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사물을 보는 기술과 능력의 발달을 위해»

세계 카탈로그.

그림을 그리려는 욕구는 말하고 싶은 욕구만큼 자연스러운 것입니다. 우리는 일반적으로 두 살, 세 살, 네 살 때 연습을 통해 많은 실수를 하면서 말하는 법을 배웁니다. 그러나 말한 내용을 이해하고 단어와 구문을 발음하는 데 첫 번째 시행 착오가 없으면 문법 공부를 시작하거나 에세이 작성을 시작하는 것은 어리석은 일입니다. 유별나게 의미 있는 첫 번째 단어를 발화할 때입니다. 중요한 단계모든 사람의 삶에서 학생이 미술을 공부하는 첫 해 동안 해야 할 일을 비교할 수 있습니다.

하나만 있어요 올바른 방법그림을 배우는 것은 자연스러운 방법입니다. 그것은 미학이나 기술과는 아무런 관련이 없습니다. 이는 관찰의 정확성, 정확성과 직접적인 관련이 있으며, 이는 오감을 통해 다양한 대상과의 물리적 접촉을 의미합니다. 만약 학생이 이 첫 단계를 건너뛰고 적어도 처음 5년 동안 이런 방식으로 수행하지 않는다면, 그는 시간을 낭비한 것으로 간주될 수 있으며 돌아가서 처음부터 다시 시작해야 할 것입니다.

제 생각에는 선생님의 임무는 학생들에게 그림 그리는 법을 보여주는 것이 아니라 그림 그리는 법을 설명하는 것입니다. 그들은 내 것이어야 해 필요한 정보그렇지 않으면 평생 동안 교사로부터받은 지식에만 국한되어야합니다. 그들은 창의적 활동의 진정한 기원, 영감이 이동하는 보이지 않는 경로를 스스로 발견해야 합니다.

지식, 즉 그림과 회화 예술에 대해 알려진 모든 것은 누구나 이용할 수 있습니다.

이에 대해 많은 책이 저술되었습니다. 교사는 성공으로 이어지는 길을 지적하고 학생이 이 길을 따르도록 설득하려고 노력할 수 있습니다.

내 방법은 학생들에게 경험을 쌓을 수 있는 기회를 주는 것이다. 나는 그들이 무엇을 해야 하는지, 무엇을 생각해야 하는지, 무엇을 알아야 하는지 결정하려고 노력합니다.

충분한 경험이 축적되면 무엇이 무엇인지, 어떻게 특정 결과가 달성되었는지 설명하는 것이 가능합니다.

미술에는 법칙이 거의 없습니다. 기본 법칙을 의미합니다. 이것은 최초의 그림이 만들어지기 오래 전부터 존재했던 자연 법칙입니다. 시간이 지남에 따라 끊임없는 시도와 테스트, 인내와 배려, 손길을 통해 앞으로 나아가면서 사람들은 그림과 페인팅 기술의 몇 가지 법칙을 조금씩 발견했습니다. 이러한 규칙은 인간이 자연에서 관찰한 균형의 법칙을 시각 예술에 적용할 수 있다는 사실의 결과였습니다. 그러나 훈련의 첫 단계에서는 이에 대해 생각해서는 안됩니다.

처음에는 이러한 모든 법률과 적용 규칙이 아무리 이해하려고 노력해도 미스터리로 남을 것입니다.

인간은 규칙만 정할 수 있을 뿐 자연법칙을 확립하거나 변경하는 것은 인간의 능력에 속하지 않습니다. 그러나 학생이 그림을 그리는 데 도움이 되는 것은 이러한 법칙을 이해하는 것입니다. 오래된 문제는 그림을 그리는 능력이나 능력이 부족한 것이 아니라 이해가 부족한 것입니다.

미술은 예술 그 자체보다는 실생활에 더 관심을 기울여야 합니다. 숫자를 사용하여 기호로 작업하고 기호를 다음으로 전송하는 방식으로만 작업합니다. 실생활, 콘텐츠로 채우세요. 드로잉과 페인팅의 규칙에도 동일하게 적용됩니다. 암기할 필요는 없지만 연구하고 적용해야 합니다.

