활은 무엇을 요구합니까? 의로운 땅의 비유

영웅의 특징

20세기 초 러시아 문학의 주목할만한 현상은 고리키의 희곡 "At the Lower Depths"였습니다. 그 탁월한 성공을 설명하는 것은 무엇입니까? 비참함, 절망, 불법의 마지막 단계에 도달 한 사람들의 극도로 사실적인 묘사와 인간에 대한 영광과 그의 진실이 결합되어 시청자에게 강한 인상을 남겼습니다. 도둑, 부랑자, 사기꾼, 즉 삶의 "바닥"에 가라 앉은 사람들의 전례없는 세계가 처음으로 대중의 눈앞에 나타났습니다. 그리고 그 안에는 뒤집힌 거울처럼 이 사람들이 전복된 세상이 반영되었습니다. M. Gorky의 연극은 자본주의 사회의 사회적 불안에 대한 항의와 공정하고 평화로운 삶. “어떤 대가를 치르더라도 자유는 그 영적 본질입니다.”이것이 K. S. Stanislavsky가 모스크바 예술 극장 무대에서 상연한 연극의 아이디어를 정의한 방법입니다.

Kostylevo doss house의 우울한 삶은 Gorky에 의해 사회적 악의 구체화로 묘사됩니다. "하위" 주민들의 운명은 불의한 사회 체제에 대한 엄청난 기소입니다. 이 동굴 같은 지하실에 사는 사람들은 사람이기를 멈추고 무력한 존재로 변해 비참한 존재를 끌어내야 하는 추악하고 잔인한 질서의 희생자들이다. "바닥"의 주민들은 밖으로 쫓겨납니다. 평범한 삶사회를 지배하는 늑대 법칙 때문입니다. 인간은 자신의 장치에 맡겨져 있습니다. 만약 그가 비틀거리거나 줄을 벗어나면 그는 피할 수 없는 도덕적 죽음에 직면하게 되며, 종종 육체적 죽음에 직면하게 됩니다. 정의에 대한 믿음이 부족하여 새틴은 여동생을 죽인 악당에게 복수했습니다. 이 복수로 인해 그는 감옥에 갇혔고, 이는 그를 정의했습니다. 미래의 운명. Bubnov는 법 대표로부터 보호를 바라지 않았기 때문에 집을 떠나 아내와 연인에게 작업장을 남겨 두어야합니다. 물론 Kostylevo 보호소에 있는 사람들은 전혀 이상적이지 않습니다. 그들은 실수를 하고, 어리석은 짓을 저지르지만 아무런 지원도 없이 사회로부터 삶의 밑바닥으로 던져질 자격이 없습니다. 감옥에서 태어난 도둑의 아들 Vaska Pepel은 부모의 발자취를 따라야 할 운명에 처해 있습니다. 왜냐하면 그에게 다른 길이 지정되지 않았기 때문입니다. 노숙자 보호소의 운명을 받아들이고 싶지 않은 Kleshch의 노력과 인내는 그가 삶의 "바닥"에서 일어나는 데 도움이되지 않았습니다.

극작가는 도시 하층 계층의 삶을 묘사하면서 우리 시대의 시급한 문제를 다루었습니다. 이 상황에서 벗어나는 방법은 무엇이며 "하위"사람들의 구원은 무엇입니까? Gorky 자신에 따르면 연극의 주요 질문은

진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까? 위로하는 거짓말의 소극적-연민적 휴머니즘은 보호소 주민들에게 힐링이 될 것인가? 사람들을 불쌍히 여기고 위로하는 그 전달자는 극중의 방랑자 루크이다. 그는 생명의 희생자, 굴욕적이고 모욕적 인 사람들을 진심으로 동정하며 그들의 고통을 완화하고 돕기 위해 사심없이 노력합니다. 그는 죽어가는 안나에게 죽음 이후의 낙원에서의 삶을 약속하며 그곳에서 그녀는 지상의 고통에서 쉬게 될 것입니다. 노인은 Ash와 Natasha에게 시작하라고 조언합니다. 새로운 삶황금의 나라 시베리아에서. 그는 배우에게 알코올 중독자를 위한 무료 병원에 대해 이야기합니다. 그 주소는 잊어버렸지만 확실히 기억할 것이며 이 술 취한 사람에게 이전 삶으로 돌아갈 희망을 줄 것입니다.

