« არა მხოლოდ საუკეთესო ნახატის გაკვეთილი, არამედ საუკეთესო სახელმძღვანელოც

ობიექტის დანახვის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებისათვის»

მსოფლიო კატალოგი.

ხატვის სურვილი ისეთივე ბუნებრივია, როგორც ლაპარაკის სურვილი. ჩვენ ჩვეულებრივ ვსწავლობთ ლაპარაკს პრაქტიკით, უამრავ შეცდომას ვუშვებთ, როდესაც ორი, სამი და ოთხი წლის ვართ. მაგრამ პირველი ცდებისა და შეცდომების გარეშე ნათქვამის გაგებაში და სიტყვებისა და ფრაზების წარმოთქმაში, სისულელე იქნებოდა გრამატიკის შესწავლის დაწყება ან ესეს წერა. ეს არის უჩვეულოდ პირველი მნიშვნელოვანი სიტყვების წარმოთქმა მნიშვნელოვანი ეტაპიყოველი ადამიანის ცხოვრებაში შეიძლება შევადაროთ ის სამუშაო, რომელიც სტუდენტმა უნდა გააკეთოს სახვითი ხელოვნების შესწავლის პირველ წელს.

არის მხოლოდ ერთი Სწორი გზახატვის სწავლა ბუნებრივი გზაა. მას არაფერი აქვს საერთო ესთეტიკასა და ტექნიკასთან. ეს პირდაპირ კავშირშია დაკვირვების სიზუსტესა და სიზუსტესთან და ამაში ვგულისხმობ ფიზიკურ კონტაქტს მრავალფეროვან ობიექტებთან ხუთივე გრძნობით. თუ სტუდენტი გამოტოვებს ამ პირველ საფეხურს და არ ივარჯიშებს ამ წესით მინიმუმ პირველი ხუთი წლის განმავლობაში, შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ტყუილად დაკარგა დრო და მოუწევს უკან დაბრუნება და ყველაფერი თავიდან დაიწყოს.

მასწავლებლის ამოცანა, ჩემი აზრით, არ არის აჩვენოს მოსწავლეებს ხატვა, არამედ ახსნას, თუ როგორ ისწავლონ ხატვა. ისინი ჩემი უნდა იყოს საჭირო ინფორმაციასაკუთარ თავს, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი ცხოვრება მოუწევთ შემოიფარგლონ მხოლოდ მასწავლებლისგან მიღებული ცოდნით. მათ თავად უნდა აღმოაჩინონ შემოქმედებითი საქმიანობის ნამდვილი საწყისი, უხილავი ბილიკები, რომლებზეც შთაგონება მოძრაობს.

ცოდნა, ანუ ყველაფერი, რაც ცნობილია ხატვისა და ფერწერის ხელოვნების შესახებ, ყველასთვის ხელმისაწვდომია.

ამის შესახებ ბევრი წიგნი დაიწერა. მასწავლებელს შეუძლია მხოლოდ მიუთითოს წარმატებისკენ მიმავალი გზა და შეეცადოს დაარწმუნოს მოსწავლე ამ გზაზე.

ჩემი მეთოდია, სტუდენტებს მივცე შესაძლებლობა, მიიღონ გამოცდილება. ვცდილობ განვსაზღვრო, რა უნდა გააკეთონ, რაზე უნდა იფიქრონ, რა უნდა გაიცნონ.

როდესაც მათ დააგროვეს საკმარისი გამოცდილება, შესაძლებელია ახსნან რა არის და როგორ მიაღწიეს გარკვეულ შედეგებს.

