Vesuvius pharynx გაიხსნა - კვამლი ამოვარდა კლუბში - ალი.

მუზეუმების განყოფილების პუბლიკაციები

ძველი რომაული ტრაგედია, რომელიც გახდა კარლ ბრაილოვის ტრიუმფი

კარლ ბრაილოვი დაიბადა 1799 წლის 23 დეკემბერს. მოქანდაკის შვილი ფრანგული წარმოშობისპოლ ბრულო, კარლი ოჯახის შვიდი შვილიდან ერთ-ერთი იყო. მისი ძმები პაველი, ივანე და ფედორი ასევე გახდნენ მხატვრები, ხოლო მისი ძმა ალექსანდრე გახდა არქიტექტორი. თუმცა, ყველაზე ცნობილი იყო კარლი, რომელმაც 1833 წელს დახატა ტილო "პომპეის ბოლო დღე" - მისი ცხოვრების მთავარი ნამუშევარი. Kultura.RF-მ გაიხსენა, როგორ შეიქმნა ეს ტილო.

კარლ ბრაილოვი. Ავტოპორტრეტი. 1836 წ

შექმნის ისტორია

სურათი დაიხატა იტალიაში, სადაც 1822 წელს მხატვარი ოთხი წლის განმავლობაში საიმპერატორო სამხატვრო აკადემიიდან პენსიონერთა სამოგზაუროდ გაემგზავრა. მაგრამ მან იქ 13 წელი იცხოვრა.

სიუჟეტი მოგვითხრობს ძველ რომაულ ტრაგედიაზე - ძველი ქალაქ პომპეის გარდაცვალებაზე, რომელიც მდებარეობს ვეზუვიუსის ძირში: 79 წლის 24 აგვისტო. ე. ვულკანის ამოფრქვევას 2000 ადამიანის სიცოცხლე შეეწირა.

1748 წელს სამხედრო ინჟინერმა როკე დე ალკუბიერმა დაიწყო არქეოლოგიური გათხრები ტრაგედიის ადგილზე. პომპეის აღმოჩენა სენსაციად იქცა და ნაწარმოებში აისახა განსხვავებული ხალხი. ასე რომ, 1825 წელს გამოჩნდა ჯოვანი პაჩინის ოპერა, ხოლო 1834 წელს ინგლისელი ედვარდ ბულვერ-ლიტონის ისტორიული რომანი, რომელიც ეძღვნება პომპეის სიკვდილს.

ბრაილოვი პირველად ეწვია გათხრების ადგილს 1827 წელს. ნანგრევებში წასვლისას 28 წლის მხატვარს წარმოდგენაც არ ჰქონდა, რომ ეს მოგზაურობა მისთვის საბედისწერო იქნებოდა: "ამ ნანგრევებს ვერ გაივლი ისე, რომ საკუთარ თავში არ შეიგრძნო რაღაც სრულიად ახალი გრძნობა, რომელიც ყველაფერს დაგავიწყებს, გარდა ამ ქალაქში მომხდარი საშინელი ინციდენტისა"- წერს მხატვარი.

ის გრძნობები, რაც კარლ ბრაილოვმა განიცადა გათხრების დროს, არ დატოვა. ასე დაიბადა ისტორიულ თემაზე ტილოს იდეა. ნაკვეთზე მუშაობისას მხატვარი სწავლობდა არქეოლოგიურ და ლიტერატურული წყაროები. ”მე ავიღე ეს პეიზაჟი ბუნებიდან, უკან დახევის გარეშე და დამატების გარეშე, ზურგით ვიდექი ქალაქის კარიბჭისკენ, რათა მენახა ვეზუვიუსის ნაწილი, როგორც მთავარი მიზეზი» . გმირების მოდელები იყვნენ იტალიელები - პომპეის უძველესი მკვიდრთა შთამომავლები.

კლასიციზმისა და რომანტიზმის გადაკვეთაზე

ამ ნაწარმოებში ბრაილოვი თავს აჩვენებს არა როგორც ტრადიციულ კლასიკოსს, არამედ როგორც რომანტიული მიმართულების მხატვარს. ასე რომ, მისი ისტორიული სიუჟეტი ეძღვნება არა ერთ გმირს, არამედ მთელი ერის ტრაგედიას. სიუჟეტად კი მან აირჩია არა იდეალიზებული სურათი ან იდეა, არამედ რეალური ისტორიული ფაქტი.

მართალია, ბრაილოვი აყალიბებს სურათის კომპოზიციას კლასიციზმის ტრადიციებში - როგორც სამკუთხედში ჩასმული ცალკეული ეპიზოდების ციკლი.

სურათის მარცხენა მხარეს ფონზე რამდენიმე ადამიანია გამოსახული სკაურუსის საფლავის დიდი შენობის კიბეებზე. ქალი პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, რომლის თვალებში საშინელება იკითხება. მის უკან კი მხატვარი დგას საღებავების ყუთით თავზე: ეს არის ბრაილოვის ავტოპორტრეტი, რომელიც თავის გმირებთან ერთად ტრაგედიას განიცდის.

მაყურებელთან უფრო ახლოს არის დაქორწინებული წყვილი შვილებით, რომლებიც ცდილობენ ლავიდან თავის დაღწევას, წინა პლანზე კი ქალი თავის ქალიშვილებს ეხუტება... მის გვერდით არის ქრისტიანი მღვდელი, რომელმაც თავისი ბედი უკვე ღმერთს მიანდო და არის ამიტომ მშვიდად. სურათის სიღრმეში ვხედავთ წარმართ რომაელ მღვდელს, რომელიც ცდილობს თავის დაღწევას რიტუალური ფასეულობების წართმევით. აქ ბრაილოვი მიუთითებს რომაელთა უძველესი წარმართული სამყაროს დაცემაზე და ქრისტიანული ეპოქის დაწყებაზე.

სურათის მარჯვენა მხარეს ფონზე არის მხედარი, რომელიც გაიზარდა. და უფრო ახლოს მაყურებელთან - საშინელებათა შეპყრობილი საქმრო, რომელიც ცდილობს საცოლე ხელში აიყვანოს (ვარდების გვირგვინი აცვია), რომელმაც გონება დაკარგა. წინა პლანზე ორი ვაჟი ატარებს მოხუცი მამას ხელში. და მათ გვერდით არის ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ევედრება დედას, ადგეს და უფრო შორს გაიქცეს ამ ყოვლისმომცველი ელემენტისგან. სხვათა შორის, ეს ახალგაზრდა სხვა არავინაა, თუ არა პლინიუს უმცროსი, რომელიც მართლაც გაიქცა და ტრაგედიის მოგონებები დატოვა. გთავაზობთ ამონარიდს მისი წერილიდან ტაციტუსისადმი: „უკან ვიხედები. მიწაზე ნაკადულივით გაშლილმა სქელმა შავმა ნისლმა დაგვასწრო. ირგვლივ ღამე დაეცა, განსხვავებით მთვარე და მოღრუბლული: ასე ბნელა მხოლოდ ჩაკეტილ ოთახში ჩამქრალი ხანძრით. ისმოდა ქალების ყვირილი, ბავშვების კვნესა და კაცების ტირილი, ზოგი მშობლებს უხმობდა, ზოგი შვილს ან ცოლს და ცდილობდა მათ ამოცნობას ხმით. ზოგი მათ სიკვდილს გლოვობდა, ზოგი საყვარელი ადამიანების სიკვდილს, ზოგი სიკვდილის შიშით ლოცულობდა სიკვდილისთვის; ბევრმა აღმართა ხელი ღმერთებისკენ; უმრავლესობამ განმარტა, რომ ღმერთები არსად არსებობდნენ და მსოფლიოსთვის ეს უკანასკნელი მარადიული ღამე იყო..

სურათზე მთავარი გმირი არ არის, მაგრამ არის ცენტრალური: ოქროსთმიანი ბავშვი გარდაცვლილი დედის დაყრდნობილ სხეულთან ყვითელ ტუნიკაში არის ძველი სამყაროს დაცემის და ახლის დაბადების სიმბოლო, ეს არის სიცოცხლისა და სიკვდილის წინააღმდეგობა - ში საუკეთესო ტრადიციებირომანტიზმი.