루크의 입장은 인간에 대한 연민의 개념, 사람이 자신의 삶에서 직면하는 "낮은 진실"의 부담을 견딜 수 있도록하는 "숭고한 속임수"에 대한 아이디어입니다. 가시밭길. 루크 자신이 자신의 입장을 공식화했습니다. 그는 Ash를 돌아보며 "...그것이 정말로 왜 필요한가요? 생각해 보세요. 아마도 그것은 당신만을 위한 것일 수도 있습니다."라고 말합니다. 그런 다음 그는 “의로운 땅”에 대해 이야기합니다. 루크는 그녀를 돌려주지 않고 그녀가 사라졌다는 것을 알고 있습니다. 그는 Satine이 예상하는 이 땅을 보기에는 너무 근시안적입니다. 루크는 사람을 위로하고 잠시라도 그의 고통을 덜어줄 수 있다면 어떤 아이디어라도 환영할 준비가 되어 있습니다. 그는 조만간 드러날 거짓말의 결과에 대해 생각하지 않습니다. 사람을 보호하려고 노력하면서 Luka는 동시에 그를 믿지 않습니다. 왜냐하면 그에게는 모든 사람이 사소하고 약하고 한심하며 위로가 필요하기 때문입니다. 벼룩 한 마리는 나쁘다. 온통 검은색이고 모두가 뛰어다니고 있다."

따라서 누가의 사상의 주요 특징은 노예 제도의 특징입니다. 그리고 여기서 Luka는 인내의 철학인 Kostylev를 노예의 관점인 억압의 철학과 함께 반영합니다.

소유자의 관점에서. Gorky는 Satin의 입에 다음과 같은 생각을 넣었습니다. “마음이 약하고 다른 사람의 주스로 사는 사람은 거짓말이 필요합니다... 어떤 사람은 거짓말의 지원을 받고 다른 사람은 그 뒤에 숨어 있습니다... 그러나 누구든지 자신의 주인인 사람은 독립적이고 남의 것을 빼앗지 않는데 왜 거짓말을 하겠습니까?" 루크의 인본주의는 일시적인 안도감을 주면서도 행복에 대한 꿈과 실제 절망적인 상황 사이의 격차를 심화시키는 수동적 연민에 기반을 두고 있습니다. 노인이 거짓말을 했고, 병원이 없어 미래에 대한 희망이 없다는 사실을 알게 된 배우는 이 이별을 견딜 수 없었다. 탈출구는 단 하나뿐이다 - 대신 자살하라 행복한 삶루크는 애쉬에게 약속한 시베리아에서 코스타일프를 살해하기 위해 고된 노동을 하게 되는데, 이는 루크의 위안이 되는 거짓말이 소외된 사람들의 상황을 더욱 악화시킬 뿐이라는 것을 의미한다.

Luke의 거짓말은 야간 대피소를 환상의 세계로 이끌고, 이로 인해 Kostylev의 야간 대피소가 존재하는 사회적 악, 사회적 불의에 맞서 싸울 마지막 힘을 박탈합니다. 누가의 대척자 새틴은 거짓말을 위로하는 철학을 구두로 반박합니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다.”, “진리는 자유인의 신입니다.” 그는 아무리 쓰라린 일이라도 진실을 견딜 수있는 사람의 능력을 믿습니다. 영웅은 "사람이 진실이다"라고 말합니다. Luke와 달리 Satin은 사람들을 요구하고 모든 것이 그의 행동과 아이디어에 달려 있기 때문에 사람이 무엇이든 할 수 있다고 믿습니다. 그는 연민에서 나온 거짓말로 위로받을 필요가 없습니다. 사람을 불쌍히 여긴다는 것은 자신의 행복을 이룰 수있는 능력에 대한 불신으로 그를 모욕하는 것을 의미하며, 실종 된 삶의 의지를 대체 할 모든 유형의 속임수와 거짓말에 대한 지원을 구하는 것을 의미합니다. 피난처의 어둡고 우울한 아치 아래, 불쌍하고 불행하며 노숙자 방랑자들 사이에서 인간에 대한 말, 그의 부르심, 힘 및 아름다움에 대한 말은 엄숙한 찬송처럼 들립니다. "사람, 이것이 진실입니다! 모든 것은 사람 안에 있고 모든 것은 사람을 위한 것입니다! 오직 사람만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 사람! 이건 굉장해요! 소리가... 자랑스러워요!"