이론적인 지식이 전혀 부족합니다. 연습과 더 많은 연습이 필요합니다. 이 책에 있는 연습문제는 가능한 한 많이 연습할 수 있는 기회를 제공하기 위해 특별히 고안되었습니다.

키몬 니콜라이디스

이 책의 25개 섹션은 드로잉 기술, 구성, 비율 선택, 빛과 그림자의 반사, 제스처의 인식 및 이해뿐만 아니라 기억과 재현을 통한 윤곽 드로잉의 모든 특징을 다루고 있습니다. 작업 및 연습 시스템을 통해 저자는 예술가의 기술을 습득하는 데 필요한 모든 범위의 지식과 기술을 일관되게 공개합니다. 저자가 제공하는 연습, 토론 및 팁은 잉크, 칠판, 수채화 및 유성 페인트를 사용한 실제 드로잉의 모든 문제를 다룹니다. 을 위한 넓은 범위초보 예술가.

나의 주요 교육은 K. Nikolaidis의 "New Drawing Textbook"("이라고도 함)의 책을 기반으로 합니다. 자연적인 방법그리기"). 나는 이 책을 포럼 중 한 곳에서 발견했는데, 그곳에서 높은 평가와 추천을 받았습니다. 몇 가지 리뷰와 리뷰를 더 읽은 후 즉시 주문했습니다. 이 책은 1930년대에 미국 예술가이자 교사인 Kimon Nicolaides가 썼습니다. 독특한 시스템훈련. 그의 방법론은 미술 대학의 모든 서양 교육의 기초를 형성했습니다. 책 소개에서: “그림을 그리는 방법은 단 하나뿐입니다. 자연스럽습니다. 그것은 미학이나 기술과는 아무런 관련이 없습니다. 이는 관찰의 정확성, 정확성과 직접적인 관련이 있으며, 이는 오감을 통해 다양한 대상과의 물리적 접촉을 의미합니다. 만약 학생이 이 첫 단계를 건너뛰고 적어도 처음 5년 동안 이런 식으로 수행하지 않는다면, 그는 시간 낭비로 간주될 것이며 돌아가서 모든 것을 다시 시작해야 할 것입니다.”

이 책은 25개 섹션으로 구성되어 있다. 각 섹션에는 15시간의 실제 드로잉에 해당하는 연습이 포함되어 있습니다. 저자는 매일 3시간씩 공부할 것을 권한다. 많은 출처에서는 이 책의 모든 연습 문제를 완료하는 데 최소 1년이 걸릴 것이라고 말합니다. 하루에 3시간 공부할 기회가 없어서 나눠서 하겠습니다. 서두르고 싶지도 않고, 전체 과정을 최대한 빨리 완료하겠다는 목표도 없고, 최대한 연습을 진행하도록 노력하겠습니다. 책의 수업에는 살아있는 사람이 필요하며 종종 알몸입니다. 나에게도 그런 기회가 없고, 포즈를 취해줄 사람도 없다. 그러므로 컴퓨터와 인터넷이 나를 도와줍니다.

나는 이미 공부를 시작했고, 이 순간 2부 마무리 중이에요. 첫 번째 섹션의 연습은 윤곽, 가로 윤곽, 제스처 및 잠재적 제스처입니다. 나는 모든 운동을 처음으로 접했습니다. 윤곽 그리기는 촉각을 활용하고 이를 시각과 조화시키는 것을 목표로 합니다. 종이 한 장을 보지 않고 그림을 그리면서 물체나 모델의 윤곽을 따라 점차적으로 시선을 움직이면서 연필 끝이 이 윤곽을 따라 어떻게 움직이는지 상상하는 것이 필요합니다. 천천히 시선을 움직이고 종이를 따라 연필을 천천히 움직입니다. 처음에는 종이를 보지 않고 그림을 그리는 것이 어려워서 무의식적으로 그림을 힐끗 보는 경우가 많았습니다. 두 번째 어려움은 이러한 운동을 매우 천천히 조심스럽게 수행해야 한다는 것입니다. 30분이 할당되어 있습니다. 저는 10~15분 안에 했어요. 아무리 억지로 그려도 처음에는 필요에 따라 그려서 결국에는 빨리 그렸습니다. 결과 도면 중 일부는 다음과 같습니다.

