발가락이 긴 멕시칸 부츠. 멕시코의 새로운 열풍: 뾰족한 댄스 슈즈

메리제인 스트랩을 발등부터 발목까지 옮겨 수직 스트랩을 추가하면 탱고 신발 모델이 됩니다. 신발에는 닫힌 하이힐과 힐이 있으며 발등에 T 스트랩 또는 십자형 스트랩이 보완됩니다. 모델의 역사는 탱고가 유럽과 미국을 적극적으로 정복했던 1910년대에 시작되었습니다. 열정적인 움직임과 금지된 공개적 솔직함이 춤에 대한 모든 사람의 관심을 끌었습니다. 탱고 저녁, 댄스 스쿨, 전문 댄서 쌍이 나타났습니다. 신발 산업은 편안하고 부드러우며 안정적이면서도 열정적인 발걸음 속에서도 발을 완벽하게 유지하는 특별한 신발을 생산하기 시작했습니다.

오늘날 이 신발은 여전히 ​​탱고 춤을 추지만 일상생활에서도 신습니다. 스트랩의 의미는 오랫동안 잊혀져 모델의 장식이 되어 발등과 발목을 강조하고 발 모양을 아름답게 만들어줍니다.

신발장갑

부드러움이 체코 신발에 필적하는 장갑 신발은 2017 봄-여름 시즌의 영웅입니다. 신발은 소재의 부드러움으로 인해 장갑이라는 이름을 받았습니다. 장갑 가죽과 비슷한 부드러움을 지닌 얇고 탄력 있는 가죽은 신발을 전례 없는 편안함으로 만듭니다. 발에 꼭 맞는 신발은 체조 선수와 댄서가 훈련하는 신발인 체코 신발과만 비교할 수 있습니다. 가장 부드러운 소재 외에도 장갑 신발은 발가락 캡, 뒤꿈치 및 기타 "프레임"부분과 같이 단단한 모양이 없다는 점에서 구별됩니다. 우리 자료에서 더 자세히 읽어보세요.

옥스퍼드

옥스퍼드 슈즈는 신발의 측면 부분(윗부분)을 단일 솔기로 메인 부분(뱀프)에 꿰매는 클로즈드 레이싱 신발입니다. 끈을 풀어도 옥스퍼드는 모양을 유지하며 혀 부분이 불과 2센티미터만 늘어납니다.
옥스퍼드 슈즈는 남성복에서 여성복으로 들어오면서 때로는 독창적인 남성적인 형태로, 때로는 여성스럽고 세련된 형태로 등장했습니다.

더비

더비 슈즈(Derby Shoes)는 짧은 측면 솔기를 사용하여 측면 부분(상의)을 메인 부분(뱀프)에 꿰매는 오픈 레이스 신발입니다. 모델은 착용하기 쉽습니다. 끈을 풀면 측면 부분이 측면으로 자유롭게 움직입니다. 우리의 주관적인 관찰에 따르면 더비 로우 슈즈는 옥스포드 로우 슈즈보다 여성용 옷장에서 더 자주 발견됩니다.

브로그

원숭이

몽크(몽크, 몽크스트랩)는 끈이 없는 낮은 신발로 측면 버클이 고정 장치 역할을 합니다. 영어에서 문자 그대로 번역된 "monkstraps"는 "수도사 버클"을 의미합니다. 끈 대신 버클이 달린 편안한 신발을 신은 승려들 덕분에 그들의 모습이 빚어졌습니다.

로퍼

로퍼는 슬립온 탑과 신발 밑창을 결합한 신발입니다. 다양한 유형의 로퍼가 상상의 여지를 제공하므로 이 신발은 남성용 및 여성용 옷장 모두에서 가장 인기 있는 신발 중 하나입니다. 장식 요소와 윗부분의 모양에 따라 페니 로퍼, 버클 로퍼, 태슬 로퍼, 프린지 로퍼, 베네치아, 벨기에 및 슬리퍼로 구분됩니다.

페니 로퍼
페니 로퍼 - 슬릿이 있는 가죽 스트립으로 보완된 모델입니다. 전설에 따르면, 학생들은 자신의 목적을 위해 이 장식을 사용했습니다. 그들은 행운을 빌기 위해 슬롯에 페니 동전을 넣었고, 여기서 "페니 로퍼"라는 이름이 유래되었습니다.

