맨 아래 극중 루카는 누구인가요? 논란이 되고 있는 루크의 이미지

M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 러시아 문학 최초의 사회 철학적 드라마로 인간 존재, 삶의 의미, 진실과 거짓말에 대한 질문을 제기합니다. 1902년에 쓰여진 이 작품은 자신과 미래를 믿지 못하는 '인생의 밑바닥에 있는 사람들', 소외된 사람들의 삶을 사실적으로 묘사하고 있다.

Mite, Actor, Ash, Nastya 등은 약한 사람들이며 자신의 이익을 방어할 수 없으며 이것의 요점을 보지 못합니다.

루크의 이미지

극중 가장 논란이 많은 주인공은 명예와 정의에 대한 논쟁 중에 피난처로 온 순회 설교자 루카로 꼽힌다. 노인의 이미지와 직접적으로 관련됨 주요 질문작품 – “진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까?”

누가는 모든 사람을 진정시키고 고통이 끝날 것이라는 희망을 주려고 노력하는 위로자입니다. 그가 특히 사람과 관련된 특성을 모든 사람에게서 볼 수 있는 방법을 알고 있다는 것은 중요합니다. 죽어가는 안나에게 그는 다음 세상의 고통과 분노로부터의 구원을 약속하고, 술을 마시는 배우에게 알코올 중독 병원에 대한 동화를 전하고, Nastya에게는 소름끼치는 행복한 사랑이 그녀를 기다리고 있다고 말하며, Vaska Peplu에게는 신선한 모습을 취하도록 돕습니다. 시베리아에서.

그의 비현실적인 이야기를 좋아하는 밤의 피난처; 누가는 여러분이 믿는 것이 바로 그것이라고 말합니다. 즉, 방랑자는 사람들을 구하고, 그들에게 자신을 믿고 삶에 ​​대한 태도를 바꿀 기회를 주고, 그들에게 일종의 자극을 주려고 노력하고 있습니다.

의로운 사람

의인의 등장으로 피난처의 주민들은 누가의 설교를 믿는 사람들과 그에 대해 편견과 회의를 갖는 사람들이라는 두 진영으로 나뉩니다. Luka가 사라진 후 Nastya는 자신이 좋은 노인이라고 말하고 Kleshch는 그의 연민을 지적합니다. 심지어 연민의 입장을 받아들이지 않는 Satin조차도 노인이 사람들에 대한 사랑 때문에 거짓말을했다고 주장합니다.

문학평론가들의 의견도 분분했다. 어떤 사람들은 그를 유혹하는 자와 비교했습니다. 누가라는 이름은 사탄, 즉 악한 자의 이름과 소리가 비슷합니다. 노인은 우선 현실에 맞서기를 꺼린다는 비난을 받았습니다. 다른 연구자들은 그의 이름을 복음주의 사도 누가의 이미지와 연관시켜 그를 지혜와 성경적 계명과 연관시켰습니다.

또 다른 흥미로운 사실은 루크를 구하기 위해 거짓말을함으로써 계명 중 하나를 위반했다는 것입니다. 그러나 그는 단순히 이러한 범주에서 생각하지 않는 것 같습니다. 그에게는 진실이 어디에 있는지, 거짓말이 어디에 있는지는 중요하지 않습니다. 의로운 사람에게 가장 중요한 것은 사람에게 선을 행하는 것입니다. 아마도 계명이 그에게 더 가까울 것입니다. 해를 끼치 지 마십시오.

작가의 태도

루크에 대한 작가의 태도는 모호합니다. 때때로 그는 그를 비난하고 때로는 그의 이미지가 너무 강해져 Gorky의 계획을 뛰어 넘습니다. 독자들은 구원을 위해 거짓말을 받아들일지, 아니면 진실의 우선순위에 대한 Satin의 진술을 공유할지 스스로 결정해야 합니다. 내 생각에는 진실은 그들의 입장 중간쯤에 있는 것 같다.

M. Gorky의 연극 "At the Depths"는 혁신적인 문학 작품입니다. 그녀는 등장하자마자 매우 강력한 효과를 냈습니다. 이후에도 한 차례 이상 논란을 불러일으켰고, 앞으로도 작가가 제기한 문제의 범위가 너무 넓어서 앞으로도 논란을 불러일으킬 것으로 보인다. 다른 단계 역사적인 발전새로운 관련성을 얻으면서 작가의 입장은 너무 모호하고 모순적이며 일상 생활에 대한 묘사는 너무 가혹하고 노골적입니다. 고리키 맥심 양파 캐릭터

안타깝게도, 오랜 세월연극 읽기는 이념적 요구에 종속되었습니다. 작가의 복잡하고 철학적으로 모호한 아이디어는 인위적으로 단순화되어 공식 선전에서 채택한 슬로건으로 전환되었습니다. 말: "아... 그거 참 자랑스럽네요!" 종종 "CPSU에 영광을!"만큼 흔한 포스터 비문이되었고 아이들은 Satin의 독백 자체를 암기했지만 처음에는 수정했지만 영웅의 발언 중 일부를 버렸습니다 ( "남자에게 술을 마시자, 남작!").

