리듬과 댄스 레슨을 공개합니다. 팔과 다리를 조화롭게 움직이며 걷기

키사모바 타티아나 니콜라예브나

선생님 추가 교육(안무가) 카테고리 1

MBDOU DS No. 31 "곰 새끼"

추상적인 공개 수업리듬으로

"지구의 생일."

표적:

사용을 통해 나이가 많은 미취학 아동의 움직임에 대한 필요성을 형성합니다. 공동 활동아이들과 함께 다양한 리듬 운동, 야외 게임, 댄스.

작업:

교육적인:

- 말과 음악으로 움직임을 조정하는 능력을 개발합니다.

우주에서 탐색하는 능력을 개발합니다.

창의적인 상상력을 개발하십시오.

음악을 듣는 능력을 개발하십시오.

교육적인:

- 리드미컬한 박수, 옆걸음, 댄스 점프 및 안무 스케치 "우리는 친구입니다", "사람은 세 부분으로 구성되어 있습니다", "별"을 수행하는 기술을 통합하고 개선하며 새로운 야외 게임 "자리 찾기"를 학습합니다.

교육자:

- 리듬감과 템포 감각을 기르십시오. 집단주의, 상호 지원, 인내 및 결단력.

체계적인 기술:

- 교사의 움직임 시연;

쌍으로 작업하십시오.

알림;

신호라는 단어;

정서적 지원;

예비 작업:

- 우주에 대해, 행성에 대해 이야기하고, 음악을 듣습니다.

음악적이고 리드미컬한 동작을 학습합니다.

호흡운동을 익히는 단계;

모터 게임 "당신의 장소 찾기"를 배우십시오.

'할머니한테 가자' 안무를 배워요.

"인간은 세 부분으로 이루어져 있다"라는 리듬 구성을 학습합니다.

안무 스케치 "별";

음악 자료 선택;

리듬 연습을 위한 단어 학습;

음악에 맞춰 아이들은 차례로 음악실에 입장해 원을 그리며 걷다가 4명씩 일렬로 서서 홀 중앙에 멈춰 절을 한다.

선생님.친애하는 여러분, 오늘 우리는 특별한 휴가를 보낼 것입니다. 오늘은 지구의 생일인 지구의 날이기 때문입니다. 우주 비행사 유리 알렉세예비치 가가린이 처음으로 지구 주위를 비행한 지 곧 56년이 된다는 사실을 알고 계십니까? 이제 우리는 휴가를 위해 "비행"할 것입니다. 그러니 로켓을 준비하세요!

(아이들은 손을 아래로 하고 1위로 선다)

벨트를 조이세요!

어린이들:안전벨트를 매세요!

(손을 옆으로 벌린 다음 앞으로, 허리로 벌립니다.)

선생님:당신의 표시에! 주목! 시작! (점프를 수행하고, 다리는 한 자세로 유지)

아래에 리드미컬한 음악원을 그리며 행진하고, 리듬 박수를 치고, 반 발가락으로 걷고, 동시에 손가락을 쥐고 풀면서 "Lunokhod" (무릎 높이 걷기, 가변 걷기), 홉, 사이드 갤럽, 달리기 높은 무릎, "우리는 무중력 상태입니다"(발끝 반으로 달리고 팔을 옆으로) 점차 걷기로 이동하여 제자리로옵니다.

선생님.그래서 당신과 나는 우주로 날아갔습니다. 보세요, 여러분, (별과 행성이 있는 배너에 주의를 끕니다)우리 지구를 둘러싸고 있는 행성은 몇 개나 됩니까? 우리가 지구에서 어떻게 살고 있는지 그들에게 말해 봅시다.

작곡 “할머니한테 가자”(리듬적인 박수를 친다)

선생님.(귀에 손을 갖다대며 "뭐야? 알았어...")

여러분, 한 행성이 우리 행성에 사는 동물에 대해 정말로 알고 싶다고 속삭였습니다. 말해 보자.

Zheleznova의 작곡 "The Giraffe Has Spots..."

선생님.우리 행성은 많은 별들로 둘러싸여 있으며, 그들은 또한 생일 소녀 지구를 축하하고 싶어합니다. 이제 스타로 변신해 춤을 춰보자.

(어린이들에게 컬러 호일로 잘라낸 별 두 개를 주고, "Magic Flight" 음반을 켜고 춤을 춥니다.)

선생님:우주에는 다양한 행성이 있습니다. 당신은 어떤 행성을 알고 있나요? (아이들이 대답한다)잘하셨어요. 아마도 다른 생물이 그 안에 살고있을 것입니다. 아마 모두 다르지만 이제 우리가 어떤 사람인지 말하고 보여줄 것입니다.

리듬 구성 “사람은 세 부분으로 이루어져 있다”

사람은 세 부분으로 구성됨 / 2번 측면에 계단이 추가됨;

헤이 라라, 드럼 드럼, 투투 허벅지를 찰칵!

인간은 세 부분으로 구성되어 있습니다. 두 손을 쌍으로 쳐보세요.

머리와 눈, 팔 15개/앞으로 굽히기 2회;

Heu la-la, 드럼-드럼, tu-tu 라인 변경;

머리와 눈, 손 15개 / 2회 손을 머리 뒤에 두고 앞으로 구부리고 손가락으로 큰 눈을 그린다

그런데 참고로 15손/2번은 없습니다 집게 손가락오른쪽 왼쪽

Hey la-la, Drum-drum, tu-tu 측면에 계단을 추가했습니다.

15개도 아니고 2개, 어! 앞으로 몸을 기울여 손을 보여주세요.

선생님: 여러분, 생일 소녀 지구는 스타들과 재미있는 사람들의 축하를 듣고 우리에게 오기로 결정했습니다. 그녀를 만나자.

(디디에 모라니(Didier Mourani)의 우주 음악이 흐르고, 지구가 들어온다(성인).

지구:안녕, 사랑하는 친구 여러분, 오늘 시냇물과 산들바람이 여러분이 나를 기억한다고 속삭였습니다. 만나서 정말 반갑습니다 .

선생님:안녕 행성! 안녕 지구!

남자들과 나는 당신의 생일을 축하합니다. 그리고 우리는 정말로 당신과 놀고 싶어 .

지구.기꺼이 당신과 함께 놀겠습니다. 게임 이름은 "당신의 장소 찾기"입니다. 당신은 행성이 될 것입니다. 각 행성은 궤도에 자신의 위치를 ​​가지고 있습니다. 지구를 돌아다니는 음악에 맞춰 "중지" 신호에 맞춰 빠르게 위치를 찾습니다.

(중앙에는 행성 지구가 있고, 그 주위에 후프가 흩어져 있고, 어린이 행성이 후프 안에 서 있고, 음악에 맞춰 아이들이 흩어져서 공연하고 즉흥적으로 움직입니다. 다양한 움직임, 음악이 멈추자마자 아이들은 빨리 자리로 돌아가야 합니다.) 게임은 2번 반복됩니다.

지구.잘했어요 여러분, 당신은 매우 수완이 풍부하고 똑똑합니다. 나는 당신과 함께 많은 즐거움을 누리고 있지만 이제 돌아갈 시간입니다. 나는 또한 당신을 위해 지구본이라는 선물을 준비했습니다. 그를 보면서 기억하세요! 지구는 우리 집이다! 그를 돌 봐줘!

선생님:여러분, 지구와 작별 인사를 합시다. 안녕히 가세요! (지구가 떠난다).

선생님:우리의 여행은 끝났습니다. 이제 우주에서 지구로 돌아갈 시간입니다. 로켓을 준비하세요! (아이들은 첫 번째 위치에 서서 벨트에 손을 얹습니다)안전벨트를 풀어주세요!

어린이들:풀린 안전 벨트가 있습니다! (팔을 앞으로, 옆으로 쭉 뻗고, 아래로 내립니다.)

선생님:주목! 하강! (어린이는 점프를 수행하고 다리는 1 위치에 있습니다).여기 당신과 나는 꽃이 핀 공터에 도착했습니다. 꽃의 향기를 흡입합시다.

호흡 운동 "꽃의 초원"

I.P.: 아이들은 팔을 아래로 하고 첫 번째 자세로 서 있습니다.

손을 옆으로 내리십시오 - 흡입하십시오.

앞으로 구부리고 숨을 내쉬십시오.

곧게 펴고 손을 1 위치로 "꽃의 향기를 흡입했습니다"- 흡입;

우리는 손을 위치 3으로 들어 숨을 내쉰다.

팔을 옆으로 움직여 두 번째 위치로 들이마십니다.

우리는 손을 아래로 내립니다. 초기 위치- 숨을 내쉬세요.

선생님:오늘 여러분은 모두 적극적으로 놀고, 춤추고, 운동을 했습니다. 서로 감사하자 좋은 활동. 당신의 기분을 보여주세요!

요약:

1. 여러분과 제가 어떤 휴일에 참석했는지 말해주세요.

2. 명절에 누구를 만났나요?

3. 우리는 누구로 환생했나요?

4. 가장 마음에 들었던 점은 무엇입니까?

5. 달성하기 어려웠던 점은 무엇입니까?

선생님:생일 소녀 지구는 우리에게 지구본을 남겼습니다. 좀 더 자세히 살펴보겠습니다. 내 생각에 이 지구본은 특이하다. 안에 무엇이 들어있나요? 사탕! 스스로 도와주세요!