버클이 달린 로퍼
버클 로퍼는 1930년대 이탈리아 디자이너 구찌(Gucci)가 말 마구의 일부인 일반 모델에 재갈 모양의 버클을 추가하면서 시작되었습니다. 버클 버클 로퍼가 달린 로퍼 (버클 - "버클")는 제작자의 이름을 따서 "구찌 로퍼"라는 두 번째 이름을 갖습니다. 현대 버전은 재갈을 다시 생각합니다. 대신 대나무 막대기, 나선형 또는 단순한 사슬 형태의 장식을 찾을 수 있습니다.

술이 달린 로퍼
술이 달린 로퍼 (태슬 로퍼)는 해외 여행 중 로퍼의 술 끈에 매료 된 미국 배우 Paul Lucas에게 등장했습니다. 태슬 로퍼의 전 세계적 확산은 아이비리그 학생들에 의해 촉진되었으며, 태슬 로퍼는 학교 프레피 스타일에 완벽하게 어울리는 무언의 유니폼이 되었습니다.

프린지 디테일 로퍼
킬티 로퍼는 넓은 가죽 프린지가 장식된 모델입니다. 로퍼는 가죽 스트립과 모호하게 유사한 스코틀랜드 국가 스커트와 유사하게 킬트라고 명명되었습니다. 킬트의 프린지는 버클이나 술로 보완되거나 독립적인 디테일이 될 수 있습니다.

벨기에 로퍼
벨기에 로퍼 - 작은 활로 장식된 모델입니다. 이 디테일은 디자이너 Henry Bendel이 추가했으며, 그는 기술을 배운 벨기에 제화공에게서 형태를 빌렸습니다.

베네치아 로퍼
베네치아 로퍼는 장식이 전혀 없는 것이 특징인 모델입니다. 그들은 베네치아 곤돌라의 간결한 형태와 유사하기 때문에 "베네치아"라고 불립니다. 그들은 잠자는 사람과 모양이 비슷하지만 혀 모양이 뚜렷하지 않습니다.

침목
슬리퍼는 클래식한 로퍼 밑창과 벨벳이나 트위드로 만들어진 부드럽고 장식이 없는 갑피가 있는 신발입니다. 모서리가 둥근 돌출된 설포는 양각 또는 자수 모노그램으로 장식할 수 있습니다.

당연한 응보

사막 부츠 - 스웨이드, 누벅 또는 고무 밑창이 달린 가죽으로 만든 발목 높이 부츠. 이 이름은 제2차 세계 대전 중 이집트의 모래에서 싸운 영국군과 Clarks 브랜드로 평화로운 환경에서 생산을 시작한 Nathan Clark의 이름에서 따온 것입니다. 그 후 이 종은 종종 간단히 Clarks라고 불립니다. . 독특한 특징은 양쪽에 레이싱용 구멍이 2개 있다는 것입니다. 더 많으면 사막 부츠가 차카로 변합니다.

차카

Chukka 부츠 - 스웨이드, 누벅 또는 가죽으로 만든 발목 높이 부츠. "chakka"라는 이름은 폴로 시대의 "chukker"라는 용어에서 유래되었습니다. 사막과 달리 차카에는 끈을 매기 위한 구멍이 얼마든지 있을 수 있습니다. 처카부츠의 특징은 가죽 밑창입니다.

첼시

첼시 부츠 - 측면에 고무 인서트가 있는 낮은 굽의 발목 부츠 위. 탄성 인서트를 사용하면 부츠의 발목 부분이 좁은 모양을 유지할 수 있으며 지퍼와 끈이 필요하지 않습니다. 여성의 옷장에서 굽이 낮은 첼시 부츠는 스키니 진, 가죽 바이커 재킷과 함께 미니멀리스트 스타일의 요소가 되는 경우가 많습니다. 힐이 달린 앵클 부츠에는 신축성이 있어 첼시 앵클 부츠라고 부를 권리가 있습니다.

