안무 레슨의 구조는 준비, 메인, 마지막 부분으로 여전히 고전적입니다.

수업 준비 부분에서는 학생들을 조직하고, 다가오는 작업을 위해 동원하고, 수업의 주요 부분에 대한 연습을 준비하고 수행하는 작업이 해결됩니다. 이러한 과제를 해결하는 수단으로는 다양한 걷기와 달리기, 역사춤, 일상춤, 민속춤을 기반으로 한 다양한 춤 조합, 전반적인 발달 운동 등이 있습니다. 운동은 또한 주의력을 동원하고 후속 작업을 위해 관절 근육 시스템, 심혈관 및 호흡기 시스템을 준비하는 데 도움이 됩니다. 주요 과제가 해결되는 수업 부분이 주요 과제입니다.

설정된 작업에 대한 솔루션은 고전 무용, 역사 무용, 일상 무용 및 민속 무용 요소, 자유로운 가소성 요소, 곡예 및 일반 발달 운동 등 다양한 동작의 대규모 무기고를 사용하여 달성됩니다.

수업의 주요 부분은 세 가지 유형으로 구성됩니다.

첫 번째는 고전 무용을 기반으로 합니다.

두 번째는 민속, 역사, 일상, 현대 볼룸 댄스의 요소를 기반으로 합니다.

세 번째는 주로 프리 플라스틱 운동을 기반으로 합니다.

주요 부분의 형태는 수업 구성에 따라 다릅니다. 가장 간단한 형태는 운동이 지지대에만 있거나 홀 중앙에서만 이루어지는 한 부분입니다. 두 부분으로 구성된 형태가 가능합니다(지지대에서, 그다음 중간에서). 수업 시간은 25~30분입니다. 한 부분으로 구성된 형식이 권장되며, 수업 시간이 45~60분인 경우 두 부분으로 구성된 형식이 사용됩니다.

수업의 마지막 부분에서는 특별히 선택된 운동(이완, 스트레칭(중간 강도))을 사용하여 부하를 줄이는 것이 필요합니다. 피곤할 때는 현대무용을 활용한 댄스 동작과 콤비네이션을 활용해 후속 작업에 대한 감정적 적응을 하는 것이 좋다. 수업의 마지막 부분에서는 결과를 요약합니다. 컨트롤 레슨 동안 각 선수는 평가를 받습니다.

수업의 구조는 4가지 조건에 따라 결정됩니다.

수업의 개별 부분의 비례성

연습 선택 및 실행 순서

부하와 휴식을 번갈아 가며;

교실에서 교육 조합을 구성합니다.

교육학적 목표에 따라 안무 수업의 기간과 부분의 비율이 달라질 수 있습니다. 평균적으로 어떤 기간이든 수업의 주요 부분은 전체 시간의 약 80%입니다.

한편, 준비 기간에는 경쟁 기간보다 수업의 첫 번째 부분이 더 길어집니다. 교육 세션이 시작될 때 수업이 진행되는 경우 준비 부분은 전체 수업 시간의 약 10%가 소요되며, 마지막 부분은 학생들이 다가오는 사물 작업을 준비하도록 하는 것입니다. 끌려 나가거나 느려져서는 안 된다.

레슨이 체조 종합 종목을 대체하거나 보완하는 경우, 준비 부분은 절반으로 줄어듭니다. 동시에 수업의 마지막 부분에 할당된 시간의 비율도 늘어납니다. 운동 및 전달 방법의 선택은 특히 훈련 세션이 끝날 때 수업이 진행되는 경우 더 나은 회복에 기여해야 합니다.

안무 수업의 연습 순서는 엄격하게 정의되어 있습니다. 먼저 발목, 무릎 및 고관절에 국부적으로 영향을 미치는 운동을 선택한 다음 움직임의 진폭이 점진적으로 증가함에 따라 점점 더 큰 근육 그룹이 작업에 포함됩니다.

생리학적 수업 곡선은 물결 모양의 특성을 가지고 있습니다. 이는 수업의 강렬한 부하가 덜 강렬한 부하로 주기적으로 대체되고, 어려운 운동은 덜 복잡한 부하로 대체된다는 것을 의미합니다. 조정의 복잡성과 표현적 측면에 따라 다양한 운동이 참가자에게 다양한 심리적 어려움을 안겨준다는 점을 기억해야 합니다. 그러므로 주의와 집중이 필요한 조화롭고 표현력이 풍부한 복잡한 움직임은 보다 단순한 움직임으로 대체되어야 합니다. 구조가 복잡하지 않고 주의력과 기억력에 특별한 부담을 주지 않는 움직임을 먼저 제공하는 것이 좋지만 점차적으로 실행의 신체적 어려움이 증가합니다.

