴장감이 느껴지고, 가늘고 창백한 아이의 목과 절망과 절망이 가득한 눈빛이 비극적 그림을 완성한다.
아시다시피 오랫동안 주인은 "트로이카"의 중심 인물에 대한 모델을 찾을 수 없었습니다. 이것은 그림에 묘사된 아이들 중 가장 나이가 많은 아이들입니다. 작품의 줄거리에 따르면 작품 극작의 주요 부분을 담당하는 중심 인물이다. 팀의 맏형인 소년은 리더 역할을 하려고 노력한다. 고통과 추위를 이겨낸 그는 피로한 모습을 보이지 않는다. 모든 것이 앞으로 향하고, 그의 외모로 그는 약해진 동료들에게 힘을 줍니다.
고통받는 트리오의 유치한 눈, 다른 사람의 어깨에서 나온 옷, 허리 아픈 작업-주인은 시청자에게 아이들의 상황에 겁을 먹도록 요청하고 자비를 요구합니다.
주변 경관에 특별한주의를 기울여야합니다. 황량한 거리, 수도원 벽(위의 이미지가 있는 문 부분으로 쉽게 알 수 있음), 두 사람의 형상 - 추위에 대비해 모피 코트를 입은 남자, 뒤에서 물통을 밀고 있는 남자 . 작가는 우리에게 어른들의 얼굴을 보여주지 않는다. 마치 사진 속에는 존재하지 않는 듯, 풍경의 일부일 뿐이다.
옆에서 달리는 개는 전혀 행복하지 않습니다. 추위, 어둠, 황혼에 이빨을 드러내며 그는 주인과 동행하며 그들과 함께 모든 고난과 어려움을 견뎌냅니다.
회색빛의 우울한 하늘은 날아다니는 여러 마리의 새들에 의해 활기를 띠고 있으며, 역시 서리로 고통받고 있습니다.
발 아래에는 회색의 더러운 눈, 흩어져 있는 덤불, 얼음 썰매가 있습니다. 위의 모든 사항은 그림의 인상을 강화하여 절망, 고통 및 파멸의 분위기로 채워줍니다.
이 작품은 강력하고 시끄러운 비난이 되었고, 아동 노동 착취와 아동에 대한 무자비한 대우에 대한 항의가 되었습니다.
서리가 내린 겨울. 주인은 장인을 보내 물을 길어오게 했습니다. 약하고 옷차림이 좋지 않은 십대들이 무거운 통을 끌고 있습니다. 제목에는 실제 세 마리의 말이라면 순식간에 통을 옮길 수 있다는 씁쓸한 아이러니가 담겨 있을 뿐만 아니라 주인이 견습생을 거품이 나올 때까지 운전해야 하는 초안마처럼 대하는 방식에 대한 이야기가 담겨 있습니다.
그런데, 사진의 전체 제목은 “트로이카. 장인 견습생들이 물을 나르고 있습니다.” 물론 주인은 그들에게 아무것도 가르쳐주지 않았습니다. 겨울에는 남녀노소 농민들이 돈을 벌기 위해 도시로 나갔습니다. 아이들은 작업장, 상점, 상점에 데려가 손짓으로 부르며 가혹한 측면에서 성인에게 더 적합한 일을하도록 강요 받았습니다. 그리고 장인과 견습생이라고 불리는 것은 바로 이 아이들이었습니다.
작가가 선택한 색상은 우울함, 차분함, 회색 등 분위기를 더욱 강화합니다. 이 시간에는 사람이 없는 거리는 높고 튼튼한 벽이 눌려 돌출되어 있는 수도원을 지나갑니다. 여기서 우리는 또 다른 삼위일체, 즉 구약을 무의식적으로 회상합니다.
루블레프의 '삼위일체'. (핀터레스트)
문맥
Perov는 심지어 "Marya 이모"라는 그림 창작의 역사에 대한 이야기를 썼습니다. 이랬습니다. 오랫동안 예술가는 중앙에 있는 소년을 돌볼 사람을 찾지 못했습니다. 어느 봄, 그는 Tverskaya Zastava 근처를 돌아 다니며 부활절 이후 일하기 위해 마을에서 도시로 돌아가는 공장 노동자와 장인을 보았습니다. 이 다양한 군중 속에서 Perov는 그의 아들을 발견했습니다. 십대는 어머니와 함께 Ryazan 지방에서 Trinity-Sergius Lavra까지 걸어갔습니다. 도중에 그들은 모스크바에서 밤을 보내고 싶었습니다.
“나는 즉시 그녀에게 그 소년을 정말 좋아하고 그의 초상화를 그리고 싶다고 말했습니다. 노부인은 거의 아무것도 이해하지 못했지만 점점 더 믿을 수 없다는 표정으로 나를 바라 보았습니다. 나는 최후의 수단을 선택하고 그에게 나와 함께 가자고 설득하기 시작했습니다. 노파는 이 마지막 말에 동의했습니다. 스튜디오에 도착해서 제가 시작한 그림을 보여주고 무슨 일이 일어나고 있는지 설명했습니다.