인간 자신은 자신의 운명의 창조자이며, 그 안에는 가장 심각한 고난, 운명의 배반, 세상의 불의, 자신의 실수 및 사회적 병폐를 극복할 수 있는 힘이 숨겨져 있습니다. 사회. 연민과 연민은 우리 모두에게 꼭 필요한 놀라운 자질입니다. 그러나 자신의 실수와 능력에 대한 진실하고 적절한 이해만이 사람에게 자신의 악한 운명을 극복하고 진정으로 자유롭고 행복해질 수 있는 기회를 줄 수 있습니다.

루크는 아마도 이 극에서 가장 복잡한 인물일 것이다. 이것으로 작품의 주요 철학적 질문이 연결됩니다. 진실과 연민 중 어느 것이 더 낫습니까? 루크처럼 거짓말을 할 정도로 연민을 가질 필요가 있나요? 이 방랑자는 극중 연민의 개념을 전달하는 유일한 사람입니다. 그는 "사람"이 있고 "인간"이 있다는 것을 깨닫습니다. 약한 사람(“사람”)은 희망, 믿음, 다른 사람의 힘으로 지원이 필요합니다. 믿음과 희망은 모든 인간 행동의 가장 강력한 동기가 되기 때문입니다. 안나 루카는 이생을 떠나는 고통을 덜어주기 위해 노력하고 있으며, 배우와 재가 그들의 삶을 더 좋게 바꿀 수 있다는 희망을 심어줍니다. 그러나 한편, 노인이 사라진 후, 사람들이 찾아낸 희망은 환상에 그치지 않고 정반대로 변해 영웅들을 파멸로 몰아넣는다. 강한 정신을 가진 사람 ( "사람"), 스스로 지원을 찾는 사람은 동정심이나 위안이되는 거짓말이 필요하지 않습니다. 그들은 자신의 운명, 행복, 불행을 스스로 창조합니다. 따라서 누가의 철학에는 그리스도인의 오래 참음, 타인의 고통에 대한 민감성, 냉정한 현실주의가 포함됩니다. 그러나 가장 중요한 것은 그것이 모든 사람의 영혼 속에 있는 선에 호소한다는 것입니다. 이 선함은 그에게 더 나아지려는 열망을 일깨워줍니다.

새틴은 또 다른 지수입니다 생활 위치: “모든 것이 사람 안에 있고 모든 것이 사람을 위해 있습니다! 오직 인간만이 존재하고 그 밖의 모든 것은 그의 손과 두뇌의 작품입니다." "사람은 존경받아야 하며, 영웅은 믿고, 동정심은 굴욕을 줄 뿐입니다. 하지만 새틴 자신은 누구입니까? 더 예리하고, 고의적인 거짓말을 하는 남자. 그는 아름답게 말하지만 빵 한 조각을 위해 일하는 불행한 사람들에 대한 경멸을 선언합니다. "일? 무엇을 위해? 잘 먹기 위해?.. 나는 항상 잘 먹는 것에 너무 관심을 갖는 사람들을 경멸했습니다. ." 그는 존경에 대해 말하지만, 똑같은 것을 모욕합니다. " 작은 사람”, 푸쉬킨을 시작으로 러시아 문학이 공감했습니다. 교육을 받고 지능적이며 강한 새틴 자신은 분명히 삶의 "바닥"에서 벗어날 수 있지만 그는 이것을 원하지 않습니다. 왜? 따라서 "자유인"이라는 개념 (루크의 거짓말에 대한 위로의 개념과 같은)은 정반대, 즉 자기 의지의 철학으로 바뀌고 Satin은 비자발적 악의 이데올로기가되어 그것을 지구상의 존재 형태와 그것을 정당화하는 것.

따라서 연극에는 질문에 대한 명확한 대답이 없습니다. 무엇이 더 낫습니까? 진실입니까 아니면 연민입니까? 고리키는 오직 진실만이 인류를 구할 수 있다는 자신감과 사람들의 삶에서 연민의 중요성에 대한 이해를 표현합니다.