სახვითი ხელოვნების კანონი ძალიან ცოტაა, ვგულისხმობ ფუნდამენტურ კანონებს. ეს არის ბუნების კანონები, რომლებიც არსებობდა პირველ ნახატამდე დიდი ხნით ადრე. დროთა განმავლობაში, მუდმივი მცდელობებითა და ტესტებით, მოთმინებითა და ზრუნვით, შეხებით წინსვლის გზაზე, ადამიანებმა ნელ-ნელა აღმოაჩინეს ხატვისა და ფერწერის ტექნიკის ზოგიერთი კანონი. ეს წესები იმის შედეგი იყო, რომ ადამიანს შეეძლო წონასწორობის კანონების გამოყენება, რომელთა მოქმედებასაც ბუნებაში აკვირდებოდა, ვიზუალურ ხელოვნებაში. თუმცა, ვარჯიშის პირველ ეტაპზე ამაზე არ უნდა იფიქროთ.

თავიდან ყველა ეს კანონი და მათი გამოყენების წესები თქვენთვის საიდუმლოდ დარჩება, რაც არ უნდა ეცადოთ მათ გააზრებას.

ადამიანს მხოლოდ წესების დაწესება შეუძლია, მაგრამ ბუნების კანონების დამყარება ან შეცვლა მის ძალაში არ არის. მაგრამ სწორედ ამ კანონების გააზრება ეხმარება მოსწავლეს ნახატის შექმნაში. უძველესი პრობლემა არ არის ხატვის უნარის ან უნარის ნაკლებობა, არამედ გაგების ნაკლებობა.

სახვითი ხელოვნება უფრო რეალურ ცხოვრებას უნდა ეხებოდეს, ვიდრე ხელოვნებას, როგორც ასეთს. რიცხვების გამოყენებით, ჩვენ ვმოქმედებთ სიმბოლოებით და მხოლოდ მათი გადაცემით ნამდვილი ცხოვრება, შეავსეთ იგი შინაარსით. იგივე ეხება ხატვისა და ფერწერის წესებს. მათ არ სჭირდებათ დამახსოვრება, არამედ შესწავლა და გამოყენება.

თეორიული ცოდნა სრულიად არასაკმარისია. ამას პრაქტიკა და მეტი პრაქტიკა სჭირდება. ამ წიგნში მოცემული სავარჯიშოები შექმნილია იმისთვის, რომ მოგცეთ შესაძლებლობა, მაქსიმალურად ივარჯიშოთ.

კიმონ ნიკოლაიდის

წიგნის 25 განყოფილება მოიცავს ხატვის ტექნიკის ყველა ასპექტს, კომპოზიციას, პროპორციის არჩევას, სინათლისა და ჩრდილის ასახვას, ჟესტების აღქმასა და გაგებას, ასევე მეხსიერებიდან და რეპროდუქციის კონტურული ნახატის ყველა მახასიათებელს. გასაგებად და ნათლად, ამოცანებისა და სავარჯიშოების სისტემის მეშვეობით, ავტორი თანმიმდევრულად ავლენს ცოდნისა და უნარების მთელ სპექტრს, რომელიც აუცილებელია ხელოვანის ოსტატობის დასაუფლებლად. ავტორის მიერ შემოთავაზებული სავარჯიშოები, დისკუსიები და რჩევები მოიცავს მელნით, ცარცის დაფებით, აკვარელითა და ზეთის საღებავებით პრაქტიკული ხატვის ყველა საკითხს. ამისთვის ფართო არჩევანიდამწყები მხატვრები.

ჩემი ძირითადი ტრენინგი ეფუძნება კ. ნიკოლაიდისის წიგნს „ახალი ნახატის სახელმძღვანელო“ (ასევე ცნობილი როგორც „ ბუნებრივი გზანახატზე"). ეს წიგნი ერთ-ერთ ფორუმზე ვიპოვე, სადაც დიდი მოწონება და რეკომენდაცია დაიმსახურა. კიდევ რამდენიმე მიმოხილვისა და მიმოხილვის წაკითხვის შემდეგ, მაშინვე შევუკვეთე. წიგნი დაიწერა 1930-იან წლებში ამერიკელმა მხატვარმა და მასწავლებელმა კიმონ ნიკოლაიდესმა, რომელმაც შექმნა საკუთარი უნიკალური სისტემატრენინგი. მისმა მეთოდოლოგიამ საფუძველი ჩაუყარა დასავლურ განათლებას ხელოვნების უნივერსიტეტებში. წიგნის შესავლიდან: „დახატვის მხოლოდ ერთი გზა არსებობს - ბუნებრივი. მას არაფერი აქვს საერთო ესთეტიკასა და ტექნიკასთან. ეს პირდაპირ კავშირშია დაკვირვების სიზუსტესა და სიზუსტესთან და ამაში ვგულისხმობ ფიზიკურ კონტაქტს მრავალფეროვან ობიექტებთან ხუთივე გრძნობით. თუ სტუდენტი გამოტოვებს ამ პირველ ნაბიჯს და არ ივარჯიშებს ამ გზით მინიმუმ პირველი ხუთი წლის განმავლობაში, ის ჩაითვლება დროის ფუჭად და მოუწევს უკან დაბრუნება და ყველაფერი თავიდან დაიწყოს“.