(사탕 배포, 인사, 아이들은 "현창 속의 지구"음악에 맞춰 홀을 떠납니다)

리듬 레슨 노트 준비 그룹"다채로운 모자"

저자: Olesya Olegovna Adashkevich, 추가 교육 교사, 시립 자치 유치원 교육 기관 169 번 "유치원 복합형", 케메로보, 케메로보 지역

수업 목적:

어린이의 운동 영역 발달, 공간 지향 기술 형성, 상상력 발달 및 즉흥 운동 능력.

1. 공간 지향 능력을 개발합니다.
2. 주의력, 기억력, 창의적인 상상력을 개발합니다.
3. 모터의 자동성을 극복합니다.
4. 시각적인 발전과 운동 반응아이들은 빛, 언어, 시각적 신호를 받습니다.
5. 운동을 할 때 아이들의 독립성을 키우십시오.

장비: 테이프 레코더, 피아노, 녹음이 포함된 오디오 카세트, 손전등, 도표가 있는 카드, 태양 매트, 가슴, 그놈 모자 어린이 악기: 종, 딸랑이, 종, 마라카스

수업 진행:

아이들은 음악에 맞춰 홀에 들어가 소년과 소녀라는 두 개의 기둥으로 서 있습니다.
인사하고 인사합니다.
선생님. 오늘 저는 여러분을 동화 속으로 초대합니다. 이제 당신과 나는 음악을 향해 날아갈 것입니다. 음악이 멈춘다면 도중에 장애물이 있다는 뜻입니다. 다이어그램을 보고 같은 방식으로 줄을 서세요.

공간 재배치 연습

아이들은 음악 반주(가벼운 달리기, 점프)에 맞춰 느슨하게 움직입니다. 음악이 끝나면 다이어그램(원, 기둥, 원 2개, 기둥 2개)에 따라 구성됩니다.

선생님. 여러분, 보세요. 우리는 몇몇 곳을 방문 중입니다. 동화 속의 영웅들. 내가 당신을 도울 것입니다. 수수께끼를 들어보세요.
무지개에는 정확히 일곱 가지 색깔이 있는데,
그리고 음악에는 7개의 음표가 있습니다.
음, 이 동화에는 일곱 가지가 있어요
다른 격언이 살고 있습니다.

하지만 보세요, 노움은 없고 그들의 모자만 여기에 있습니다. 응 다들 다른 색깔! 왜 그렇게 생각하세요? (아마도 노움들은 성격이 다르기 때문일 겁니다) 아, 그리고 여기에 메모가 있습니다. 읽는 중:
“우리 모자는 마술적이에요. 뚜껑을 닫으면 주인이 누구인지 알 수 있습니다. 마법의 사탕을 먹어본 사람만이 그 모자가 말하는 것을 알 수 있다.” 사탕은 하나뿐이고 우리는 많으니 올가 알렉산드로브나에게 먹도록 하세요. (선생님이 사탕을 먹고 첫 번째 모자를 씌워준다)
교육자. 이 모자(빨간색)는 노움 Veselchak이 착용합니다. 그 사람은 노는 걸 정말 좋아해요. 재미있는 게임. 그럼 이제 놀러 가보겠습니다.

게임 "움직임을 기억하세요"

아이들은 두 줄로 줄을 섭니다. 교사와 어린이는 1, 2, 3, 4 각 카운트에 대해 어떤 동작을 수행할지 결정합니다. 그런 다음 음악에 맞춰 교사의 명령에 따라 동작을 수행합니다. 순서대로, 역순으로, 불일치하게.

선생님. 다음(주황색)은 누구의 모자인가요?
교육자. 이것은 큰 그놈입니다. 그는 건강을 잘 관리합니다. 건강을 어떻게 모니터링할 수 있나요?

선생님. 이제 마사지도 해드립니다.

게임 셀프 마사지

아이들은 바닥에 앉아 있습니다.
예, 예, 예, 예, 두 손을 비비세요.
추워지고있다.
예, 예, 예, 예, 손바닥으로 목을 위에서 아래로 부드럽게 쓰다듬습니다.
물이 얼음으로 변했습니다.
두두두두 코 날개를 마사지하세요.
나는 얼음 위에서 미끄러졌다.
두두두두 손바닥으로 귀를 문지릅니다.
나는 스키를 타러 갈 거예요.
Dy-dy-dy-dy '바이저'로 손바닥을 이마에 대고 움직여
눈 속에 발자국이 있다
Do-y-y-y-y 배를 시계 방향으로 스트로크
숲에서 음식을 찾을 수 있는 곳
디디디디 발을 쓰다듬어
당신은 눈 속을 걷는다.

선생님. 이제 다음 사람(녹색 모자)이 누구인지 알아봐야 할 때인 것 같습니다.
교육자. 그놈 심술쟁이입니다. 그는 집에 제 시간에 오지 않으면 드워프들에게 투덜거립니다. 그들에게 전화하려면 손전등으로 신호를 보냅니다. 손전등도 가지고 놀자.

랜턴과 게임

아이들은 다양한 유형의 음악에 맞춰 움직임에 따라 장난스러운 이미지를 묘사합니다(그놈은 쾌활하고, 슬프고, 쾌활합니다). 음악이 나오는 동안 손전등이 깜박이기 시작합니다. 우리는 그분 주위에 모여야 합니다.

선생님. 다음 캡 (파란색)을 착용합니다.
교육자. 그놈 댄서입니다. 매일 저녁 그는 노움들을 모아 그들과 함께 춤을 배웁니다.
선생님. 이제 우리도 춤을 출 거예요.

"난쟁이들의 춤"

선생님. 여기 보라색 모자가 있습니다.
교육자. 그놈 Tanya가 착용합니다. 그는 자는 것을 좋아하고 다른 격언들은 그를 방해하지 않기 위해 소음을 내지 않으려고 노력합니다.
선생님. 드워프들은 악기 연주를 좋아하지만 동시에 타냐를 깨우지 않으려고 노력합니다. 우리는 당신과 함께 게임을 할 것입니다.

“누가 악기를 더 조용히 지나칠까요?”

아이들은 두 개의 열로 줄을 서고 각 팀에는 탬버린, 마라카스, 종, 딸랑이, 종 등 소음 악기 세트가 있습니다. 도구를 서로에게 전달해야 하며, 후자는 도구를 한 줄에 배치합니다. 자신의 오케스트라와 함께 음악에 맞춰 더 빠르고 조용히 연주하는 팀이 있습니다.

선생님. 이제 다음 캡(파란색)입니다.
교육자. 드워프 장난 꾸러기. 그는 재미있는 야외 게임을 좋아합니다!
선생님. 나는 우리가 당신과 어떤 게임을 할 수 있는지도 알고 있습니다.

게임 "지네"

아이들은 두 열로 줄을 서서 텍스트에 따라 동작을 수행합니다.
아침에 길을 따라 달려간다
빠른 지네. - 서 있는 동안 손을 움직여 보세요.
그는 큰 소리로 발을 두드린다
그녀는 심부름을 하려고 서두르고 있다. - 오른발로 구르세요.
그루터기에 걸렸다 - 악수
그리고 그녀는 다리를 40개나 들어올렸습니다. - 손을 들어보세요.
히히히 네 하하하 좌우로 세 번 박수 쳐요.
그건 말도 안되는 소리입니다. - 앞사람의 어깨에 손을 얹는다.
그리고 음악에 맞춰 어느 방향으로든 기차처럼 움직인다. 그들은 떨어지고 부서진다. 음악이 끝나면 일어서서 빨리 자리를 찾아야 한다.

선생님. 모든 대문자가 사라졌습니다. 이는 동화가 끝났음을 의미합니다. 어떤 노움이 모자를 남겼나요? (어린이 목록) 뭔가 생각나지 않나요? 맞습니다, 무지개입니다. 하지만 여기에는 일부 색상(노란색)이 누락된 것 같습니다... 예, 노움 아기는 노란색 모자를 쓰고 있으며 항상 벗는 것을 잊어버립니다. 하지만 보세요, 모자 대신에 그는 우리에게 태양을 남겨두었고, 그것은 우리가 유치원으로 돌아가는 데 도움이 될 것입니다. 어떤가요? (아이들의 대답: 따뜻함, 다정함, 온화함, 밝음)
이제 햇볕에 머리를 대고 누워보세요. 당신이 그의 광선이라고 상상해보십시오. 봄 햇살의 상냥하고 상냥한 온기가 온몸에 퍼집니다.

음악에 대한 휴식

선생님. 줄을 서서 절을 해주시기 바랍니다. 수업의 어떤 점이 마음에 들었나요? (아이들의 답변). 절하다. 아이들은 음악을 들으며 홀을 나갑니다.

서지:

1. Alyabyeva E. A. 최대 어린이를 위한 교정 및 발달 수업 취학 연령. 엠., 2002.
2. 부레니나 A.I. 미취학 아동과 초등학생을 위한 리듬 가소성에 관한 "리듬 모자이크" 프로그램 - 2판, rev. 그리고 추가 - 상트페테르부르크: LOIRO, 2000.
3. Gogoleva M. Yu 컬렉션. "로고리듬 유치원» 출판사: Academy of Development. 2006.
4. Kolodnitsky G. A. 어린이를 위한 음악 게임, 리듬 연습 및 춤. 출판사: Gnome-Press 2007
5. 플락시나 L.I. 유치원 프로그램. 교정작업유치원에서. M., "도시", 19
6. Chistyakova M.I. 정신 체조. 엠., 1990.

수업의 목적:

수업 유형:

수업 목표:

교육적인:


교육적인:



교육적인:



기본 작업 방법:


교육 수단:

- 뮤직 센터(TSO)
- 고무공.

교육학 기술:
- 게임 기술;

학제 간 연결:
- 체조;
- 음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)
- 댄스홀 입구




- 게임 "공";


- 게임 "클래스";

- 교사와 반주자에게 절을 합니다.