막심 고리키(Maxim Gorky)는 1902년에 희곡 “At the Depths”를 썼습니다. 인간의 삶부랑자와 가난한 사람들이 번영하고 자신과 사람에 대한 믿음을 잃었을 때 가치가 떨어집니다.

드라마의 주인공은 삶의 "바닥"에있는 술취하고 절망적 인 사람들 인 Kostylevo 보호소의 주민들입니다. 한곳에 살면서 서로를 돕고 싶지 않습니다. 이 사람들은 인간의 모든 것을 잃었습니다. 좋은 태도보지 않았다. 야간 대피소는 사회에서 거부됩니다. 그들의 인생에는 밝은 날이 단 하루도 없습니다.

갑자기 보호소에 방랑자 루카가 나타난다. 영웅들에게 희망을 심어주고 인간, 잔인한 진실, 구원하는 거짓말에 대한 논쟁을 일으키는 사람은 바로 그 사람입니다.

루크는 번역에서 "악"이지만 그는 또한 "빛을 가져옵니다" 즉 루크의 거짓말이 밝다는 것을 의미합니다. 선의 이름으로 그는 보호소 주민들에게 동정심을 갖고 그들에게서 최고이지만 숨겨진 측면을 깨우고 싶어합니다. 그들의 성격. 누가는 희망, 최고에 대한 믿음, 일반적으로 꿈이 삶의 지원이며 이것이 사라지면 그 사람은 죽는다는 사실을 사람들에게 상기시키는 이야기와 비유를 들려줍니다. 루카는 의사와 같지만 말기 환자가 있는 병원에서 통증을 완전히 없앨 수는 없지만 통증을 줄일 수 있어 야간 보호소가 새로운 것을 꿈꾸게 만든다. 더 좋은 삶. 또한 그는 사람을 선과 악으로 나누지 않으며 그에게 "하단"의 사람들은 "정직한 사람들"입니다. "저도 사기꾼을 존경합니다. 제 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않습니다. 모두 검은 색입니다. , 그들은 모두 점프합니다.” 모든 사람은 처음에는 똑같이 정직하고 친절하지만 사회적 상황만이 그들을 사악하게 만듭니다.

우리는 먼저 끊임없는 기침으로 모든 사람, 심지어 자신의 남편까지 괴롭히는 질병으로 고통받는 여성 안나를 봅니다. 그리고 루카는 죽음의 문턱에서 그녀의 출구가 되어 그와 이야기를 나누고 이해와 연민을 받을 수 있습니다. Luke는 Anna가 죽은 후에는 모든 것이 괜찮고 차분해질 것이며 그곳에서 그녀에게 닥친 불행에서 안식을 찾을 것이라고 확신합니다.

한때 실제로 배우로 활동했던 주정꾼인 배우에서 루크는 알코올 중독자를 위한 병원이 있다는 희망을 준다. 방랑자는 일단 치료되면 배우는 자신의 삶을 개선할 수 있을 것이라고 말합니다. 그리고 소심한 배우의 무대 복귀에 대한 연약한 꿈이 산산조각나자 그는 목을 매어 자살한다.

'쉬운 미덕'의 소녀 나스티야는 방랑자의 위로와 지지를 받는다. 그녀는 자신의 상황에 맞지 않는 순수한 사랑을 꿈꾼다. Luka는 Nastya를 전적으로 지원하고 소녀에게 그녀의 삶에 분명히 특별한 사랑이 있을 것이라고 확신합니다.

Satin에게 Luka는 “오래되고 더러운 동전의 산과 같습니다.” 누가는 그에게 진리와 인간에 대해 생각하도록 자극합니다. “진리는 자유인의 신이다!” -새틴이 말합니다. 극작가의 입장은 그의 견해에서 볼 수 있으며 그는 사람에게 존재하는 최고를 믿습니다.

루카는 유전적 도둑인 바스카 페펠에게 정직한 삶의 가능성을 설득한다.

