나탈리아 고둔코(Natalya Godunko): 우크라이나 대표팀은 근무 환경이 매우 열악합니다. Mikhail Pervykh: “Smolensk에는 재능있는 체조 선수가 있지만 Pervykh Mikhail Gennadyevich 안무가 전기의 인력은 없습니다.

젊은 연령층을 대표하는 러시아, 우크라이나, 터키의 체조 선수들은 러시아 대표팀 수석 안무가이자 유럽 리듬체조 챔피언인 미하일 페르비크의 지휘 하에 스몰렌스크에서 프리시즌 훈련 캠프를 마쳤습니다. 우크라이나 국가대표 나탈리아 고둔코. RIA Novosti와의 독점 인터뷰에서 우크라이나 팀의 오랜 지도자는 자신의 코칭 경력의 시작, 우크라이나 국가 대표팀의 훈련 조건 및 젊은 체조 선수가 결코 수준에 도달하지 못하는 이유에 대해 이야기했습니다. 그들의 유명한 전임자.

우크라이나 국가대표팀 선수는 어떻게 러시아 국가대표팀 코치로부터 젊은 체조 선수 훈련 캠프에 참가하라는 초대를 받았나요?

당신의 코칭 경력은 어떻게 발전하고 있습니까? Svetlana Khorkina와 같은 자체 아카데미가 있습니까, 아니면 우크라이나 국가 대표팀에서만 일합니까?

나는 그들 없이는 살 수 없기 때문에 우크라이나 국가 대표팀을 돕습니다. 그들에게는 나의 도움이 필요하고 나도 그들이 필요합니다. 키예프에는 소녀들과 함께 작업하는 스튜디오가 있지만 전문적인 작업은 아니지만 "아름다운 신부를 위한" 작업입니다. 나는 소녀가 리듬 체조를해야한다고 믿습니다. 그것은 믿을 수 없을만큼 아름다운 스포츠이지만 모든 사람이 높은 수준에 올라갈 수는 없습니다. 저는 마스터 클래스를 통해 CIS 국가를 자주 여행하며 코칭 경험을 쌓고 지식과 기술을 공유합니다.

- 오늘 당신이 실제로 러시아 팀의 가장 가까운 예비군을 돕고 있다는 사실에 우크라이나 팀이 질투하지 않나요?

그러지 않기를 바랍니다. 나는 내 영혼 속으로 우크라이나에 남아 있습니다. 운동선수로서 성공하도록 도와준 코치들과 함께 말입니다. 이제 나는 그들에게서 진정한 코치가 되기 위해 배우고 있다.

- 스몰렌스크 훈련 캠프에서 어린 선수들에게 무엇을 가르쳤나요?

많이 보여줄 수 있지만 안타깝게도 아이들은 아직 이것을 반복 할 수 없으며 가장 기본적인 것부터 시작했습니다. 주제의 문법부터 그것을 잡고 일종의 봉투를 만드는 방법. 우리는 모든 것을 정리하고 운동 선수가 최소한 느낄 수 있도록 장치를 사용하여 최소한의 운동을하려고 노력했습니다. 불행하게도 많은 어린이들은 생각하는 방법, 성공하는 사람들을 관찰하는 방법, 행동을 반복하는 방법을 모릅니다. 게으른 아이들도 많지만 동시에 실력을 향상시키고 싶어하고 좋아하는 아이들도 많습니다.

우크라이나 당국은 리듬체조에 민감한가요? 당신의 나라에서 이 스포츠의 순위는 어디입니까?

솔직히 우크라이나에서는 축구가 우선이라고 말할 수 있습니다. 다른 모든 것은 이미 나머지이므로 체조에 대한 경건한 태도에 대해 아무 말도 할 수 없습니다. 제가 출전한 키예프와 현재 우크라이나 국가대표팀이 훈련하고 있는 키예프의 상황은 매우 좋지 않습니다. Mikhail Pervykh는 우리가 훈련 캠프에서 어떤 조건에서 일하고 있는지 알았을 때 그의 눈이 커졌습니다. 키예프에도 러시아 대표팀 같은 기지가 있다고 생각했는데, 우리의 조건은 러시아 대표팀과는 거리가 멀다. 그런 조건이 있었다면 약부터 시작해서 헬스장, 회복까지, 50살까지 공연을 했을 텐데, 우리에겐 그런 게 없어요. 따라서 러시아 팀은 매우 운이 좋았습니다.