그리고 100년이 지난 오늘, 나는 그 극의 등장인물을 편견 없이 바라보고, 그들의 말을 주의 깊게 생각하고, 그들의 행동을 면밀히 살펴보며 이 극을 다시 읽고 싶습니다.

연극의 중심은 인간의 운명이 아니라 생각의 충돌, 인간에 대한 논쟁, 삶의 의미에 관한 것입니다. 이 논쟁의 핵심은 진실과 거짓말의 문제, 삶에 대한 인식, 캐릭터에 대한 모든 절망과 진실, 즉 "하단"의 사람들 또는 환상이있는 삶, 아무리 다양하고 기괴하더라도 나타나는 형태입니다. 이 분쟁은 루카가 보호소에 나타나기 오래 전부터 시작되어 그가 떠난 후에도 계속됩니다.

이미 극 초반에 크바시냐는 자신이 자유로운 여자, 그리고 Nastya - "치명적인 사랑"이라는 책에서 빌려 좋은 느낌을 꿈꿉니다. 그리고 처음부터 치명적인 진실이 이 환상의 세계에 터져 나왔습니다. Kvashnya가 Kleshch에게 "당신은 진실을 참을 수 없습니다! "라고 말하면서 그의 발언을 던진 것은 우연이 아닙니다.

연극의 시작부터 M. Gorky와 그의 이전 부랑자 이상화에 대한 논쟁처럼 들립니다. Kostylevo 보호소에서 자유는 환상적임이 밝혀졌습니다. "바닥"으로 가라 앉았지만 사람들은 삶에서 탈출하지 않았으며 그들을 추월했습니다. 그리고 Gorky의 이전 소망은 부랑자, 덩어리 사람들, 정상에서 거부된 사람들을 고려하는 것입니다. 인간의 삶, 우선 좋은 점도 배경으로 물러납니다.

이 사람들은 서로에게 잔인합니다. 인생이 그들을 그렇게 만들었습니다. 그리고이 잔인 함은 주로 다른 사람들의 환상을 파괴하는 끈기에서 나타납니다. 예를 들어 Nastya, 죽어가는 Anna, Kleshch는 대피소에서 나가기를 희망하며 시작합니다. 새로운 삶, 전체 재산이 가족의 과거 위대함에 대한 기억으로 구성되어 있고 Nastya가 격분하여 "당신은 거짓말을하고 있습니다. 이런 일은 일어나지 않았습니다! "라고 던지는 남작입니다.

삶에 괴로워하는 이들 가운데 방랑자 루크가 등장한다. 그리고 그의 외모와 함께 인간, 그의 삶의 진실과 거짓말에 대해 이미 시작된 논쟁이 심화됩니다. 루크의 이미지를 자세히 살펴 보겠습니다. 우선, 우리는 가장 열띤 논쟁을 불러일으키고 연극의 신경을 구성하는 것이 연극의 이러한 성격이라는 점에 주목합니다.

루크는 사람들을 위로합니다. 전 남작, 배우, 직장을 잃은 노동자, 인생에 대해 아무것도 기억하지 못하는 죽어가는 여자, 인생에서 버림받은 세습 도둑, 인생의 바닥에 가라앉은 이들을 어떻게 위로할 수 있겠습니까? ? 그리고 Luke는 진통제로서 언어 약물로 거짓말을 사용합니다. 그는 보호소 주민들에게 환상을 심어주고 그의 삶의 경험은 사람들을 미묘하게 느끼고 그들 각자에게 가장 중요한 것이 무엇인지 알고 있습니다. 그리고 그는 틀림없이 인간 성격의 주요 지렛대를 눌러 안나에게 다음 세상의 평화와 안식을 약속하고, 배우에게는 알코올 중독자를 위한 무료 병원을, Vaska Ash에게는 시베리아에서의 자유로운 삶을 약속합니다.

루카는 왜 거짓말을 하는 걸까요? 독자와 비평가들은 고리키의 연극을 되돌아볼 때 이 질문을 한 번 이상 스스로에게 물어봤습니다. 오랫동안 루크의 이미지 해석에서는 부정적인 평가가 우세했습니다. 그는 사람들에 대한 무관심과 이기심으로 비난을 받았습니다. (그의 이름은 "악"이라는 단어와 일치하며이 단어의 의미 중 하나입니다. 부정한 자에게 가깝고 유혹하는 자에게 가깝습니다.) 루카는 거짓말로 사람들을 유혹했다는 비난도 받았는데, 주된 비난은 배우의 죽음이었다. Gorky의 방랑자의 이미지에서 그들은 주로 이데올로기 적 기원을 찾았습니다. 그는 종파, 주자 및 톨스토이주의 사상과 관련이 있습니다. 그러나 루크가 하는 일을 자세히 살펴보고 그의 연설을 들어보면 그의 위로의 메커니즘이 더 단순하면서도 더 복잡하다는 것을 알 수 있습니다. 그는 단순히 자신의 영혼을 굳게 만들지 않았습니다. Satin이 Luke에게 제공한 평가에 동의할 수밖에 없습니다. "그는 거짓말을 했습니다... 하지만 이것은 단지 당신에 대한 동정심에서 나온 것입니다."

