말을 그리는 예술가를 뭐라고 부르나요? 말을 그리는 방법? "순종 말"
왕족의 승마 초상화는 Anthony Van Dyck, Diego Velazquez 등이 제작했습니다.
그러나 승마 초상화 장르는 18세기 러시아에서는 인기가 없었습니다. 그래서 1743년에 게오르크 크리스토퍼 그루트(Georg Christopher Groot)는 다음과 같이 썼습니다. 초상화검은색 랩을 두른 말을 타고 있는 엘리자베타 페트로브나 황후.” Elizaveta Petrovna는 남자처럼 말 위에 앉아 있고 만에는 해군이 보입니다... 그리고 마침내 작은 검은 색과 웅장하고 엄청나게 값 비싼 스페인 말이 그녀 앞에 절할 준비가되었습니다.
그림에는 ippic 하위 장르가 있는데, 그 주요 주제는 말 묘사입니다. 이 동물들에게 헌정된 그림을 별도의 아종으로 분리하는 것은 동물 예술가의 그림에서 말이 선두에 있음을 시사합니다.
프랑스의 위대한 히폴로지스트
이전에는 거의 모든 영국 가정에 동물 그림이 있었습니다. 이 나라에서는 특히 말을 존경했습니다. 그리고 동물주의 (동물 묘사)의 ippic 하위 장르가 탄생했다는 사실은 놀라운 일이 아닙니다. 18~19세기에 최고조에 달했다. 힙합 예술가들 사이에서 중요한 위치는 프랑스 낭만주의의 저명한 대표자인 Theodore Gericault(1791-1824)가 차지하고 있습니다. 그는 말을 아주 좋아했고 특히 말을 묘사하는 데 능숙했습니다. 그의 군마에 기대어 있는 부상당한 흉갑기병의 그림을 보면 됩니다.
그리고 그는 사자에게 고통받는 말을 얼마나 묘사했습니까! Theodore Gericault는 말을 훌륭하게 그렸지만, 자신이 좋아하는 동물을 더 잘 묘사하기 위해 영국으로 갔습니다. 그의 그림은 모두 훌륭합니다. 말은 아주 세세한 부분까지 칠해져 있습니다. 위대한 사랑그리고 주제에 대한 지식. 그리고 그가 힘과 재능의 전성기에 말에서 떨어져 죽었다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 슬픈 일입니다.
러시아의 히폴로지스트
러시아 예술가들도 자신만의 고전 장르를 가지고 있었습니다. 세상에 누가 모르겠어요 유명한 말북부 수도 중심부의 Anichkov Bridge에있는 Peter Klodt? 4개예요 조각 그룹. 그러나 그는 또한 이 우아한 동물들을 그린 그림에서도 큰 성공을 거두었습니다. 예를 들어, 1860년에 그려진 그림 "말"이 있습니다. 그 위에 묘사된 쉬고 있는 동물들은 마치 살아있는 것처럼 보입니다.
말을 그린 많은 러시아 예술가 중에서 Nikolai Sverchkov, Evgeny Lanceray 및 Franz Roubaud가 눈에 띕니다. 후자는 보로디노 전투, 이맘 샤밀의 본부인 아쿨고 마을을 공격하고 점령한 파노라마 사진으로 유명합니다. 이 서사시에는 모두 말이 많이 등장합니다.
L. N. Tolstoy의 이야기 "Hadji Murad"에 대한 Evgeny Lanceray의 삽화는 널리 알려져 있습니다. 특히 절벽 가장자리를 따라 기수를 태운 말의 그림이 좋습니다. 그 속에서 산에서 내려오는 하지 무라드의 동료인 말과 무리드의 긴장감을 느낄 수 있다. 그리고 M. B. Grekov의 유명한 "Tachanka"는요? 얼마나 거품이 났습니까? 강한 말, 전속력으로 돌진하는 모습이 각인되어 있습니다!