루카는 보호소 주민들과 이야기를 나누며 그들에게 믿음을 심어줍니다. 그는 거짓말을 하지만 사람들을 불쌍히 여겨 자기 자신을 구하기 위해 거짓말을 합니다. 그러나 누가는 말로만 도울 수 있었고, 그의 “위로하는 거짓말”은 갈등을 악화시킬 뿐이었습니다. 그 거짓말에 감동받아 사회에 나온 이 굴욕적인 사람들은 삶의 가혹함에 직면하여 일어설 수 없었습니다. 아마도 그들은 자신에 대한 믿음을 얻지 못했을 수도 있지만 Gorky에 따르면 가장 중요한 것은 사람을 스스로 보는 것입니다. 그러므로 저자는 여전히 누가의 입장과 “구원하는 거짓말”에 대한 그의 이론을 비난합니다.

// / Maxim Gorky의 연극 "At the Depths"에 나오는 Luke의 이미지

연극 ''을 읽은 후 가장 세계적인 문제 중 하나가 나에게 드러났는데, 작품 작가가 강조하려고 노력한 것입니다. 물론 이는 유쾌한 거짓말과 씁쓸한 진실의 문제이다.

막심 고리키는 혁명 직전인 1902년에 희곡을 썼습니다. 이때 사회에는 가난하고 위로할 수 없어서 밑바닥으로 미끄러져 내려가 행복한 미래에 대한 보거나 믿지 않고, 가혹한 일상의 냉담함에 숨이 막혀, 사회에 너무 많은 사람들이 나타났습니다. 빠져나올 수 없는 진흙 속에 빠졌습니다.

연극의 주인공은 배우 Satin, 기계공 Kleshch, 만두 판매자 Kvashnya, 매춘부 Nastya입니다. 그들의 삶에서 그들은 누구였습니까? 아무도! 사회에서 불필요하고 요구되지 않습니다. 그 결과, 그들의 내면 세계는 완전히 사라졌습니다. 그들은 단순히 사랑 이야기를 믿고, 목에 술을 붓고, 멋진 미래에 대한 꿈을 꾸며 살아가는 나날을 보냈습니다. 그들에게는 모든 것이 끝난 것 같았습니다. 그러나 방랑자의 이미지가 나타납니다. 삶을 뒤집어 놓은 루크는 모든 것을 거꾸로 바꿉니다.

루카는 흥미롭고 다소 모호한 캐릭터입니다. 그는 이 모든 “익사한 사람들”에게 살고자 하는 욕구를 일깨우기 위해 달콤하고 순수한 거짓말을 사용합니다. 그는 모든 것이 괜찮을 수 있다는 신화와 이야기를 제시합니다.

그는 죽어가는 안나의 죽음 이후 안도감을 약속합니다. 배우는 술을 금하고 무료 진료소에서 치료를 계속하도록 권장됩니다. Nastya는 진실하고 순수하며 강한 사랑이 존재한다는 믿음으로 그녀의 말을 듣고 격려합니다.

방랑자들의 말에는 거짓이 있어서 사람들을 유혹하고 그들에 대한 믿음을 일깨웠느니라. 그러나 결국 모든 환상은 무너졌고 더욱 비극적인 결과를 낳았다.

그렇다면 우리는 루크를 어떻게 평가해야 하며, 그의 이미지를 특징짓는 방법, 그를 선악으로 분류할 위치는 어디입니까?

그의 행동을 통해 그는 사람들에게 밝고 좋은 것을 믿도록 가르치고 싶었습니다. 그는 그들에게서 인간의 특성을 일깨우려고 노력했습니다. 루카는 모든 캐릭터에 대해 연민을 느낍니다. 그는 거짓말에도 불구하고 이 비참하고 “죽은” 사람들을 잠시라도 행복하게 만들고 싶어합니다. 그리고 그는 성공합니다.

아마도 속은 사람은 자신의 감정에 대처할 수 없었고 다시 평소의 바닥에 떨어졌습니다. 삶을 위한 투쟁과 더 나은 것을 향한 열망은 그들의 주요 특성이 아닙니다. 그러므로 방랑자 루크의 달콤한 거짓말이 그들에게 장난을 쳤던 것이다. 잔인한 농담. 그의 좋은 의도이 사람들을 위해 작은 행복이라도 만들어도 소용이 없었습니다. 모두가 자신의 방식으로 방랑자의 이미지를 발견합니다. 개인적으로 그것은 미스터리로 남아 있었고 완전히 밝혀지지 않았습니다.