ამ სურათზე ბრაილოვმა ასევე გამოიჩინა თავი ნოვატორად, გამოიყენა ორი სინათლის წყარო - ცხელი წითელი შუქი ფონზე, რომელიც გადმოსცემს მოახლოებული ლავას განცდას და ცივი მომწვანო-ლურჯი წინა პლანზე, რაც დამატებით დრამატურგიას მატებს სიუჟეტს.

ამ ნახატის ნათელი და მდიდარი შეღებვა ასევე არღვევს კლასიკურ ტრადიციებს და საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ მხატვარზე, როგორც რომანტიკოსზე.

ნახატის ტრიუმფალური მსვლელობა

კარლ ბრაილოვი ტილოზე ექვსი წლის განმავლობაში მუშაობდა - 1827 წლიდან 1833 წლამდე.

პირველად სურათი საზოგადოებას წარუდგინეს 1833 წელს მილანში გამართულ გამოფენაზე - და მაშინვე ხმაური მოჰყვა. მხატვარს მიენიჭა პატივი, როგორც რომაელი ტრიუმფატორი, პრესაში დაიწერა ნახატის შესახებ ქება-დიდებით მიმოხილვები. ბრაილოვს ქუჩაში აპლოდისმენტებით შეხვდნენ და იტალიის სამთავროების საზღვრებზე მოგზაურობის დროს მათ არ სჭირდებოდათ პასპორტი: ითვლებოდა, რომ ყველა იტალიელი მას უკვე ნახვით იცნობდა.

1834 წელს პარიზის სალონში წარადგინეს პომპეის ბოლო დღე. ფრანგული კრიტიკა, იტალიურისგან განსხვავებით, უფრო თავშეკავებული იყო. მაგრამ პროფესიონალებმა შეაფასეს ნამუშევარი მისი ნამდვილი ღირებულებით, გადასცეს ბრაილოვს ოქროს მედალისაფრანგეთის სამხატვრო აკადემია.

ტილომ ევროპაში სენსაცია მოახდინა და რუსეთში მოუთმენლად ელოდნენ. იმავე წელს გაგზავნეს პეტერბურგში. სურათის დანახვისას ნიკოლოზ I-მა გამოთქვა სურვილი პირადად შეხვედროდა ავტორს, მაგრამ მხატვარი საბერძნეთში გაემგზავრა გრაფ ვლადიმირ დავიდოვთან ერთად და სამშობლოში დაბრუნდა მხოლოდ 1835 წლის დეკემბერში.

1836 წლის 11 ივნისს მრგვალ დარბაზში რუსეთის აკადემიახელოვნება, სადაც ნახატი "პომპეის ბოლო დღე" იყო გამოფენილი, შეიკრიბნენ საპატიო სტუმრები, აკადემიის წევრები, მხატვრები და უბრალოდ ხელოვნების მოყვარულები. ტილოს ავტორი, "დიდი კარლი", სტუმრების აღფრთოვანებული ტირილით დარბაზში ხელებში შეიყვანეს. „შეიძლება ითქვას, რომ ვიზიტორთა ბრბო შემოიჭრა აკადემიის დარბაზებში პომპეის დასათვალიერებლად“, - წერს იმ წარმატების თანამედროვე და მოწმე, რომელიც არც ერთ რუს მხატვარს არ იცოდა თანაბარი.

ნახატის დამკვეთმა და მფლობელმა ანატოლი დემიდოვმა ის იმპერატორს აჩუქა, ნიკოლოზ I-მა კი ერმიტაჟში მოათავსა, სადაც 60 წელი დარჩა. ხოლო 1897 წელს იგი გადაეცა რუსეთის მუზეუმს.

სურათმა ფაქტიურად ყველა აღაფრთოვანა რუსული საზოგადოებადა საუკეთესო გონებაამ დროს.

ხელოვნების მშვიდობის ტროფეები
თქვენ შემოიტანეთ მამის ტილოში.
და იყო "პომპეის ბოლო დღე"
რუსული ფუნჯისთვის პირველი დღე! -

პოეტმა ევგენი ბორატინსკიმ ნახატის შესახებ დაწერა.

ალექსანდრე პუშკინმა მას ასევე მიუძღვნა ლექსები:

Vesuvius zev გაიხსნა - კვამლი ამოვარდა კლუბში, ალი
ფართოდ განვითარებული, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა წუხს - შემაძრწუნებელი სვეტებისგან
კერპები ცვივა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბიან ქალაქს.

ახსენებს "პომპეის ბოლო დღე" და მიხაილ ლერმონტოვი რომანში "პრინცესა ლიგოვსკაია": „თუ გიყვართ ხელოვნება, მაშინ შემიძლია ძალიან კარგი ამბავი გითხრათ: ბრაილოვის ნახატი „პომპეის ბოლო დღე“ სანკტ-პეტერბურგში მიდის. მის შესახებ მთელმა იტალიამ იცოდა, ფრანგებმა დაშალეს იგი.- ლერმონტოვმა აშკარად იცოდა პარიზის პრესის მიმოხილვების შესახებ.

რუსმა ისტორიკოსმა და მოგზაურმა ალექსანდრე ტურგენევმა თქვა, რომ ეს სურათი რუსეთისა და იტალიის დიდება იყო.

და ნიკოლაი გოგოლმა მიუძღვნა ნახატი დიდი სტატია, წერა: „მისი ფუნჯი შეიცავს პოეზიას, რომელსაც მხოლოდ გრძნობ და ყოველთვის ამოიცნობ: ჩვენმა გრძნობებმა ყოველთვის იციან და ხედავენ კიდეც განმასხვავებელ თვისებებს, მაგრამ მათი სიტყვები არასოდეს გეტყვიან. მისი შეღებვა ისეთი კაშკაშაა, რაც აქამდე თითქმის არასდროს ყოფილა, მისი ფერები იწვის და თვალებში მივარდა. ისინი აუტანელი იქნებოდნენ, თუ მხატვარს ბრაილოვზე ერთი ხარისხით დაბლა მოეჩვენებოდნენ, მაგრამ მასში ისინი ამ ჰარმონიაში არიან შემოსილი და სუნთქავენ იმ შინაგან მუსიკას, რომლითაც ივსება ბუნების ცოცხალი საგნები..

2011 წლის 28 მარტი

პომპეის ბოლო დღე: 79 წლის 24 აგვისტოს, პომპეის ოცდაათი ათასი მცხოვრები და სხვა მეზობელი ქალაქების ათასობით მკვიდრი მოულოდნელი აღმოჩნდა ვეზუვის უეცარი ამოფრქვევით. ვულკანის ამოფრქვევის პირველ საათებში ათასობით ადამიანი დაიღუპა. მომდევნო რამდენიმე დღეში ათასობით ადამიანი დაიღუპა. ასე რომ, აყვავებული ქალაქი პომპეი სიკვდილის ქალაქად გადაიქცა.

ჩარლზ ბრაილოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830-1833 წწ. რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.
1821 წელს სანქტ-პეტერბურგში ენთუზიასტების ძალისხმევით დაარსდა მხატვართა წახალისების საზოგადოება. მთავარი მიზანირაც ყველა შესაძლო საშუალებით იყო ხელოვანების დახმარება და ყველა სახვითი ხელოვნების ფართო გავრცელების ხელშეწყობა. კარლ და ალექსანდრე ბრაულოვებს პატივი ჰქონდათ იყვნენ საზოგადოების პირველი პენსიონერები იტალიაში. 1822 წლის 16 აგვისტოს ძმების მოგზაურობარომი .