모카신

모카신 (모카신) - 부드러운 고무 밑창 (뒤꿈치 없음) 또는 고무 스터드 인서트가있는 가죽으로 끈이없는 신발. 모카신의 독특한 특징은 신발 윗부분의 눈에 띄는 솔기이며, 종종 외부 오버레이가 있는 경우도 있습니다. 여성용 모카신은 남성용과 거의 다르지 않아 유니섹스 신발이라고 할 수 있습니다.

탑사이더

탑사이더(보트 슈즈) - 발뒤꿈치 주위에 레이스가 달린 주름진 미끄럼 방지 밑창이 있는 요트맨용 신발입니다. 이름은 위쪽(상층 데크)에서 유래되었습니다. 신발이 발에 단단히 고정되도록 갑피 가장자리를 따라 점선으로 배치된 레이싱 런: 젖은 갑판에서 선원의 편안함과 안전이 주요 요구 사항입니다. 역사적으로 보트 슈즈의 밑창은 흰색이어서 요트의 백설 공주 데크에 흔적이 남지 않았지만 오늘날에는 흰색이 기능적 목적을 잃어 버렸기 때문에 다양한 색상의 모델을 찾을 수 있습니다. 모카신과 마찬가지로 보트 슈즈는 남성용 버전과 여성용 버전에서 외관이 다르지 않으므로 유니섹스 모델이기도 합니다.

슬립온

슬리퍼와 헷갈리지 마세요! 슬립온은 끈이 묶이지 않은 부드러운 윗면과 부드러운 고무 밑창을 갖춘 스포츠 모델입니다. 윗부분은 직물이나 가죽으로 만들 수 있으며 측면에는 신축성 있는 인서트가 있어 쉽고 빠르게 착용할 수 있습니다. 신발은 남성용과 여성용 버전이 보편적이므로 중성색 모델은 사이즈가 있는 경우 모든 카탈로그에서 구매할 수 있습니다.

에스파드리유

에스파드리유(Espadrilles)는 천이나 가죽으로 된 갑피와 황마로 짠 밑창이 있는 신발입니다. 황마와 캔버스의 진정한 조합은 농장 노동자를 위한 값싼 신발에서 영화배우의 옷장으로 옮겨졌습니다. 에스파드리유는 살바도르 달리, 파블로 피카소, 어니스트 헤밍웨이, 그레이스 켈리, 재클린 케네디, 오드리 헵번, 마놀로 블라닉 등 창의적이고 자유로운 사고를 하는 사람들에게 영감을 주었습니다. Yves Saint Laurent는 에스파드리유에 황마 플랫폼을 추가하여 우리가 가장 좋아하는 여름 신발 중 하나인 웨지를 제공했습니다.

웰링턴

패스너가 없는 고무 장화(웰링턴 부츠)는 영국 사령관 Arthur Wellesley Wellington의 창시자에게 그 이름이 붙여졌습니다. 첫 번째 모델은 부드러운 가죽으로 만들어졌으며 고무가 발명되고 신발 생산에 대한 특허를 받은 후에야 고무가 되었습니다. 두 차례의 세계 대전에서 살아남은 Wellingtons는 Hunter Boot Ltd.의 Green Hunter 키 큰 녹색 부츠인 불멸의 형태를 발견했습니다. 세계 정복에 대한 매혹적인 이야기와 Coachella 페스티벌에서 웰링턴에 있는 Kate Moss의 이미지를 매일 영감으로 활용하세요.

루노호즈

문부츠(Moon boots)는 스노우보드 부츠를 닮은 부츠이자 앵클부츠이다. 이 이름은 창작자인 이탈리아인 지안카를로 자나타(Giancarlo Zanata)가 달에서 귀환하는 우주비행사들의 포스터를 보고 떠올랐습니다. 지상의 우주 비행사를 위한 특이한 신발 제작의 역사. 문부츠의 특징은 직선형 힐 라인과 두꺼운 밑창, 엄청난 볼륨감의 나일론 갑피입니다. 오른쪽과 왼쪽 신발은 서로 다르지 않으며 상단에 고정 끈이 있습니다. '문부츠'의 인기는 워낙 높아서 브랜드 이름이 신발 전체에 이름을 붙일 정도로 유명해졌습니다.