수업 요약

수업의 소개 부분



준비 부분


- 발끝부터 댄스 스텝


- 반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.





수업의 주요 부분






- 뮤지컬 비트란 무엇인가?





마지막 부분수업



선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.

수업 주제 : "수업에서의 조정 개발 고전 무용»

수업의 목적:배운 동작을 반복하고 연습함으로써 학생들의 동작 협응력과 정서적 표현력을 향상시킵니다. 프로그램 숙달 수준을 결정합니다.

수업 유형:지식 통합, 기술 및 능력 개발에 대한 수업.

수업 목표:

교육적인:
- 이전 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 통합합니다.
- 의미 있는 동작 실행 개발
- 인지적 관심의 발달 및 창의적 잠재력재학생.

교육적인:
- 운동 조정 개발;
- 근골격계 강화;
- 지구력과 호흡의 발달;
- 학생들의 심리적 해방.

교육적인:
- 미적 교육 형성, 팀에서 행동하는 능력;
- 책임감 형성;
- 창의적 능력 활성화;
- 수업 중에 교사와 창의적으로 상호 작용할 수 있는 능력.

기본 작업 방법:
- 시각적(실제 시연)
- 구두(설명, 대화)
- 게임 ( 게임 유니폼재료 공급).

교육 수단:
- 악기(피아노)
- 뮤직 센터(TSO)
- 고무공.

교육학 기술:
- 게임 기술;
- 건강을 구하는 기술;
- 차별화된 접근 방식의 개성 중심 기술.

학제 간 연결:
- 체조;
- 음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)
- 댄스홀 입구
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 수업의 주제와 목적 지정;
- 고전무용에서 조화의 중요성에 대한 대화.

수업 준비 부분(5분)
- 준비 운동 (다른 종류단계 및 실행).

수업의 주요 부분(45분)
- 음악적 능력의 반복(질문-답변)
- 게임 "공";
- 홀 중앙에서 학습된 동작의 반복, 조정 연습;
- 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분(10분)
- 게임 "클래스";
- 홀을 떠나기 위한 주요 구성
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다.

수업 요약

수업의 소개 부분

댄스홀에 입장하는 학생들. 학생들은 바둑판 모양으로 두 줄로 줄을 섭니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
공과의 주제와 목적 지정.
고전무용에서 조화의 중요성에 대한 이야기.

발레 댄서의 직업은 우선 엄청난 양의 일입니다. 안무학교의 첫 수업부터 시작되어 평생 동안 멈추지 않습니다.
미래의 아티스트에게 필요한 물리적 데이터에 대해 이야기한다면 가장 중요한 것은 발걸음도, 도약도, 반전도, 고층도, 외부 데이터도 아닌 조화라고 믿습니다. 만약 학생이 자연스러운 움직임의 조화를 타고났다면, 이것은 다른 결점을 보완할 것이고, 그는 어떤 성형수술도 할 수 있을 것입니다.

"조정"이라는 단어는 "조정"을 의미합니다. 움직임의 조정에 대해 말할 때 이는 근육 활동의 일관성을 의미합니다. 다른 그룹특정 운동 효과, 즉 제어 목표를 달성하는 것을 목표로 합니다. 모든 포즈, 모든 움직임에는 조정이 필요합니다.
조화는 훈련을 통해서만 개발될 수 있는 특성입니다.

준비 부분

학생들은 원을 그리며 줄을 서서 근육을 풀어주는 준비 운동을 합니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
- 발끝부터 댄스 스텝
- 반 발가락, 발 뒤꿈치 단계;
- 경사진 발을 바깥쪽(“곰”)과 안쪽으로 밟습니다.
- 반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.
- 다리를 앞으로 올리고 무릎을 구부린 채 달리기(“말”)
- 다리를 뒤로 젖히고 무릎을 구부린 채 달리기;
- 무릎을 구부린 다리를 높이 들어 올리는 계단(“헤론”)
- 스쿼트 스텝(“오리”)
- 두 다리로 점프하기(“토끼”).
안에 이 운동게임 기술이 사용됩니다. 학생들은 다양한 동물과 비유적으로 유사한 동작을 수행합니다. 이를 통해 학생들의 상상력이 발달하고 관심도가 높아집니다. 교육 활동.

수업의 주요 부분

음악적 능력의 반복. 학생들은 다음 질문에 대답합니다.
- 어떤 음악 장르를 알고 있나요?
- 우리에게 친숙해진 음악적 예(장르)는 무엇인가요?
- 행진곡, 폴카, 왈츠의 성격은 무엇인가요?
- 행진곡의 음악적 규모는 어느 정도인가?
- 뮤지컬 비트란 무엇인가?
- 행진곡의 한 소절에는 몇 개의 박자가 있나요?
-강세점은 무엇인가?
"볼"(게임 기술)의 리듬감과 움직임의 조화를 개발하는 음악 게임입니다.
아이들은 특정 음악 패턴에 맞춰 원을 그리며 고무공을 서로에게 전달해야 합니다. 반주: 행진곡(4/4), 폴카(2/4).
다양한 템포와 음악의 성격에 따라 대각선을 따라 댄스 스텝을 연습합니다. 반주 행진곡(4/4), 서정적인 춤 “Sudarushka”(2/4).
대각선을 따라 측면 구보. 음악 반주 갤럽(2/4).
스프링보드는 그 자리에서 1/4 회전으로 IV 위치로 점프합니다.
조화를 발전시키는 조합.
뮤지컬 및 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분

주의력을 키우는 게임 "클래스". 학생들은 '수업'(게임 기술)이라는 단어 뒤에만 교사의 명령(동작)을 따라야 합니다.
홀을 떠나기 위한 주요 구성(체커보드 패턴의 두 줄).
수업 시작 시 달성한 목표의 실현 정도.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다(행진).

학생들과 함께하는 전체 수업은 건강을 지키는 기술과 차별화된 접근 방식의 학생 중심 기술을 기반으로 합니다.

수업 주제: "고전 무용 레슨에서의 협응력 개발"

수업의 목적:배운 동작을 반복하고 연습함으로써 학생들의 동작 협응력과 정서적 표현력을 향상시킵니다. 프로그램 숙달 수준을 결정합니다.

수업 유형:지식 통합, 기술 및 능력 개발에 대한 수업.

수업 목표:

교육적인:
- 이전 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 통합합니다.
- 의미 있는 동작 실행 개발
- 학생들의 인지적 관심과 창의적 잠재력 개발.

교육적인:
- 운동 조정 개발;
- 근골격계 강화;
- 지구력과 호흡의 발달;
- 학생들의 심리적 해방.

교육적인:
- 미적 교육 형성, 팀에서 행동하는 능력;
- 책임감 형성;
- 창의적 능력 활성화;
- 수업 중에 교사와 창의적으로 상호 작용할 수 있는 능력.

기본 작업 방법:
- 시각적(실제 시연)
- 구두(설명, 대화)
- 게임(발표 자료의 게임 형태).

교육 수단:
- 악기(피아노)
- 뮤직 센터(TSO)
- 고무공.

교육학 기술:
- 게임 기술;
- 건강을 구하는 기술;
- 차별화된 접근 방식의 개성 중심 기술.

학제 간 연결:
- 체조;
- 음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)
- 댄스홀 입구
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 수업의 주제와 목적 지정;
- 고전무용에서 조화의 중요성에 대한 대화.

수업 준비 부분(5분)
- 준비 운동(다양한 단계 및 달리기).

수업의 주요 부분(45분)
- 음악적 능력의 반복(질문-답변)
- 게임 "공";
- 홀 중앙에서 학습된 동작의 반복, 조정 연습;
- 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분(10분)
- 게임 "클래스";
- 홀을 떠나기 위한 주요 구성
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다.

수업 요약

수업의 소개 부분

댄스홀에 입장하는 학생들. 학생들은 바둑판 모양으로 두 줄로 줄을 섭니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
공과의 주제와 목적 지정.
고전무용에서 조화의 중요성에 대한 이야기.

발레 댄서의 직업은 우선 엄청난 양의 일입니다. 안무학교의 첫 수업부터 시작되어 평생 동안 멈추지 않습니다.
미래의 아티스트에게 필요한 물리적 데이터에 대해 이야기한다면 가장 중요한 것은 발걸음도, 도약도, 반전도, 고층도, 외부 데이터도 아닌 조화라고 믿습니다. 만약 학생이 자연스러운 움직임의 조화를 타고났다면, 이것은 다른 결점을 보완할 것이고, 그는 어떤 성형수술도 할 수 있을 것입니다.

"조정"이라는 단어는 "조정"을 의미합니다. 움직임의 조정에 대해 말할 때 이는 특정 운동 효과, 제어 목표를 달성하기 위해 다양한 그룹의 근육 작업의 일관성을 의미합니다. 모든 포즈, 모든 움직임에는 조정이 필요합니다.
조화는 훈련을 통해서만 개발될 수 있는 특성입니다.

준비 부분

학생들은 원을 그리며 줄을 서서 근육을 풀어주는 준비 운동을 합니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
- 발끝부터 댄스 스텝
- 반 발가락, 발 뒤꿈치 단계;
- 경사진 발을 바깥쪽(“곰”)과 안쪽으로 밟습니다.
- 반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.
- 다리를 앞으로 올리고 무릎을 구부린 채 달리기(“말”)
- 다리를 뒤로 젖히고 무릎을 구부린 채 달리기;
- 무릎을 구부린 다리를 높이 들어 올리는 계단(“헤론”)
- 스쿼트 스텝(“오리”)
- 두 다리로 점프하기(“토끼”).
이 운동은 게임 기술을 사용합니다. 학생들은 다양한 동물과 비유적으로 유사한 동작을 수행합니다. 이를 통해 학생들의 상상력이 발달하고 교육 활동에 대한 관심이 높아집니다.