러시아와 우크라이나뿐만 아니라 전 세계적으로 어린이 세대가 매우 어려워졌습니다. 아이들은 게으르고 인터넷 서핑을 하며 아무것도 하고 싶어하지 않습니다. 그들은 큰 스포츠가 필요하지 않습니다. 그러므로 코치에게는 쉽지 않습니다. 코칭하는 모습을 숨기고 그런 아이들에게 접근할 수 있는 방법을 찾으려고 노력해야 합니다. 우리 세대를 대표하는 선수들의 경기력 수준을 따라잡는 것은 어렵습니다. 우리는 완전히 다른 양육과 다른 가치관을 가졌습니다. 그러므로 오늘 우리는 우리가 가지고 있는 재료로 별을 “조각”해야 합니다.

- 그렇다면 소련 리듬체조 학교만으로는 더 이상 큰 키를 달성할 수 없다는 겁니까?

이것은 단순히 불가능합니다. 리듬체조는 매우 빠르게 발전하고 있으며 10년 전에도 방법대로 하면 아무 일도 일어나지 않을 것입니다. 우리는 세계 무대에서 경쟁력을 유지하기 위해 끊임없이 새로운 접근 방식을 찾아야 합니다.

-런던 올림픽을 앞두고 우크라이나 대표팀 준비에 참여하고 있나요?

먼저 세계 선수권 대회를 통과하고 거기에 도착해야합니다. 우크라이나 대표팀에서의 역할을 포함하여 세계 선수권 대회에서의 내 성적에 많은 것이 달려 있을 것입니다. 나는 항상 내 홈팀을 도울 준비가 되어 있습니다.

춤에 대한 믿을 수 없을 만큼 열정적인 사랑과 댄서라는 직업에 대한 회의적인 태도입니다. 미하일 포킨은 연극의 열렬한 팬이었던 어머니로부터 첫 번째를 물려받았고, 두 번째는 아들의 발레 경력에 반대했던 아버지로부터 물려받았다. Fokin Sr.는 그의 사랑하는 소년이 단순한 댄서가 아니라 발레 혁명가이자 세계 예술의 중요한 인물이 될 것이라고 상상할 수 없었을 것입니다. 먼저 첫 번째 것들.

미하일 포킨의 전기

미하일은 1880년 4월 상트페테르부르크에서 태어났습니다. 그의 아버지는 상인이었고 그의 어머니는 한때 무대를 꿈꿨지만 극장에서의 경력은 잘 풀리지 않았습니다. Ekaterina Andreevna는이 예술에 대한 모든 열정을 아이들에게 물려주었습니다. 가족 중에는 막내 미하일 외에도 4명의 자녀가 더 있었지만 그중에서도 그 소년이 눈에 띄게 돋보였습니다. 그는 매우 잘생겼고 우아했기 때문에 가족 친구들은 그의 부모에게 어린 미샤를 제국 발레 학교에 보내라고 조언했습니다. 물론 Melpomene 사원을 자주 방문하는 Mikhail Fokin의 어머니는이 아이디어에 열광했습니다. 그녀는 자신의 아들이 학업 내내 풀 보드를 받을 것이라고 상상했고, 그 다음에는 어지러운 직업과 연금이 그를 기다리고 있었습니다. 그러나 그녀의 남편은 그의 "Mimochka"가 점퍼가 될 것이라고 상상조차 할 수 없었습니다.

나중에 그의 저서 "Against the Tide"에서 Mikhail Fokin은 사랑하는 아들이 점프하고 한쪽 다리로 회전하고 심지어 댄서의 허리를 잡고 공중으로 던질 것이라는 생각에 아버지가 짜증을 냈다고 회상했습니다.