독서

라이딩 부츠는 라이딩이 필수 기술이던 시절부터 탄생했습니다. 라이딩 부츠는 부드럽고 촘촘한 가죽으로 만들어졌으며 오랫동안 사용 가능했으며 동시에 라이더가 말의 측면을 가볍게 쥐어 말을 제어할 수 있는 기회를 제공했습니다. 여성용 등산화에 대한 권리는 실용적인 남성용 안장을 선호하여 불편한 여성용 안장을 버리고 최초의 여성 여행자가 획득했습니다. 현대 여성용 승마 신발은 낮은 굽이나 단검을 신을 수 있으며 후자의 경우 원본과 모호한 유사성을 유지합니다. 옷장에는 능선이 레깅스 및 볼륨감 있는 상의와 유기적으로 결합되어 있습니다.

잭부츠

잭부츠의 원형은 승마용 군화입니다. 전시는 신발에 대한 자체 요구 사항을 제시했기 때문에 부드러운 라이딩 부츠와 달리 잭 부츠는 금속 라이닝으로 강화되었습니다. 체인 메일은 부츠 벽에 꿰매어졌습니다. 강화된 장화는 전투 시 부상과 상처로부터 보호하기 위해 고안되었으며, 말을 조종하기 위해 부츠에 박차가 달린 벨트를 보완했습니다. 제2차 세계대전 중에 잭버트는 독일군 제복의 일부가 되었고, 따라서 여전히 공격성과 군사 스타일과의 연관성을 불러일으킵니다. 예를 들어 Rick Owens와 같은 일부 디자이너가 효과적으로 사용하는 가장 거칠고 가장 공격적인 형태의 부츠 중 하나입니다.

조드푸르

조드푸르 부츠(Jodhpur boots) - 발가락이 둥글고 굽이 낮으며 상단에 끈이 달린 발목 길이의 부츠입니다. 승마용으로 디자인된 이 부츠는 발목을 감싸는 스트랩과 버클로 발에 고정되었습니다. 스트랩을 제거하고 신축성 있는 인서트로 교체하면 부츠가 첼시부츠로 변신합니다. 원래 형태에서는 조드퍼 스트랩이 발목을 감싸고 부츠 외부에 버클로 고정되어 있습니다.

부츠의 이름은 인도 자이푸르(Jaipur)라는 도시의 이름을 따서 명명되었습니다. 1897년 자이푸르의 마하라자(Maharaja)의 아들이 이끄는 인도 폴로 팀이 빅토리아 여왕 희년 경주에 참가했습니다. 선수들은 추리다르 바지와 짧은 끈끈한 부츠를 포함한 전통 의상을 입었습니다. 영국 사회는 이국적인 신발의 참신함을 높이 평가하고 높은 라이딩 부츠를 짧은 조드푸르로 교체하여 일반적인 영국 바지와 결합했습니다. 편의성 외에도 새로운 형태는 가죽이 덜 필요하기 때문에 생산 비용이 훨씬 저렴했습니다. 오늘날 조드푸르는 장식적인 역할을 하는 하나 이상의 끈으로 변형될 수 있습니다.

사진작가 Alex Traish와 Elin Paley는 Facebook의 동영상에서 멕시코의 뾰족한 부츠를 처음 보았습니다. “처음에는 사람들이 이상한 신발을 신고 신나는 음악에 맞춰 춤추는 것을 보고 너무 웃었어요.”라고 Treish는 말합니다. “그러나 우리는 사람들이 어리석은 짓을 하고 즐겁게 노는 멕시코의 반대편을 보는 것이 얼마나 흥미로운지 깨달았습니다. 결국, 일반적으로 여기서는 모든 일이 반대 방향으로 일어나고 상당한 양의 폭력이 가미됩니다.”

3년 동안 서로 알고 지내온 브루클린 기반의 사진작가 듀오는 영상에 감명을 받아 부츠를 직접 보기 위해 1월 말 멕시코 마테우알라로 여행을 떠났습니다.

(총 14장의 사진 + 1개의 비디오)

1. 이 사진은 2012년 1월에 촬영되었습니다. 사진 속: Matehuala의 Los Socios 팀 구성원. 멕시코에서 사진작가들은 Gerardo Gallegos라는 청년을 만났고, 그 청년은 그들에게 도시를 안내하고 여러 클럽에 데려갔고 그곳에서 사람들이 뾰족한 부츠를 신고 춤추는 것을 보았습니다.