რემბრანდტის, ველასკესის, ვან დიკის, ტიციანის კრეატიულმა სახელოსნოებმა მხატვარს რუსეთიდან გაუღეს კარი. მსოფლიო ხელოვნების მიღწევების შთანთქმის შემდეგ, მან ტილოებზე დაასხა მათ თანაბარი გამოცხადებები. პოეტ ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოის თქმით, ბრაილოვი ითვლებოდა "რომის საუკეთესო მხატვრად". მხატვარმა იტალიელი თავადაზნაურებისა და მისი თანამემამულეების პორტრეტები დახატა. მისი მხატვრობა უფრო გამჭვირვალე ხდება, ნახატების ფერი უფრო ინტენსიური, ფერები უფრო სუფთა. ახალგაზრდა მხატვარი თავის ნახატებს ხატავსიტალიური დილა დაიტალიური შუადღე რომელშიც სიუჟეტი აღებულია არა მითოლოგიიდან, არა ბიბლიიდან, არამედ უბრალოდ ცხოვრებიდან. ეს ძალზე შოკისმომგვრელია ხელოვანთა წახალისების საზოგადოების პატივსაცემი წევრებისთვის და ბრაილოვს ართმევენ სტიპენდიას. ბრაილოვი იძულებული გახდა ფულის გამომუშავება აკვარელის პორტრეტების შესრულებით.

კარლ ბრაილოვი

იმავე წლის ზაფხულში ბრაულოვმა, ანატოლი ნიკოლაევიჩ დემიდოვთან, ურალის სამთო ქარხნების მფლობელთან ერთად, პირველად მოინახულა პომპეის გათხრები. პომპეუსის შესახებ მან ძმის ალექსანდრესაგან გაიგო. ამ ქალაქის დათვალიერებისას მხატვარს თავში გაუჩნდა იდეა, დაეხატა დიდი სურათი და წარმოედგინა მასზე პომპეის სიკვდილი, რის შესახებაც მან აცნობა დემიდოვს. მან, მისი მოსმენის შემდეგ, შესთავაზა მის მიერ ჩაფიქრებული ნახატის ყიდვა და დადო კონტრაქტი ბრაილოვთან, რომელიც ავალდებულებდა მხატვარს შეკვეთის დასრულება 1830 წლის ბოლომდე.

ბრაილოვმა პომპეის მონახულების პირველი შთაბეჭდილებები ასე გაიხსენა: „... ჩვენ აღმოვაჩინეთ ამ უბედური ქალაქის გათხრილი ნაწილი. ავედით, შემოსასვლელთან მცველები-გიდები ისხდნენ; ერთ-ერთმა მათგანმა შემოგვთავაზა თავისი მომსახურება და თქვა, რომ ეს ადგილი იყო პატარა ფორუმი, ან ადგილი, სადაც ხალხი იკრიბებოდა ვაჭრობისთვის და სხვა საზოგადოებრივი საქმისთვის… დასახლებული, როდესაც ეს ფორუმი
სადაც მარტო ვიდექით და სადაც სიჩუმეს მხოლოდ რომელიღაც ხვლიკი წყვეტდა, ხალხით იყო სავსე... ამ ნანგრევებს ვერ გაივლით, რომ არ იგრძნოთ საკუთარ თავში სრულიად ახალი გრძნობა, რომელიც ყველაფერს ივიწყებთ, გარდა საშინელი შემთხვევისა. ეს ქალაქი.

პომპეი იყო პატარა პროვინციული ქალაქი, მაგრამ მთელ იტალიაში ეს ტერიტორია განთქმული იყო თავისი რბილი კლიმატით, სასიხარულო ჰაერით და თვალწარმტაცი ბუნებით. მდიდარმა რომაელებმა აქ დაიწყეს მშენებლობა ვილები და საზაფხულო სასახლეები. მალე ჩვეულებრივი დასახლება, სადაც ისინი მეღვინეობით იყვნენ დაკავებულნი და სოუსებს ამზადებდნენ მთელ ქვეყანაში, გადაიქცა მარმარილოსა და ბრინჯაოს ზღაპრულ სამეფოდ. პატრიციებს სურდათ კომფორტულად ეცხოვრათ - იყო წყალი, ამფითეატრი, თეატრიდრამა , მიუზიკლი - "ოდეონი", აბანოები, მონუმენტური ტაძრები და ძეგლები, რომლებსაც შეეძლოთ დედაქალაქთან კამათი. პომპეი იმდენად ლამაზი იყო, რომ ზაფხულის თვეებში ხალხი აქ დასასვენებლად მოდიოდა რომაული ოსტატები.

ეს იყო 79 წლის 24 აგვისტო. შუადღისას დაწყებული ამაზრზენი, ყრუ ღრიალით, კატასტროფა ყოველ წუთს იზრდებოდა. ვეზუვიუსის კრატერიდან ცეცხლის, ფერფლისა და ქვების უზარმაზარი სვეტი მოხვდა, რომლის წონა ექვს კილოგრამს აღწევდა. თავზარდაცემულ ხალხს სახლები ჩამოინგრა. რამდენიმე მეტრის სისქის ფერფლმა დაფარა საშინელი ტანჯვის სანახაობა.

პომპეი

პლინიუს კატასტროფის თვითმხილველის წერილიდან უმცროსი რომაელ ისტორიკოს ტაციტუსს, რომელიც შეიცავს
სტიქიის დეტალები: „უკვე დღის პირველი საათია და შუქი არასწორია, თითქოს ავადმყოფია. ირგვლივ სახლები ირხევა; ღია ვიწრო ადგილას ძალიან საშინელია; ეს არის სადაც ისინი იშლება. საბოლოოდ გადაწყდა ქალაქის დატოვება; ჩვენს უკან არის ხალხის ბრბო, რომლებმაც თავი დაკარგეს... მეორეს მხრივშავისაშინელი ღრუბელი, რომელიც სხვადასხვა ადგილას გატყდა ცეცხლოვანი ზიგზაგებით; იგი გაიხსნა ელვის მსგავსი, ელვის მსგავსი ფართო აალებული ზოლებით, მაგრამ დიდი... მერე დედა მთხოვს, მარწმუნებს, გაქცევას უბრძანებს: ეს შესაძლებელია ახალგაზრდა კაცს; ის,
წლებითა და ავადმყოფობებით დამძიმებული, ის მშვიდად მოკვდება, რადგან იცის, რომ ის არ იყო ჩემი სიკვდილის მიზეზი.

რატომღაც ჩაცმული, ენით აღუწერელი საშინელებით შეპყრობილი, ქალაქის მაცხოვრებლები გამოვარდებიან თავიანთი სახლებიდან და ცაში ელვის მათრახები აშორებენ ღრუბლებს. ზემოდან ვულკანის კრატერიდან ქვები და ფერფლი ცვივა ქალაქზე, მიწა ფეხქვეშ კანკალებს და კანკალებს...

უბედური მაცხოვრებლები გარბიან ქალაქს, ქალაქის კარიბჭეს მიღმა გადარჩენის იმედით... მაგრამ უცებ კიდევ უფრო ყრუ ღრიალი ისმის. ელვა ყოფს ცას და ხალხი საშინლად გაიყინა და საშინელ ცას ათვალიერებდა, საიდანაც სიკვდილის გარდა აღარაფერს მოელოდნენ...

ელვა მარმარილოს ქანდაკებებს სიბნელიდან ამოჰყავს. ისინი დაიხრნენ, დანგრევას აპირებდნენ... ველური სიბრაზით, აღვირახსნილი ელემენტები დაეცა პომპეის და მის მოსახლეობას და იმუქრებოდა მათ განადგურებით.

სიბნელე მოვიდა...

უძველესი ქალაქისთვის მომხდარი ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ მთლიანად დაიპყრო მხატვრის ყველა აზრი. მას სჭირდებოდა აბსოლუტური თავისუფლება და სრული თავდადება შემოქმედებით განხორციელებაში. შესაძლოა, ეს არის ეს გარემოება, ისევე როგორც სურათის არასახარბიელო მიღებაიტალიური შუადღედა საკუთარი თავის გამართლების აუცილებლობამ აიძულა მხატვარი მიეღო გადაწყვეტილება, რამაც გამოიწვია მისი ბედის მკვეთრი შემობრუნება. 1829 წლის 28 მაისს ბრაიულოვმა წერილი გაუგზავნა პეტერბურგს, სადაც თავაზიანად თქვა უარი საზოგადოების შემდგომ პენსიაზე. ამიერიდან ცხოვრებაში პირველად არის ჭეშმარიტად თავისუფალი.