Luka는 단지 속이는 것이 아니라 연극 내내 실제적이고 적극적인 선을 행합니다. 그는 Anna가 죽기 전에 위로하고 Vasilisa를 안심시키려고 노력합니다. Vaska Ash가 Kostylev를 죽이는 것을 막는 것은 바로 이 방랑자입니다. 그건 그렇고, Satin은 Vaska를 죽 이도록 직접 밀어 넣습니다. "... 그리고 왜 그를 죽이지 않겠습니까, Vasily?!" -그리고 더 나아가: "그럼 바실리사와 결혼하세요... 당신은 우리의 주인이 될 것입니다...". 그리고 그는 Ash에게 가능한 한 빨리 시베리아로 떠나라고 조언합니다. 왜냐하면 그는 이 문제가 잘 끝나지 않을 것이라고 예상하고 그의 예측이 올바른 것으로 판명되었기 때문입니다. 루카는 배우에게 거짓말만 ​​하는 것이 아니라 그를 설득합니다. "이제 준비하세요! 저항하세요... 정신을 차리고 인내심을 가지세요..." 그리고 배우의 죽음의 원인은 환상에 있는 것이 아니라, 그들의 붕괴, 통찰력, 기권이 불가능하다는 의식 속에서 자신을 하나로 모으십시오.

누가는 단순한 위로자가 아니라 철학적으로 자신의 입장을 입증합니다. 연극의 이념적 중심 중 하나는 탈출 한 죄수 두 명을 어떻게 구했는지에 대한 방랑자의 이야기입니다. 여기서 고리키 캐릭터의 주된 생각은 폭력도 감옥도 아닌 선함만이 사람을 살리고 선함을 가르칠 수 있다는 것이다. “사람은 선함을 가르칠 수 있다… 그는 믿음을 잃고 목을 매었습니다.

그래서 연극에서 보시다시피 선의 주된 전달자는 루크입니다. 그는 사람들을 불쌍히 여기고 동정하며 말과 행동으로 도우려고 노력합니다. M. Gorky의 드라마에서 작가의 입장은 특히 줄거리 측면에서 표현됩니다. 연극의 마지막 사건인 배우의 죽음은 루크의 말을 확인시켜 줍니다. 그 남자는 믿었다가 믿음을 잃고 목을 매었습니다.

진실에 관한 논쟁에서 루크의 주요 상대는 새틴이라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 이것이 사실인 것 같습니다. "거짓말은 노예와 주인의 종교입니다. 진실은 자유인의 신입니다!"라는 격언을 말하는 사람이 바로 그 사람이기 때문입니다. 그러나 노인을 옹호하고 그가 그에 대해 나쁘게 말하는 것을 금할 뿐만 아니라 그의 유명한 독백사람에 대해 누가의 생각을 생생하게 표현합니다. 실제로, 주변의 모든 사람을 위로하고 실제 인간사에 관계없이 모든 사람에게 자신의 가치에 대한 환상을 심어주기 위해 고안된 언어 약물이 아니라면 추론이란 무엇입니까? 밤 보호소에서 술취한 향연이 시작되고 심지어 무자비하고 사악한 진실의 전령자조차도 Satin의 독백 이후에 Bubnov가 다음과 같이 선언하는 것은 당연합니다. 그리고 배우의 자살 소식만이 갑자기 이 사진을 중단시킨다. 그렇기 때문에 Satin의 입에 담긴 연극의 마지막 말이 매우 의미심장하게 들립니다. "어... 노래를 망쳤어... 멍청한 암!"

루크와 실제로 논쟁을 벌이는 사람은 새틴이 아니라 연극 작가 자신입니다. 구원의 거짓말은 누구도 구하지 못했고, 환상에 사로잡혀 영원히 사는 것은 불가능하며, 환상에서 벗어나는 길과 통찰력은 항상 비극적이며, 가장 중요한 것은 세상에 사는 사람이 위로가 되는 꿈, 달래주는 속임수가 그의 비참하고 절망적인 삶을 받아들이게 됩니다. 실생활. 이로 인해 그는 인내하기로 동의하게 됩니다. 이 동기는 연극에서 예를 들어 Anna의 말에서 두 번 이상 들립니다. "거기에 고통이 없다면... 여기서는 인내심을 가질 수 있습니다... 할 수 있습니다!" , 또는 비유에서 정의로운 땅- 그 남자는 가난하게 살았지만 언젠가는 다른 삶을 찾을 것이라는 희망으로 인내했습니다. M. Gorky는 삶과의 화해를 받아들이지 않습니다.

누가와 작가의 논쟁은 여러 면에서 그 자신과의 논쟁이다. 동시대 사람들이 그의 인간적 특성에서 M. Gorky가 여러면에서이 방랑자 위안자와 가깝다는 것을 회상 한 것은 아무것도 아닙니다. 이미 혁명 이후 시대에 그가 이데올로기 교리의 영향을 받아 루카를 폭로하고 그를 범죄자이자 부도덕 한 쿨락으로 보여준 영화 대본 "바닥으로가는 길"을 쓴 것은 아무것도 아닙니다. 사람. 그러나이 대본은 M. Gorky에게는 창의적인 실패로 판명되었으며 "At the Lower Depths"라는 연극은 오늘날에도 계속해서 살아남아 수많은 분쟁을 일으키고 새로운 관련성을 얻고 있습니다.