그녀는 이해하는 것 같았지만 그럼에도 불구하고 시간이 없다는 사실, 이것이 큰 죄라는 사실을 이유로 내 제안을 완고하게 거부했으며, 게다가 사람들이 이것으로 시들어 질뿐만 아니라 심지어 죽는다는 말도 들었습니다. 나는 이것이 사실이 아니며 단지 동화일 뿐이라는 점을 그녀에게 확신시키려고 최선을 다했으며, 내 말을 증명하기 위해 왕과 주교 모두 자신의 초상화를 그리는 것을 허용한다는 사실을 인용했습니다. 전도자 루크 자신이 화가였기 때문에 모스크바에는 초상화를 그린 사람들이 많이 있지만 초상화로 인해 시들거나 죽지 않습니다.”
농민 아이들. 1860년대. (핀터레스트)
망설이다가 그 여자는 동의했고 Perov는 즉시 일을 시작했습니다. 작가가 글을 쓰는 동안 Marya 이모는 삶에 대해 이야기했습니다. 그녀는 남편과 아이들을 묻고 아들 Vasya만 남겨두고 그를 매우 사랑했습니다. Willy-nilly, Nekrasov의 "Who Lives Well in Rus'"를 기억하실 것입니다 (그런데시는 그림보다 나중에 쓰여졌습니다).
여성의 행복을 위한 열쇠,
우리의 자유 의지에서
버려진, 잃어버린
하나님 자신으로부터!..
그림이 완성되어 대중에게 공개되고 Tretyakov가 그의 컬렉션을 위해 구입한 지 4년 후, Perov는 Marya 이모를 다시 만났습니다. “...그녀는 자신의 아들 Vasenka가 작년에 천연두에 걸려 사망했다고 나에게 설명했습니다. 그녀는 그의 심각한 질병과 고통스러운 죽음에 대한 모든 세부 사항, 그들이 어떻게 그를 축축한 땅에 낮추고 그녀의 모든 기쁨과 기쁨을 그와 함께 묻었는지에 대해 말했습니다. 그녀는 그의 죽음에 대해 나를 비난하지 않았습니다. 아니, 그것은 하나님의 뜻 이었지만 나에게는 그녀의 슬픔에 대해 부분적으로 책임이있는 것처럼 보였습니다. 나는 그녀가 말하지는 않았지만 같은 생각을 한다는 것을 알아차렸습니다.”라고 Perov는 썼습니다.
예술가는 Marya를 Tretyakov에게 데려가 그림을 보여주었습니다. 그 여자는 마치 성상 앞에 있는 것처럼 캔버스 앞에 무릎을 꿇은 채 몇 시간 동안 울부짖었다. Perov는 농부 여성을 위해 Vasenka의 초상화를 그렸으며 그녀는 아이콘 사이에 매달았습니다.
예술가의 운명
짧은 인생에서 Vasily Grigorievich는 50 세도되지 않았을 때 소비로 사망했습니다. 예술가는 일종의 혁명을 일으켰습니다. 그는 거리의 삶, 평범한 사람들의 얼굴, 회색빛, 흙, 가난을 갤러리에 가져왔는데, 어떤 사람들은 말하지 않았고 다른 사람들은 전혀 몰랐습니다.
Perov 자신은 지방 검사의 사생아 였지만 겸손하게 살았습니다. 그는 아버지의 이름과 직위에 대한 권리가 없었습니다. Perov는 첫 번째 읽기 쓰기 수업을 들었던 점원으로부터 별명으로 그의 성을 받았습니다. “마치 손에 펜을 들고 태어난 것처럼 그가 어떻게 편지를 아름답게 쓰는지보세요. 그러므로 나는 그를 페로프(Perov)라고 부르겠습니다.”
Vasya는 아주 일찍 예술가가 되기로 결정했습니다. 이랬습니다. 남작은 존경할만한 개집을 가지고 있었고 그의 사무실에서 가장 눈에 띄는 곳에 그의 부모의 초상화와 그의 사랑하는 개를 걸었습니다. 개가 죽은 후 남작은 죽은 동물을 초상화에 직접 스케치하고 그 자리에 새로운 동물을 묘사하라는 지시를 받은 예술가를 초대했습니다. 꼬마 바실리는 그림에서 일어난 마법에 너무나 감명을 받아 화가에게 붓과 물감을 남겨달라고 간청했습니다.
자화상, 1851. (핀터레스트)
Vasily는 Arzamas 회화 학교에 오래 머물지 않았고 곧 공부하러 보내졌습니다. 십대는 동급생들과 좋은 관계를 맺지 못했습니다. 또 다른 공격적인 별명 이후 Perov는 가해자에게 뜨거운 죽 한 접시를 던졌습니다. 같은 날 바실리는 학교에서 퇴학당하고 집으로 보내졌습니다.
그는 모스크바의 회화, 조각, 건축 학교에서 교육을 계속했습니다. Perov는 공부를 그만 둘 생각까지했습니다. 그러나 E.Ya.Vasiliev 선생님이 그와 함께 젊은 재능을 정착시키고 그를 아버지처럼 돌보아주었습니다.
Perov는 민속 유형에 관심이있었습니다. 때때로 그는 Nekrasov 또는 Turgenev로부터 플롯을 가져왔지만 대부분은 물론 인생에서 플롯을 가져왔습니다. 1860년대 초 예술 아카데미의 하숙인으로 갔던 유럽에서도 예술가는 상인, 오르간 분쇄기, 거지, 구경꾼, 음악가 등 거리의 사람들을 그렸습니다. 그는 미리 유럽에서 돌아와 생애가 끝날 때까지 모스크바에서 살았습니다.