წიგნი შედგება 25 ნაწილისგან. თითოეული განყოფილება შეიცავს სავარჯიშოებს, რომლებიც ღირებულია 15 საათის რეალური ხატვისთვის. ავტორი გვირჩევს ყოველდღიურად 3 საათის განმავლობაში სწავლას. ბევრი წყარო მიუთითებს, რომ წიგნიდან ყველა სავარჯიშოს დასრულებას მინიმუმ ერთი წელი დასჭირდება. არ მაქვს საშუალება დღეში 3 საათი ვისწავლო, ამიტომ დავყოფ. არ მინდა ვიჩქარო, არ მაქვს მიზანი, რაც შეიძლება სწრაფად დავასრულო მთელი კურსი, ვეცდები შეძლებისდაგვარად გავატარო სავარჯიშოები. წიგნიდან გაკვეთილებისთვის საჭიროა ცოცხალი ადამიანი, ხშირად შიშველი. არც მე მაქვს ასეთი შესაძლებლობა და არც არავინაა პოზირებისთვის. ამიტომ კომპიუტერი და ინტერნეტი მეხმარება.

უკვე დავიწყე სწავლა და ამ მომენტშივამთავრებ მე-2 განყოფილებას. სავარჯიშოები პირველ განყოფილებებში არის კონტური, განივი კონტური, ჟესტი და პოტენციური ჟესტი. ყველა ვარჯიშს პირველად შევხვდი. კონტურული ნახატი მიზნად ისახავს შეხების გრძნობის ჩართვას და მხედველობის კოორდინაციას. აუცილებელია, ფურცლის დათვალიერების გარეშე, დახატოთ, თანდათანობით გადაიტანოთ მზერა ობიექტის ან მოდელის კონტურის გასწვრივ, წარმოიდგინოთ, როგორ მოძრაობს ფანქრის წვერი ამ კონტურის გასწვრივ. ნელა გადაიტანეთ მზერა და ისევე ნელა გადაიტანეთ ფანქარი ქაღალდის გასწვრივ. თავიდან მიჭირდა ქაღალდის დათვალიერების გარეშე ხატვა და ხშირად უგონოდ ვათვალიერებდი ნახატს. მეორე სირთულე ის არის, რომ ეს სავარჯიშოები უნდა შესრულდეს ძალიან ნელა და ფრთხილად. ამისთვის ნახევარი საათია გამოყოფილი. 10-15 წუთში გავაკეთე. რაც არ უნდა ვაიძულო, თავიდან ისე ვხატავდი, როგორც საჭირო იყო, ბოლოს მაინც სწრაფად დავამთავრე. აქ არის რამოდენიმე მიღებული ნახატი:

და კიდევ ერთი სავარჯიშო, რომელიც აღმოვაჩინე ინტერნეტში, YouTube-ის ერთ-ერთ ინგლისურენოვან არხზე, ჰქვია „უწყვეტი ხაზის ნახაზი“, როდესაც საჭიროა არა მხოლოდ „ბრმად“ დახატვა, არამედ ფანქრის აწევის გარეშეც. აქ არის პირველი კონტურის ნახაზის მაგალითი და ქვემოთ იგივე მოდელის უწყვეტი კონტურის ნახაზი.