루크의 이미지 오랫동안문학 비평에서는 분명히 부정적으로 평가되었습니다. 루카는 이기적인 이유로 거짓말을 했고, 자신이 속인 사람들에게 무관심했으며, 마지막으로 범죄 당시 보호소에서 사라졌다는 비난을 받았습니다. 그러나 누가에 대한 주요 비난은 그의 입장, 즉 인간에 대한 그의 태도에 관한 것입니다. 그는 지난 몇 년 동안 불필요하고 심지어 의심스러운 것으로 간주되었던 동정과 자비를 설교합니다. 일종의 화해의 표현, 계급 적과 싸우는 위치에서 후퇴 (그리고 그들은 주변에 무한한 수의 적을 보았습니다), 자비는 두 세계가 충돌하는 상황에서는 받아 들일 수없는 "지적 부드러움"을 선언했습니다.

누가의 입장에서 받아들여지지 않은 또 다른 점은 그가 사람들에게 투쟁, 혁명적 행동, 삶의 급진적인 변화를 요구하지 않았다는 것입니다. 고대에는이 모든 것이 "밝은 사회를위한 투사"인 새로운 사회의 사람에게 해롭고 이질적인 것으로 간주되었습니다. 오늘날 Luke의 이미지는 여러 가지 방식으로 다르게 읽혀지며 그 이유는 단순히 Gorky의 연극에 대한 신중하고 편견없는 지식 때문일 수 있습니다.

루크의 이미지는 친절, 연민, 감수성과 같은 개인적인 특성을 부여 받았지만 완전히 비 사회적인 사람의 이미지 인 것 같습니다. 그렇기 때문에 그는 싸움을 요구하지 않습니다. 루크의 삶의 방식, 즉 방황은 그가 세상의 질서와 배열에 대해 전혀 모른다는 것을 암시합니다. 루크는 특정한 사람만을 보고 그를 위해 할 수 있는 일을 합니다. 그리고 그가 그렇게 많은 일을 할 수 없더라도 때로는 그것만으로도 충분합니다. 그리고 어쨌든 이것은 무 활동보다 낫습니다. 아아, 사람들은 자신이 할 수 있는 일을 얼마나 자주 하지 않는가. 실제로 루크는 “각 사람의 능력에 따라, 각자에게 필요에 따라!”라는 슬로건의 절반을 구현합니다. -즉, 그는 최선을 다해 이 세상을 더 나은 곳으로 만들고, 어떻게든 사람들의 삶이 자신의 길을 더 쉽게 지나가도록 만들기 위해 노력합니다.

최고의 작가 막심 고리키의 희곡 'At the Bottom'은 깊은 철학적 의미를 지닌 작품이다. 현대 러시아 사회의 특징적인 많은 문제를 조사합니다. 주요 문제연극에는 진실이 있습니다. 질문은 즉시 발생합니다. "잔인한 진실인가 아니면 달콤한 거짓말인가?" 무엇이 더 나은가? 이 질문은 작품 줄거리의 중심에 있습니다.

연극 'At the Bottom'의 첫 페이지부터 루카가 등장하면서 갈등이 벌어지고 있다. 이 이미지는 가장 복잡하고 모순적입니다. 소위 바닥에서 온 사람들이라고 불리는 보호소 주민들의 "조용한"삶에서 그의 모습은 전혀 예상치 못한 일입니다. 이 주민들은 누구입니까? 여기 기계공 Kleshch, 평생 구타를 당했던 그의 아내 Anna, 도둑 Ash, 소녀 Nastya가 있습니다. 매춘부, 모자 보유자, 전 마스터, 알코올 중독 배우 및 기타 다수. 그들 모두는 오래 전에 밝은 미래에 대한 희망을 포기한 사람들이며 삶이 절실한 사람들입니다.

그러나 누가는 이들 각자에게서 특별한 가치를 발견했습니다. "상관없어요. 나도 사기꾼을 존경하는데, 내 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않은 것 같다”고 그는 등장하자마자 단언했다. 루크에게는 사람의 과거와 현재 그에게 무슨 일이 일어나고 있는지가 중요하지 않습니다. 그에게 가장 중요한 것은 미래에 대한 믿음입니다.

루크의 도착과 함께 보호소 주민들의 삶에 불화가 발생합니다. 그는 Nastya에게 그녀의 인생에서 모든 것이 잘 될 것이며 그녀가 진정한 사랑을 만날 것이라고 확신합니다. 배우에게도 좋은 소식이 있다. 그는 알코올 문제를 치료하는 데 도움을 줄 수 있는 병원이 있으며 무료라는 소식을 들었습니다. 그는 이미 마지막 숨을 쉬고 있는 안나에게 그녀의 내세는 밝고 평온할 것이라고 약속합니다. 그러나 그럼에도 불구하고 많은 영웅들은 루크에 저항하려고 노력합니다. 그들은 그를 믿지 않고 그가 사기꾼이자 거짓말쟁이라고 주장합니다.