2. Matehuala의 Los Socios 팀 멤버.

4. Matehuala의 Los Socios 팀 구성원 3명.

5. Matehuala의 Los Socios 팀 멤버.

6. Los Socios 팀의 어린 소년.

열성적인 댄서 중 다수는 10대였으며, 사진작가들은 집에서 직접 부츠를 만든 몇몇 어린이도 만났습니다.

7. Matehuala의 Los Parranderos Club 팀 멤버. (알렉스 트리시)

8. Matehuala의 Los Parranderos Club 팀 멤버. (알렉스 트리시)

9. 로스 파란데로스 클럽 팀은 지역 주민들이 이웃 마을 라파스와 함께 개최한 박람회 기간 동안 춤을 춥니다.

하지만 모든 사람이 이 스타일을 좋아하는 것은 아닙니다. “젊은이들이 신발 때문에 놀림받는 소리를 자주 들을 수 있습니다. 그럼에도 불구하고 멕시코의 많은 사람들이 신는 카우보이 부츠라는 이 지역의 공통점이 어떻게 "새로운 숨결"을 받아 다른 목적으로 사용되기 시작했는지 보는 것은 우리에게 매우 흥미로웠습니다." 알렉스 트리시.

10. 로스 파란데로스 클럽 팀이 이웃 마을 라파스와의 박람회에서 춤을 추고 있습니다.

11. 메스킷 로데오 클럽의 마테우알라(Matehuala) 마을 출신 젊은 무용수 세 명.

북부 멕시코의 뾰족한 부츠 스타일은 어떤 패션을 따르기보다는 누군가를 놀라게 하는 것처럼 보였습니다. Treish는 “다른 사람들을 놀라게 하고 싶어하는 사람들이 입는 옷입니다.”라고 말합니다.

12. 라파스의 무대 뒤편에 있는 로스 파란데로스 팀.

13. Matehuala의 "Los Parranderos" 팀.

14. 마테우알라 시 에리카 신발 작업장에 있는 부츠 수리 기계.

여행 중에 만난 신발 제작자 중 한 명은 단지 댄스 대회에서 심사위원들에게 좋은 인상을 주고 싶어서 일반 신발 한 켤레를 뾰족한 신발로 만들어 고객에게 선물해 주었습니다.

이 특이한 멕시칸 부츠를 보자마자 무의식적으로 얼굴에 미소가 떠올랐고, 정말 흥미로워졌습니다. 이것은 어떤 스타일과 패션일까요? 그리고 짧은 검색 끝에 몇 가지 정보를 얻었고 이를 여러분과 공유하고 싶습니다.

과라체로(Guarachero)는 출시된 지 1년밖에 되지 않았지만 이 길고 뾰족한 멕시코 부츠는 이미 북부 멕시코 전역의 댄스 플로어와 나이트클럽에서 패션 히트작이 되었습니다.

테마 파티 “과라체로”

발가락이 긴 부츠의 기원 역사는 "과라체로"와 같은 음악 스타일의 출현과 관련이 있습니다. 젊은 DJ들이 믹싱한 현대 하우스를 추가하여 아프리카 음악과 히스패닉 이전 음악을 혼합한 것입니다. 아주 빨리, 과라체로(Guarachero)는 멕시코 젊은이들 사이에서 매우 인기 있는 댄스 음악이 되었고, 그들은 곧 로데오 축제와 나이트클럽에서 테마 파티를 조직하기 시작했습니다.

처음에는 모두가 일반 카우보이 부츠를 신었지만 어느 날 디스코에서 발가락 길이가 통제할 수 없을 때까지 점점 더 큰 크기로 만들기 시작했습니다. 시간이 지남에 따라 이것은 가장 "과시"하고 가장 긴 부츠를 가진 젊은이 간의 경쟁으로 바뀌었습니다. 오늘날 멕시코 청소년들은 최고의 과라체로를 뽑는 대회를 조직하기도 합니다. 나이든 멕시코인들은 젊은이들에게 그런 특이한 취미를 별로 환영하지 않지만, 그럼에도 불구하고 특별한 부츠의 진정한 팬들은 스키니 진으로 길이를 강조하면서 발가락의 신장을 계속해서 늘립니다. 최근 코 길이가 2미터가 넘는 남자가 목격됐다는 소문이 돌았습니다!