შემდეგი სავარჯიშო არის განივი კონტურის ნახაზი. აუცილებელია განივი კონტურების დახატვა, ანუ არა მხოლოდ ის ხაზები, რომლებიც მიდიან ფიგურის კიდეზე, არამედ ზოგადად ნებისმიერი ხაზები, რომლებიც იმეორებენ ფიგურის ფორმას გარკვეულ ზონაში. მაგალითად, ადამიანის მკერდის ან წელის გარშემო ხაზის დახატვისას, თქვენ უნდა დახატოთ ფანქარი, გაიმეოროთ ყველა დეპრესია და ამობურცულობა, ხაზი ან მაღლა აიწევს ან "ჩაყვინთვის". თავიდან საერთოდ არ მესმოდა როგორ გამეკეთებინა ეს სავარჯიშო. ვიდეოების სერიის ყურების შემდეგ თემაზე "კონტურული ნახატი", საბოლოოდ მივხვდი, როგორ და რა უნდა გამეკეთებინა. ჩემი სავარჯიშოების მაგალითები.

ნახატის ბუნებრივი გზა. ნიკოლაიდის კ.

მნ.: 2003. - 2 08 გვ.

ავტორის მიერ შემოთავაზებული სავარჯიშოები, დისკუსიები და რჩევები მოიცავს მელნით, ფანქრით, აკვარელითა და ზეთის საღებავებით პრაქტიკული ხატვის ყველა საკითხს.

წიგნი განკუთვნილია დამწყები მხატვრების ფართო სპექტრისთვის.