ბრაიულოვმა ხელოვნებაში დაინახა ძალა, რომელსაც შეუძლია ადამიანის ამაღლება ექსტრემალური სიტუაციებირეალობა - ომები, რევოლუციები, სტიქიური უბედურებები. ”ბრაილოვს მხოლოდ დიდი იდეა და დიდი ტილო სჭირდებოდა, დანარჩენმა თავად იზრუნა”, - თქვა მისმა სტუდენტმა, სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტმა გრიგორი გრიგორიევიჩ გაგარინმა.ეს დიდი იდეა მხატვარმა განასახიერა თავის სახელოსნოში - კვლევებში, ჩანახატებში, ჩანახატებში, ისტორიული წყაროების შესწავლაში.მან დაიწყო შეგროვება საჭირო მასალებისანამ ხატვას დაიწყებდე. ინფორმაციის მნიშვნელოვანი წყარო იყო მისთვის კატასტროფის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის, რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის წერილები, რომელშიც მოთავსებულია კატასტროფის დეტალები.

ბრაილოვმა შეისწავლა ძველი იტალიის წეს-ჩვეულებები, რამდენჯერმე ეწვია ნეაპოლს, გამოიკვლია დანგრეული პომპეი, გაისეირნა მის ქუჩებში, დეტალურად შეისწავლა ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლები ყველა ავეჯსა და ჭურჭელთან ერთად. მან მოინახულა ნეაპოლიტანური მუზეუმი, სადაც იყო ცხელი ფერფლით დაფარული ადამიანების სხეულების საოცრად ცოცხალი ანაბეჭდები. ის აკეთებს ჩანახატების სერიას: პეიზაჟებს, ნანგრევებს, გაქვავებულ ფიგურებს.

მხატვარი რამდენჯერმე ესტუმრა პაჩინის ოპერას „პომპეის უკანასკნელი დღე“ და თავის მჯდომარეებს ამ სპექტაკლის გმირების კოსტიუმები ჩააცვა. არქეოლოგიური გათხრების მასალებზე დაყრდნობით, ბრაილოვი წერს არა მხოლოდ ყველა საყოფაცხოვრებო ნივთს. ის ასახავს ზოგიერთ ფიგურას სწორედ პოზებში, რომლებმაც შეინარჩუნეს გამაგრებულ ლავაში წარმოქმნილი სიცარიელეები დაწვის ნაცვლად.
სხეულები - დედა ქალიშვილებთან ერთად, ეტლიდან გადმოვარდნილი ქალი, ახალგაზრდა მეუღლეების ჯგუფი. მხატვარმა პლინიუსიდან დედასთან ერთად ახალგაზრდა მამაკაცის სურათი აიღო.

თუმცა, სურათის მთავარი იდეა ჰაერში იყო მანამ, სანამ მისი ბიოგრაფებისთვის უცნობ მომენტში, გამოცხადება არ გამოჩნდა მის თვალწინ: "ასე რომ, დაწერე რა დაინახე და რა არის და რა მოხდება ყველაფრის შემდეგ." მას ზემოდან მიეცა, რათა შეაღწიოს საიდუმლოთა საიდუმლოში - კაცობრიობის არსებობასა და გამოსვლაში, რომელსაც ხელმძღვანელობს სასწაულებრივი ღვთაებრივი განზრახვა. ახალი აღთქმის აპოკალიფსით განზრახული სამყაროს დასასრული, კარლ ბრაილოვი უნდა გადასულიყო
პომპეელი ვეტის სახლის კედლის ზომის "ტილო".

ესკიზების გრძელი სერია მივყავართ სურათამდე, მაგრამ შედარებით ცოტა ნახატები და ესკიზები ცხოვრებიდან. მთელი მოსამზადებელი სამუშაო დაეთმო კომპოზიციის ფიქრს და გაგებას. Ფენომენალური ვიზუალური მეხსიერებაბრაილოვამ, როგორც ჩანს, წინასწარი ჩანახატები გააკეთა ბუნებიდან და ესკიზები თითქმის არასაჭირო იყო. მხატვარი ბუნებას მხოლოდ მაშინ მიუბრუნდა, როცა საბოლოო კომპოზიცია დიდ ტილოზე გადაიტანა და როცა მასთან დაკავშირებული საკითხები
თითოეული პერსონაჟის როლი და მისი მნიშვნელობა და ადგილი სურათში.
მხოლოდ 1830 წელს ბრაიულოვმა დაიწყო დიდი სურათის დახატვა. ჟელეზნოვი წერდა, რომ 1830 წლის ბოლოს, ბრაილოვის პომპეიში, ყველა ფიგურა მხოლოდ ადგილზე იყო და შეღებილი ორ ტონში. ნამუშევარმა მხატვარი ამოწურა და მალევე ავად გახდა. ვიღაც დიდმა ვაჭარმა ბრაილოვი მილანში წაიყვანა და დიდი ხანის განმვლობაშიიქ მკურნალობდა. პომპეის დასაწერად ასეთ ხანგრძლივ და საფუძვლიან მომზადებასთან დაკავშირებით, მხატვარმა ალექსანდრე ივანოვმა დაწერა - ”თავის კომპოზიცია დიდი ხნის განმავლობაში მომწიფდა, მან დახატა იგი თავის ალბომებში და, საბოლოოდ, გადაჭრა იგი უზარმაზარი ზომით. რომი მას მადლიერებით უყურებს და ჩვენ გვჯერა, რომ ეს შედეგია
მისი განმანათლებლობა ყველა თანამემამულეს მოეწონება“. მან დიდი შრომა და ჭეშმარიტი შთაგონება ჩადო თავის შემოქმედებაში.

მოვლენამ, რომელიც მოთხრობილია ისტორიული წყაროებითა და ძეგლებით, მხატვარს საშუალება მისცა გამოეხატა ქალაქისა და მისი შემოგარენის სიკვდილის თვალწარმტაცი დრამატული სურათი. ბრაიულოვმა თავის კომპოზიციაში შეიტანა ეპიზოდები, რომლებიც მოხდა არა პომპეიში, არამედ მიმდებარე ადგილებში: ”მხატვარი, -
მან დაწერა, - პომპეუსისა და ვეზუვიუსის მოთავსებით, მისგან ხუთი მილის მოშორებით, დახვეწილ ტილოზე, უფლება აქვს "გაათრიოს და უკნიდან 80 მილის მანძილზე" პომპეის ქუჩებში კაპო დი მისენოში მომხდარი სცენები" (I.E. Grabar ).

ბრაილოვის წინაშე მთავარი მსახიობიიყო გმირი, რომელიც ასრულებს თავის მაღალ საქმეს იმ პერსონაჟების თანდასწრებით, რომლებიც მას აიძულებდნენ. ბრაილოვის ნახატის გულში, პირიქით, დგას ისტორიული მოვლენის რომანტიული გამოცდილება, როგორც მასების მოძრაობა გარე მოწყობილობის დახმარებით: კაშკაშა ელვა, ყველა ობიექტზე ასხივებს შუქს, აძლევს სურათს ცივ მოლურჯო ფერს.

ნაწარმოებში გადაჯაჭვულია ორი თემა: სიკვდილის, ნგრევის თემა და ადამიანის სულის არაჩვეულებრივი სიმაღლის თემა, სიყვარულისა და თავგანწირვის თემა.

პირველი განსახიერებულია სურათის შემაშფოთებელ, ცეცხლოვან შეღებვაში, შენობების შემაძრწუნებელ კედლებში, გადაბრუნებულ ქანდაკებებში, საშინელებისგან შეშლილ ცხენებში, ეტლიდან გადმოგდებული და ტროტუარზე გაშლილი მოკლული ქალის ლამაზ ფიგურაში. მისი უმოძრაობა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მორბენალ ადამიანებს.