발레와 미스터리

Fokin Sr.의 건강이 나 빠지기 시작했습니다. 그는 빨리 시력을 잃기 시작했습니다. 이전에는 쾌활하고 활동적이며 매우 활동적인 남성이 모든 문제와 걱정을 가족의 어깨에 옮겨야했습니다. 그러나 그는 여전히 막내아들의 발레 경력에 대해서는 들을 수조차 없었다. Mikhail Fokin의 아버지는 춤을 "어리석은 일"이라고 생각하고 그의 아들이 스스로 더 가치있는 직업을 선택해야한다고 말했습니다.

Ekaterina Andreevna는 Misha를 비밀리에 발레 학교 시험에 데려가는 일을 생각했습니다. 우아한 소년이 이 시험을 훌륭하게 통과했다고 말할 가치가 있습니다! 그 후 아버지와 긴 대화가 이어졌고 아버지는 결국 아들에게 춤을 추도록 허락했습니다.

연구 기간

Fokine이 공부했던 발레 학교 건물은 Teatralnaya Street 전체를 따라 뻗어 있습니다. Mikhail Mikhailovich는 항상 특별한 따뜻함으로 여기에서 보낸 시간을 기억했습니다. 비록 등록하기 전에 그는 나이 많은 학생들이 어린 학생들을 괴롭혔다는 끔찍한 이야기를 많이 들었고, 새로 입학한 학생들은 심지어 수건으로 창문 밖에 매달리기까지 했습니다! 신입생들은 수년 동안 공부한 사람들의 부하라는 소문이 돌았다. 두려움은 헛된 것으로 판명되었습니다. 발레 학교 벽 안에서는 이런 일이 일어나지 않았습니다. 그건 그렇고, Mikhail 자신은 다양한 트릭과 장난의 대가로 밝혀졌지만 교사는 가능한 최선의 방법으로 그에 대해 말했습니다.

Fokine은 매우 유명한 발레 왕조의 대표자 인 Nikolai Legat의 수업에 참여했습니다. 그리고 그의 선생님은 당시의 뛰어난 댄서였습니다 - Platon Karsavin과 Pavel Gerdt.

문화 수도의 이 발레 학교가 공연 기술에 특별한 관심을 기울였다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 따라서 학생들은 각 동작을 꼼꼼하게 연습하는 데 몇 시간을 보냈습니다. 발레 댄서 미하일 포킨(Mikhail Fokin)이 자란 것은 바로 이러한 환경에서였습니다. 그는 클래식 발레 학교의 정신을 꿰뚫고 내부에서 모든 단점과 장점을 보았습니다.

극단에서 일하다

댄서가 학창시절 큰 무대에 등장했다는 점은 주목할 만하다. 학교를 졸업하자마자 Mikhail은 극단에 합류했습니다. 여기서 그의 꿈과 희망은 가혹한 현실과 충돌했다. 완벽하게 발전된 기술과 작업에 투자한 시간에도 불구하고 예술가는 자신의 춤을 수업에서 무대로 옮길 수 없었습니다. 사실 Mikhail Mikhailovich는 연결과 후원이 필요했습니다. 나중에 그는 다음과 같이 썼습니다.

그러다가 나는 이것이 불의일 뿐만 아니라 큰 불행이라고 생각하고 매우 속상했습니다. 나중에 나는 내가 착각했다는 것을 깨달았습니다. 전체 활동 동안 후원자가 없다는 것이 나에게 가장 큰 도움이 되었다는 것입니다. 나 자신 외에는 누구도 믿을 수 없다는 것을 알고 모든 힘과 능력을 다했습니다. 나는 편애가 예술에서 가장 큰 해를 끼친다는 결론에 도달했습니다. 그들로부터의 모든 것은 기쁨으로 받아들여지고 미리 칭찬을 받습니다. 그러므로 그들은 정상적인 조건에서 줄 수 있는 것을 주지 않는 경우가 많습니다.

발레 댄서는 다양한 작품에 참여했습니다. 그는 The Sleeping Beauty, The Corsair 및 Awakening of Flora의 솔리스트였습니다. 그러나 춤은 미하일에게 삶의 충만감을주지 못했습니다. 포킨은 감독이 되는 꿈을 꾸었습니다. 그는 Ivanov와 Petipa의 작품을 보았고 동시에 클래식 발레에 대한 자신의 견해를 발전시켰습니다. Mikhail은 춤이 어떻게 현대화될 수 있는지에 대해 생각했습니다.