ფორმატი: djvu

ზომა: 16.7 მბ

ჩამოტვირთვა: Yandex.disk

შინაარსი
ავტორის შესახებ 5
შესავალი 7
როგორ გამოვიყენოთ წიგნი 9

ნაწილი 1. კონტური და ჟესტი. 12
სავარჯიშო 1: კონტურული ნახაზი 14
სავარჯიშო 2: ჟესტებით დახატვა 20
სავარჯიშო 3: განივი კონტურები 25
ნაწილი 2. ჟესტის აღქმა და გაგება 27
სავარჯიშო 4: პოტენციური ჟესტი 28
სავარჯიშო 5: BLITZPOSE 30
ნაწილი 3. წონა და ქანდაკება 35
სავარჯიშო 6: წონა 36
სავარჯიშო 7: ჩამოსხმის ნახაზი 38
ნაწილი 4. ხატვა მეხსიერებიდან და სხვა სწრაფი კვლევები 41
სავარჯიშო 8: ხატვა მეხსიერებიდან 42
სავარჯიშო 9: მოძრაობის პოზიცია 44
სავარჯიშო 10: 45-ე აღწერილი პოზიციები
სავარჯიშო 11: ასახული პოზა 45
სავარჯიშო 12: ჯგუფური პოზა 46
ნაწილი 5. ნახაზის მოდელირება მელნით. ყოველდღიური შემადგენლობა 48
სავარჯიშო 13: MOLDING Ink Drawing 51
სავარჯიშო 14: ყოველდღიური შემადგენლობა 51
ნაწილი 6. ნახატის მოდელირება აკვარელში. სწორი კუთხით სწავლა 66
სავარჯიშო 15: ჩამოსხმის დახატვა წყლის ფერში 67
სავარჯიშო 16: მართი კუთხის შესწავლა 69
ნაწილი 7. ფოკუსირება კონტურზე. თავი 72
სავარჯიშო 17: ხუთ საათზე კონტურული ნახაზი 73
სავარჯიშო 18: სწრაფი ხედვა 74
სავარჯიშო 19: თავი 76
სავარჯიშო 20: სახის ჟესტი 78
სავარჯიშო 21: მართკუთხა კონტური 79
ნაწილი 8. 90-ე ფორმის სპეციალური კვლევები
სავარჯიშო 22: 90-ე ფორმის ნაწილი
სავარჯიშო 23: ათი წუთის სწავლა 92-ე ფორმისთვის
ნაწილი 9. ხატვის ტექნიკის პრობლემის ერთი მიდგომა 95
სავარჯიშო 24: მელნის ჩამოსხმა (გაგრძელება) 95
სავარჯიშო 25: ბუნებაში დაბრუნება 98
ნაწილი 10. მარტივი პროპორციები. ნიჭი და შრომისმოყვარეობა 99
სავარჯიშო 26: ჩამოსხმის დახატვა წყლის ფერში (გაგრძელება) 99
ნაწილი 11. ფარდის შესწავლა 105
სავარჯიშო 27: დრეპინგის სწრაფი ესკიზები 105
სავარჯიშო 28: დრეპინგის ხანგრძლივი შესწავლა 107
განყოფილება 12. ჩამოსხმული ფიგურა. სუბიექტური იმპულსი 114
სავარჯიშო 29: დრეპირებული ფიგურა 114
სავარჯიშო 30: ყოველდღიური შემადგენლობა (გაგრძელება) 115
ნაწილი 13. ხანგრძლივი სწავლა
სავარჯიშო 31: გრძელი ჟესტების შესწავლა 120
სავარჯიშო 32: ხანგრძლივი სწავლა 122
ნაწილი 14. სინათლე და ჩრდილი 133
ნაწილი 15. ანატომიის შესწავლის მიდგომა 137
სავარჯიშო 33: ძვლების გამოკვლევა 140
ნაწილი 16. გრძელი კომპოზიცია 142
სავარჯიშო 34: გრძელი შემადგენლობა 143
ნაწილი 17, რუსინკი შავი და თეთრი ცარცით 149
სავარჯიშო 35: გრძელი ცარცის შესწავლა 149
სავარჯიშო 36: შავ-თეთრი ჟესტი 153
სავარჯიშო 37: შავ-თეთრში ჩაცმა 156
ნაწილი 18. სხეულის აგებულების ესკიზები 157
სავარჯიშო 38: ჟესტის ანატომიური ჩანახატები 157
სავარჯიშო 39: ხელი და წინამხარი 157
სავარჯიშო 40: მხრის სარტყელი 158
სავარჯიშო 41: ფეხი და მუხლი 160
სავარჯიშო 42: ფეხი 161
სავარჯიშო 43: თვალი 161
სავარჯიშო 44: ყური 161
ნაწილი 19: ანალიზი დიზაინით 162
სავარჯიშო 45: კონტრასტული ხაზები 164
სავარჯიშო 46: სწორი და მრუდი ხაზები 164
ნაწილი 20. რეპროდუქციების შესწავლა 168
სავარჯიშო 47: კომპოზიცია რეპროდუქციებიდან 168
სავარჯიშო 48: ანატომია და რეპროდუქცია 171
სავარჯიშო 49: რეპროდუქციების ანალიზი 171
ნაწილი 21. კუნთები 172
სავარჯიშო 50: კუნთების შესწავლა173
ნაწილი 22. სავარჯიშოები შავი და თეთრი ზეთის საღებავებით 176
სავარჯიშო 51: ხანგრძლივი სწავლა ზეთში 176
სავარჯიშო 52: ჟესტიკულური ზეთოვანი მხატვრობა 183
სავარჯიშო 53: ნახევარსაათიანი ზეთის შესწავლა 183
ნაწილი 23: ანალიზი დიზაინის მიხედვით (გაგრძელება) 184
სავარჯიშო 54: დომინანტური ფორმა 184
სავარჯიშო 55: სწორი და მრუდი ხაზების მოდელირება 185
სავარჯიშო 56: სწორი და მრუდი ხაზები ყუთში 187
ნაწილი 24. სუბიექტური ელემენტი 193
სავარჯიშო 57: სუბიექტური კვლევა 194
ნაწილი 25 მიდგომა ფერთან 199
სავარჯიშო 58: ჟესტირება ფერად ქაღალდზე 200
სავარჯიშო 59: სწორი და მრუდი ხაზები ფერში 200
სავარჯიშო 60: სუბიექტური კვლევა (გაგრძელება) 200
სავარჯიშო 61: ხანგრძლივი სწავლა ზეთში (ვარიაციები) 203
სავარჯიშო 62: ხანგრძლივი სწავლა ნავთობზე (გაგრძელება) 203
სავარჯიშო 63: სრული ფერი 204
სავარჯიშო 64: შემთხვევითი ფერი 204