최고의 작가 막심 고리키의 희곡 'At the Bottom'은 깊은 철학적 의미를 지닌 작품이다. 현대 러시아 사회의 특징적인 많은 문제를 조사합니다. 주요 문제연극에는 진실이 있습니다. 질문은 즉시 발생합니다. "잔인한 진실인가 아니면 달콤한 거짓말인가?" 무엇이 더 나은가? 이 질문은 작품 줄거리의 중심에 있습니다.

연극 'At the Bottom'의 첫 페이지부터 루카가 등장하면서 갈등이 벌어지고 있다. 이 이미지는 가장 복잡하고 모순적입니다. 소위 바닥에서 온 사람들이라고 불리는 보호소 주민들의 "조용한"삶에서 그의 모습은 전혀 예상치 못한 일입니다. 이 주민들은 누구입니까? 여기 기계공 Kleshch, 평생 구타를 당했던 그의 아내 Anna, 도둑 Ash, 소녀 Nastya가 있습니다. 매춘부, 모자 보유자, 전 마스터, 알코올 중독 배우 및 기타 다수. 그들 모두는 오래 전에 밝은 미래에 대한 희망을 포기한 사람들이며 삶이 절실한 사람들입니다.

그러나 누가는 이들 각자에게서 특별한 가치를 발견했습니다. "상관없어요. 나도 사기꾼을 존경하는데, 내 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않은 것 같다”고 그는 등장하자마자 단언했다. 루크에게는 사람의 과거와 현재 그에게 무슨 일이 일어나고 있는지가 중요하지 않습니다. 그에게 가장 중요한 것은 미래에 대한 믿음입니다.

루크의 도착과 함께 보호소 주민들의 삶에 불화가 발생합니다. 그는 Nastya에게 그녀의 인생에서 모든 것이 잘 될 것이며 그녀가 진정한 사랑을 만날 것이라고 확신합니다. 배우에게도 좋은 소식이 있다. 그는 알코올 문제를 치료하는 데 도움을 줄 수 있는 병원이 있으며 무료라는 소식을 들었습니다. 그는 이미 마지막 숨을 쉬고 있는 안나에게 그녀의 내세는 밝고 평온할 것이라고 약속한다. 그러나 그럼에도 불구하고 많은 영웅들은 루크에 저항하려고 노력합니다. 그들은 그를 믿지 않고 그가 사기꾼이자 거짓말쟁이라고 주장합니다.

나는 많은 영웅들이 그것이 무엇인지 이해하지 못했다고 믿습니다. 단순한 진실. 사람, 특히 "하단"의 주민에게는 진실이 필요하지 않지만 진정으로 위로와 희망, 연민이 필요하다는 사실을 이해하기 어려웠습니다.

루크가 떠난 후, 그가 "바닥"의 어둠 속에서 유일한 빛의 광선이라는 것이 분명해졌습니다. 다들 인생은 끝나지 않아 최선의 방법으로. 배우는 자살로 수명을 단축했습니다. 싸움에서 Ash는 Kostylev를 죽이고 감옥에갑니다. 모든 것이 다시 제자리로 돌아갑니다. 주변의 모든 것이 슬프고 우울하며 모든 것이 바뀔 수 있다는 오해가 만연합니다. 진실을 위해 싸우고 루크를 신뢰한 사람들만이 승리했습니다.

나는 루크의 이미지가 특별한 진실의 구현이라고 믿습니다." 달콤한 거짓말" 대신 "씁쓸한 진실"을 선택했습니다. 그 모든 교활함과 위선에도 불구하고 루카는 여전히 나에게 긍정적인 캐릭터이다.

Gorky의 연극 "At the Lower Depths"는 20세기 초 대중에게 큰 인상을 남겼습니다. 인생의 가장 밑바닥까지 비참하게 가라앉은 사람들의 세계가 꾸밈없이 사기꾼, 매춘부, 도둑살인의 세계로 드러났다. 다양한 줄무늬의. Maxim Gorky는 연극 "At the Lower Depths"에 자본주의 사회의 사회적 기반에 대한 항의와 조용하고 평등하며 공정한 삶을 요구하는 내용을 담았습니다.

“Luka: Characteristics”(“At the Bottom”) 주제에 이르면 어둡고 더러운 지하실을 연상시키는 가장 저렴한 보호소에 사는 사람들이 잔인하고 불공평한 사회 질서의 추악한 희생자가 되었다는 점에 유의해야 합니다. 평범한 삶에서 쫓겨 난 사람은 늑대의 법칙에 따라 살기 시작하고 무력하고 불쌍한 생물로 변합니다.