나는 많은 영웅들이 그것이 무엇인지 이해하지 못했다고 믿습니다. 단순한 진실. 사람, 특히 "하단"의 주민에게는 진실이 필요하지 않지만 진정으로 위로와 희망, 연민이 필요하다는 사실을 이해하기가 어려웠습니다.

루크가 떠난 후, 그가 "바닥"의 어둠 속에서 유일한 빛의 광선이라는 것이 분명해졌습니다. 다들 인생은 끝나지 않아 최선의 방법으로. 배우는 자살로 수명을 단축했습니다. 싸움에서 Ash는 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 모든 것이 다시 제자리로 돌아갑니다. 주변의 모든 것이 슬프고 우울하며 모든 것이 바뀔 수 있다는 오해가 만연합니다. 진실을 위해 싸우고 루크를 신뢰한 사람들만이 승리했습니다.

나는 루크의 이미지가 특별한 진실의 구현이라고 믿습니다." 달콤한 거짓말" 대신 "씁쓸한 진실". 그 모든 교활함과 위선에도 불구하고 루카는 여전히 나에게 긍정적인 캐릭터이다.

Luka는 M. Gorky의 연극 "At the Lower Depths"에서 가장 복잡한 캐릭터입니다. 이것과 함께 작품의 주요 철학적 질문이 연결됩니다. “진실인가 연민인가? 무엇이 더 나은가? 루크처럼 거짓말을 할 정도로 연민을 가질 필요가 있나요?”
Luka가 문서 하우스에 등장하기 전에 두 캐릭터 그룹 간의 관계는 분명히 "무감각한" 진실을 추구하는 사람들에게 유리했습니다. 예를 들어 남작은 Nastya를 향해 잔인하게 행동하고 그녀가 대신 문서 하우스를 청소하도록 강요합니다. 이 "호스텔"에는 "의무" 시스템이 있습니다) ; 동정심 없는 Bubnov는 Anna와 Kleshch의 불만을 무례하게 무시합니다(“소음은 죽음에 방해가 되지 않습니다”). 일반적으로 "몽상가"는 괴로워하고 의존적이며 자비로운 친절을 갈망하지만 "사실의 진실"을 지지하는 사람들로부터 동정심을 찾지 못합니다. 그들은 방랑자 루크에게서 그런 동정심을 발견할 것이다.
이 사람은 무엇보다도 친절합니다. 그는 약점에 관대하고 다른 사람의 죄를 용인하며 도움 요청에 응답합니다. Luka의 또 다른 매력적인 특징은 삶과 다른 사람들에 대한 그의 진정한 관심이며, 각 사람에 대한 개인의 "열정"을 분별할 수 있다는 것입니다(그런데 방황과 "편심"에 대한 관심은 Luka와 Gorky의 초기 이야기의 영웅 해설자). Luka는 자신의 견해를 다른 사람에게 전혀 강요하지 않으며, 자신의 인생 경험을 처음 만난 사람과 공유하거나 자신의 특별한 마음을 보여주고 싶지 않습니다. 그렇기 때문에 그는 Bubnov와 Baron을 "전환"하려고 시도하지 않습니다. 그들은 단순히 그를 필요로하지 않으며 "부과"는 그의 성격에 없습니다.
“고통받는 자”에게는 그것이 필요합니다. 그들에게는 위로와 격려가 필요합니다. 삶의 문제로부터 일종의 마취제이자 삶에 대한 관심을 자극하는 자극제가 필요합니다. 숙련된 정신 분석가처럼 루카는 '환자'의 말을 주의 깊게 듣는 방법을 알고 있습니다. 그의 영적 "치유"의 전술은 흥미 롭습니다. 대담자를 위로하기 위해 그는 자신의 요리법을 생각해 내지 않고 각자가 가지고있는 꿈을 능숙하게 지원합니다 (루크의 모토를 다시 반복하겠습니다. 당신이 믿는 것은 당신이 믿는 것입니다.”)
그런 점에서 배우에 대한 그의 추천이 특히 흥미롭다. 배우는 사실의 진실이 아닌 믿음의 영웅이며, 믿는 능력의 상실은 그에게 치명적일 것입니다 (이것은 루카가 보호소를 떠난 후에 일어날 것입니다).
그러나 Luka가 강제로 떠나기 전에 야간 대피소의 복지가 눈에 띄게 향상되었습니다. 대부분은 더 나은 삶을 살 수 있다는 믿음이 커지고 일부는 이미 인간 존엄성을 얻기 위한 첫 걸음을 내딛고 있습니다. 루크는 그들에게 믿음과 희망을 불어넣고 동정심으로 그들의 영혼을 따뜻하게 했습니다. 선함으로 깨닫지 못한 Bubnov와 Baron의 "진실"의 무장 해제 효과는 일시적으로 무력화됩니다. Bubnov 자신조차도 불행한 동료들에 대해 다소 부드러워졌습니다 (마지막 막에서 그는 "룸메이트"를 초대하여 그와 간단한 식사를 나눌 것입니다). 아마도 남작만이 여전히 냉소적이고 염세주의자로 남아있을 것입니다.
극의 마지막 막에서 루크를 사기꾼이자 사기꾼으로 폭로하려는 사람은 룸메이트 중에서 가장 동정심이 적은 남작입니다. 여기서 루카가 사라진 순간부터 마지막 ​​행동이 일어난 순간까지 많은 시간이 걸린다는 점을 주목하는 것이 중요하다('기상학적' 발언으로 판단하면 약 6개월). 야간 대피소의 영혼에서 깨어 난 희망은 연약하고 거의 사라진 것으로 나타났습니다. 어제의 "몽상가"에게는 평범한 현실로의 복귀가 어렵습니다 (배우는 새로운 상황에 특히 고통스럽게 반응합니다). 일부 숙박객은 루카를 심각한 술 취함의 원인으로 간주하는 경향이 있습니다.
남작의 비난은 어제 루크의 상대인 새틴의 지지를 받았어야 했던 것 같습니다. 그러나 예상치 못한 일이 발생합니다. Satin은 Luka를 옹호하고 남작에게 화를 내며 꾸짖습니다. “조용히 하세요! 너희들은 모두 짐승이다! ...노인에 대해서는 침묵하세요! (차분해집니다.) 남작님은 최악이에요!.. 아무것도 이해하지 못하고... 거짓말을 하고 계시네요! 그 노인은 사기꾼이 아니다! 진실은 무엇입니까? 아저씨 - 그게 사실이에요! 그는 이것을 이해했습니다… 당신은 이해하지 못합니다!” Luke의 "방어"와 남작과의 논쟁에 의해 외부적으로 동기를 부여받은 Satin의 독백은 기능적 틀을 뛰어 넘습니다. 이는 간결하게 명시된 선언이 됩니다. 이는 Luke의 선언과 다른 선언입니다(그러나 Bubnov의 선언과는 크게 다릅니다). 생활 위치.
연극이 끝나면 야간 보호소는 Luka를 "판단"하려고 시도하지만 저자는 Satin의 입을 통해 이러한 권리를 거부합니다. Gorky는 복잡하고 모순적이며 매우 모호한 이미지를 만듭니다. 한편으로는 극중 캐릭터 중 가장 흥미로운 성격이 루카이고, 밤의 대피소를 '방해'하고 새틴의 각성 의식에 자극을 주는 사람은 바로 루카이다. 반면에 그의 강점(친절, 겸손, 다른 사람을 도우려는 주관적인 욕구)는 "정신이 약한"사람들에게 치명적인 결과로 변합니다. 사실, 이것에 대한 책임은 주로 노숙자 보호소 자체에 있습니다. Gorky는 러시아 사회 하층 계급의 "방랑자"의식과 심리학의 가장 위험하고 고통스러운 특징 중 하나, 즉 현실에 대한 불만, 현실에 대한 무정부적 비판, 그리고 동시에 외부 도움에 대한 의존, 약속에 대한 약점을 드러냈습니다. "기적적인" 구원, 독립 생활 창의성에 대한 완전한 준비가되어 있지 않습니다.