가장 오래된 이미지 중 하나
이 아름다운 동물들을 주제로 한 그림이 끝없이 많이 있습니다. 말의 삶에는 일부 예술가가 포착하지 않은 순간이 없는 것 같습니다. 전투에서 키우고, 물웅덩이에서 침착하고, 늙은 잔소리와 유쾌한 망아지 등 그들은 항상 시청자의 마음에서 반응을 찾습니다. 말은 아주 먼 옛날부터, 첫 번째 화가가 석탄을 집어 들고 동굴 벽에 접근한 바로 그 순간부터 그려져 왔습니다. 예를 들어, 말은 성 보리스(Boris)와 글렙(Gleb) 또는 대천사 미카엘(Michael)의 기적에 헌정된 아이콘에 묘사되어 있습니다. 뱀이 말을 타고 죽는 모스크바의 상징은 누구나 알고 있습니다.
붉은 말
힙합 예술가들의 작품에 대해 말하면서 Kuzma Petrov-Vodkin과 그의 유명한 캔버스를 무시할 수 없습니다. 그런데 이 특별한 작품이 100선 목록에 포함되어 있어요. 최고의 그림세계 회화에서.
젊고 무능한 기수를 물 밖으로 데리고 나온 강력한 붉은 말은 러시아와 유사점을 본 동시대 사람들에게 충격을주었습니다. 캔버스는 시인들에게 영감을 주었습니다 - Yesenin은 그의 작품 중 하나에서 자신의 삶을 분홍색 말을 달리는 것에 비유했으며 1914년 초에 그는 Petrov-Vodkin에게 인증서와 메달을 수여했습니다. 1912년에 쓰여진 이 작품은 러시아의 붉은 운명을 예언적으로 예언했습니다.
가장 인기 있는 이미지
말과 그것이 묘사된 캔버스에 대해 끝없이 글을 쓸 수 있습니다. 그중에는 말을 다른 각도에서 또는 단편적으로 묘사하는 작품 (Gericault의 유명한 말 그룹), 무리의 이미지, 두 마리의 말이 그려진 캔버스가 많이 있습니다.
러시아의 유명한 히포로비치 스베르치코프(Nikolai Egorovich Sverchkov)의 그림은 놀라울 정도로 훌륭합니다. 흰 머리를 표현한 작품으로 십자수들 사이에서 큰 인기를 끌고 있는 작품이다. 요즘에는 그림의 도움으로 그린 끝없이 많은 그림과 그림을 볼 수 있습니다. 컴퓨터 그래픽, 해변을 따라, 푸른 초원을 가로질러, 대초원을 가로질러 경주하는 두 마리의 말을 묘사합니다. 분명히 이 동물의 이미지는 다시 유행하고 있습니다.
말을 그리는 예술가들. 그의 친구는 예술가와 말이었습니다. 순회 요원 Alexander Chirkin 1873년 5월 26일부터 6월 7일까지 작은 지방 마을에서 전례 없는 행사가 오렐에서 열렸습니다. 2주 동안 모든 사람이 적은 비용으로 제시된 그림을 볼 수 있었습니다. 두 번째 예술가 전시회에서. 갑자기 상트 페테르부르크, 리가, 빌나 이후 지역 대중들 사이에 소란을 일으킨 그림이 오렐에서 끝난 이유는 무엇입니까? 우리 동포들은 경로를 개발하고 순회 예술가들의 그림에 동행 한 사람으로부터 직접 배웠습니다. ~을 따라 러시아 제국 8년 동안. 이 임프레사리오(또는 대리인)의 이름 현대 언어-A.P.) Alexander Dmitrievich Chirkin. 그는 어떤 의미에서 독특한 오래된 귀족 가문의 오룔 지주로 밝혀졌습니다. 17 세기 이래로 그 대표자들은 오룔 지역에서만 소유물을 가졌습니다. 애국 전쟁의 영웅 가족 중 Alexander Dmitrievich의 아버지 인 Dmitry Petrovich Chirkin은 과거의 군사적 공로와 인간 및 인간 모두를 위해 Little Arkhangelsk 귀족들 사이에서 엄청난 권위를 누렸습니다. 사업적 자질. Dmitry Chirkin은 군대에서 10년을 복무하면서 참모 대장으로 승진했습니다. 안에 애국전쟁 1812 년과 러시아 군대의 해외 캠페인 중에 그는 그해의 모든 주요 전투에 참여하여 각 전투에서 두각을 나타 냈습니다. 