그런 다음 더 많은 관심과 체력 소모가 필요한 더 복잡한 동작으로 넘어갈 수 있으며 마지막으로 조정 측면에서 가장 어렵지만 신체 활동을 줄일 수 있는 운동을 제공할 수 있습니다.

수업의 대략적인 연습 순서:

준비 부분

걷기의 종류;

달리기의 종류

댄스 스텝, 조합;

일반적인 발달 운동.

주요 부분

a) 지원 시:

1. 데미 플라이(Demi plie), 웨이브, 런지, 벤드가 결합된 다양한 팔 동작을 갖춘 그랑 플라이.

2. 바테멘트 텐듀의 다양한 옵션.

3. Battement Tendu Jete 옵션.

4. 파도, 스윙, 벤드, 런지를 포함한 다양한 형태의 rond de jambe par terre.

5. 바테망 폰듀 옵션

6. 바테멘트 프라페 옵션

7. 롱 드 잼베 앙 레르(Rond de jambe en l'air)

8.개발; 균형, 굽힘, 회전과 함께 테이프를 다시 연결합니다.

9. 스트레칭 운동.

10. 턴, 점프, 밸런스가 결합된 그랜드 배트먼트 제트.

11. 점프.

나) 중간에

1. 클래식 포르 드 브라를 기반으로 한 팔과 몸 운동

2. 포크 댄스 손, 완전한 파도, 다양한 성향에 대한 연습

3. 균형 운동

4. 투어 렌탈, 각종 턴

5. 균형, 곡예 요소가 포함된 회전(롤, 뒤집기, 분할, 브리지)의 조합.

6. 작은 점프: 임시 레벨; 변화는 피드; 파스 에차페; 제트; ...

7. 달리기부터 곡예 요소를 사용한 점프까지 그 자리에서 대규모 체조 점프를 합니다.

III. 마지막 부분.

손 운동.

적당한 강도의 스트레칭 운동.

다양한 댄스 요소와 연결.

이완 운동.

안무 레슨의 올바른 구조를 위해서는 올바른 순서와 동작 선택뿐만 아니라 부하와 휴식의 교대도 중요합니다.

짧은 휴식 간격으로 연속 흐름 방식으로 운동을 수행하면 속도가 지나치게 빨라지고 상당한 피로가 발생할 수 있습니다. 이는 주의력이 감소하고 결과적으로 새로운 자료에 대한 학습이 제대로 이루어지지 않을 수 있으므로 교육 수업에서는 특히 바람직하지 않습니다.

너무 긴 휴식 시간은 학생들의 낙담을 초래하고 심폐 시스템에 비효과적인 영향을 미치며 수업의 전반적인 밀도를 감소시킬 수 있습니다.

일시 중지 기간은 주로 수업의 정확하고 유연한 구성, 즉 교실 내 학생의 올바른 배치, 다양한 운동 수행 방법(정면, 그룹, 개인) 사용에 의해 결정됩니다.

수업 구조에서 중요한 위치는 훈련 조합, 즉 클래식 및 민속 무용 동작, 점프, 균형, 회전, 곡예 요소 등의 다양한 조합을 구성하는 방법론이 차지합니다. 고려해야 할 특정 패턴이 있습니다.

학생의 나이와 능력, 스포츠 훈련의 주기화, 준비 단계.

움직임의 논리적 연결, 즉:

각 동작이 끝날 때의 신체 위치는 다음 동작을 수행하기 위한 시작 위치 역할을 해야 합니다.

조합의 모든 구성 요소는 독립적인 의미 외에도 추가 의미(통신 기능)도 가져야 합니다.

조합의 최적 난이도. 체조선수의 능력을 과소평가하거나 과대평가해서는 안 됩니다.

참신함과 다양성의 요소입니다. 과도한 다양성에 휩쓸리지 않고 잘 알려진 요소와 최근에 마스터한 요소를 유기적으로 결합해야 합니다.

처음에는 초보자 수업을 더 짧게 하고, 그 다음에는 수업 시간을 늘려야 하므로 교사의 주도로 프로그램이 확장됩니다. 그러나 신체가 과도한 스트레스에 대처하기 어렵고 점진적이고 꾸준한 퇴행으로 이어지기 때문에 매일 운동 시간을 늘리는 것은 권장되지 않습니다. 중요한 것은 수업의 양이 아니라 수업의 질입니다. 느낌, 감각, 정렬을 통해 운동을 수행하면 최적의 결과를 얻을 수 있습니다.