კომპოზიციის აგებისას მხატვარი აკადემიაში მასში დანერგილი წესებიდან დაეყრდნო. მასების ორგანიზების საფუძვლად მან „გრაციული დაჯგუფებები“ დააყენა. მაგრამ ჯგუფები ჩართულნი არიან ზოგადი მოქმედებადა ფიგურები გაჟღენთილია მოძრაობით, რაც არ იწვევს ხალხმრავლობის განცდას.
სურათზე გამოსახული ბრბო იჭრება ცალკეული ჯგუფები, რომლის მიხედვითაც მაყურებელი თანდათან კითხულობს მხატვრის ლიტერატურულ განზრახვას - ასახოს ადამიანების გრძნობები და ქცევა სიკვდილის პირისპირ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი შინაარსი, რომელიც გამომდინარეობს სურათის ზოგადი შინაარსიდან. დედა შვილების თავშესაფარს ცდილობს. ვაჟები იხსნიან მოხუცი მამას, ატარებენ მხრებზე. საქმრო ატარებს უგონო საცოლეს. სუსტი დედა შვილს არწმუნებს, რომ თავი არ დაიტვირთოს, ოჯახის მამა კი ცხოვრების ბოლო მოძრაობით ცდილობს საყვარელი ადამიანების დაფარვას. მაგრამ მხედარი, რომელსაც სხვებზე ბევრად მეტი შანსი აქვს გაქცევის, მთელი სისწრაფით მირბის და არავის დახმარება არ სურს. მღვდელი კი, რომელსაც უსმენდნენ და ენდობოდნენ, მშიშარა
ტოვებს მომაკვდავ ქალაქს, იმ იმედით, რომ შეუმჩნეველი დარჩება.

ერთ-ერთ ფონურ ჯგუფში მხატვარმა საკუთარი თავი გამოისახა. მის თვალში არა იმდენად სიკვდილის საშინელება, რამდენადაც დიდი ყურადღებამხატვარი, გამწვავდა საშინელი სანახაობით. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფასს – ყუთს საღებავებით და სხვა მხატვრობის აქსესუარებით. ეტყობა, ნაბიჯები შეანელა და მის წინ გადაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს.

ფიგურების გამოსახვაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ქიაროსკუროს მოდელირება, რაც შესაძლებელს ხდის საოცარი ილუზორული მოცულობების მიღწევას. ფიგურები პლასტიკური ინტეგრალურია, არ ერწყმის ერთმანეთს გარემო, მათ ახასიათებთ სილუეტების სიცხადე და რელიეფი. დიდი მნიშვნელობააქვს ფარდები, რომლებიც მეტყველებს ნაკეცების გაძლიერებით ან დამშვიდებით ადამიანების გონების მდგომარეობაზე. სახეებსა და ფიგურებში ბრაიულოვმა შექმნა სილამაზე იმდენად სრულყოფილი, რომ ის უფრო ეფექტურია ვიდრე სიკვდილი და ტანჯვა.

„მხატვარი ფიგურებს ამშვენებდა ყველაფრით, რისი მოცემაც შეუძლია მხატვრობას: მათი ტანსაცმელი დევს ლამაზ ნაკეცებში, ქსოვილების ფერი მკვრივია, მდიდრული, თბილი და ცივი ანარეკლები ბზინვარებისგან და ელვა აცოცხლებს სხეულებს, ფერმკრთალი, მარმარილოსავით ცქრიალა. ელემენტების შეტევა არ ანადგურებს ადამიანს, მაგრამ ავლენს მასში არაჩვეულებრივ სულიერ, პლასტიკურ და თვალწარმტაც სილამაზეს ”(მ.მ. რაკოვა).

საერთო ჯამში, ექვს წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი მუშაობდა ტილოზე "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც ასე ნათლად ასახავს მის აზრებს აპოკალიფსზე. ერთადერთი, რასაც შეეძლო ადამიანის სულის გადარჩენა და ამაღლება უბედურების ბუჩქზე მაღლა, იყო ძნელად მოპოვებული ქრისტიანული სიყვარული.
მეზობელი.

სურათზე ავტორმა უარი თქვა ბევრზე, რაც მისთვის ძვირფასი იყო ადრეულ ჩანახატებში. მხატვარი თითქოს პასუხობდა პუშკინის სიტყვებს: „მშვენიერი უნდა იყოს დიდებული...“ სურათის დასრულებისას მხატვარი განსაკუთრებულად ზრუნავდა მის ისტორიულ ავთენტურობაზე. ჯერ კიდევ 1828 წელს მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ ჩონჩხები "იპოვეს ასეთ მდგომარეობაში", ხოლო მის მიერ გამოსახული ნივთები "ჩემ მიერ არის აღებული ყველაფერი მუზეუმიდან" და რომ მიჰყვება "ამჟამინდელ ანტიკვარებს" (ანუ არქეოლოგებს). . სურათზე გამოსახულ ადგილას მართლაც იპოვეს ყელსაბამები, ბეჭდები, საყურეები, სამაჯურები, ეტლის ნახშირის ნაშთები.

შეუძლებელია ამ კოლოსალური ტილოს შექმნის ყველა პერიპეტიებისა და სირთულეების აღწერა. ყოველივე ამის შემდეგ, მისი ზომა მიაღწია დაახლოებით ოცდაათ კვადრატულ მეტრს!

მაგრამ ბოლოს სურათი დაიხატა. რამდენიმე წლის ნამუშევრის დასრულებამ მაშინვე არ მოუტანა კმაყოფილება მხატვრისთვის: სურათი მას ბრტყელი ჩანდა, ფიგურები არ იყო რელიეფური. ”მთელი ორი კვირის განმავლობაში,” იხსენებს ბრაილოვი ჟელეზნოვთან საუბრისას, ”ყოველ დღე მივდიოდი სახელოსნოში, რათა გამეგო, სად იყო ჩემი გაანგარიშება არასწორი. ბოლოს მომეჩვენა, რომ ტროტუარზე ელვის სინათლე ძალიან სუსტი იყო. მეომრის ფეხებთან ქვები გავანათე და მეომარი სურათიდან გადმოხტა. მერე მთელი ტროტუარი გავანათე და დავინახე, რომ ჩემი ნახატი დასრულებულია...“

ბრაილოვის დიდება ტრიუმფალურად დაიბადა. „რომში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ბრაილოვის ნახატების გამოფენა მის სახელოსნოში. მთელი ქალაქი შეიკრიბა მის გასაოცრად, - წერდა როჟალინი შევირევს. იგი გამოცხადდა "ოქროს ხანის პირველ ნახატად" ხელოვნებაში და მისი ავტორი დიდ ადამიანად. "აალებადი კოლოსი!" წამოიძახა იმპულსურმა
იტალიელები გრანდიოზული პროპორციების ტილოს წინ.წარმატება გრანდიოზული იყო, ბრაილოვის დიდება არ ჩანდა საზღვრების ცოდნა. მის პატივსაცემად იმართებოდა მიღებები, მიუძღვნეს ლექსები, სურათი ამაღლებული იყო ვრცელი აღწერებით. დიდმა ინგლისელმა მწერალმა უოლტერ სკოტმა, პომპეის ბოლო დღის განხილვისას, აღფრთოვანებით თქვა: "ეს არ არის სურათი, ეს არის მთელი ლექსი".ტილო მილანში ჩაიტანეს. და ისევ, როგორც რომში, დილიდან საღამომდე ბრეგას სასახლის დარბაზში ხელოვნების მოყვარულთა ბრბო იკრიბებოდა.

რომსა და მილანში ნახატის გამოფენამ ბრაილოვი პირველი და იმ მცირერიცხოვან რუსი მხატვრებიდან გახადა, რომელმაც მსოფლიო აღიარება მიიღო. ბრაილოვი ქუჩაში იცნეს, მიესალმნენ და ერთხელაც, როცა მხატვარი თეატრს ესტუმრა, საზოგადოებამ მხატვარი იცნო და ოვაციები გაუწია.

შეიძლება წარმოიდგინოთ, როგორ მოელოდა რუსეთი "პომპეის ბოლო დღეს", რომელიც ნელ-ნელა გაიარა ევროპაში და პარიზში ჩასვლის შემდეგ, საბოლოოდ მიაღწია სამშობლოს.