영웅의 특징

20세기 초 러시아 문학의 주목할만한 현상은 고리키의 희곡 "At the Lower Depths"였습니다. 그 탁월한 성공을 설명하는 것은 무엇입니까? 비참함, 절망, 불법의 마지막 단계에 도달 한 사람들의 극도로 사실적인 묘사와 인간에 대한 영광과 그의 진실이 결합되어 시청자에게 강한 인상을 남겼습니다. 도둑, 부랑자, 사기꾼, 즉 삶의 "바닥"에 가라 앉은 사람들의 전례없는 세계가 처음으로 대중의 눈앞에 나타났습니다. 그리고 그 안에는 뒤집힌 거울처럼 이 사람들이 전복된 세상이 반영되었습니다. M. Gorky의 연극은 자본주의 사회의 사회적 불안에 대한 항의와 공정하고 조용한 삶. “어떤 대가를 치르더라도 자유는 그 영적 본질입니다.”이것이 K. S. Stanislavsky가 모스크바 예술 극장 무대에서 상연한 연극의 아이디어를 정의한 방법입니다.

Kostylevo doss house의 우울한 삶은 Gorky에 의해 사회적 악의 구체화로 묘사됩니다. "하위" 주민들의 운명은 불의한 사회 체제에 대한 엄청난 기소입니다. 이 동굴 같은 지하실에 사는 사람들은 사람이기를 멈추고 무력한 존재로 변해 비참한 존재를 끌어내야 하는 추악하고 잔인한 질서의 희생자들이다. "바닥"의 주민들은 밖으로 쫓겨납니다. 평범한 삶사회를 지배하는 늑대 법칙 때문입니다. 인간은 자신의 장치에 맡겨져 있습니다. 만일 그가 비틀거리거나 줄을 벗어나면 피할 수 없는 도덕적 죽음, 그리고 종종 육체적 죽음에 직면하게 됩니다. 정의에 대한 믿음이 부족하여 새틴은 여동생을 죽인 악당에게 복수했습니다. 이 복수로 인해 그는 감옥에 갇혔고, 이는 그를 정의했습니다. 미래의 운명. Bubnov는 법 대표로부터 보호를 바라지 않았기 때문에 집을 떠나 아내와 연인에게 작업장을 남겨 두어야합니다. 물론 Kostylevo 보호소에 있는 사람들은 전혀 이상적이지 않습니다. 그들은 실수를 하고, 어리석은 짓을 저지르지만 아무런 지원도 없이 사회로부터 삶의 밑바닥으로 던져질 자격이 없습니다. 감옥에서 태어난 도둑의 아들 Vaska Pepel은 부모의 발자취를 따라야 할 운명에 처해 있습니다. 왜냐하면 그에게 다른 길은 지시되지 않았기 때문입니다. 노숙자 보호소의 운명을 받아들이고 싶지 않은 Kleshch의 노력과 인내는 그가 삶의 "바닥"에서 일어나는 데 도움이되지 않았습니다.