수업의 주요 부분

음악적 능력의 반복. 학생들은 다음 질문에 대답합니다.
- 어떤 음악 장르를 알고 있나요?
- 우리에게 친숙해진 음악적 예(장르)는 무엇인가요?
- 행진곡, 폴카, 왈츠의 성격은 무엇인가요?
- 행진곡의 음악적 규모는 어느 정도인가?
- 뮤지컬 비트란 무엇인가?
- 행진곡의 한 소절에는 몇 개의 박자가 있나요?
-강세점은 무엇인가?
"볼"(게임 기술)의 리듬감과 움직임의 조화를 개발하는 음악 게임입니다.
아이들은 특정 음악 패턴에 맞춰 원을 그리며 고무공을 서로에게 전달해야 합니다. 반주: 행진곡(4/4), 폴카(2/4).
다양한 템포와 음악의 성격에 따라 대각선을 따라 댄스 스텝을 연습합니다. 반주 행진곡(4/4), 서정적인 춤 “Sudarushka”(2/4).
대각선을 따라 측면 구보. 음악 반주 갤럽(2/4).
스프링보드는 그 자리에서 1/4 회전으로 IV 위치로 점프합니다.
조화를 발전시키는 조합.
뮤지컬 및 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분

주의력을 키우는 게임 "클래스". 학생들은 '수업'(게임 기술)이라는 단어 뒤에만 교사의 명령(동작)을 따라야 합니다.
홀을 떠나기 위한 주요 구성(체커보드 패턴의 두 줄).
수업 시작 시 달성한 목표의 실현 정도.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다(행진).

학생들과 함께하는 전체 수업은 건강을 지키는 기술과 차별화된 접근 방식의 학생 중심 기술을 기반으로 합니다.

수업 주제: "고전 무용 레슨에서의 협응력 개발"

수업의 목적:배운 동작을 반복하고 연습함으로써 학생들의 동작 협응력과 정서적 표현력을 향상시킵니다. 프로그램 숙달 수준을 결정합니다.

수업 유형:지식 통합, 기술 및 능력 개발에 대한 수업.

수업 목표:

교육적인:
- 이전 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 통합합니다.
- 의미 있는 동작 실행 개발
- 학생들의 인지적 관심과 창의적 잠재력 개발.

교육적인:
- 운동 조정 개발;
- 근골격계 강화;
- 지구력과 호흡의 발달;
- 학생들의 심리적 해방.

교육적인:
- 미적 교육 형성, 팀에서 행동하는 능력;
- 책임감 형성;
- 창의적 능력 활성화;
- 수업 중에 교사와 창의적으로 상호 작용할 수 있는 능력.

기본 작업 방법:
- 시각적(실제 시연)
- 구두(설명, 대화)
- 게임(발표 자료의 게임 형태).

교육 수단:
- 악기(피아노)
- 뮤직 센터(TSO)
- 고무공.

교육학 기술:
- 게임 기술;
- 건강을 구하는 기술;
- 차별화된 접근 방식의 개성 중심 기술.

학제 간 연결:
- 체조;
- 음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)
- 댄스홀 입구
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 수업의 주제와 목적 지정;
- 고전무용에서 조화의 중요성에 대한 대화.

수업 준비 부분(5분)
- 준비 운동(다양한 단계 및 달리기).

수업의 주요 부분(45분)
- 음악적 능력의 반복(질문-답변)
- 게임 "공";
- 홀 중앙에서 학습된 동작의 반복, 조정 연습;
- 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분(10분)
- 게임 "클래스";
- 홀을 떠나기 위한 주요 구성
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다.

수업 요약

수업의 소개 부분

댄스홀에 입장하는 학생들. 학생들은 바둑판 모양으로 두 줄로 줄을 섭니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
공과의 주제와 목적 지정.
고전무용에서 조화의 중요성에 대한 이야기.

발레 댄서의 직업은 우선 엄청난 양의 일입니다. 안무학교의 첫 수업부터 시작되어 평생 동안 멈추지 않습니다.
미래의 아티스트에게 필요한 물리적 데이터에 대해 이야기한다면 가장 중요한 것은 발걸음도, 도약도, 반전도, 고층도, 외부 데이터도 아닌 조화라고 믿습니다. 만약 학생이 자연스러운 움직임의 조화를 타고났다면, 이것은 다른 결점을 보완할 것이고, 그는 어떤 성형수술도 할 수 있을 것입니다.

"조정"이라는 단어는 "조정"을 의미합니다. 움직임의 조정에 대해 말할 때 이는 특정 운동 효과, 제어 목표를 달성하기 위해 다양한 그룹의 근육 작업의 일관성을 의미합니다. 모든 포즈, 모든 움직임에는 조정이 필요합니다.
조화는 훈련을 통해서만 개발될 수 있는 특성입니다.

준비 부분

학생들은 원을 그리며 줄을 서서 근육을 풀어주는 준비 운동을 합니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
- 발끝부터 댄스 스텝
- 반 발가락, 발 뒤꿈치 단계;
- 경사진 발을 바깥쪽(“곰”)과 안쪽으로 밟습니다.
- 반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.
- 다리를 앞으로 올리고 무릎을 구부린 채 달리기(“말”)
- 다리를 뒤로 젖히고 무릎을 구부린 채 달리기;
- 무릎을 구부린 다리를 높이 들어 올리는 계단(“헤론”)
- 스쿼트 스텝(“오리”)
- 두 다리로 점프하기(“토끼”).
이 운동은 게임 기술을 사용합니다. 학생들은 다양한 동물과 비유적으로 유사한 동작을 수행합니다. 이를 통해 학생들의 상상력이 발달하고 교육 활동에 대한 관심이 높아집니다.

수업의 주요 부분

음악적 능력의 반복. 학생들은 다음 질문에 대답합니다.
- 어떤 음악 장르를 알고 있나요?
- 우리에게 친숙해진 음악적 예(장르)는 무엇인가요?
- 행진곡, 폴카, 왈츠의 성격은 무엇인가요?
- 행진곡의 음악적 규모는 어느 정도인가?
- 뮤지컬 비트란 무엇인가?
- 행진곡의 한 소절에는 몇 개의 박자가 있나요?
-강세점은 무엇인가?
"볼"(게임 기술)의 리듬감과 움직임의 조화를 개발하는 음악 게임입니다.
아이들은 특정 음악 패턴에 맞춰 원을 그리며 고무공을 서로에게 전달해야 합니다. 반주: 행진곡(4/4), 폴카(2/4).
다양한 템포와 음악의 성격에 따라 대각선을 따라 댄스 스텝을 연습합니다. 반주 행진곡(4/4), 서정적인 춤 “Sudarushka”(2/4).
대각선을 따라 측면 구보. 음악 반주 갤럽(2/4).
스프링보드는 그 자리에서 1/4 회전으로 IV 위치로 점프합니다.
조화를 발전시키는 조합.
뮤지컬 및 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분

주의력을 키우는 게임 "클래스". 학생들은 '수업'(게임 기술)이라는 단어 뒤에만 교사의 명령(동작)을 따라야 합니다.
홀을 떠나기 위한 주요 구성(체커보드 패턴의 두 줄).
수업 시작 시 달성한 목표의 실현 정도.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다(행진).

학생들과 함께하는 전체 수업은 건강을 지키는 기술과 차별화된 접근 방식의 학생 중심 기술을 기반으로 합니다.

수업 주제: "고전 무용 레슨에서의 협응력 개발"

수업의 목적:배운 동작을 반복하고 연습함으로써 학생들의 동작 협응력과 정서적 표현력을 향상시킵니다. 프로그램 숙달 수준을 결정합니다.

수업 유형:지식 통합, 기술 및 능력 개발에 대한 수업.

수업 목표:

교육적인:
- 이전 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 통합합니다.
- 의미 있는 동작 실행 개발
- 학생들의 인지적 관심과 창의적 잠재력 개발.

교육적인:
- 운동 조정 개발;
- 근골격계 강화;
- 지구력과 호흡의 발달;
- 학생들의 심리적 해방.

교육적인:
- 미적 교육 형성, 팀에서 행동하는 능력;
- 책임감 형성;
- 창의적 능력 활성화;
- 수업 중에 교사와 창의적으로 상호 작용할 수 있는 능력.

기본 작업 방법:
- 시각적(실제 시연)
- 구두(설명, 대화)
- 게임(발표 자료의 게임 형태).

교육 수단:
- 악기(피아노)
- 뮤직 센터(TSO)
- 고무공.

교육학 기술:
- 게임 기술;
- 건강을 구하는 기술;
- 차별화된 접근 방식의 개성 중심 기술.

학제 간 연결:
- 체조;
- 음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)
- 댄스홀 입구
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 수업의 주제와 목적 지정;
- 고전무용에서 조화의 중요성에 대한 대화.

수업 준비 부분(5분)
- 준비 운동(다양한 단계 및 달리기).

수업의 주요 부분(45분)
- 음악적 능력의 반복(질문-답변)
- 게임 "공";
- 홀 중앙에서 학습된 동작의 반복, 조정 연습;
- 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분(10분)
- 게임 "클래스";
- 홀을 떠나기 위한 주요 구성
- 교사와 반주자에게 절을 합니다.
- 음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다.