결과는 활동 분야 변경에 대한 생각이었습니다. Fokine은 발레를 그만두고 그림을 그릴 것이라고 생각했습니다. 다행스럽게도 모든 발레 팬에게는 이런 일이 발생하지 않았습니다. 1902에서 Mikhail은 여성 발레 수업에서 교사로 일하라는 제안을 받았습니다. 물론 이 제안은 청년이 새로운 직업에 대한 꿈을 포기하는 데 도움이 되었습니다.

열정과 실험

처음에 극장 경영진은 Fokin이 자신의 잠재력을 발휘하는 것을 허용하지 않았습니다. 안무가 미하일 포킨(Mikhail Fokin)의 데뷔작은 1905년 <아시스(Acis)>와 <갈라테아(Galatea)>의 작품이라고 할 수 있다. 이어 학교 연극 한여름 밤의 꿈이 이어졌습니다. 그런데 이번 공연은 World of Art 비평가들의 승인을 받았습니다. 그러나 최초의 주목할만한 작품은 1907~1908년에 등장했습니다. Mikhail Mikhailovich는 Chopiniana, Egypt Nights 및 The Dying Swan을 상연했습니다.

Fokine의 동시대 사람들은 이 안무가가 발레 전통과 대포에 매우 적대적이어서 대부분의 극단으로부터 지원을 찾지 못했다고 회상했습니다. 주로 젊은이들로 구성된 작은 부분만이 미하일을 중심으로 뭉쳤습니다. 안무가의 편협함에 젊은 무용수들이 충격을 받은 것도 사실이지만, 그의 열정과 열정에는 사로잡히지 않을 수 없었다. 현대 안무가들은 남성 댄스에 더 많은 자유를 부여하고 이를 크게 해방시킨 사람이 미하일 포킨이라고 주장합니다.

또한 Fokine은 발레 작품의 일상적인 숫자 구성과 일반적인 의상을 포기했습니다. 그는 또한 틀에 박힌 몸짓을 포기했습니다. 미하일 미하일로비치(Mikhail Mikhailovich)는 발레가 아닌 음악을 바탕으로 작품 제작을 시도한 최초의 사람입니다. 더욱이 이 뛰어난 안무가에게 테크닉은 목표가 아니라 창의적인 아이디어를 표현하는 수단일 뿐이었다.

발레리나 타마라 카르사비나(Tamara Karsavina)는 회고록에서 안무가의 놀라운 감정에 대해 다음과 같이 썼습니다.

비록 그가 지나치게 짜증을 내고 때로는 자제력을 잃었음에도 불구하고 그의 일에 대한 진지한 열정과 주변 사람들에 대한 요구 때문에 그의 추종자들인 우리는 그에게 헌신했습니다. 처음에는 그것이 우리를 불안하게 만들었지만 시간이 지나면서 우리는 그가 의자를 던지거나 리허설 도중에 떠나거나 갑자기 열정적인 연설을 터뜨리는 방식에 익숙해졌습니다. 무대 리허설 중에 그는 공연장에 앉아 자신의 작품 효과를 평가했습니다. 고함을 지르며 목쉰 그의 목소리는 마치 기관총이 오케스트라의 머리를 꿰뚫는 것처럼 우리에게 떨어졌다. "역겹고, 부주의한 연주. 그런 무례한 태도는 용납하지 않겠다!"

포킨의 '러시안 시즌'

안무가의 삶에 급격한 변화는 세르게이 디아길레프와의 친분이었습니다. 1909년에 이 기업가는 미하일 미하일로비치(Mikhail Mikhailovich)를 초대하여 프랑스 수도 투어용 작품을 제작했습니다. 3년 동안 포킨은 러시아 시즌의 유일한 안무가였습니다.

Mikhail Fokin의 안무가의 파리 활동은 매우 성공적이었습니다. 관객들은 '카니발', '지젤', '파이어버드', '푸른 신', '세헤라자데', '장미의 유령' 등의 공연에 박수를 보냈다. 그 시대 창의성의 정점은 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 음악에 맞춰 "Petrushka"를 제작한 것이었습니다. 그것은 진정한 승리였습니다! 이전에 Fokin이 Mariinsky Theatre 무대에서 공연한 공연은 Fokin뿐만 아니라 Vaslav Nijinsky, Tamara Karsavina 및 Anna Pavlova에게도 인기를 끌었습니다.