그리고 인터넷에서 찾은 또 다른 연습인 YouTube의 영어 채널 중 하나는 "맹목적으로" 그릴 뿐만 아니라 종이에서 연필을 떼지 않고도 그릴 수 있는 "연속 선 그리기"입니다. 다음은 동일한 모델의 첫 번째 외곽선 도면과 그 아래의 연속 외곽선 도면의 예입니다.

다음 연습은 가로 윤곽 그리기입니다. 가로 윤곽, 즉 그림의 가장자리를 따라가는 선뿐만 아니라 일반적으로 특정 영역에서 그림의 모양을 반복하는 모든 선을 그리는 것이 필요합니다. 예를 들어, 사람의 가슴이나 허리 주위에 선을 그릴 때 연필을 그려야하며 모든 움푹 들어간 부분과 부풀어 오른 부분을 반복하면 선이 올라가거나 "다이브"됩니다. 처음에는 이 운동을 어떻게 하는지 전혀 이해하지 못했습니다. "윤곽선 그리기"라는 주제에 대한 일련의 비디오를 시청한 후 마침내 어떻게 해야 할지, 무엇을 해야 할지 깨달았습니다. 내 운동의 예.

그림을 그리는 자연스러운 길. 니콜라이디스 K.

Mn.: 2003. - 208p.

저자가 제공하는 연습, 토론 및 팁은 잉크, 크레용, 수채화 및 유성 페인트를 사용한 실제 드로잉의 모든 문제를 다룹니다.

이 책은 다양한 범위의 초보 예술가를 대상으로 작성되었습니다.

체재:디제이

크기: 16.7MB

다운로드: yandex.disk

콘텐츠
저자 소개 5
소개 7
9권 활용법

섹션 1. 윤곽 및 제스처. 12
연습 1: 윤곽 그리기 14
연습 2: 제스처 드로잉 20
연습 3: 가로 윤곽 25
섹션 2. 제스처의 인식과 이해 27
연습 4: 잠재적인 제스처 28
연습 5: 블리츠포즈 30
섹션 3. 무게와 조형 35
연습 6: 무게 36
연습 7: 성형 도면 38
섹션 4. 암기 및 기타 빠른 학습 41
연습 8: 메모리에서 그리기 42
연습 9: 이동 위치 44
연습 10: 설명된 위치 45
연습 11: 반사된 포즈 45
연습 12: 그룹 포즈 46
섹션 5. 잉크로 그림 모델링. 일일 구성 48
연습 13: 잉크 드로잉 51 성형
연습 14: 일일 구성 51
섹션 6. 수채화로 그림 모델링. 직각으로 공부하기 66
연습 15: 수채화로 그림 그리기 67
연습 16: 직각 연구 69
섹션 7. 윤곽에 집중하세요. 헤드 72
연습 17: 5시 윤곽선 그리기 73
연습 18: 빠른 전망 74
연습 19: 헤드 76
연습 20: 얼굴 제스처 78
연습 21: 직각 윤곽 79
섹션 8. 양식 90의 특별 연구
연습 22: 양식 90의 일부
연습 23: 양식 92를 위한 10분간 연구
섹션 9. 드로잉 기술 문제에 대한 한 가지 접근 방식 95
연습 24: 잉크 성형(계속) 95
연습 25: 자연으로 돌아가기 98
섹션 10. 간단한 비율. 재능과 근면 99
연습 26: 수채화로 드로잉 성형(계속) 99
섹션 11. 옷감 연구 105
연습 27: 드레이핑의 빠른 스케치 105
연습 28: 드레이핑에 대한 장기간 연구 107
섹션 12. 드레이프된 인물. 주관적 충동 114
연습 29: 드레이프된 그림 114
연습 30: 일일 구성(계속) 115
섹션 13. 장기간의 연구
연습 31: 긴 몸짓 연구 120
연습 32: 장기 연구 122
섹션 14. 빛과 그림자 133
섹션 15. 해부학 연구에 대한 접근 방식 137
연습 33: 뼈 탐구 140
섹션 16. 긴 구성 142
연습 34: 긴 작곡 143
섹션 17, 흑백 분필로 만든 루신키 149
연습 35: 긴 분필 연구 149
연습 36: 흑백 제스처 153
연습 37: 흑백으로 드레이핑하기 156
섹션 18. 신체 구조 스케치 157
연습 38: 몸짓 해부학적 스케치 157
연습 39: 손바닥과 팔뚝 157
연습 40: 어깨 둘레 158
연습 41: 다리와 무릎 160
연습 42: 발 161
연습 43: 눈 161
연습 44: 귀 161
섹션 19: 설계에 따른 분석 162
연습 45: 대비선 164
연습 46: 직선과 곡선 164
섹션 20. 복제 연구 168
연습 47: 재생산 168의 구성
연습 48: 해부학과 생식 171
연습 49: 생식 분석 171
섹션 21. 근육 172
연습 50: 근육 연구173
섹션 22. 흑백 유성 페인트를 사용한 연습 176
연습 51: 석유에 대한 오랜 연구 176
연습 52: 제스처 오일 페인팅 183
연습 53: 30분 동안의 오일 연구 183
섹션 23: 설계에 따른 분석(계속) 184
연습 54: 주요 형식 184
연습 55: 직선 및 곡선 모델링 185
연습 56: 프레임 187의 직선과 곡선
섹션 24. 주관적 요소 193
연습 57: 주관식 학습 194
섹션 25 색상에 대한 접근 방식 199
연습 58: 색종이 200에 대한 제스처
연습 59: 색상 200의 직선과 곡선
연습 60: 주관식 학습(계속) 200
연습 61: 석유에 대한 오랜 연구(변형) 203
연습 62: 석유에 대한 오랜 연구(계속) 203
연습 63: 풀 컬러 204
연습 64: 무작위 색상 204