수업 요약

수업의 소개 부분

댄스홀에 입장하는 학생들. 학생들은 바둑판 모양으로 두 줄로 줄을 섭니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
공과의 주제와 목적 지정.
고전무용에서 조화의 중요성에 대한 이야기.

발레 댄서의 직업은 우선 엄청난 양의 일입니다. 안무학교의 첫 수업부터 시작되어 평생 동안 멈추지 않습니다.
미래의 아티스트에게 필요한 물리적 데이터에 대해 이야기한다면 가장 중요한 것은 발걸음도, 도약도, 반전도, 고층도, 외부 데이터도 아닌 조화라고 믿습니다. 만약 학생이 자연스러운 움직임의 조화를 타고났다면, 이것은 다른 결점을 보완할 것이고, 그는 어떤 성형수술도 할 수 있을 것입니다.

"조정"이라는 단어는 "조정"을 의미합니다. 움직임의 조정에 대해 말할 때 이는 특정 운동 효과, 제어 목표를 달성하기 위해 다양한 그룹의 근육 작업의 일관성을 의미합니다. 모든 포즈, 모든 움직임에는 조정이 필요합니다.
조화는 훈련을 통해서만 개발될 수 있는 특성입니다.

준비 부분

학생들은 원을 그리며 줄을 서서 근육을 풀어주는 준비 운동을 합니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 크기 4/4.
- 발끝부터 댄스 스텝
- 반 발가락, 발 뒤꿈치 단계;
- 경사진 발을 바깥쪽(“곰”)과 안쪽으로 밟습니다.
- 반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.
- 다리를 앞으로 올리고 무릎을 구부린 채 달리기(“말”)
- 다리를 뒤로 젖히고 무릎을 구부린 채 달리기;
- 무릎을 구부린 다리를 높이 들어 올리는 계단(“헤론”)
- 스쿼트 스텝(“오리”)
- 두 다리로 점프하기(“토끼”).
이 운동은 게임 기술을 사용합니다. 학생들은 다양한 동물과 비유적으로 유사한 동작을 수행합니다. 이를 통해 학생들의 상상력이 발달하고 교육 활동에 대한 관심이 높아집니다.

수업의 주요 부분

음악적 능력의 반복. 학생들은 다음 질문에 대답합니다.
- 어떤 음악 장르를 알고 있나요?
- 우리에게 친숙해진 음악적 예(장르)는 무엇인가요?
- 행진곡, 폴카, 왈츠의 성격은 무엇인가요?
- 행진곡의 음악적 규모는 어느 정도인가?
- 뮤지컬 비트란 무엇인가?
- 행진곡의 한 소절에는 몇 개의 박자가 있나요?
-강세점은 무엇인가?
"볼"(게임 기술)의 리듬감과 움직임의 조화를 개발하는 음악 게임입니다.
아이들은 특정 음악 패턴에 맞춰 원을 그리며 고무공을 서로에게 전달해야 합니다. 반주: 행진곡(4/4), 폴카(2/4).
다양한 템포와 음악의 성격에 따라 대각선을 따라 댄스 스텝을 연습합니다. 반주 행진곡(4/4), 서정적인 춤 “Sudarushka”(2/4).
대각선을 따라 측면 구보. 음악 반주 갤럽(2/4).
스프링보드는 그 자리에서 1/4 회전으로 IV 위치로 점프합니다.
조화를 발전시키는 조합.
뮤지컬 및 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분

주의력을 키우는 게임 "클래스". 학생들은 '수업'(게임 기술)이라는 단어 뒤에만 교사의 명령(동작)을 따라야 합니다.
홀을 떠나기 위한 주요 구성(체커보드 패턴의 두 줄).
수업 시작 시 달성한 목표의 실현 정도.
선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. 크기 3/4.
음악 반주에 맞춰 댄스홀을 떠납니다(행진).

학생들과 함께하는 전체 수업은 건강을 지키는 기술과 차별화된 접근 방식의 학생 중심 기술을 기반으로 합니다.

추가 교육 교사

페트로바 옥사나 블라딜레노브나

시립 교육 기관 "Gymnasium Dmitrov"

공개강습 1학년 때 리듬과

수업 주제 : "리듬 레슨의 조정 개발»

수업의 목적:배운 동작을 반복하고 연습함으로써 학생들의 동작 협응력과 정서적 표현력을 향상시킵니다. 프로그램 숙달 수준을 결정합니다.

수업 유형:지식 통합, 기술 및 능력 개발에 대한 수업.

수업 목표:

교육적인:

이전 수업에서 습득한 지식, 기술 및 능력을 통합합니다.

의미 있는 동작 실행 개발

학생들의 인지적 관심과 창의적 잠재력의 개발.

교육적인:

운동 조정 개발;

근골격계 강화;

지구력과 호흡의 발달;

심리적 해방재학생.

교육적인:

미적 교육의 형성, 팀에서 행동하는 능력;

책임감 형성;

창의적 능력 활성화;

수업 중에 교사와 창의적으로 상호작용할 수 있는 능력.

기본 작업 방법:

시각적(실제 시연);

언어적(설명, 대화);

게임(제시 자료의 게임 형태).

교육 수단:

악기(피아노);

뮤직 센터(TSO);

고무공.

교육학 기술:

게임 기술;

건강을 지키는 기술;

차별화된 접근방식으로 개인 중심의 기술을 구현합니다.

학제 간 연결:

체조;

음악을 듣는다.

강의 계획

수업의 소개 부분(5분)

댄스홀 입구;

교사와 반주자에게 절하십시오.

수업의 주제와 목적 지정;

고전무용에서 조화의 중요성에 대한 대화.

수업 준비 부분(5분)

준비 운동(다양한 단계 및 달리기)

수업의 주요 부분(45분)

음악적 능력의 반복(질문-답변);

게임 "공";

홀 중앙에서 배운 동작의 반복, 조정 연습;

댄스 작곡 "메뚜기".

수업의 마지막 부분(10분)

게임 "클래스";

홀을 떠나는 주요 구성.

교사와 반주자에게 절하십시오.

음악 반주를 위해 댄스홀에서 나갑니다.

수업 요약

수업의 소개 부분

댄스홀에 입장하는 학생들. 학생들은 바둑판 모양으로 두 줄로 줄을 섭니다. 음악 반주 행진곡, 음악 r 4/4.

선생님과 반주자에게 절하세요. 음악 반주: 왈츠, 음악. r ½.

공과의 주제와 목적 지정.

고전무용에서 조화의 중요성에 대한 이야기.

발레 댄서의 직업은 우선 엄청난 양의 일입니다. 안무학교의 첫 수업부터 시작되어 평생 동안 멈추지 않습니다.

미래의 아티스트에게 필요한 물리적 데이터에 대해 이야기한다면 가장 중요한 것은 발걸음도, 도약도, 반전도, 고층도, 외부 데이터도 아닌 조화라고 믿습니다. 만약 학생이 자연스러운 움직임의 조화를 타고났다면, 이것은 다른 결점을 보완할 것이고, 그는 어떤 성형수술도 할 수 있을 것입니다.

"조정"이라는 단어는 "조정"을 의미합니다. 움직임의 조정에 대해 말할 때 이는 특정 운동 효과, 제어 목표를 달성하기 위해 다양한 그룹의 근육 작업의 일관성을 의미합니다. 모든 포즈, 모든 움직임에는 조정이 필요합니다.

조화는 훈련을 통해서만 개발될 수 있는 특성입니다.

준비 부분

학생들은 원을 그리며 줄을 서서 근육을 풀어주는 준비 운동을 합니다. 음악 반주 : 행진, 음악. 4/4.

발끝부터 댄스 스텝;

반 발가락, 발 뒤꿈치의 계단;

바깥쪽(“곰”)과 안쪽으로 경사진 발을 밟습니다.

반 발가락으로 쉽게 달릴 수 있습니다.

다리를 앞으로 올리고 무릎을 구부린 채 달리기(“말”);

다리를 뒤로 젖히고 무릎을 구부린 채 달리기;

무릎을 구부린 다리를 높이 들어 올리는 단계(“헤론”);

스쿼트 단계(“오리”);

두 다리로 점프하기(“토끼”).

이 운동은 게임 기술을 사용합니다. 학생들은 다양한 동물과 비유적으로 유사한 동작을 수행합니다. 이를 통해 학생들의 상상력이 발달하고 교육 활동에 대한 관심이 높아집니다.

수업의 주요 부분

음악적 능력의 반복. 학생들은 다음 질문에 대답합니다.

어떤 음악 장르를 알고 있나요?

우리는 어떤 음악적 예(장르)에 익숙해졌나요?

행진곡, 폴카, 왈츠의 성격은 무엇입니까?

행진곡의 박자는 무엇입니까?

뮤지컬 비트란 무엇인가?

행진곡의 한 소절에는 몇 개의 박자가 있습니까?

강한 점유율은 무엇입니까?

"볼"(게임 기술)의 리듬감과 움직임의 조화를 개발하는 음악 게임입니다.

아이들은 특정 음악 패턴에 맞춰 원을 그리며 고무공을 서로에게 전달해야 합니다. 반주: 행진곡(4/4), 폴카(2/4).

다양한 템포와 음악의 성격에 따라 대각선을 따라 댄스 스텝을 연습합니다. 반주 행진곡(4/4), 서정적인 춤 “Sudarushka”(2/4).

대각선을 따라 측면 구보. 음악 반주 갤럽(2/4).

스프링보드는 그 자리에서 1/4 회전으로 IV 위치로 점프합니다.

조화를 발전시키는 조합.

뮤지컬 및 댄스 작곡 "Grasshopper".