갭

Diaghilev와 Fokin의 관계는 시간이 지남에 따라 점점 더 긴장되었습니다. Mikhail Mikhailovich에게 Vaslav Nijinsky가 발레 "The Afternoon of a Faun"제작을 비밀리에 맡겼다는 소식은 큰 타격이었습니다. 또 다른 이유는 안무가의 지나친 충동성 때문이었다. Diaghilev가 Fokine에게 복수 한 것은 그녀 때문이었습니다. "Daphnis and Chloe"연극 중에 Sergei Pavlovich는 30 분 일찍 커튼을 올리라고 명령했습니다. 즉, 관객들은 공연 중간쯤에만 자리를 잡았다.

이별은 불가피했다. 물론 2년 후 Mikhail은 Russian Seasons로 돌아왔지만 1914년 시즌은 Diaghilev와의 협력에서 마지막 시즌이었습니다.

혁명 이후의 삶과 일

10월 혁명 이후 포킨은 더 이상 마린스키 극장에서 일할 수 없다는 것을 깨달았습니다. 그래서 안무가가 이미 38 세였던 1918 년에 그는 스톡홀름으로 순회 공연을 떠났습니다. 그 후 Mikhail Fokin은 러시아에 나타나지 않았습니다.

거의 즉시 안무가가 미국으로 초청되었습니다. 1921년 뉴욕에서 미하일은 미국 최초의 발레 학교를 열었습니다. 당시 발레가 막 떠오르고 있었기 때문에 Fokine은 아마추어를위한 공연을 열었습니다. 동시에 러시아에는 Fokine이 필요했습니다. 발레 혁명가의 고향에서 그들은 그가 마린스키 극장을 이끌기를 바랐습니다. 그러나 그는 결코 미국 안무가가 되지 못했다. 발레 개혁가 미하일 포킨(Mikhail Fokin)은 죽을 때까지 그의 옛 생각에 따라 살았고, 그 주변에서 일어나는 모든 일은 그에게 낯설었습니다. 안무가는 1942년 8월 62세의 나이로 사망했습니다.

6월 30일, 전러시아 리듬체조 훈련 캠프가 스몰렌스크에서 끝났습니다. 이 행사의 이념적 영감은 Alina Kabaeva와 Irina Chashchina와 같은 유명한 운동 선수의 코치 겸 안무가 인 Mikhail Pervykh였습니다. 그는 RP스포츠 특파원과 지난 훈련캠프 소감을 전했다.