과라체로 신발을 신는 젊은 멕시코인들은 많은 사람들이 자신의 신발 스타일을 단순히 우스꽝스럽고 심지어 멍청하다고 생각하지만 그것에 개의치 않는다는 사실을 잘 알고 있습니다. 그들은 이 부츠가 세계 최고라고 생각하며, 신으면 기분이 좋으면 상관하지 않습니다!

2015년 4월 10일 일요일 - 13:36

사방에 화려한 모호크와 귀걸이를 한 펑크, 사슬에 매달린 잔혹한 장발의 메탈헤드, 스스로를 고트라고 부르는 우울한 밤의 아이들, 모든 사람에게 선의 광선을 보내는 선량한 히피들 - 이 모든 것이 잘 알려진 하위 문화의 대표자입니다. 모든 사람이 인생에서 적어도 한 번은 길거리에서나 적어도 인터넷에서 본 적이 있는 것입니다. 그러나 여러분이 아마 알지도 못했던 흥미롭고 잘 알려지지 않은 트렌드가 많이 있으며, 이에 대해서는 기사의 계속에서 논의할 것입니다.

일본 : 갸루

스타일:가짜 황갈색, 긴 표백 또는 염색 머리, 부츠가 달린 미니 스커트, 밝은 옷, 짙은 화장, 인조 속눈썹 - 소녀용; V넥에 몸에 꼭 맞는 옷, 어깨까지 내려오는 볼륨감 있는 갈색 머리는 젊은 남성(갸루오)을 위한 것입니다.

생활 양식:클럽, 쇼핑, 남의 비용으로 누리는 아름다운 삶, 여유로운 행동, 시부야 지역에서의 시간.

갸루 하위문화는 일본의 전통적인 가치와 여성의 이미지에 도전합니다. 1970년대 서구적 가치관과 여성의 섹슈얼리티를 홍보하는 잡지를 통해 개발된 것으로 추정되며, 이름 자체도 '남자 없이는 살 수 없다'는 뜻의 청바지 브랜드 갈스(Gals)에서 유래됐다. 이 슬로건은 많은 갸루의 행동을 반영합니다. 소녀들은 유행하는 물건을 살 돈을 포함하여 남성으로부터 특정 혜택을 얻기 위해 자신의 성적 취향을 사용합니다. 갸루 스타일을 흉내내는 10대 소녀를 코갸루라고 합니다. 사회는 하위문화에 대해 부정적인 태도를 가지고 있다. 갸루 소녀들은 '퇴폐한 여학생', '부모를 울게 만드는' 나쁜 엄마 세대로 간주된다. 시간이 지남에 따라 사회의 공격을 억제해야 할 필요성으로 인해 갸루는 더욱 강력한 극단주의자가 되었습니다. 하위 문화의 대표자들은 무례하고 개별적으로 행동하기 시작했습니다. 예를 들어 검은 색까지 강한 황갈색, 흰색에서 은색까지 표백 된 머리카락, 풍부한 보석 및 밝은 색상이 특징 인 간구로와 같은 새로운 트렌드가 나타났습니다. 가장 급진적인 운동은 맘바(mamba)이다. 그들에 비해 간구로(ganuro)는 가벼운 버전이다. 갸루에는 특별한 속어가 있는데, 그들은 일본어 구문 규칙에 어긋나는 접미사를 추가하여 의도적으로 언어를 왜곡합니다.

미국: 저갈로스

스타일:광대 메이크업, 캐스트 오프, 과도한 노출, 여성용 땋은 머리.

생활 양식:장난스러운 행동, 광대함, 느슨함.