수업의 마지막 부분

주의력을 키우는 게임 "클래스". 학생들은 '수업'(게임 기술)이라는 단어 뒤에만 교사의 명령(동작)을 따라야 합니다.

리듬 수업은 아이들에게 음악에 대한 움직임의 가소성을 통해 음악 작품의 성격, 비유적인 내용을 전달하도록 가르치기 위해 고안되었습니다. 이 수업을 통해 아이들은 리듬감, 음악과 미각에 대한 귀, 올바르고 아름답게 움직이는 능력을 키우고, 다양한 그룹근육, 음악의 리듬에 익숙해집니다.

리듬 레슨 동안 아이들은 가장 간단한 음악 개념인 "빠름"과 "느림"(음악 작품의 템포), "크고 조용함"(동적 음영)에 익숙해질 것입니다.

수업은 다음 섹션으로 구성됩니다. 걷기; 달리기와 점프; 물건을 이용한 연습; 춤과 춤; 계략. 수업 자료는 난이도에 따라 배열됩니다. 운동은 아이들의 연령에 적합하고, 신체적 능력, 리드미컬한 준비 수준.

7세가 되면 아이들은 자신의 몸을 거의 완벽하게 통제할 수 있고 움직임을 조정할 수 있습니다. 리듬 수업에 관심을 갖고 신체적, 미적 발달에 기여하기 위해서는 더 많은 선택이 필요합니다. 복잡한 움직임랜드마크의 급격한 변화를 위해 설계된 구조물.

리듬 수업은 모든 어린이에게 음악에 대한 관심을 심어주기 위해 고안되었습니다.

주제 "리듬"의 목적음악적, 리듬적 문화의 기초를 터득하여 학생들의 음악적 능력을 키우는 것입니다.

주제 "리듬"의 목표

  • 음악적 및 리듬적 능력 개발;
  • 물리적 데이터 개발, 조정, 공간 방향 지정;
  • 창의적 능력 활성화;
  • 심리적 해방;
  • 움직임과 음악을 연관시키는 능력을 개발합니다.
  • 습득한 기술과 실제 기술을 창의적으로 활용하는 훈련;
  • 예술적 취향과 상상력의 발달;
  • 주의력, 정확성, 노력에 대한 교육.

넓은 공간에서 리듬 수업이 진행됩니다.

아동복은 편안해야 하며 움직임을 제한하지 않고 과열을 유발하지 않아야 하며 신발은 부드럽고 발에 잘 맞아야 합니다.

수업 전에 교사는 깃발, 탬버린, 공, 줄넘기, 손수건 등 필요한 소품을 준비합니다.

반주자와 안무가 두 명의 교사가 참여하여 수업을 진행하는 것이 좋습니다. 수업 중에 안무가는 아이들의 움직임과 실행의 정확성을 모니터링합니다.

음악은 단순히 동작을 동반하는 것이 아니라 어린이가 음악을 들은 후 동작을 통해 음악의 리듬과 성격을 전달하는 데 도움이 된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.

수업 계획 "리듬"

  1. 교실에 들어가 인사
  2. 수업의 구성
  3. 워밍업: 머리, 어깨, 손, 팔, 몸 굽힘, 엉덩이, "스프링" - 무릎, 발.
  4. 걷기 운동:
  • 팔다리를 협응하며 걷기(운동설명)
  • 사이드스텝 걷기(운동설명)
  • 무릎을 굽히지 않고 뒤꿈치와 발가락으로 걷기(운동설명)
  • 함께 걷기 높은 리프팅무릎과 발가락으로 쉽게 달리기 (운동 설명)
  1. 달리기 및 점프 운동:
  • 박수치기 달리기 (운동 설명)
  • 걷기, 점프하기, 멈추기(운동 설명)
  • 2열로 재구성
  • 점프 운동(운동 설명)
  • 줄넘기(운동 설명)
  1. 사물을 이용한 연습
  • 원으로 형성
  • 탬버린 릴레이(연습 설명)
  • 스프링스(운동 설명)
  • 3열과 원으로 재구성
  • 베리 따기(운동 설명)
  • 재건축
  • 깃발을 이용한 리듬감 있는 움직임(연습 설명)
  • 재건축
  • 시적 텍스트와 함께 공을 이용한 운동(운동 설명)
  • 바닥에 공을 쳐서 양손으로 잡는 동작 (운동설명)
  • 4개 기둥으로 재구성
  1. 춤과 춤:
  • 페어댄스(운동설명)
  • 폴카(운동 설명)
  • 바둑판 무늬로 홀 중앙으로 변경
  • 토끼 (운동 설명)
  1. 계략:
  • 손수건 가지고 놀기(운동설명)
  1. 요약

걷기 운동

팔과 다리를 조화롭게 움직이며 걷기

체계적인 권장 사항: 몸과 머리를 똑바로 유지하십시오. 어깨는 뒤로 젖혀지고 팔은 음악의 비트에 맞춰 자유롭게 움직이며 다리의 움직임과 조화를 이룹니다. 발을 질질 끌지 말고 왼발로 걷기 시작해야합니다.

사이드스텝으로 걷기

무릎을 굽히지 않고 발뒤꿈치와 발가락으로 걷기

무릎을 높이 들고 걷기 쉽고 발가락으로 달리기도 쉽습니다.

내용: 아이들은 2~3걸음 거리에 서로 뒤에 서 있습니다. 음악에 맞춰 아이들은 벨트에 손을 얹고 천천히 걷고 무릎을 높이 들고 발가락을 밟고 바닥을 향해 당깁니다. 악곡이 바뀌면서 아이들은 팔꿈치를 약간 구부린 채 팔을 내리면서 발가락으로 가볍게 뛰기 시작합니다. 운동은 호흡을 회복하기 위해 음악에 맞춰 걷는 것으로 끝납니다.

달리기 및 점프 운동:

박수를 치며 달리는 중

체계적인 권장 사항: 운동을 수행할 때 달리기가 가볍고 박수가 리듬과 일치하는지 확인하십시오. 음악 반주. 달리고 나면 아이들은 차분하게 걷기 시작하고 음악의 템포는 점차 느려집니다.

걷기, 뛰기, 멈추기

박자 1. 팔과 다리의 조화로운 움직임과 함께 명확한 리듬의 발걸음으로 걷는다.

비트 2. 홉과 스텝을 밟으며 걸으면서 이 동작을 하세요. 음악의 리듬이 변합니다.

비트 3. 걷기.

비트 4. 점프하고 멈춥니다.

음악과 동작이 반복됩니다. 운동은 호흡이 회복된 상태에서 조직적인 걷기로 끝납니다.

점프 연습

내용: 아이들은 하나, 둘, 세 개의 기둥으로 서로 뒤에 서 있습니다. 기둥에서 첫 번째에 서있는 사람들은 처음 세 박자 동안 도약하여 앞으로 나아 가기 시작하고 네 번째 박자에서는 두 걸음을 걷고 멈 춥니 다. 다섯 번째 비트부터 2위열에서는 동일한 점프를 수행하며 하나만 적습니다. 기둥에 서있는 모든 어린이는 이 운동을 하나씩 수행합니다.

체계적인 권장 사항: 운동은 팔과 다리의 명확한 조정에 따라 높은 점프로 수행됩니다. 프리 레그점프할 때는 무릎을 직각으로 구부리고 발가락을 아래로 당겨서 앞으로 가져와야 합니다.

짧은 줄로 점프하기

내용 : 아이들은 4 명씩 2 ~ 3 열로 3 ~ 4 계단 거리에 차례로 줄을 섭니다. 아이는 손에 짧은 줄넘기를 들고 있습니다. 시작 위치: 한쪽 다리를 발가락 뒤에 놓고, 줄넘기를 등 뒤로 하고, 팔을 팔꿈치에서 약간 구부리고 옆으로 벌립니다. 음악에 먼저 서서기둥에서는 뒤에서 밧줄을 앞으로 던지고 움직이기 시작하며 뒤로 놓인 다리로 뛰어 넘습니다. 4개의 음악 마디에 대해 8번의 점프를 한 후 아이들은 물러나고 기둥에서 두 번째로 서있는 아이들은 움직이기 시작합니다.

사물을 이용한 연습

탬버린 릴레이

내용: 아이들은 원 안에 서 있습니다. 선생님은 음악에 맞춰 탬버린을 세 번 치면서 동시에 "노크"라고 말합니다. 그런 다음 그는 옆에 서 있는 아이에게 탬버린을 건네주면서 음악의 비트에 맞춰 "전달해"라고 말합니다. 탬버린을 받은 어린이는 음악에 맞춰 탬버린을 세 번 치고 같은 가사를 다음 어린이에게 전달합니다. 그래서 탬버린은 원을 하나씩 돌립니다.

방법론적 권장 사항: 걷기, 달리기, 점프 후 등 휴식 중에 어린이에게 이 운동을 제공하는 것이 좋습니다. 운동을 수행하기 전에 아이들은 한 손으로 탬버린을 잡고 다른 손의 손가락으로 치는 방법을 보여 주어야 합니다.

스프링스

부드러운 음악을 연주하는 동안 아이들은 무릎을 반쯤 구부렸다가 펴게 됩니다. 시끄러운 음악이 흘러나오면 아이들은 발가락으로 일어서며 무릎을 굽히지 않고 원래 자세로 돌아옵니다. 운동은 3~4회 반복됩니다.