« არა მხოლოდ საუკეთესო ნახატის გაკვეთილი, არამედ საუკეთესო სახელმძღვანელოც

ობიექტის დანახვის უნარებისა და შესაძლებლობების განვითარებისათვის»

მსოფლიო კატალოგი.

ხატვის სურვილი ისეთივე ბუნებრივია, როგორც ლაპარაკის სურვილი. ჩვენ ჩვეულებრივ ვსწავლობთ ლაპარაკს პრაქტიკით, უამრავ შეცდომას ვუშვებთ, როდესაც ორი, სამი და ოთხი წლის ვართ. მაგრამ პირველი ცდებისა და შეცდომების გარეშე ნათქვამის გაგებაში და სიტყვებისა და ფრაზების წარმოთქმაში, სისულელე იქნებოდა გრამატიკის შესწავლა ან ესეს წერა. ეს არის პირველი მნიშვნელოვანი სიტყვების წარმოთქმა, ეს წარმოუდგენლად მნიშვნელოვანი ეტაპი თითოეული ადამიანის ცხოვრებაში, რომ შეიძლება შევადაროთ ის სამუშაო, რომელიც სტუდენტმა უნდა გააკეთოს სახვითი ხელოვნების შესწავლის პირველ წელს.

ხატვის სწავლის მხოლოდ ერთი დარწმუნებული გზა არსებობს - ბუნებრივი გზა. არაფერ შუაშია ესთეტიკასთან და ტექნიკასთან. ეს პირდაპირ კავშირშია დაკვირვების სიზუსტესა და სიზუსტესთან და ამაში ვგულისხმობ ფიზიკურ კონტაქტს მრავალფეროვან ობიექტებთან ხუთივე გრძნობით. თუ სტუდენტი გამოტოვებს ამ პირველ საფეხურს და არ ივარჯიშებს ამ წესით მინიმუმ პირველი ხუთი წლის განმავლობაში, შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ტყუილად დაკარგა დრო და მოუწევს უკან დაბრუნება და ყველაფერი თავიდან დაიწყოს.

მასწავლებლის ამოცანა, ჩემი აზრით, არ არის აჩვენოს მოსწავლეებს ხატვა, არამედ ახსნას, თუ როგორ ისწავლონ ხატვა. მათ თავად უნდა მოიპოვონ საჭირო ინფორმაცია, წინააღმდეგ შემთხვევაში მთელი სიცოცხლის მანძილზე მოუწევთ შემოიფარგლონ მხოლოდ მასწავლებლისგან მიღებული ცოდნით. მათ თავად უნდა აღმოაჩინონ შემოქმედებითი საქმიანობის ნამდვილი საწყისი, უხილავი გზები, რომლებზეც შთაგონება მოძრაობს.

ცოდნა, ანუ ყველაფერი, რაც ცნობილია ხატვისა და ფერწერის ხელოვნების შესახებ, ყველასთვის ხელმისაწვდომია.

ამის შესახებ ბევრი წიგნი დაიწერა. მასწავლებელს შეუძლია მხოლოდ მიუთითოს წარმატებისკენ მიმავალი გზა და შეეცადოს დაარწმუნოს მოსწავლე ამ გზაზე.

ჩემი მეთოდია, სტუდენტებს მივცე შესაძლებლობა, მიიღონ გამოცდილება. ვცდილობ განვსაზღვრო, რა უნდა გააკეთონ, რაზე უნდა იფიქრონ, რა უნდა გაიცნონ.

როდესაც მათ დააგროვეს საკმარისი გამოცდილება, შესაძლებელია ახსნან რა არის და როგორ მიაღწიეს გარკვეულ შედეგებს.