미취학 아동을 위한 수업은 그룹 또는 개인 형태로 진행될 수 있습니다. 그러나 어쨌든 주요 교훈은 주요 교훈으로 남아 있으며 그 목적은 소개하고, 가르치고, 강화하는 것입니다.

수업 시간은 45분을 초과해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 어린이의 육체적 피로와 집중력 저하로 이어질 수 있습니다. 기반으로 구축되어야 합니다. 다양한 재료, 예를 들어: 단조로운 활동이 아이들을 지치게 하기 때문에 아이들이 좋아하는 것입니다. 또한 한 동작은 여전히 ​​불안정하기 때문에 어린이의 주의를 오랫동안 한 동작에 붙잡아서는 안 됩니다. 아이들의 주의를 돌리기 위해 공과의 구성 요소 사이에 잠시 시간을 두어야 합니다.

수업 구성. 3~5분부터 시작해야 합니다. "워밍업". 우리는 다음을 권장합니다: 아이들은 행진, 폴카 등 익숙하지 않은 음악을 연주합니다. 각 어린이는 원하는대로 움직입니다. 즉, 움직임을 통해 처음 들었던 음악에 대한 이해를 전달합니다. 움직임의 변화는 템포, 뉘앙스, 음역 등의 변화로 인해 발생합니다.

"워밍업"- 이것은 수업 시작을 위한 준비이며, 이미지에 대한 정서적 침투를 시작하고 어린이의 일반적인 운동 반응 방출에 대한 상상력을 활성화합니다. 움직임을 통해 음악을 경험하는 방법을 배웁니다.

일반적으로 수업은 세 부분으로 구성되며 각 부분은 짧고 흥미로워야 합니다.

수업의 첫 번째 부분:게임 작업에서 동작을 학습합니다.

수업의 두 번째 부분:더 어린 그룹 - 어린이가 선택한 무료 게임; 중간 - 독립적으로 발명된 플롯을 가진 게임; 장남-춤에 대한 학습 연습.

수업의 세 번째 부분:주니어 그룹 - 처음에는 반주가 없고 나중에는 반주가 있는 리드미컬한 작업입니다. 중간 - 댄스 스케치를 재생합니다. 가장 오래된 춤의 학습 부분. 교사의 요청에 따라 수업의 네 번째 부분이 있을 수 있습니다. 주니어 그룹 - 다음 게임 과제 또는 리듬 운동을 위한 음악 듣기; 중간 - 자체 준비 작업을 보여줍니다. 선배 - 스스로 만든 스케치 또는 작은 춤 시연.

수업의 각 부분에는 이전 수업의 반복과 필수 강화(작업의 독립적 완료)가 포함된 새로운 자료의 발표가 포함되어야 합니다. 반복을 통해 아이가 독립적인 활동에 사용할 수 있는 자료가 조용히 축적됩니다.

수업의 각 부분은 상호 연결되어 있고 프로그램 전체를 완료하는 것을 목표로 하는 특정 작업을 설정해야 합니다. 어린이에게 과제를 줄 때 교사는 어린이의 연령 특성을 고려하고, 이 과제가 어린이 발달의 어떤 특성을 목표로 하는지, 상상력, 사고를 포함하여 어린이의 인식을 구성하는 방법, 그러한 방식으로 수업을 구조화하는 방법을 진지하게 고려해야 합니다. 아이가 적극적으로 해결책을 생각하는 방식입니다. 그러한 조건에서만 수업이 효과적입니다. 할당된 과제에 따라 교사는 방법론적 기법을 선택합니다.

매 수업마다 아이들에게 오늘 정확히 무엇을 할 것인지, 무엇을 배워야 하는지 알려주고, 목표 달성에 집중하도록 해야 합니다.