극작가는 도시 하층 계층의 삶을 묘사하면서 우리 시대의 시급한 문제를 다루었습니다. 이 상황에서 벗어나는 방법은 무엇이며 "하위"사람들의 구원은 무엇입니까? Gorky 자신에 따르면 연극의 주요 질문은

진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까? 위로하는 거짓말의 소극적-연민적 휴머니즘은 보호소 주민들에게 힐링이 될 것인가? 사람들을 불쌍히 여기고 위로하는 그 전달자는 극중의 방랑자 루크이다. 그는 생명의 희생자, 굴욕적이고 모욕적 인 사람들을 진심으로 동정하며 그들의 고통을 완화하고 돕기 위해 사심없이 노력합니다. 그는 죽어가는 안나에게 죽음 이후의 낙원에서의 삶을 약속하며 그곳에서 그녀는 지상의 고통에서 쉬게 될 것입니다. 노인은 애쉬와 나타샤에게 황금의 나라 시베리아에서 새로운 삶을 시작하라고 조언합니다. 그는 배우에게 알코올 중독자를 위한 무료 병원에 대해 이야기합니다. 그 주소는 잊어버렸지만 확실히 기억할 것이며 이 술 취한 사람에게 이전 삶으로 돌아갈 희망을 줄 것입니다.

루크의 입장은 인간에 대한 연민의 개념, 사람이 자신의 삶에서 직면하는 "낮은 진실"의 부담을 견딜 수 있도록하는 "숭고한 속임수"에 대한 아이디어입니다. 가시밭길. 루크 자신이 자신의 입장을 공식화했습니다. 그는 Ash에게 이렇게 말합니다. "...그것이 정말로 왜 필요한가요? 생각해 보세요. 아마도 그것은 당신만을 위한 것일 수도 있습니다." 그런 다음 그는 “의로운 땅”에 대해 이야기합니다. 루크는 그녀를 돌려주지 않고 그녀가 사라졌다는 것을 알고 있습니다. 그는 Satine이 예상하는 이 땅을 보기에는 너무 근시안적입니다. 루크는 사람을 위로하고 잠시라도 그의 고통을 덜어줄 수 있다면 어떤 아이디어라도 환영할 준비가 되어 있습니다. 그는 조만간 드러날 거짓말의 결과에 대해 생각하지 않습니다. 사람을 보호하려고 노력하면서 Luka는 동시에 그를 믿지 않습니다. 왜냐하면 그에게는 모든 사람이 사소하고 약하고 한심하며 위로가 필요하기 때문입니다. “저도 사기꾼을 존경합니다. 벼룩 한 마리는 나쁘다. 온통 검은색이고 모두가 뛰어다니고 있다."

따라서 누가의 사상의 주요 특징은 노예 제도의 특징입니다. 그리고 여기서 Luka는 인내의 철학인 Kostylev를 노예의 관점인 억압의 철학과 함께 반영합니다.

소유자의 관점에서. Gorky는 Satin의 입에 다음과 같은 생각을 넣었습니다. “마음이 약하고 다른 사람의 주스로 사는 사람은 거짓말이 필요합니다... 어떤 사람은 거짓말의 지원을 받고 다른 사람은 그 뒤에 숨어 있습니다... 그러나 누구든지 자신의 주인인 사람은 독립적이고 다른 사람이 가진 것을 빼앗지 않는데 왜 거짓말을 하겠습니까?" 루크의 인본주의는 일시적인 안도감을 주면서도 행복에 대한 꿈과 실제 절망적인 상황 사이의 격차를 심화시키는 수동적 연민에 기반을 두고 있습니다. 노인이 거짓말을 했고, 병원이 없어 미래에 대한 희망이 없다는 사실을 알게 된 배우는 이 이별을 견딜 수 없었다. 탈출구는 단 하나뿐이다 - 대신 자살하라 행복한 삶 Luke가 Ash에게 약속 한 시베리아에서 그는 Kostylev를 살해하기 위해 열심히 일합니다. 이는 Luke의 위로가되는 거짓말이 버림받은 사람들의 상황을 악화시킬 뿐이라는 것을 의미합니다.