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그림을 그리려는 욕구는 말하고 싶은 욕구만큼 자연스러운 것입니다. 우리는 일반적으로 두 살, 세 살, 네 살 때 연습을 통해 많은 실수를 하면서 말하는 법을 배웁니다. 그러나 말한 내용을 이해하고 단어와 구문을 발음하는 데 첫 번째 시행 착오가 없으면 문법 공부를 시작하거나 에세이 작성을 시작하는 것은 어리석은 일입니다. 모든 사람의 삶에서 매우 중요한 이 단계인 첫 번째 의미 있는 말을 통해 학생이 미술을 공부하는 첫 해 동안 해야 할 일을 비교할 수 있습니다.

그리는 법을 배우는 확실한 방법은 하나뿐입니다. 바로 자연스러운 방법입니다. 그것은 미학이나 기술과는 아무런 관련이 없습니다. 이는 관찰의 정확성, 정확성과 직접적인 관련이 있으며, 이는 오감을 통해 다양한 대상과의 물리적 접촉을 의미합니다. 만약 학생이 이 첫 단계를 건너뛰고 적어도 처음 5년 동안 이런 방식으로 수행하지 않는다면, 그는 시간을 낭비한 것으로 간주될 수 있으며 돌아가서 처음부터 다시 시작해야 할 것입니다.

제 생각에는 선생님의 임무는 학생들에게 그림 그리는 법을 보여주는 것이 아니라 그림 그리는 법을 설명하는 것입니다. 그들은 필요한 정보를 스스로 얻어야 ​​합니다. 그렇지 않으면 남은 생애 동안 교사로부터 받은 지식에만 국한되어야 합니다. 그들은 창의적 활동의 진정한 기원, 영감이 이동하는 보이지 않는 경로를 스스로 발견해야 합니다.

지식, 즉 그림과 회화 예술에 대해 알려진 모든 것은 누구나 이용할 수 있습니다.

이에 대해 많은 책이 저술되었습니다. 교사는 성공으로 이어지는 길을 지적하고 학생이 이 길을 따르도록 설득하려고 노력할 수 있습니다.

내 방법은 학생들에게 경험을 쌓을 수 있는 기회를 주는 것이다. 나는 그들이 무엇을 해야 하는지, 무엇을 생각해야 하는지, 무엇을 알아야 하는지 결정하려고 노력합니다.

충분한 경험이 축적되면 무엇이 무엇인지, 어떻게 특정 결과가 달성되었는지 설명하는 것이 가능합니다.