신소재는 소량으로 공급하는 것이 가장 좋습니다., 복잡성의 정도가 증가함에 따라 어린이의 의식적 동화를 위해 반복됩니다. 매번 반복하기 전에 악장이나 에뛰드가 반복되는 이유와 목적을 명확하게 설명해야 합니다. 이것은 실행의 새로운 색조, 움직임의 표현력에 대한 새로운 색상, 더 명확한 실행, 더 생생한 이미지일 수 있습니다. 새로운 과제를 수행하고 이를 반복할 때 아이들은 창의적 기초를 잃지 않아야 하며, 반복되는 자료에서 더 복잡한 요소가 숙달되고 있다는 느낌을 끊임없이 느껴야 합니다. 학습 시 새로운 과제가 뒷받침되지 않는 잦은 반복은 아이들을 지치게 하고, 성과를 형식적으로 만들어 결국 성공과 발달에 부정적인 영향을 미칩니다. 대량으로 서둘러 발표되는 새로운 자료는 창작 활동에 부정적인 영향을 미칩니다. 각 연령대의 어린이는 특정 자료를 배우고 기술을 개발하는 데 필요한 시간이 다릅니다. 그러나 모든 그룹의 이러한 과정은 의식적이어야 합니다. 이는 각 연령층이 접근할 수 있는 수준에서 자료를 일반화하는 데 기여하기 때문입니다.

게임, 스케치, 댄스 및 라운드 댄스의 동작 선택은 매우 복잡하지 않아야 하며 애니메이션의 순간을 차분하게 번갈아 가며 수행해야 합니다. 예를 들어: 내용과 형식이 음악과 일치해야 하는 동작을 배울 때 교사는 아이들이 이를 더 잘 익히고 음악에 맞춰 표현력 있고 자연스럽게 연주할 수 있는 방법을 보여줍니다. 유창한 움직임을 통해 음악을 더 잘 듣고 그 성격을 이해하고 전달할 수 있습니다.

아이들이 필요한 동작 수를 익힌 후 교사는 이러한 동작을 독립적으로 사용하여 내용이 다양한 과제, 연습 및 춤을 수행하도록 활동을 지시합니다. 아이들에게 그러한 독립성을 가르칠 때 먼저 스케치, 둥근 춤, 춤 등의 작업을 단순화하여 아이들이 더 자유롭고 자신감을 가질 수 있도록 해야 합니다. 춤이 단순해질 것을 두려워할 필요가 없으며, 가장 중요한 것은 아이들이 창의적인 자유를 얻을 것이라는 것입니다.

새로운 자료를 제시할 때 교사는 아이들의 미적 경험을 주의 깊게 모니터링하고 기록합니다. 이후 에뛰드, 춤, 반복적인 동작 및 조합을 배우는 과정에서 소위 "작업" 기간이 시작됩니다. 신소재의 첫인상이 주는 시적 분위기는 사라진 것 같다. 그러나 이는 동작, 에뛰드, 댄스 등이 완벽하게 숙달되어 자유연주를 하기 전까지는 일시적인 현상일 뿐입니다. 자료를 마스터하는 "작업" 기간 동안 음악에 대한 인식의 감정이 감소하지 않도록 해야 하며, 자료를 마스터하는 마지막 기간에 연주 준비가 완료되면 첫 번째 시적 분위기가 돌아올 것입니다. "일하는"기간에는 경험이 사라지지 않지만 작업으로 인해 성격이 바뀌고 "일하는 것"이라는 다른 감정이 발생합니다.

훈련 첫날부터 완료될 때까지 교사는 비자발적에서 자발적으로 어린이의 관심을 발전시킵니다. 그를 키우는 방법은 아이들에게 스스로 특정 목표를 설정하고 달성하도록 가르치는 것입니다. 이는 동작의 순서, 과제, 연습곡, 독창, 짧은 춤 등을 암기하는 것일 수 있습니다. 목표는 항상 명확해야 합니다. 이를 달성하려는 노력의 일환으로 아이는 이미지에 익숙해지고 더 명확하고 가까워지며 구현이 점차 자발적이게 됩니다.

아이들이 일정한 수의 기술과 능력을 습득하면 숙제를 줄 수 있습니다. 수업은 학습 및 교육 과정의 일부일 뿐이며 집에서 독립적인 작업으로 보완되기 때문입니다. 첫 번째 숙제는 작고 복잡하지 않아야 합니다. 예를 들어 작업에 대한 동작이나 주제를 생각해 내고, 수업에서 배운 동작을 반복하고, 스케치를 위한 줄거리를 생각해내는 등입니다. 점차적으로 나이가 들면서 더욱 복잡해집니다. 나이든 그룹은 이 동작 또는 저 동작을 가장 잘 수행하고 올바른 형태를 달성하는 방법에 대한 이전의 자세한 조언과 지침을 받은 후 다양한 숙제를 받을 수 있습니다. 집에서는 아이들이 수업을 미리 준비합니다. 활동성, 독립성, 주도성, 창의성, 책임감이 커집니다. 상상력을 키우려면 익숙한 동작을 결합하고 알려진 작업, 스케치 및 춤을 변경하도록 점차적으로 허용하는 것이 좋습니다. 우리는 다음을 권장합니다:

다음 수업에서는 숙제를 점검할 것입니다. 교사는 아이들에게 시연과 설명을 요청합니다. 그 후 그는 각 연설을 분석하고 특정 일반화 및 결론을 내립니다.