როდესაც ნახატი პეტერბურგში გადაიტანეს, მას რუსული მხატვრობის პირველი დღე ეწოდა. ყველას ამ დროს ტუჩებზე ოთხკუთხედი ჰქონდა

E.A. Baratynsky:

თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობიანი თასები
შენთან ერთად მამის ჩრდილში. -
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე" -
რუსული ფუნჯისთვის პირველი დღე!

ამიერიდან მოკრძალებული დედინაცვალი - რუსული მხატვრობა - ამაყად გადაიქცადედოფალი, რომელიც ამშვენებდა საუკეთესო დარბაზებიდა მსოფლიოს სასახლეები. თანამემამულეთა სიხარულს საზღვარი არ ჰქონდა. ხელოვნების მაღალი მცოდნეები გაოცებული დარჩნენ კარლ ბრაილოვის ბრწყინვალე შემოქმედებით.

ნახატით აღფრთოვანებული იყო იმ დროის მრავალი ცნობილი კულტურის მოღვაწე. ასე რომ, 1834 წელს გამოქვეყნდა გოგოლის სტატია, რომელიც ეძღვნებოდა ნახატს. გოგოლი აღფრთოვანებულია ამ ნაწარმოებით. პოულობს სიტყვებს, რომლებიც აღადგენს სურათის რეალურ გამოსახულებას, მის ფერებს, სინათლეს, პლასტიკურ სილამაზეს. ამტკიცებს, რომ ფერწერა მთელი XVIII ბოლოს და XIX დასაწყისშისაუკუნემ ვერაფერი შექმნა "სრული და კოლოსალური", თუმცა, გააზრებული რომ განათება, რომელიც ანიჭებს ძალას და ერთიანობას მხატვრობას, გოგოლმა ბრაილოვის ნახატს "სრული, უნივერსალური ქმნილება" უწოდა. ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მისი პოზიციის საშინელებისა. ისინი ახშობენ მას თავიანთი სილამაზით“. ამაში გოგოლმა დაინახა სურათის მთავარი იდეა. გოგოლმა ბრაილოვს უწოდა "პირველი მხატვარი, რომლის პლასტიკურმა ხელოვნებამ მიაღწია უმაღლეს სრულყოფილებას", ხოლო მის ნახატს "ერთ-ერთ ყველაზე კაშკაშა" თვლიდა. ფენომენი XIXსაუკუნეში“ და მასთან ასოცირდა „რუსული მხატვრობის ნათელი აღდგომა“. ნახატი თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც განუყოფელი ეპოქისგან, რომელშიც ის შეიქმნა. გოგოლმა აღნიშნა, რომ სურათის იდეა "მთლიანად ეკუთვნის
ჩვენი საუკუნის გემო, რომელიც ირჩევს კრიზისებს, რომელსაც მთელი მასა გრძნობს, ”და ჰერცენმა თქვა სურათის გმირებზე, რომ” ისინი გახდებიან ველური, სულელური, არასწორი ძალის მსხვერპლი, რომლის წინააღმდეგობაც უსარგებლო იქნება.

ნახატი დემიდოვმა აჩუქა ნიკოლოზ I-ს, რომელმაც ის იმპერიულ ერმიტაჟში მოათავსა და შემდეგ სამხატვრო აკადემიას გადასცა; ის ამჟამად რუსეთის მუზეუმშია.
დიდი კარლი - ასე უწოდებდნენ ბრაილოვის თანამედროვენი მის სიცოცხლეში. მისი სახელი მოთავსებული იყო რუბენსის, რემბრანდტის, ვან დიკის სახელებთან. ბელინსკიმ მას "ბრწყინვალე მხატვარი" და "ევროპის პირველი მხატვარი" უწოდა. მოსკოვში ბრაილოვი დაუმეგობრდა პუშკინს, რომელმაც 1833 წელს მიუძღვნა ლექსი „ვეზუვიუსმა ყბები გაუხსნა პომპეის - კლუბში კვამლი დაიღვარა“.

ვეზუვიუსმა გააღო პირი - კვამლი დაიღვარა კლუბში - ცეცხლი ფართოდ განვითარდა, როგორც საბრძოლო ბანერი. დედამიწა წუხს - შემაძრწუნებელი სვეტებიდან კერპები ცვივა! ხალხი შიშით ამოძრავებული, ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ, ბრბო, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბიან ქალაქს. ნახატის აღწერა აქედან: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html

ჩარლზ ბრაილოვი. პომპეის ბოლო დღე. 1830-1833 წწ. სახელმწიფო რუსული მუზეუმი, სანქტ-პეტერბურგი, რუსეთი.
1821 წელს პეტერბურგში ენთუზიასტების ძალისხმევით დაარსდა მხატვართა წახალისების საზოგადოება, რომლის მთავარი მიზანი იყო ხელოვანთა დახმარება ყველა შესაძლო საშუალებით და ხელი შეუწყოს ყველა სახვითი ხელოვნების ფართო გავრცელებას. კარლ და ალექსანდრე ბრაულოვებს პატივი ჰქონდათ იყვნენ საზოგადოების პირველი პენსიონერები იტალიაში. 1822 წლის 16 აგვისტოს ძმების მოგზაურობარომი .

კარლ ბრაილოვი

პომპეი

სიბნელე მოვიდა...

ორი წლის განმავლობაში, 1827 წლის ზაფხულიდან, როდესაც პირველად მოინახულა პომპეის გათხრები,
მონუმენტური ისტორიული სურათის გრანდიოზული იდეა მწიფდება. განზრახვა
"ბოლო დღე ..." ძალიან აქტუალური აღმოჩნდა მაშინდელთან დაკავშირებით
მოდა არქეოლოგიისთვის, გარდა ამისა, 1828 წელს მოხდა მინი ამოფრქვევა
ვეზუვიუსი.
უძველესი ქალაქისთვის მომხდარი ტრაგიკული კატასტროფის ისტორიამ მთლიანად დაიპყრო მხატვრის ყველა აზრი. მას სჭირდებოდა აბსოლუტური თავისუფლება და სრული თავდადება შემოქმედებით განხორციელებაში. შესაძლოა, ეს არის ეს გარემოება, ისევე როგორც სურათის არასახარბიელო მიღებაიტალიური შუადღედა საკუთარი თავის გამართლების აუცილებლობამ აიძულა მხატვარი მიეღო გადაწყვეტილება, რამაც გამოიწვია მისი ბედის მკვეთრი შემობრუნება. 1829 წლის 28 მაისს ბრაიულოვმა წერილი გაუგზავნა პეტერბურგს, სადაც თავაზიანად თქვა უარი საზოგადოების შემდგომ პენსიაზე. ამიერიდან ცხოვრებაში პირველად არის ჭეშმარიტად თავისუფალი.

ბრაილოვმა ხელოვნებაში დაინახა ძალა, რომელსაც შეუძლია აამაღლოს ადამიანი რეალობის ექსტრემალურ სიტუაციებში - ომები, რევოლუციები, სტიქიური უბედურებები. ”ბრაილოვს მხოლოდ დიდი იდეა და დიდი ტილო სჭირდებოდა, დანარჩენმა თავად იზრუნა”, - თქვა მისმა სტუდენტმა, სამხატვრო აკადემიის ვიცე-პრეზიდენტმა გრიგორი გრიგორიევიჩ გაგარინმა.ეს დიდი იდეა მხატვარმა განასახიერა თავის სახელოსნოში - კვლევებში, ჩანახატებში, ჩანახატებში, ისტორიული წყაროების შესწავლაში.მან დაიწყო საჭირო მასალების შეგროვება სურათის დახატვამდე. ინფორმაციის მნიშვნელოვანი წყარო იყო მისთვის კატასტროფის თვითმხილველის, პლინიუს უმცროსის, რომაელი ისტორიკოსის ტაციტუსის წერილები, რომელშიც მოთავსებულია კატასტროფის დეტალები.