미술에는 법칙이 거의 없습니다. 기본 법칙을 의미합니다. 이것은 최초의 그림이 만들어지기 오래 전부터 존재했던 자연 법칙입니다. 시간이 지남에 따라 끊임없는 시도와 테스트, 인내와 배려, 손길을 통해 앞으로 나아가면서 사람들은 그림과 페인팅 기술의 몇 가지 법칙을 조금씩 발견했습니다. 이러한 규칙은 인간이 자연에서 관찰한 균형의 법칙을 시각 예술에 적용할 수 있다는 사실의 결과였습니다. 그러나 훈련의 첫 단계에서는 이에 대해 생각해서는 안됩니다.

처음에는 이러한 모든 법률과 적용 규칙이 아무리 이해하려고 노력해도 미스터리로 남을 것입니다.

인간은 규칙만 정할 수 있을 뿐 자연법칙을 확립하거나 변경하는 것은 인간의 능력에 속하지 않습니다. 그러나 학생이 그림을 그리는 데 도움이 되는 것은 이러한 법칙을 이해하는 것입니다. 오래된 문제는 그림을 그리는 능력이나 능력이 부족한 것이 아니라 이해가 부족한 것입니다.

미술은 예술 그 자체보다는 실생활에 더 관심을 기울여야 합니다. 숫자를 사용하여 기호로 작업하고 이를 실제 생활로 옮기는 것만으로 내용을 채웁니다. 드로잉과 페인팅의 규칙에도 동일하게 적용됩니다. 암기할 필요는 없지만 연구하고 적용해야 합니다.

이론적인 지식이 전혀 부족합니다. 연습과 더 많은 연습이 필요합니다. 이 책에 있는 연습문제는 가능한 한 많이 연습할 수 있는 기회를 제공하기 위해 특별히 고안되었습니다.

키몬 니콜라이디스

이 책의 25개 섹션은 드로잉 기술, 구성, 비율 선택, 빛과 그림자의 반사, 제스처의 인식 및 이해뿐만 아니라 기억과 재현을 통한 윤곽 드로잉의 모든 특징을 다루고 있습니다. 작업 및 연습 시스템을 통해 저자는 예술가의 기술을 습득하는 데 필요한 모든 범위의 지식과 기술을 일관되게 공개합니다. 저자가 제공하는 연습, 토론 및 팁은 잉크, 칠판, 수채화 및 유성 페인트를 사용한 실제 드로잉의 모든 문제를 다룹니다. 다양한 예술가 지망생을 대상으로 합니다.

저자가 제공하는 연습, 토론 및 팁은 잉크, 크레용, 수채화 및 유성 페인트를 사용한 실제 드로잉의 모든 문제를 다룹니다.
이 책은 다양한 범위의 초보 예술가를 대상으로 작성되었습니다.

제스처 드로잉.
재료. 3B 또는 4B 연필(연필심은 뭉툭하고 두꺼워야 함)과 25 x 40cm 크기의 크림색 마닐라 종이 시트(연필에 사용되는 시트의 절반)를 사용합니다. 등고선 도면). 시트의 한쪽 면이나 다른 면에 그릴 수 있지만 각 면에 두 개 이상의 그림을 그리지는 마십시오. 제스쳐 드로잉을 많이 해야 하기 때문에 마닐라 종이 대신 더 저렴하고 신문지 같은 종이를 사용할 수도 있습니다. 항상 충분한 양의 용지를 준비하십시오.

시터는 1분 이내에 포즈를 취한 후 지속적으로 포즈를 바꾸도록 요청받습니다. 모델이 없어도 사람이 움직이는 모습을 볼 수 있는 곳에 그림을 그려야 합니다. 운동장, 축구장, 붐비는 거리, 건설 중인 건물, 수영장, 제재소 - 제스처를 연구하기에 좋은 장소입니다.

집사가 수락하자마자 새로운 포즈또는 당신이 보고 있는 사람들이 움직이기 시작하고, 그림을 그리며, 마치 당신이 느끼는 움직임에 복종하는 것처럼 연필이 종이 위를 날아다니게 합니다. 멈추지 않고 빠르게 그리십시오. 연필은 연속적인 선을 그려야 합니다. 연필이 종이에서 떨어지면 안 된다. 제스처를 전달하는 동안 그가 원하는 것은 무엇이든 하게 하십시오.