세 가지 명령, 황금 무기 "용기를 위하여", 1812년 전쟁 결과에 따른 세 배 급여, 퇴직 시 제복 착용 허가 - 이 상은 전투에서 비교할 수 없는 용기와 능숙한 행동으로 참모 대장 Dmitry Chirkin이 받았습니다. . 함께 떠나기 병역, 그는 Maloarkhangelsk 지역 (현재 Pokrovsky 지역-A.P.의 마을)에있는 Teterye 부동산에 정착하여 여기에 100 년 된 참나무로 1 층짜리 넓은 집을지었습니다. 건물의 동쪽 모퉁이 아래에는 물고기 모양이 새겨진 부적석이 "사악한 눈에서" 놓여졌습니다. Dmitry Petrovich는 모범적 인 소유자였습니다. 그는 농민들에게 엄격하면서도 공정하게 행동했고 잔인한 처벌을 허용하지 않았으며 농민들은 두려워했지만 그를 존경했습니다. Dmitry Petrovich는 9명의 자녀를 두었습니다: 6명의 딸과 3명의 아들, 그 중 장남은 Alexander Chirkin이었습니다. Borodin의 영웅은 군대에서 그의 아들을보고 싶었고 Alexander Chirkin은 새로 문을 연 Oryol Bakhtin Cadet Corps의 첫 번째 생도 중 한 명이되었습니다. 포병 학교를 졸업한 후 그는 척탄병 연대에서 복무했습니다. 발굽 소리 아래의 삶 소령으로 은퇴 한 Alexander Dmitrievich는 마침내 자신이 끊임없이 존경하고 끊임없이 생각하는 사람들에게 자신의 삶을 바칠 수있었습니다. 아니요, 독자 여러분, 여자가 아니라 말입니다. Alexander Chirkin에게 세상의 모든 아름다움보다 더 아름다운 것은 바로 이러한 자연의 생물이었습니다. 은퇴한 소령은 결혼하지 않았습니다. 왜냐하면 그의 아내 후보는 그의 최고의 말과 비교할 수 없었기 때문입니다. Alexander Dmitrievich는 유명해졌습니다. 오룔족발, 가장 많아지고 유명한 전문가이 품종. 정기적으로 모스크바와 상트페테르부르크에 살면서 그는 경기장을 방문하고 자신이 가장 좋아하는 경주를 관람했습니다. 그러나 Alexander Chirkin에게는 이것만으로는 충분하지 않았습니다. 그는 자신과 다른 사람들의 애완동물 중 최고의 것을 역사에 남기고 싶었습니다. 그래야 후손들도 자신과 같은 것을 존경하게 될 것입니다. 이미 군대에서 상당한 재능을 가진 Chirkin은 동료 장교들이 존경하는 오일로 풍경을 그렸지만 그에게 주요 대상은 항상 말이었습니다. 과정을 이수한 후 러시아 아카데미예술, 몇 년 후 Alexander Dmitrievich는 예술가라는 칭호를 받았습니다. 말과 함께 장면을 묘사하면서 그는 자신이 Chirkin에게 챔피언십을 준 유명한 Nikolai Sverchkov와 경쟁할 수 있다는 것이 곧 분명해졌습니다. 아카데미에서 Alexander Dmitrievich는 Myasoedov, Makovsky 형제, Sverchkov, Kuindzhi, Surikov 등 여러 뛰어난 예술가와 우호적 관계를 맺었습니다. Nikolai Ge 자신도 젊은 독학 예술가를 높이 평가하고 한때 그의 초상화를 그렸습니다. 19세기 70년대 초 순회 미술 전시회 파트너십이 탄생했을 때, 파트너십 이사회 구성원들의 투표에 의해 전시회 조직 및 이동 책임을 맡은 사람은 알렉산더 처킨(Alexander Chirkin)이었습니다. 도시 주변. 거의 모든 전시자 (전시회 참가자를 A.P.라고 함)는 Alexander Dmitrievich와 그림 배치 및 판매에 대해 상담했으며 Chirkin은이를 능숙하게 수행했습니다. 