루크 : 특성

'At the Bottom'은 여러 캐릭터가 함께 모이는 연극이다. 보호소 거주자 중 한 명은 연극에서 가장 모호하고 모순적인 영웅이 된 노인 루카입니다. 이 작품의 주요 철학적 질문은 그와 연결되어 있습니다. "더 나은 것은 무엇입니까? 연민과 "숭고하고 위로가 되는 거짓말"또는 진실입니까?" 연민으로 가득 차서 거짓말을 구원의 도구로 사용할 필요가 있습니까?

"사람"과 "사람"

"Luka : Characteristics"( "At the Bottom")라는 주제를 더 깊이 파고 들면서 보호소 주민들에게 진정으로 공감하는 유일한 사람이 된 영웅이라는 점을 알 수 있습니다. 그는 '사람'이 있고 '사람'이 있다고 말합니다. “사람”은 본질적으로 매우 약하고 의지가 약하며 끊임없이 다른 사람의 지원과 힘이 필요하며 그들에게 믿음과 희망은 강력한 인센티브가 될 수 있습니다. 반대로 "사람"은 의지가 강한 사람들입니다. 이들은 연민이나 연민, 달래는 거짓말이 필요하지 않은 사람들입니다. 이것이 바로 사람이 먼저 존중되어야한다고 믿는 영웅 새틴이며, 새틴 자신은 고의적으로 거짓말과 속임수로 사는 큰 사기꾼이지만 동정심은 그를 모욕합니다.

연극 "At the Bottom". 루크

Luke는 Tick의 죽어가는 아내 Anna에게 죽음을 두려워해서는 안되며 곧 천국에서 하나님과 함께 행복할 것이라고 말합니다. 그는 도시의 이름을 잊어 버렸지 만 기억하겠다고 약속했지만 알코올 중독자가 무료로 치료받는 도시에 대한 희망을 배우에게 제공합니다.

연극 "At the Bottom"에서 Luke는 모든 사람에게 애정이 넘치고 친절하며 자비로운 사람입니다. 그는 자신에 대해 별로 말을 하지 않고 “많이 으스러져서 부드러워졌다”고 농담만 한다. 그 사람은 나쁜 점이 하나도 없고 좋은 사람들, 그는 모든 사람에게서 좋고 밝은 것을 발견하고 모든 사람을 위로하고 가르칩니다. 그는 매춘부 Nastya에게 당신이 진정한 사랑을 가지고 있다고 믿는다면 그것을 가진 것이라고 말합니다.

연극 "At the Bottom"에서 Luka는 도둑 Ash와 Natasha에게 자유로운 삶을 위해 시베리아로 가라고 조언합니다. 그곳에서 다시 시작하는 것이 훨씬 쉬울 것입니다.

불행한 대피소 주민들은 그의 말을 믿을 수밖에 없었습니다. 비록 믿기지 않는 것처럼 들리지만 칠흑 같은 어둠 속에서 햇빛처럼 믿음을주었습니다.

선의의 거짓말이든 씁쓸한 거짓말이든, 정말요?

연극 "At the Bottom"에서 루크는 자신의 철학을 어떤 방식으로든 그리스도인의 겸손, 인내, 타인에 대한 민감성을 요구합니다. 그는 영웅 중 한 명에게 이렇게 말합니다. "당신에게 진실은 무엇입니까?" 결국 그것은 머리에 타격을 줄 수 있습니다.

이 영웅이 자신 안에 가지고 있는 선함은 보호받는 사람, 심지어 불운한 사람이라도 살고 더 나아지려는 열망을 일깨웁니다. 하지만 노인이 사라지면 이 빌어먹을 곳에 사는 많은 사람들의 삶 전체가 무너질 것이다.

“Luka: 특성”(“하단”) 주제에 대한 결론적으로, 이 점에 유의해야 합니다. 영원한 질문명확한 답은 없지만 Gorky 자신은 진실이 연민보다 낫다고 믿습니다. 저자 자신은 인간 연민의 중요성에 대한 진실과 올바른 이해만이 인류를 구하는 데 도움이 될 것이라는 완전한 확신을 표현합니다.