1990년대에 Insane Clown Poss 그룹이 디트로이트에서 등장했습니다. 그 지도자들은 가난한 가정 출신이었고, 열악한 학교 교육을 받았으며 법에 문제가 있었습니다. 그들의 노래의 우울하고 우울한 가사는 힘든 시기를 겪고 있는 도시 주민들의 마음을 울렸다. 그룹은 The Juggla 노래를 연주하는 동안 우연히 말장난을 한 후 스스로를 juggalos(juggler라는 단어에서 유래)라고 부르기 시작한 팬을 확보했습니다. Insane Clown Bunch를 모방하기 위해 옷을 입은 그들은 밴드의 콘서트에 참석하고 연례 축제인 The Gathering of the Juggalos에서 어울립니다. b[의 행동 스타일은 자유로운 것 ​​이상입니다. 축제에서는 옷을 벗고, 취하고, 과식하고, 서로에게 맥주를 붓고 교미할 수 있습니다. 그룹의 지도자들은 Juggalos를 복음주의 기독교인이라고 말하지만 모든 미국 사회가 그들에게 충성하는 것은 아니며 FBI는 그들을 마약 중독과 범죄로 의심합니다.

베네수엘라: 바르비만

스타일:결석한.

생활 양식:미인대회, 패션, 디자인.

많은 미인의 고향 베네수엘라에서는 바비 인형 숭배가 번성합니다. 게다가 남자들조차도 그녀와 게임에 참여합니다. 그들은 바비의 의상, 헤어스타일, 주얼리를 디자인하기 위해 경쟁하고, 매년 베네수엘라에서 개최되는 미스 바비 베네수엘라 인형 미인 대회에 모델과 함께 참가합니다. 대회의 모든 것은 성인용입니다. 참가자는 메이크업, 헤어, 신발, 액세서리 및 패션쇼를 착용해야 합니다. 주인은 인형의 이름과 직업을 정하고 심사위원의 질문에 답합니다. 이상하게도 하위 문화는 특히 성인의 관심을 끌고 있으며 남성은 이것을 특히 진지하게 받아들이고 경쟁에서 승리하기로 결심합니다.

콩고: 멋쟁이

스타일:고의적으로 허세를 부리는 것.

생활 양식: 보인다, 그렇지 않다.

푸쉬킨의 "런던 멋쟁이처럼 옷을 입다"를 기억하시나요? 콩고에는 유진 오네긴(Eugene Onegin)과 19세기 유럽 멋쟁이들의 스타일이 아직도 건재하고 있습니다. 프랑스로부터 독립한 이후, 이 아프리카 국가에서는 "우아한 사람들의 사회"(Societe des ambianceurs et des personnes Elegantes)라는 하위 문화 SAPE가 등장했습니다. 창립자는 파리의 프랑스 귀족을 섬겼던 문맹 재주꾼 Christian Lubaki였습니다. 주인은 그에게 낡은 옷을 주었고 그는 다른 흑인들의 부러움에 그 옷을 과시했습니다. 1978년 루바키는 콩고로 돌아와 브라자빌에 패션 매장을 열었고, 꼬리 장식과 컬러 재킷으로 동포들의 상상력을 사로잡았다. 곧 Lubaki의 세련된 옷을 입은 고객들이 수도의 Bakongo 지역과 콩고의 다른 지역을 가득 채웠습니다. 오늘날 대다수의 사람들이 빈곤선 이하로 살고 있는 나라에서 멋쟁이들은 그들의 외모로 부의 환상을 만들어내고, 그들 자신과 청중을 위해 복고풍 터치를 가미한 평행 현실을 구축합니다.

일본: 로리타

스타일:바로크 및 로코코 - 무릎 길이의 스커트 또는 드레스, 블라우스, 머리 장식, 하이힐 또는 플랫폼 부츠, 액세서리(레이스와 리본). 기본 색상 - 검정, 흰색, 빨간색, 보라색, 분홍색, 파란색.

생활 양식:일본 로리타는 비주얼 케이 장르의 음악을 듣고 자신을 표현하려고 노력하며 삶과 행동에서 로맨스, 반항 및 독창적인 행동이 특징입니다.

서브컬처는 90년대부터 시작됐다. 그 지지자들은 원칙적으로 20~30세의 어린 소녀들이다. 하위 문화의 이름은 Vladimir Nabokov의 같은 이름의 소설과 직접적인 관련이 없지만 주인공의 이미지와 몇 가지 유사점이 있습니다. 소녀들은 종종 유치함과 유아성을 강조합니다.