그의 적극적인 도움을 위해 전시회의 모든 참가자는 그에게 작품을 주었고 모스크바 Povarskaya Street에있는 Chirkin의 아파트는 얼마 후 멋진 미술관으로 변했습니다. 이미 사용 중 주요 계단그림이 걸려 있었고 모든 벽에는 Makovsky, Kramskoy, Shishkin, Vasnetsov, Repin 등과 같은 예술가의 멋진 그림이 걸려있었습니다. 1876년에 Alexander Dmitrievich 자신이 파트너십의 회원이 되어 그의 작품 중 하나를 전시회에 선보였습니다. 그리고 1880년부터 죽을 뻔할 때까지 그는 명령에 따라 작업했습니다. 그는 유명한 "상"족의 초상화를 그리도록 초대 받았습니다. 나중에 말 사육자 협회는 그의 그림 전체 앨범을 출판했습니다. 수수료 대신에 그는 망아지를달라고 요청했고 곧 자신의 재산에 멋진 족보 공장을 설립하여 모스크바에서 첫 번째 "상"을 받았습니다. 이것은 그의 부의 증가에 기여했습니다. Alexander Chirkin의 상속 비결 독신이었던 Chirkin은 사망 후 자신의 컬렉션을 모스크바 시로 옮길 계획 이었지만 유언장을 남길 시간이 없었습니다. 1897년 그가 사망한 후, 그의 친척인 Vladimir Aleksandrovich Lilienfeld(Chirkin은 한때 "Chervonets"라는 말에 자신의 초상화를 그렸습니다)는 Povarskaya Street에 있는 그의 아파트에서 그의 Malo Arkhangelsk 사유지 Kritovo로 캔버스를 옮겼습니다. Alexander Chirkin 컬렉션의 가장 귀중한 그림이 있는 Lilienfeld 저택은 1919년 늦가을에 지역 농민에 의해 불에 타서 마지막 소유자인 Natalya Fedorovna Lilienfeld와 함께 완전히 소실되었습니다. 화재가 발생하기 전에 방화범이 집에서 무엇이든 사용할 수 있었는지 완전히 확실하게 말하기는 어렵습니다. 그런데 제가 최근에 인터넷에서 발견한 정보가 있습니다. 2011년 11월 26일 15시 러시아 경매장 모스크바 지점 및 전자 거래 웹사이트 lot-online.ru Alexander Dmitrievich Chirkin의 그림 인 Lot No. 073이 판매 된 경매가 열렸습니다. "검은 종마의 초상 오룔 품종"(1883년 작성). 아마도 이 그림은 불타버린 Kritovo 사유지에 있었을 것입니다. 이는 당시 전체 컬렉션이 불타지 않았다는 것을 의미합니까? 그림 "오룔 품종의 검은 종마 초상화"의 비용은 최대 100만 루블입니다. 하지만 게다가 자신의 작품 Chirkin의 컬렉션에는 많은 뛰어난 러시아 예술가들의 그림도 포함되어 있습니다. 살아남았다면 그들은 어디에 있는가? 아마도 모스크바와 상트페테르부르크의 개인 소장품에 있을 것입니다. 그 동안 오룔 지역에서 잊혀진 순회 예술가 알렉산더 치르킨(Alexander Chirkin)의 살아남은 그림은 모스크바의 말 사육 국립 미술관 컬렉션에서 볼 수 있습니다. Alexander Polynkin 1. N.N. Ge의 Chirkin Alexander Dmitrievich Chirkin의 초상화 2. Oryol 품종의 검은 종마 2. Oryol 품종의 암말 4. Oryol 종마 Granit 1861 머리. 톨리야
“저는 무한하고 영감을 주는 아이디어를 찾고 있습니다. 진정한 영원 - 말 갈기의 별들.” (Vera Vdovina) 인간 존재의 전체 역사에서 말만큼 인간에게 중요한 동물은 없습니다. 그리고 역사 기록에서 단 하나도 그렇게 빠르고 불명예스럽게 삭제되지 않았습니다. 현대 말들은 누구입니까? 이들은 경주용으로 사육된 순종 족보의 단위입니다.