ბრაილოვმა შეისწავლა ძველი იტალიის წეს-ჩვეულებები, რამდენჯერმე ეწვია ნეაპოლს, გამოიკვლია დანგრეული პომპეი, გაისეირნა მის ქუჩებში, დეტალურად შეისწავლა ვულკანური ფერფლის ქვეშ შემორჩენილი სახლები ყველა ავეჯსა და ჭურჭელთან ერთად. მან მოინახულა ნეაპოლიტანური მუზეუმი, სადაც იყო ცხელი ფერფლით დაფარული ადამიანების სხეულების საოცრად ცოცხალი ანაბეჭდები. ის აკეთებს ჩანახატების სერიას: პეიზაჟებს, ნანგრევებს, გაქვავებულ ფიგურებს.

ესკიზების გრძელი სერია მივყავართ სურათამდე, მაგრამ შედარებით ცოტა ნახატები და ესკიზები ცხოვრებიდან. მთელი მოსამზადებელი სამუშაო დაეთმო კომპოზიციის ფიქრს და გაგებას. ბრაილოვის ფენომენალურმა ვიზუალურმა მეხსიერებამ, როგორც ჩანს, წინასწარი ჩანახატები ბუნებიდან და ესკიზები თითქმის არასაჭირო გახადა. მხატვარი ბუნებას მხოლოდ მაშინ მიუბრუნდა, როცა საბოლოო კომპოზიცია დიდ ტილოზე გადაიტანა და როცა მასთან დაკავშირებული საკითხები
თითოეული პერსონაჟის როლი და მისი მნიშვნელობა და ადგილი სურათში.
მხოლოდ 1830 წელს ბრაიულოვმა დაიწყო დიდი სურათის დახატვა. ჟელეზნოვი წერდა, რომ 1830 წლის ბოლოს, ბრაილოვის პომპეიში, ყველა ფიგურა მხოლოდ ადგილზე იყო და შეღებილი ორ ტონში. ნამუშევარმა მხატვარი ამოწურა და მალევე ავად გახდა. ზოგიერთმა დიდმა ვაჭარმა ბრაილოვი მილანში წაიყვანა და იქ დიდხანს მკურნალობდა. პომპეის დასაწერად ასეთ ხანგრძლივ და საფუძვლიან მომზადებასთან დაკავშირებით, მხატვარმა ალექსანდრე ივანოვმა დაწერა - ”თავის კომპოზიცია დიდი ხნის განმავლობაში მომწიფდა, მან დახატა იგი თავის ალბომებში და, საბოლოოდ, გადაჭრა იგი უზარმაზარი ზომით. რომი მას მადლიერებით უყურებს და ჩვენ გვჯერა, რომ ეს შედეგია
მისი განმანათლებლობა ყველა თანამემამულეს მოეწონება“. მან დიდი შრომა და ჭეშმარიტი შთაგონება ჩადო თავის შემოქმედებაში.

მოვლენამ, რომელიც მოთხრობილია ისტორიული წყაროებითა და ძეგლებით, მხატვარს საშუალება მისცა გამოეხატა ქალაქისა და მისი შემოგარენის სიკვდილის თვალწარმტაცი დრამატული სურათი. ბრაიულოვმა თავის კომპოზიციაში შეიტანა ეპიზოდები, რომლებიც მოხდა არა პომპეიში, არამედ მიმდებარე ადგილებში: ”მხატვარი, -
მან დაწერა, - პომპეუსისა და ვეზუვიუსის მოთავსებით, მისგან ხუთი მილის მოშორებით, დახვეწილ ტილოზე, უფლება აქვს "გაათრიოს და უკნიდან 80 მილის მანძილზე" პომპეის ქუჩებში კაპო დი მისენოში მომხდარი სცენები" (I.E. Grabar ).

ბრაილოვამდე მთავარი გმირი იყო გმირი, რომელიც ასრულებს თავის მაღალ საქმეს იმ პერსონაჟების თანდასწრებით, რომლებიც მას ჩრდილავს. ბრაილოვის ნახატის გულში, პირიქით, დგას ისტორიული მოვლენის რომანტიული გამოცდილება, როგორც მასების მოძრაობა გარე მოწყობილობის დახმარებით: კაშკაშა ელვა, ყველა ობიექტზე ასხივებს შუქს, აძლევს სურათს ცივ მოლურჯო ფერს.

ნაწარმოებში გადაჯაჭვულია ორი თემა: სიკვდილის, ნგრევის თემა და ადამიანის სულის არაჩვეულებრივი სიმაღლის თემა, სიყვარულისა და თავგანწირვის თემა.

პირველი განსახიერებულია სურათის შემაშფოთებელ, ცეცხლოვან შეღებვაში, შენობების შემაძრწუნებელ კედლებში, გადაბრუნებულ ქანდაკებებში, საშინელებისგან შეშლილ ცხენებში, ეტლიდან გადმოგდებული და ტროტუარზე გაშლილი მოკლული ქალის ლამაზ ფიგურაში. მისი უმოძრაობა მკვეთრად ეწინააღმდეგება მორბენალ ადამიანებს.

კომპოზიციის აგებისას მხატვარი აკადემიაში მასში დანერგილი წესებიდან დაეყრდნო. მასების ორგანიზების საფუძვლად მან „გრაციული დაჯგუფებები“ დააყენა. მაგრამ ჯგუფები მონაწილეობენ საერთო მოქმედებაში და ფიგურები გაჟღენთილია მოძრაობით, რაც არ იწვევს შეკრული ბრბოს განცდას.
სურათზე გამოსახული ბრბო დაყოფილია ცალკეულ ჯგუფებად, რომლის მიხედვითაც მაყურებელი თანდათან კითხულობს მხატვრის ლიტერატურულ განზრახვას - ასახოს ადამიანების გრძნობები და ქცევა სიკვდილის პირისპირ.

თითოეულ ჯგუფს აქვს საკუთარი შინაარსი, რომელიც გამომდინარეობს სურათის ზოგადი შინაარსიდან. დედა შვილების თავშესაფარს ცდილობს. ვაჟები იხსნიან მოხუცი მამას, ატარებენ მხრებზე. საქმრო ატარებს უგონო საცოლეს. სუსტი დედა შვილს არწმუნებს, რომ თავი არ დაიტვირთოს, ოჯახის მამა კი ცხოვრების ბოლო მოძრაობით ცდილობს საყვარელი ადამიანების დაფარვას. მაგრამ მხედარი, რომელსაც სხვებზე ბევრად მეტი შანსი აქვს გაქცევის, მთელი სისწრაფით მირბის და არავის დახმარება არ სურს. მღვდელი კი, რომელსაც უსმენდნენ და ენდობოდნენ, მშიშარა
ტოვებს მომაკვდავ ქალაქს, იმ იმედით, რომ შეუმჩნეველი დარჩება.

ერთ-ერთ ფონურ ჯგუფში მხატვარმა საკუთარი თავი გამოისახა. მის თვალებში არა იმდენად სიკვდილის საშინელება, არამედ მხატვრის ყურადღების მიქცევა, საშინელი სანახაობით გამწვავებული. თავზე ატარებს ყველაზე ძვირფასს – ყუთს საღებავებით და სხვა მხატვრობის აქსესუარებით. ეტყობა, ნაბიჯები შეანელა და მის წინ გადაშლილი სურათის გახსენებას ცდილობს.

ფიგურების გამოსახვაში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ქიაროსკუროს მოდელირება, რაც შესაძლებელს ხდის საოცარი ილუზორული მოცულობების მიღწევას. ფიგურები პლასტიკურად მყარია, არ ერწყმის გარემოს, ახასიათებთ სილუეტების სიცხადე და რელიეფი. დიდი მნიშვნელობა აქვს ფარდებს, რომლებიც საუბრობენ ნაკეცების გაძლიერებაზე ან სიმშვიდეზე ადამიანების გონების მდგომარეობაზე. სახეებსა და ფიგურებში ბრაიულოვმა შექმნა სილამაზე იმდენად სრულყოფილი, რომ ის უფრო ეფექტურია ვიდრე სიკვდილი და ტანჯვა.