콘텐츠
저자 소개 5
소개 7
9권 활용법
섹션 1. 윤곽과 제스처 12
연습 1: 윤곽 그리기 14
연습 2: 제스처 드로잉 20
연습 3: 가로 윤곽 25
섹션 2. 제스처의 인식과 이해 27
연습 4: 잠재적인 제스처 28
연습 5: 블리츠포즈 30
섹션 3. 무게와 조형 35
연습 6: 무게 36
연습 7: 성형 도면 38
섹션 4. 암기 및 기타 빠른 학습 41
연습 8: 메모리에서 그리기 42
연습 9: 이동 위치 44
연습 10: 설명된 위치 45
연습 11: 반사된 포즈 45
연습 12: 그룹 포즈 46
섹션 5. 잉크로 그림 모델링. 일일 구성 48
연습 13: 잉크 드로잉 51 성형
연습 14: 일일 구성 51
섹션 6. 수채화로 그림 모델링. 직각으로 공부하기 66
연습 15: 수채화로 그림 그리기 67
연습 16: 직각 연구 69
섹션 7. 윤곽에 집중하세요. 헤드 72
연습 17: 5시 윤곽선 그리기 73
연습 18: 빠른 전망 74
연습 19: 헤드 76
연습 20: 얼굴 제스처 78
연습 21: 직각 윤곽 79
섹션 8. 양식 90의 특별 연구
연습 22: 양식 90의 일부
연습 23: 양식 92를 위한 10분간 연구
섹션 9. 드로잉 기술 문제에 대한 한 가지 접근 방식 95
연습 24: 잉크 성형(계속) 95
연습 25: 자연으로 돌아가기 98
섹션 10. 간단한 비율. 재능과 근면 99
연습 26: 수채화로 드로잉 성형(계속) 99
섹션 11. 옷감 연구 105
연습 27: 드레이핑의 빠른 스케치 105
연습 28: 드레이핑에 대한 장기간 연구 107
섹션 12. 드레이프된 인물. 주관적 충동 114
연습 29: 드레이프된 그림 114
연습 30: 일일 구성(계속) 115
섹션 13. 장기간의 연구
연습 31: 긴 몸짓 연구 120
연습 32: 장기 연구 122
섹션 14. 빛과 그림자 133
섹션 15. 해부학 연구에 대한 접근 방식 137
연습 33: 뼈 탐구 140
섹션 16. 긴 구성 142
연습 34: 긴 작곡 143
섹션 17, 흑백 분필로 만든 루신키 149
연습 35: 긴 분필 연구 149
연습 36: 흑백 제스처 153
연습 37: 흑백으로 드레이핑하기 156
섹션 18. 신체 구조 스케치 157
연습 38: 몸짓 해부학적 스케치 157
연습 39: 손바닥과 팔뚝 157
연습 40: 어깨 둘레 158
연습 41: 다리와 무릎 160
연습 42: 발 161
연습 43: 눈 161
연습 44: 귀 161
섹션 19: 설계에 따른 분석 162
연습 45: 대비선 164
연습 46: 직선과 곡선 164
섹션 20. 복제 연구 168
연습 47: 재생산 168의 구성
연습 48: 해부학과 생식 171
연습 49: 생식 분석 171
섹션 21. 근육 172
연습 50: 근육 탐색 173
섹션 22. 흑백 유성 페인트를 사용한 연습 176
연습 51: 석유에 대한 오랜 연구 176
연습 52: 제스처 오일 페인팅 183
연습 53: 30분 동안의 오일 연구 183
섹션 23: 설계에 따른 분석(계속) 184
연습 54: 주요 형식 184
연습 55: 직선 및 곡선 모델링 185
연습 56: 프레임 187의 직선과 곡선
섹션 24. 주관적 요소 193
연습 57: 주관식 학습 194
섹션 25 색상에 대한 접근 방식 199
연습 58: 색종이 200에 대한 제스처
연습 59: 색상 200의 직선과 곡선
연습 60: 주관식 학습(계속) 200
연습 61: 석유에 대한 오랜 연구(변형) 203
연습 62: 석유에 대한 오랜 연구(계속) 203
연습 63: 풀 컬러 204
연습 64: 무작위 색상 204.

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The Natural Path to Drawing, Nikolaidis K., 2003 - fileskachat.com 책을 빠르고 무료로 다운로드하세요.