achek, 선택된 이들의 눈을 즐겁게 하기 위해. 그리고 사과, 갈색, 만에 있는 수백만 개의 유인되고 대체할 수 없는 것들은 어디에 있습니까? 영원 속으로 사라지고 무대 뒤에 남겨졌습니다. 그러나 인간이 길들인 동물 중에서 말보다 더 지적이고 아름다운 생물을 찾기는 어렵습니다. Mikhail Boyarsky의 노래를 기억하십시오. “증조할아버지께서는 카모마일과 민트 향이 나셨어요. 휘발유 파란 불 냄새가 나네요.” 친구 여러분, 이 섹션에서는 유명하고 생소한 예술가들의 최고의 말 그림을 보여드리게 되어 기쁘게 생각합니다. 그림 속의 말들이 그 모든 화려함을 갖추고 당신 앞에 나타날 것입니다. 보세요, 사진 속 말 떼가 선두를 앞에 두고 들판을 가로질러 달려가고 있습니다. 여기 가벼운 여름비 속에서 집 앞에서 풀을 뜯고 있는 말이 있습니다. 따뜻한 시리얼 아래로 방울이 흘러내립니다. 말은 쉬고 있습니다. 주인이 때때로 나올 것이라는 것을 알고 있으며 앞으로 흥미로운 여행이 계속될 것입니다. 다음은 러시아 트로이카로 그림을 재현한 것입니다. 러시아인이 싫어하는 것 빨리 운전해?! 어, 부랑자들이여, 기수들을 꿈의 땅으로 달려가십시오! 그리고 또 다른 사진에서는 말이 고양이를 껴안고 있습니다. 그들은 친구입니다. 왜 안 돼? 이것은 우정에 관한 그림입니다. 집에 넣을 그림 속의 말을 선택할 때, 당신은 무엇보다도 아름다움, 우아함, 말의 표정이 풍부한 눈에 보이는 보라색 세계에 투표합니다.
개인과 전문적인 삶 Nick Turner는 말과의 관계라는 한 가지 상수를 가지고 있습니다. 다양한 장르와 방향으로 활동하는 미국 예술가인 그는 10대 시절을 프랑스에서 보냈다. 그는 사진을 찍고, 그림을 그리고, 그림을 그리며 자연에 대한 열정과 말의 세계에 대한 감탄이 곳곳에서 드러납니다. 그는 최근 예술 단체인 Twyla와 함께 아이슬란드를 방문하여 말과 함께 자화상을 작업했습니다.
그 결과 순수한 에너지를 탐구하고 인간의 동물적 본능으로의 회귀를 탐구하는 사진 프로젝트가 탄생했습니다. 아름다운 말 옆에 있는 터너의 벗은 몸은 정말 자연스러워 보입니다. 근육 남성의 몸말의 근육질 몸매와 결합되었습니다. 보기에는 매우 아름다워 보이는데, 작가가 이 일련의 사진에서 의도한 바는 정확히 무엇인가?
(총 15장)
“저는 어렸을 때 학교에서 교육을 받은 후 프랑스로 이주하여 고등학교와 대학교를 다녔습니다. 어린 시절의 대부분 동안 나는 참여자라기보다는 관찰자처럼 느껴졌습니다. 사회 생활, 실제로 어떤 사회 집단의 구성원도 아니었습니다. 나는 보통 말을 타면서 많은 시간을 보냈습니다. 그들과 함께라면 학교에서의 사회적 접촉과는 달리 매우 편안함을 느꼈습니다.”
“한동안 승마 종목에 참여했고 그 이후에는 예술 작업에 말을 포함시켰습니다. 나는 그들을 그림으로 그리고, 그리고, 사진을 찍었고, 그들을 포착할 방법을 찾기 위해 전 세계를 여행했고, 마침내 나 자신도 말 사진에 포함시키기 시작했습니다. 나는 단지 말 옆에 서 있는 사람이 아니라 무리의 일원이 되고 싶었습니다.”라고 Turner는 말합니다.