„მხატვარი ფიგურებს ამშვენებდა ყველაფრით, რისი მოცემაც შეუძლია მხატვრობას: მათი ტანსაცმელი დევს ლამაზ ნაკეცებში, ქსოვილების ფერი მკვრივია, მდიდრული, თბილი და ცივი ანარეკლები ბზინვარებისგან და ელვა აცოცხლებს სხეულებს, ფერმკრთალი, მარმარილოსავით ცქრიალა. ელემენტების შეტევა არ ანადგურებს ადამიანს, მაგრამ ავლენს მასში არაჩვეულებრივ სულიერ, პლასტიკურ და თვალწარმტაც სილამაზეს ”(მ.მ. რაკოვა).

ბრაიულოვმა მოახერხა თავისი ისტორიული არსებობის ფატალურ მომენტში ერთი იმპულსით ჩაფლული მოქალაქეების ბრბო გამოესახა, რითაც შექმნა მრავალფიგურიანი ისტორიული სურათი-ტოტალის პირველი მაგალითი. მან გამოიჩინა სიყვარული და კეთილშობილება, არ ქრებოდა სიკვდილის წინაშე.

საერთო ჯამში, ექვს წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, იგი მუშაობდა ტილოზე "პომპეის ბოლო დღე", რომელიც ასე ნათლად ასახავს მის აზრებს აპოკალიფსზე. ერთადერთი, რასაც შეეძლო ადამიანის სულის გადარჩენა და ამაღლება უბედურების ბუჩქზე მაღლა, იყო ძნელად მოპოვებული ქრისტიანული სიყვარული.
მეზობელი.

აი, რას ამბობს მხატვრის მეგობარი თავად ბრაილოვის სიტყვებიდან: „... ამ ნახატის ხატვისას განვიცადე მშვენიერი მომენტები! ახლა კი ვხედავ მის წინ დგას მხცოვანი მოხუცი კამუჩინი. რამდენიმე დღის შემდეგ რომი შეიკრიბა ჩემი სურათის დასათვალიერებლად, ის მოვიდა ჩემს სტუდიაში, Via San Claudio-ში და ნახატის წინ რამდენიმე წუთის დგომის შემდეგ, ჩამეხუტა და მითხრა: „ჩამეხუტე. კოლოსი!"

ბრაილოვის დიდება ტრიუმფალურად დაიბადა. „რომში ყველაზე მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ბრაილოვის ნახატების გამოფენა მის სახელოსნოში. მთელი ქალაქი შეიკრიბა მის გასაოცრად, - წერდა როჟალინი შევირევს. იგი გამოცხადდა "ოქროს ხანის პირველ ნახატად" ხელოვნებაში და მისი ავტორი დიდ ადამიანად. "აალებადი კოლოსი!" წამოიძახა იმპულსურმა
იტალიელები გრანდიოზული პროპორციების ტილოს წინ.წარმატება გრანდიოზული იყო, ბრაილოვის დიდებამ თითქოს საზღვრები არ იცოდა. მის პატივსაცემად იმართებოდა მიღებები, მიუძღვნეს ლექსები, სურათი ამაღლებული იყო ვრცელი აღწერებით. დიდმა ინგლისელმა მწერალმა უოლტერ სკოტმა, პომპეის ბოლო დღის განხილვისას, აღფრთოვანებით თქვა: "ეს არ არის სურათი, ეს არის მთელი ლექსი".ტილო მილანში ჩაიტანეს. და ისევ, როგორც რომში, დილიდან საღამომდე ბრეგას სასახლის დარბაზში ხელოვნების მოყვარულთა ბრბო იკრიბებოდა.

E.A. Baratynsky:

თქვენ მოგიტანეთ მშვიდობიანი თასები
შენთან ერთად მამის ჩრდილში. -
და გახდა "პომპეის ბოლო დღე" -
რუსული ფუნჯისთვის პირველი დღე!

ამიერიდან მოკრძალებული დედინაცვალი - რუსული მხატვრობა - ამაყად გადაიქცადედოფალი, რომელიც ამშვენებდა მსოფლიოს საუკეთესო დარბაზებსა და სასახლეებს. თანამემამულეთა სიხარულს საზღვარი არ ჰქონდა. ხელოვნების მაღალი მცოდნეები გაოცებული დარჩნენ კარლ ბრაილოვის ბრწყინვალე შემოქმედებით.

ნახატით აღფრთოვანებული იყო იმ დროის მრავალი ცნობილი კულტურის მოღვაწე. ასე რომ, 1834 წელს გამოქვეყნდა გოგოლის სტატია, რომელიც ეძღვნებოდა ნახატს. გოგოლი აღფრთოვანებულია ამ ნაწარმოებით. პოულობს სიტყვებს, რომლებიც აღადგენს სურათის რეალურ გამოსახულებას, მის ფერებს, სინათლეს, პლასტიკურ სილამაზეს. იმის მტკიცებით, რომ მე-18 საუკუნის ბოლოსა და მე-19 საუკუნის დასაწყისში მხატვრობამ ვერაფერი შექმნა "სრული და კოლოსალური", თუმცა, იმის გაგებით, რომ გააცნობიერა განათება, რომელიც ანიჭებს ძალას და ერთიანობას მხატვრობას, გოგოლმა ბრაილოვის ნახატს უწოდა "სრული, უნივერსალური ქმნილება". ”მისი ფიგურები მშვენიერია, მიუხედავად მისი პოზიციის საშინელებისა. ისინი ახშობენ მას თავიანთი სილამაზით“. ამაში გოგოლმა დაინახა სურათის მთავარი იდეა. გოგოლმა ბრაილოვს უწოდა "პირველი მხატვარი, რომლის პლასტიკურმა ხელოვნებამ მიაღწია უზენაეს სრულყოფილებას", ხოლო მისი ნახატი "მე-19 საუკუნის ერთ-ერთ ყველაზე ნათელ ფენომენად" მიიჩნია და დაუკავშირა "რუსული მხატვრობის ნათელი აღდგომა". ნახატი თანამედროვეებმა აღიქვეს, როგორც განუყოფელი ეპოქისგან, რომელშიც ის შეიქმნა. გოგოლმა აღნიშნა, რომ სურათის იდეა "მთლიანად ეკუთვნის
ჩვენი საუკუნის გემო, რომელიც ირჩევს კრიზისებს, რომელსაც მთელი მასა გრძნობს, ”და ჰერცენმა თქვა სურათის გმირებზე, რომ” ისინი გახდებიან ველური, სულელური, არასწორი ძალის მსხვერპლი, რომლის წინააღმდეგობაც უსარგებლო იქნება.

ნახატი დემიდოვმა აჩუქა ნიკოლოზ I-ს, რომელმაც ის იმპერიულ ერმიტაჟში მოათავსა და შემდეგ სამხატვრო აკადემიას გადასცა; ის ამჟამად რუსეთის მუზეუმშია.
დიდი კარლი - ასე უწოდებდნენ ბრაილოვის თანამედროვენი მის სიცოცხლეში. მისი სახელი მოთავსებული იყო რუბენსის, რემბრანდტის, ვან დიკის სახელებთან. ბელინსკიმ მას "ბრწყინვალე მხატვარი" და "ევროპის პირველი მხატვარი" უწოდა. მოსკოვში ბრაილოვი დაუმეგობრდა პუშკინს, რომელმაც 1833 წელს მიუძღვნა ლექსი „ვეზუვიუსმა ყბები გაუხსნა პომპეის - კლუბში კვამლი დაიღვარა“.

Vesuvius zev გაიხსნა - კვამლი ამოვარდა კლუბში - ალი
ფართოდ განვითარებული, როგორც საბრძოლო ბანერი.
დედამიწა წუხს - შემაძრწუნებელი სვეტებისგან
კერპები ცვივა! შიშით ამოძრავებული ხალხი
ქვის წვიმის ქვეშ, ანთებული ფერფლის ქვეშ,
ხალხმრავლობა, მოხუცები და ახალგაზრდები, გარბიან ქალაქს.

ნახატის აღწერა აქედან: http://www.tanais.info/art/brulloff2more.html