- Mikhail Gennadievich, Smolensk가 행사 장소로 선택된 이유는 무엇입니까?
- 이것은 우리가 귀하의 도시에서 개최하는 두 번째 훈련 캠프입니다. 첫 번째는 겨울 방학 동안 조직되었습니다. 이제 러시아 전역과 주변 국가에서 온 40명이 넘는 젊은 운동선수들이 스몰렌스크에 모였습니다. 도시는 중부 지역에 위치하고 있으며, 시원한 날씨가 훈련하기에 적합합니다. New Generation 스포츠 단지의 건물은 훈련 캠프 개최에 완벽하게 적합합니다. 천장이 높고 방이 넓습니다. 내 요청에 따라 안무 수업을 위해 금속 난간도 설치해 줬어요.
-훈련소 이전에는 어떤 목표를 세웠나?
- 안타깝게도 현재 러시아에는 리듬체조 분야에서 활동하는 트레이너 겸 안무가가 부족합니다. 따라서 우리는 가장 어린 운동선수들에게 과목 훈련의 기초와 성인 체조 선수들에게 더 복잡한 것들을 가르치려고 노력했습니다. 아이들은 또한 댄스 훈련 수준을 높이고 유연성과 유연성을 향상시켰습니다. 선수들의 연령대에 따라 다양한 난이도의 별도 훈련이 진행됐다.
- 스몰렌스크 체조 선수들의 경기력은 어땠나요?
- 당신의 도시에는 재능 있는 아이들이 있습니다. 최근 스몰렌스크에서 리듬체조 연맹이 조직된 것으로 알고 있습니다. 회장 안드레이 페도로프(Andrei Fedorov)는 이 스포츠가 적극적으로 발전할 수 있도록 그러한 훈련 캠프를 개최하겠다는 나의 생각을 받아들였습니다. 스몰렌스크에서는 리듬체조의 필요성이 높이 평가되고 있다는 점을 기쁘게 생각합니다. 남학생들은 팀 스포츠부터 무술 부문까지 다양한 선택권을 가지고 있습니다. 체조는 소녀들에게 우아함, 스트레칭, 아름다움을 선사합니다.
- 스몰렌스크 기계체조에 무엇이 빠졌나요?
- 전문가. 또한 스몰렌스크에는 훌륭한 스포츠 아카데미가 있습니다. 다양한 스포츠의 훌륭한 전문가를 양성하지만 안타깝게도 리듬 체조에는 적용되지 않습니다. 스몰렌스크에서는 초기 단계에 있으며 수도 수준뿐만 아니라 다른 지방 도시와도 비교할 수 없습니다. 이와 같은 이벤트는 이러한 격차를 부분적으로 메우기 위한 것입니다.
- 스몰렌스크는 가까운 시일 내에 전러시아 훈련 캠프 참가자를 받아들일까요?
- 여름이 끝나면 귀하의 도시에서 더 큰 규모의 훈련 캠프가 개최됩니다. 러시아 전역과 해외에서 100명이 넘는 선수들이 스몰렌스크를 방문할 것으로 예상된다. 훈련캠프는 8월 1일부터 11일까지, 8월 14일부터 24일까지 두 단계로 진행된다. 체조 선수들은 New Generation 스포츠 단지뿐만 아니라 Smena 스포츠 단지에서도 훈련할 예정입니다.
-리듬체조는 주관적인 스포츠라는 의견이 있습니다. 이에 동의하십니까?
- 안타깝게도 그렇습니다. 피겨 스케이팅과 마찬가지로 리듬체조에서도 경기 점수는 심판에 따라 크게 좌우된다. 올림픽과 각 종목의 모토는 '더 빠르게, 더 높게, 더 강하게'입니다. 따라서 이상적으로는 달라야 합니다. 운동선수가 모든 요소를 ​​완벽하게 수행하고 뛰어난 유연성과 댄스 기술을 보여주었다면 그 선수는 1위를 받아야 합니다. 주관적인 의견을 최소한으로 줄이려는 규칙이 있지만 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다.
- 최근 리듬체조는 어떻게 변화했나요? 이 스포츠의 발전에 어떤 경향이 나타났습니까?
- 다른 스포츠와 마찬가지로 리듬체조도 올림픽 주기마다 더 높은 수준으로 올라갑니다. 점점 더 많은 체조 선수들이 공연에 하나가 아닌 두 개의 장치를 사용하려고 노력하고 있으며 스포츠 듀엣을 만드는 제안이 고려되고 있습니다. 최근에는 공모전 참가자들의 예술성을 더욱 엄격하게 평가하고 있습니다.
- 당신은 러시아 리듬체조팀의 안무가이다. 2012년 런던에서 개최되는 올림픽에서 우리의 우승 가능성을 평가해 보세요. 우리의 주요 경쟁자는 누구입니까?
- 기계 체조에서 우리의 주요 경쟁자가 중국인이라면 리듬 체조에서 우리는 변함없이 리더로 남아 있습니다. 이에 대한 증거는 최근 민스크에서 열린 유럽 선수권 대회의 결과입니다. 러시아 선수들이 그룹 대회와 개인 대회 모두에서 1위를 차지했습니다. 우리 팀의 리더인 Daria Kondakova와 Evgenia Kanaeva가 각각 금메달을 획득했습니다. 9월에는 세계선수권대회가 개최돼 올림픽 출전권을 따게 된다.
저는 러시아가 리듬체조의 '트렌드세터'라고 믿습니다. 그리고 우크라이나, 벨로루시, 이스라엘, 이탈리아 및 기타 여러 국가와의 치열한 경쟁에도 불구하고 우리 팀은 내년 런던에서 어떤 문제도 겪지 않을 것입니다.