작가는 자신이 규칙과 법이 없거나 그것을 정하는 자가 없는 가운데 인간과 동물이 평등하다는 토머스 홉스의 철학과 사회계약에 가깝다고 주장한다.
Turner에 따르면, 인간과 말 사이의 긴밀한 연결은 역사 전반에 걸쳐 말을 통해 인간이 훨씬 더 빠르게 진화하고 새로운 발명품을 만들 수 있게 되었다는 사실에 기인합니다. 말은 인간에게 자신, 다른 사람 및 사물을 여행하고 운송할 수 있는 능력을 부여했습니다. 말이 인간의 삶과 발전을 위한 근본적인 자원이라는 사실을 이해하고 사람들은 말을 보호하고 소중히 여겼습니다.
작가는 더 이상 전문적으로 승마를 하지 않지만, 말과의 소통을 통해 매우 차분해진다. 그는 이 동물들이 치료적 특성을 갖고 있어 짧은 시간이라도 생각에서 정신을 떼고 의식의 흐름을 멈추는 데 도움이 된다고 말합니다.
터너는 왜 아이슬란드에서 사진 촬영을 했나요? 작가는 이 나라의 풍경과 자연에 매료되었지만, 그 나라의 역사와 문화에서도 영감을 받았습니다. 이는 말 사육 문화뿐만 아니라 아이슬란드에 사는 말의 힘과 지구력에도 적용됩니다. Turner는 아이슬란드에는 뭔가 마법 같은 것이 있다고 말합니다. 마치 용이 바위 뒤에서 튀어나올 것 같은 느낌이 들며, 어렸을 때 읽은 모험 소설 중 하나에 등장하는 자신의 모습을 상상합니다.
그림과 스케치에 있어서 Turner는 짧은 시간 안에 빠르게 작업하는 것을 좋아하고, 작업대에서 그림을 자유롭게 움직이며 오랜 시간 동안 그림에 집중하지 않습니다. 그는 실제 말보다 말의 추상적 아이디어에 더 관심이 있습니다. 그는 매우 전통적으로 그림을 그리기 시작했고, 예술 학교뉴욕의 파슨스 디자인 스쿨이지만, 지난 몇 년그의 관심사가 바뀌 었습니다. 그는 촬영을 많이 시작했습니다.
아이슬란드 시리즈에 포함된 그의 그림에서 터너는 자신이 본 것이 아닌 자신의 감정적인 반응을 포착하려고 노력합니다. 그가 말과 함께 사진을 찍게 되었고, 심지어 누드 사진까지 찍게 된 것은 어떻게 된 일입니까? 작가는 자신을 공부하기 위해 연기를 시작했습니다. 터너는 자신감이 거의 없고 의심만 많은 아웃사이더로 자랐기 때문에 자신에게 자신감이 부족한 이유를 알아보기로 결심했습니다. 그런 다음 그것은 말 떼의 일부가 되고, 나의 원시적 본능을 탐구하고, 내가 더 큰 생태계의 일부인 것처럼 느끼고 싶은 욕망으로 성장했습니다.
“아이슬란드와 내가 갔던 다른 곳에서 촬영하는 모든 것, - 더 많은 일무엇보다. 일단 이러한 풍경, 특히 가혹한 조건에 자신을 놓으면 자신과 신체에 대한 요구가 매우 커집니다. 나는 장소를 찾고 그곳에서 촬영하며 때로는 결과 사진이 마음에 들지 않거나 가치 있는 사진을 거의 찾지 못합니다. 정말 시행착오죠."
촬영 중 여러 차례 넘어지고 발로 차거나 밟히기도 했다. 그러므로 작가의 말처럼 이것은 전혀 낭만적인 경험이 아니다. 하지만 Turner에게는 이것이 중요합니다. 최종 결과, 그리고 그는 가장 힘든 상황에서도 모험의 요소와 미지의 요소를 감상하는 방법을 알고 있습니다. 촬영 과정에서 그는 자신에 대해 좋은 점과 나쁜 점을 많이 배웠고, 인간의 본능과 그것이 인간에게 미치는 영향에 대해 생각했다. 현대 사회그리고 인간과 자연의 관계에 대해.