Luke의 거짓말은 야간 대피소를 환상의 세계로 이끌고, 이로 인해 Kostylev의 야간 대피소가 존재하는 사회적 악, 사회적 불의에 맞서 싸울 마지막 힘을 박탈합니다. 누가의 대척자 새틴은 거짓말을 위로하는 철학을 구두로 반박합니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다.”, “진리는 자유인의 신입니다.” 그는 아무리 쓰라린 일이라도 진실을 견딜 수있는 사람의 능력을 믿습니다. 영웅은 "사람이 진실이다"라고 말합니다. Luke와 달리 Satin은 사람들을 요구하고 모든 것이 그의 행동과 아이디어에 달려 있기 때문에 사람이 무엇이든 할 수 있다고 믿습니다. 그는 연민에서 나온 거짓말로 위로받을 필요가 없습니다. 사람을 불쌍히 여긴다는 것은 자신의 행복을 이룰 수있는 능력에 대한 불신으로 그를 모욕하는 것을 의미하며, 실종 된 삶의 의지를 대체 할 모든 유형의 속임수와 거짓말에 대한 지원을 구하는 것을 의미합니다. 피난처의 어둡고 우울한 아치 아래, 불쌍하고 불행하며 노숙자 부랑자들 사이에서 인간에 대한 말, 그의 부르심, 힘과 아름다움에 대한 말은 엄숙한 찬송처럼 들립니다. "이 사람, 이것이 진실입니다! 모든 것은 사람 안에 있고 모든 것은 사람을 위한 것입니다! 오직 사람만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 이봐! 이건 굉장해요! 소리가... 자랑스러워요!"

인간 자신은 자신의 운명의 창조자이며, 그 안에는 가장 심각한 고난, 운명의 배반, 세상의 불의, 자신의 실수 및 사회적 병폐를 극복할 수 있는 힘이 숨겨져 있습니다. 사회. 연민과 연민은 우리 모두에게 꼭 필요한 놀라운 자질입니다. 그러나 자신의 실수와 능력에 대한 진실하고 적절한 이해만이 사람에게 자신의 악한 운명을 극복하고 진정으로 자유롭고 행복해질 수 있는 기회를 줄 수 있습니다.

루크는 아마도 이 극에서 가장 복잡한 인물일 것이다. 이것으로 작품의 주요 철학적 질문이 연결됩니다. 진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까? 루크처럼 거짓말을 할 정도로 연민을 가질 필요가 있나요? 이 방랑자는 극중 연민의 개념을 전달하는 유일한 사람입니다. 그는 "사람"이 있고 "인간"이 있다는 것을 깨닫습니다. 약한 사람(“사람”)은 희망, 믿음, 다른 사람의 힘으로 지원이 필요합니다. 믿음과 희망은 모든 인간 행동의 가장 강력한 동기가 되기 때문입니다. Anna Luka는 이 삶을 떠나는 고통을 완화하려고 노력하고 있습니다. 배우와 재가 더 나은 삶을 바꿀 수 있다는 희망을 심어줍니다. 그러나 한편, 노인이 사라진 후, 사람들이 찾아낸 희망은 환상에 그치지 않고 정반대로 변해 영웅들을 파멸로 몰아넣는다. 강한 정신을 가진 사람 ( "사람"), 스스로 지원을 찾는 사람은 동정심이나 위안이되는 거짓말이 필요하지 않습니다. 그들은 자신의 운명, 행복, 불행을 스스로 창조합니다. 따라서 누가의 철학에는 그리스도인의 오래 참음, 타인의 고통에 대한 민감성, 냉정한 현실주의가 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 그것이 모든 사람의 영혼 속에 있는 선에 호소한다는 것입니다. 이 선함은 그에게 더 나아지려는 열망을 일깨워줍니다.

새틴은 다른 삶의 위치를 ​​​​대표합니다. “모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을위한 것입니다! 오직 사람만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 그의 두뇌의 작품입니다." "사람은 존경받아야 하며, 영웅은 동정심을 가질 뿐이라고 믿습니다. 그러나 고의적인 거짓말을 하는 사람인 새틴 자신은 누구입니까? 아름답게 말하지만 빵 한 조각을 위해 일하는 불행한 사람들에 대한 경멸을 선언합니다. "일? 무엇을 위해? 잘 먹는 것?.. 나는 항상 잘 먹는 것에 너무 관심을 갖는 사람들을 경멸했습니다." 작은 사람”, 푸쉬킨을 시작으로 러시아 문학이 공감했습니다. 교육을 받고 지능적이며 강한 새틴 자신은 분명히 삶의 "바닥"에서 벗어날 수 있지만 그는 이것을 원하지 않습니다. 왜? 따라서 "자유인"이라는 개념 (루크의 거짓말에 대한 위로의 개념과 같은)은 정반대, 즉 자기 의지의 철학으로 바뀌고 Satin은 비자발적 악의 이데올로기가되어 그것을 지구상의 존재 형태와 그것을 정당화하는 것.

따라서 연극에는 질문에 대한 명확한 대답이 없습니다. 무엇이 더 낫습니까? 진실입니까 아니면 연민입니까? 고리키는 오직 진실만이 인류를 구할 수 있다는 자신감과 사람들의 삶에서 연민의 중요성에 대한 이해를 표현합니다.