수업 중에는 기계를 사용할 수 있지만 어린이의 키에 맞게 정확하게 설계되어야 합니다. 예를 들어 반 스쿼트와 "개구리" 또는 한쪽 다리의 반 스쿼트(6-7)와 같이 홀 중앙에서 처음에 일부 동작을 배우기 어려운 경우에만 기계로 가져와야 합니다. 세 그룹, 소년). 교사는 아이들을 기계 앞에 놓고 양손을 어깨 높이에 가볍게 올려 놓고 교사와 함께 동작을 익힙니다. 그들이 기계를 바라보며 마스터하면 교사는 그들을 한 손으로 기계 앞에 놓고 계속해서 동작을 학습한 다음 모두 홀 중앙으로 이동합니다. 소녀와 소년에게 어려운 다른 동작도 같은 방식으로 학습됩니다. 그 중 일부는 한 손으로 기계를 잡고 동시에 학습할 수 있습니다.

결론

각 교사는 학생의 교육과 창의적인 운명에 대한 책임이 있습니다. 일을 진행하는 과정에서 해결해야 할 과제가 많고, 단 하나도 그의 시야에서 벗어나서는 안 되며, 처음부터 끝까지 일관된 발전을 받아야 한다.

1. 교사의 활동을 조직하는 데 있어서 자료의 적절한 계획과 배포가 중요합니다. 이 레이아웃을 사용하면 연간 자료가 복잡성 정도에 따라 분기별로 배포됩니다. 분기별 - 월별; 매월 자료 - 주별; 매주 - 수업별 수업.

각 수업은 미리 생각하고, 정당화하고, 녹음해야 합니다. 다음 수업에서는 이전 수업을 계속하여 논리적으로 발전시키고, 자세히 설명하고 복잡하게 만들어야 합니다. 계속이 필요하지 않은 자료는 수업 중에 자연스럽게 말라 버립니다. 이런 식으로 계획하고 배포하면 교사는 자료의 전체 논리적 순서를 명확하게 볼 수 있습니다.

2. 게임과 춤에는 상당한 의지적 노력이 필요합니다. 어린이의 신체 활동은 학업 성공과 건강이 모두 이에 달려 있기 때문에 연령과 관련된 신경 심리학적 발달과 일치해야 합니다.

3. 수업을 성공적으로 진행하기위한 중요한 조건은 분위기와 구성입니다. 아이의 인격에 대한 존중은 교사와 아이 사이의 올바른 관계 형성의 기초가 됩니다. 어린이에 대한 선의와 동시에 높은 요구는 교육 과정의 성공적인 수행에 도움이 되는 적절한 분위기를 조성합니다.

4. 아이들은 수업에 참석하는 것이 모든 사람의 책임이라는 것을 이해해야 합니다. 아이는 정당한 이유 없이 그들을 놓침으로써 자신이 참여하고 있는 춤의 공연을 방해하고 동료들을 실망시킨다. 이를 이해하면 규율이 강화되고, 학습에 대한 의식적이고 성실한 태도가 형성되며, 팀에 대한 존중이 강화됩니다.

5. 첫 수업부터 교사는 팀 내 질서와 규율을 확립하고 준수 여부를 모니터링해야 합니다. 이것은 아이들에게 수집되고 독립적이도록 가르칩니다. 수업을 놓친 경우에는 부모님의 설명이 있어야만 수업에 참석할 수 있습니다.

6. 그룹은 16~20명 이하의 어린이로 구성되어야 합니다.

학습, 창의성, 영감을 즐겨보세요!

스포츠 안무: 학생들을 위한 교과서 Shipilina Inessa Aleksandrovna

안무 수업의 샘플 개요

(연구 연도 표시) 목표:

나. 교육적인.

a) 지원(요소 목록 표시) 및 중간(요소 목록 표시)에서의 교육 방법.

b) 안무 점프 개선(그룹별로 지정 - 소, 중, 대).

II. 교육적인.

근면함, 규율, 팀워크 감각을 함양합니다.

III. 웰빙.

a) 자세를 개선합니다.