베리 따기

내용: 아이들은 팔을 옆으로 뻗은 거리에 원을 그리며 서 있습니다. 시작 위치: 발은 어깨 너비로 벌리고 발가락은 약간 벌립니다. 왼손"체"를 묘사한 는 왼쪽에 놓여 있습니다. 오른손은 무료입니다. 첫 번째 마디와 두 번째 마디가 울리는 동안 아이들은 느린 소리를 냅니다. 딥 스쿼트(발끝으로, 발뒤꿈치를 들어올림), 무릎을 옆으로 벌림(등을 곧게 편 상태), 동시에 오른손그들은 “베리를 따요.” 세 번째와 네 번째 박자에 아이들은 일어나서 “베리를 체에 넣습니다.” 이것은 4개의 스쿼트와 4개의 교정이 연속적으로 수행되는 방법이며, 그 후 차례로 걷기로 전환됩니다. 운동을 반복하면 손의 위치가 변합니다. 운동은 두 번 수행됩니다.

깃발을 이용한 리드미컬한 움직임

따라서 1 - 4. 아이들은 다리의 움직임에 따라 음악의 비트에 맞춰 팔을 약간 흔들면서 원을 그리며 8 걸음을 옮깁니다. 깃발이 내려졌습니다.

박자 5 – 8. 아이들은 같은 방향으로 계속 걸어가며 머리 위의 깃발을 막대기로 일곱 번 두드리며, 여덟 번째 단계에서는 원의 중심을 향해 돌아서 빠르게 손을 내립니다.

음악의 두 번째 부분.

박자 1. 아이들은 발가락으로 제자리 점프를 두 번 합니다.

두들겨 패기 2. 가만히 서서 머리 위의 깃발을 막대기로 세 번 친다.

박자 3 – 4. 아이들은 팔과 다리의 움직임을 조정하면서 제자리에서 네 걸음을 갑니다(깃발은 아래로 내립니다).

소절 5 – 8. 음악 작품의 두 번째 부분의 1 – 4 소절을 반복합니다.

음악의 첫 부분.

박자 1 – 4. 아이들은 원의 중앙을 향해 작은 발걸음으로 걸어가며 점차적으로 그들 앞에서 깃발을 들어 올립니다.

5 – 8 박자. 아이들은 돌아보지 않고 뒤로 물러나며 점차적으로 그들 앞에 깃발을 내립니다.

두 번째 악장의 음악과 동작을 반복합니다.

방법론적 권장 사항: 깃발을 사용한 운동을 배우기 전에 지도자는 어린이들에게 음악을 소개합니다. 그는 첫 번째 악장의 차분하고 차분한 성격에 주목합니다. 두 번째 악장의 음악의 성격은 점프하고 막대기로 머리 위의 깃발을 두드리는 방식으로 전달됩니다. 깃대 길이는 25~30cm이다.

시적 텍스트에 맞춰 공을 이용한 연습

나의 명랑하고 울리는 공,

어디로 도망갔나요?

노란색, 빨간색, 파란색,

나는 당신을 따라갈 수 없습니다.

바닥에 공을 치고 양손으로 잡는다.

체계적인 권장 사항: 공을 가지고 운동을 시작하기 전에 아이들은 "Like ours at the Gate"라는 노래를 부르고 박수를 치며 강한 비트를 표시합니다. 이때 공이 바닥에 닿는 순간입니다. 아이들에게 손으로 공을 미는 힘을 조절하도록 가르치는 것이 중요합니다. 그 후에는 노래를 부르면서 운동을 할 수 있습니다.

춤과 춤:

페어 댄스

내용: 아이들은 서로 쌍을 이루어 서 있습니다. 소년은 소녀의 왼쪽에 서서 오른손으로 소녀의 왼손을 잡습니다(팔을 앞으로 뻗음). 소년은 자유로운 손으로 벨트를 잡고, 소녀는 그것으로 치마 끝을 잡습니다. 악곡의 첫 부분에서는 아이들이 균등한 보폭(16보)으로 앞으로 나아갑니다. 연극의 두 번째 부분의 음악 소리에 맞춰 아이들은 양손을 잡고 서로 왼쪽으로 걷고, 두 번째 부분을 반복하면 오른쪽으로 (각 방향으로 8 단계). 음악과 춤 동작이 반복됩니다.

폴카

내용: 아이들은 서로 쌍을 이루어 서 있습니다. 소녀는 손으로 치마를 잡고 오른쪽에 서 있고, 소년은 벨트에 손을 대고 왼쪽에 서 있습니다. 맞잡은 손은 앞으로 뻗은 상태로 유지됩니다. 음악의 첫 부분에 맞춰 모든 어린이는 한 걸음씩 앞으로 나아갔다가 마지막 박자에 멈춰 파트너를 향해 몸을 돌리고 손을 내립니다. 음악의 두 번째 부분에서 남학생은 양손으로 벨트를 잡고 여학생은 양손으로 치마를 잡습니다. 아이들은 오른발을 발뒤꿈치와 발가락 위에 놓고 제자리에 세 발자국을 낸 다음 왼쪽 다리발 뒤꿈치를 얹은 다음 발가락을 얹고 제자리에 세 걸음을 내딛습니다. 그 후, 그들은 오른손을 모으고 서로 한 바퀴 돌아서 원래 위치에 서 있습니다. 음악과 춤 동작은 여러 번 반복될 수 있습니다.

방법론적 권장 사항: 음악에 맞춰 춤을 배우기 전에 아이들은 모든 동작을 올바르게 수행하는 방법을 배워야 합니다. 이미 익숙한 걷기 단계를 강화하고 다리와 팔의 움직임을 마스터합니다. 그런 다음 교사는 댄스 참가자들에게 그들이 연주할 음악을 소개합니다.

토끼

음악 반주의 첫 번째 부분:

비트 1 – 2. 아이들은 제자리에서 8번의 점프를 합니다.

박자 3 – 4. 리드미컬하게 발걸음을 옮기면서 아이들은 팔을 같은 위치에 두고 오른쪽으로 몸을 돌립니다.

그래서 5~6. 1~2마디의 움직임이 반복됩니다.

7 – 8 비트. 아이들은 왼쪽으로 몸을 돌립니다.

음악 반주의 두 번째 부분.

비트 1. 아이들은 손으로 4가지 슬라이딩 동작을 수행합니다. 한 손은 손바닥을 앞으로, 다른 손은 가슴을 향하게 하고, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다(“발을 따뜻하게”).

박자 2. 두 번 세 번 박수를 치며 팔을 앞으로 뻗습니다.

소절 3. 소절 1의 동작을 반복합니다.

소절 4. 소절 2의 동작을 반복합니다.

비트 5. 아이들은 손바닥을 무릎 위에 놓고 한 손은 아래로, 다른 손은 위로 미끄러지는 네 가지 동작을 수행합니다(“다리를 따뜻하게”).

박자 6. 양손으로 무릎 위에 손바닥을 대고 세 번 박수를 친다.

7번 마디. 5번 마디의 동작을 반복합니다.

비트 8. 아이들은 손바닥으로 무릎을 5번 치고 마지막 박수로 시작 위치로 올라갑니다.

계략:

손수건 게임

내용: 아이들은 중앙을 바라보며 원 안에 서 있습니다. 그들 중 두세 명은 손에 작은 손수건을 들고 원의 중앙으로 이동합니다. 첫 번째 부분의 음악에 맞춰 손수건을 든 아이들은 원을 그리며 16 번의 점프를하고 나머지 아이들은 가만히 서서 음악의 비트에 맞춰 박수를 칩니다. 두 번째 부분의 음악에 맞춰 모든 어린이는 오른발로 여덟 번 구르면서 동시에 머리 위로 오른손을 흔들고 오른쪽으로 몸을 돌립니다. 첫 번째 부분을 반복할 때 원 안에 서 있는 아이들은 손을 잡고 오른쪽으로 점프하고, 원 가운데 서 있는 아이들은 음악의 비트에 맞춰 박수를 친다. 이 부분이 끝나면 모두가 멈춥니다. 세 번째 부분의 음악에 맞춰 원을 그리며 서있는 아이들은 중앙으로 등을 돌리고 눈을 감습니다. 손수건을 든 어린이는 조용히 어린이에게 다가가 손수건을 어린이 뒤 바닥에 놓은 다음 공통 원 안에 서십시오. 음악이 끝나면 모든 아이들은 원의 중앙으로 돌아서고, 근처에서 스카프를 찾은 사람들은 그것을 가지고 원 안으로 들어갑니다. 게임은 4~6회 반복됩니다.

방법론적 권장 사항: 교사는 세 부분의 서로 다른 성격에 주목하면서 어린이들에게 음악을 소개합니다. 교사가 보여주는 어린이의 움직임도 음악의 성격과 일치해야 합니다. 첫 번째 부분에서는 점프하고, 두 번째 부분에서는 회전하고, 세 번째 부분에서는 발가락을 조용히 밟습니다.