하위 문화에는 고유한 특성을 지닌 별도의 방향이 있습니다. 예를 들어, 달콤한 로리타는 발랄한 옷, 밝은 색상, 여성스러운 액세서리로 어린 시절을 주제로 활동합니다. 고딕은 검은색 컬러와 어두운 마녀 스타일의 메이크업을 선호합니다. 클래식은 우아한 스타일과 내추럴한 메이크업을 고수하고, 펑크 로리타는 레트로 스타일과 공격적인 펑크 스타일을 결합한 것으로, 여기에는 영국 디자이너 비비안 웨스트우드의 영향을 피할 수 없었다. 로리타는 무고한 희생자나 부러진 인형(붕대, 상처, 피 등), 히메 공주(활, 주름 장식, 분홍색 폭동) 등 덜 널리 퍼져 있는 품종입니다. 이상하게도 하위 문화는 일본인에게도 열려 있습니다. 남자: 그들이 입는 의상은 빅토리아 시대의 의상이며 '왕자'를 의미하는 오지라고 불립니다.

멕시코: 과라체로

스타일:남성. 발가락이 길고 뾰족한 부츠, 꽉 끼는 청바지, 셔츠.

생활 양식:클럽, 댄스, 리허설, 공연, 대회.

최근에는 터무니없이 긴 발가락을 가진 남성용 신발이 멕시코에 등장했는데, 이는 때때로 과라체로스(guaracheros)라고도 불립니다. 이러한 부츠를 처음 신어본 사람은 2009년 산루이스포토시주 마테우알라시의 나이트클럽을 방문한 방문객이었습니다. 처음에는 신발의 발가락이 평소보다 약간 길었지만 점점 더 길어지고 정교해지면서 멕시코의 다른 지역은 물론 해외의 미국 이민자 가정에서도 팬을 확보했습니다. 과라체로를 입는 데에는 이유가 있지만, 트라이벌 스타일(멕시코 민속, 아프리카 모티프 및 아메리칸 인디언 리듬이 혼합된) 전자 음악에 맞춰 남성 그룹 댄스를 선보이기 위해 착용합니다. Guarachero는 "조커", "메리 동료"로 번역됩니다. 뾰족한 신발은 코믹한 효과와 아이러니를 표현하기 위해 신습니다. 과라체로 부츠 애호가들 사이에서 대회도 열립니다. 상품은 위스키 한 병부터 $100~500까지 다양합니다.

남아프리카공화국: Izhikotan(아프리카 친구들)

스타일:밝은 색상의 고가의 브랜드 의류, 때로는 금니, 지폐를 액세서리로 사용합니다.

생활 양식:쇼핑, 춤, 부와 화려한 스타일을 보여주세요.

이지코탄(Izhikotan)은 남아프리카의 가난한 마을에 사는 흑인 청년들의 하위문화입니다. 이들은 12세에서 25세 사이의 소년과 남성으로, 자신의 분수에 맞게 과시하고 분명하게 살고 있습니다. 그들은 값비싼 디자이너 옷, 고급 술, 장비를 구입한 다음 댄스 시합을 조직하고 경쟁자와 부와 멋짐을 놓고 경쟁합니다. 전투에서는 전화기를 부수고, 지폐를 태우고, 음식을 망치는 것이 금지되지 않으므로 더 많은 여유가 있음을 보여줍니다. Izhikotan 춤은 공공 장소에서 열리며 관중은 어느 팀이 부와 세련미를 더 잘 보여줬는지 결정합니다. 동시에 Izhikotan은 원칙적으로 일하지 않고 불법적으로 돈을 벌거나 종종 그들을 이해하고 비난하지 않는 부모의 자금으로 생활하지 않습니다. 하위문화는 아주 최근인 2000년대 요하네스버그 지역에서 시작되었으며 최근 5년 동안 인기를 끌면서 남아프리카의 다른 지역으로 퍼졌습니다. African Dandy 커뮤니티에는 자신들이 선택한 쇼핑 및 라이프스타일을 선보이는 자체 Facebook 그룹이 있습니다. Izhikotan 사이에서는 서로 다른 색상의 동일한 신발 두 켤레를 사서 각 신발 한 켤레를 신어 모든 사람이 그가 지출한 금액을 볼 수 있도록 하는 것이 특히 세련된 것으로 간주됩니다.