  • Bazarova N., Mei V. 고전 무용의 ABC. L.-M., 1964
  • Baryshnikova T. 안무 ABC (주의 : 어린이) - M .: Ralph, 2000
  • Byrchenko T., 솔페지오와 리듬에 관한 Franio G. 리더. M., 소련 작곡가, 1991
  • 바가노바 A.D. 고전무용의 기초. L.-M., 1963
  • Vasilyeva - Rozhdestvenskaya M. 역사적이고 일상적인 춤. 엠., 1968년
  • 구세프 G.P. 민속무용을 가르치는 방법. 엠., 2004
  • Jacques-Dalcroze E. 리듬. – M.: 클래식 – 21세기, 2001
  • 자보디나 I.V. 툴킷 3학년 리듬에 대해 음악 학교(모든 에디션)
  • Zavodina I. V. 4학년 음악 학교 리듬에 관한 방법론 매뉴얼(모든 판)
  • Ivanovsky N. 볼룸 댄스 XVI - XIX 세기. M.-L., 1948
  • Konorova E. 리듬에 관한 방법론 매뉴얼. 1호, 2호 - M.: 음악, 1978
  • 쿨라기나 I. 예술적 움직임. - M .: 출판사 "Science", 1999
  • Lugovskaya A. 리듬 연습, 게임 및 춤 - M.: 소련 작곡가, 1991
  • Rudneva S., Fish E. 리듬. 음악적 움직임 - M.: 교육, 1972
  • 트카첸코 T.S. 민속춤. 엠., 1975
  • Franio G.S., Lifits I.V. 리듬에 관한 체계적인 매뉴얼. 1학년. 석사, 음악, 1995
  • 프라니오 G.S. 리듬에 관한 체계적인 매뉴얼. 2학년. 석사, 음악, 1996
  • 프라니오 G.S. 미적 교육에서 리듬의 역할. 엠., 1988
  • Shushkina Z. 리듬. – 엠., 1967
  • Yanovskaya V. 리듬. – 엠., 1979

리듬에 대한 수업 요약

2학년 학생들의 경우

주제: 워시(Wash) 댄스의 기본 동작과 요소 익히기

작업:

    손 협응력 개발 훌륭한 운동 능력, 리드미컬 한 청각, 움직임의 표현력;

    어린이의 예술적 성향을 배양합니다.

    움직이는 리듬 패턴을 전달하는 기술을 개발합니다.

장비: 음악이 담긴 CD, 테이프 레코더;

수업 유형: 새로운 자료를 학습합니다.

행동 양식: 시각적이고, 언어적이며, 장난스럽습니다.

학제 간 연결: 음악, 체육.

강의 계획:

    입문부분

    인사드립니다.

    목표 설정.

    워밍업하세요.

    운동 능력을 개발하기 위한 운동

    춤을 배우다

    리듬 작업 및 연습

    게임 "손수건"

    춤을 통합하다

    마지막 부분

    요약

    숙제

    채점

수업 중:

교사 활동

학생 활동

    입문부분

음악이 재생 중입니다. 안녕하세요 여러분! 리듬 레슨에서 뵙게 되어 반갑습니다. 내 이름은 율리아 알렉산드로브나입니다. 수업을 시작하기 전에 서로 인사를 나누자. 첫 번째 소녀, 그 다음 소년.

잘하셨어요!

오늘은 '워시(Wash)' 댄스를 배워보겠습니다. 하지만 이에 대해서는 조금 나중에 이야기하겠습니다. 먼저 워밍업을 하겠습니다.

워밍업하세요.

오늘 아침에 아이들이 일찍 일어났어요

우리는 버섯을 따러 숲에 갔어요

우리는 쪼그리고 앉았습니다. 스쿼트

포르치니풀밭에서 발견되었습니다.

꿀버섯은 그루터기에서 자라고,

기대어 얘들아

몸을 굽혀 하나 둘 셋

그리고 바구니에 담습니다.

나무에 견과가 있어요.

누가 가장 높이 점프할 것인가?

연락하고 싶다면

열심히 스트레칭을 해야 합니다.

우리는 3시간 동안 숲속을 헤매다가

모든 경로가 시작되었습니다.

긴 여정으로 모두가 지쳤고,

아이들은 앉아서 쉬었습니다.

이제 상상해보자

우리가 공터로 나왔는데 거기에 강이 있었습니다.

강에서 수영하는 것이 얼마나 좋은지!

왼쪽 해안, 오른쪽 해안.

강은 앞에 리본입니다.

위에서 다리를보세요.

더 빨리 수영하려면 더 빨리 노를 저어야 합니다.

우리는 손으로 일해요

누가 우리를 따라잡을 것인가?

이제 우리를 위한 시간입니다, 형제 여러분,

그들은 모래 위에 누울 것이고,

우리는 강에서 기어나오고 있습니다.

그리고 우리는 잔디밭에서 휴식을 취합니다.

글쎄요, 그 사람들은 수영을 했고, 그러고 보니...

곰이 굴에서 기어 나왔고,

문지방을 둘러보니,

그는 잠에서 깨어났고,

우리에게 다시 봄이 왔습니다.

빨리 힘을 얻으려면

곰의 머리가 뒤틀리고 있었어요

앞뒤로 기울었다

여기 그는 숲 속을 걷고 있습니다.

곰이 뿌리를 찾고 있어요

그리고 썩은 그루터기.

그들은 식용 유충을 포함하고 있습니다 -

곰을 위한 비타민.

마침내 곰이 배불리 먹었습니다

그리고 통나무에 앉았다

두려움 때문에 우리는 달렸어, 달렸어

그리고 우리는 정원에서 할머니와 함께 마을에 도착했습니다.

우리는 정원에 서 있다

우리는 자연에 놀랐다

여기 샐러드, 여기 딜

우리는 그곳에서 당근을 재배합니다.

우리는 당신과 함께 일할 것입니다

우리는 마법사들과의 전투를 선포할 것입니다.

뿌리부터 뽑아드리겠습니다

응, 더 낮게 스쿼트해

울타리에 다들 놀라

쐐기풀이 무성하게 자랐네요

우리는 그녀를 만지지 않을 것입니다 -

우리는 이미 조금 불탔어요

운동 능력을 개발하기 위한 운동.

오늘은 '워시(Wash)' 댄스를 배워보겠습니다.

1f. 아이들은 빨래가 담긴 대야를 옆으로 짊어진 듯 나온다. 그들은 홀 주위에 자유롭게 흩어집니다. 골반을 바닥에 놓습니다.

2f. 보드에서 세탁을 모방합니다. 동작은 각 방향으로 2회 반복됩니다.

3f. "빨래를 헹궈주세요"

4f. "세탁물 짜기"

5f. 빨래 걸기 '냄비홀더 활용'

6f. “세탁물을 쌓아두세요”

7f. “옷 다림질.”

모든 동작을 처음부터 다시 반복하세요.

결론 - 소녀는 "세탁물이 담긴 세면대"를 집어들고 떠납니다(음악이 점점 더 조용해지고 있습니다).

리듬 작업 및 연습.

춤을 잘 추셨어요. 이제 "손수건"이라는 게임에 여러분을 초대합니다.

여기 스카프가 있습니다. 간단하지 않습니다.

그는 마술적이고 장난스럽고

스카프를 가져가는 사람은

그도 춤을 춰요.

잘하셨어요!

잘 놀았어요. 아직 시간이 좀 있으니 춤을 다시 추자.

이제 우리는 반원형으로 서서 손을 들고 발가락을 쭉 뻗고 심호흡을 한 다음 손을 아래로 내리고 숨을 내쉬십시오.

마지막 부분.

우리가 배우고 있던 춤의 이름이 무엇인지 알려줄 수 있는 사람은 누구입니까?

오른쪽

여러분 모두 수고하셨습니다. 여러분과 함께 일하는 것은 매우 흥미로웠습니다. 인사를 하며 서로 작별 인사를 합시다.

수업이 끝났습니다.

학생들은 교실에 들어가 반원형(남자, 여자)으로 서 있습니다. 활로 인사합니다.

음악 소리와 학생들은 교사와 함께 준비 운동을 합니다.

제자리에서 걷기.

스쿼트.

기울기

점프

스트레칭 - 팔을 위로

제자리 걷기

앉아, 안으로 딥 스쿼트

수영 동작

좌회전, 우회전

팔을 앞으로 당기고 팔을 위로 올리십시오.

수영 동작

딥 스쿼트 자세로 걷기

왼쪽과 오른쪽으로 회전합니다. 손 들어.

머리 회전. 앞뒤로 구부립니다.

기울이기: 오른손으로 왼발을 터치한 다음 그 반대로 터치합니다.

깊게 스쿼트 자세로 앉기

스트레칭 - 팔을 옆으로 벌리고, 오른손으로 왼발을 터치하거나 그 반대로

스쿼트

손을 옆으로

앞에 손

아이들은 주의 깊게 듣고 반복합니다.

기대어 오른쪽 다리, 무릎을 구부리고 탄력있게 펴고 팔꿈치에서 팔을 구부립니다. 양손을 주먹으로 꽉 쥐고 있습니다(2회). 왼쪽 다리도 같은 동작 (2회)

몸을 기울여 팔을 좌우로 흔든다.

두 손으로 동시에 살짝 돌립니다(팔은 앞쪽으로, 팔꿈치는 구부립니다).

머리 위의 손을 손가락으로 오른쪽에서 왼쪽으로 '속옷 꼬집기'(2회)

박수를 치고 각 카운트에서 손을 바닥과 평행하게 유지하고 손의 위치를 ​​​​바꿉니다. 오른손이 위에 있고 (왼쪽 손바닥이 위에 놓임) 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 이것을 2회 반복합니다.

왼손은 판자를 나타내고 오른손은 다리미를 잡고 다림질 동작으로 린넨을 다림질합니다. 그런 다음 손이 변경됩니다(왼손으로 스트로크).

손수건을 들고 음악을 곁들인 원형 게임으로 속도가 빠릅니다. 스카프는 음악에 맞춰 손에서 손으로 전달됩니다. 음악이 끝나면 손수건은 아이의 손에 남아 있고 아이는 그에게 친숙한 것을 보여줍니다. 댄스 동작. 모든 학생들은 그를 따라 이러한 동작을 반복합니다. 아이들은 공연하는 아이에게 박수로 보상합니다. 게임은 처음부터 반복됩니다.

음악 소리, 학생들이 "워시" 댄스 동작을 수행합니다.

실행하다 호흡 운동휴식을 위해

"씻다"

음악 소리, 활이 연주됩니다.



mob_info