სახვითი ხელოვნების კანონი ძალიან ცოტაა, ვგულისხმობ ფუნდამენტურ კანონებს. ეს არის ბუნების კანონები, რომლებიც არსებობდა პირველ ნახატამდე დიდი ხნით ადრე. დროთა განმავლობაში, მუდმივი მცდელობებითა და ტესტებით, მოთმინებითა და ზრუნვით, შეხებით წინსვლის გზაზე, ადამიანებმა ნელ-ნელა აღმოაჩინეს ხატვისა და ფერწერის ტექნიკის ზოგიერთი კანონი. ეს წესები იმის შედეგი იყო, რომ ადამიანს შეეძლო წონასწორობის კანონების გამოყენება, რომელთა მოქმედებასაც ბუნებაში აკვირდებოდა, ვიზუალურ ხელოვნებაში. თუმცა, ვარჯიშის პირველ ეტაპზე ამაზე არ უნდა იფიქროთ.

თავიდან ყველა ეს კანონი და მათი გამოყენების წესები თქვენთვის საიდუმლოდ დარჩება, რაც არ უნდა ეცადოთ მათ გააზრებას.

ადამიანს მხოლოდ წესების დაწესება შეუძლია, მაგრამ ბუნების კანონების დამყარება ან შეცვლა მის ძალაში არ არის. მაგრამ სწორედ ამ კანონების გააზრება ეხმარება მოსწავლეს ნახატის შექმნაში. უძველესი პრობლემა არ არის ხატვის უნარის ან უნარის ნაკლებობა, არამედ გაგების ნაკლებობა.

სახვითი ხელოვნება უფრო რეალურ ცხოვრებას უნდა ეხებოდეს, ვიდრე ხელოვნებას, როგორც ასეთს. რიცხვების გამოყენებით ჩვენ ვმოქმედებთ სიმბოლოებით და მხოლოდ მათი რეალურ ცხოვრებაში გადატანით ვავსებთ მათ შინაარსით. იგივე ეხება ხატვისა და ფერწერის წესებს. მათ არ სჭირდებათ დამახსოვრება, არამედ შესწავლა და გამოყენება.

თეორიული ცოდნა სრულიად არასაკმარისია. ამას პრაქტიკა და მეტი პრაქტიკა სჭირდება. ამ წიგნში მოცემული სავარჯიშოები შექმნილია იმისთვის, რომ მოგცეთ შესაძლებლობა, მაქსიმალურად ივარჯიშოთ.

კიმონ ნიკოლაიდის

წიგნის 25 განყოფილება მოიცავს ხატვის ტექნიკის ყველა ასპექტს, კომპოზიციას, პროპორციის არჩევას, სინათლისა და ჩრდილის ასახვას, ჟესტების აღქმასა და გაგებას, ასევე მეხსიერებიდან და რეპროდუქციის კონტურული ნახატის ყველა მახასიათებელს. გასაგებად და ნათლად, ამოცანებისა და სავარჯიშოების სისტემის მეშვეობით, ავტორი თანმიმდევრულად ავლენს ცოდნისა და უნარების მთელ სპექტრს, რომელიც აუცილებელია ხელოვანის ოსტატობის დასაუფლებლად. ავტორის მიერ შემოთავაზებული სავარჯიშოები, დისკუსიები და რჩევები მოიცავს მელნით, ცარცის დაფებით, აკვარელითა და ზეთის საღებავებით პრაქტიკული ხატვის ყველა საკითხს. დამწყები მხატვრების ფართო სპექტრისთვის.

ავტორის მიერ შემოთავაზებული სავარჯიშოები, დისკუსიები და რჩევები მოიცავს მელნით, ფანქრით, აკვარელითა და ზეთის საღებავებით პრაქტიკული ხატვის ყველა საკითხს.
წიგნი განკუთვნილია დამწყები მხატვრების ფართო სპექტრისთვის.

ჟესტებით ნახატი.
მასალები. გამოიყენეთ 3B ან 4B ფანქარი (ფანქრის ტყვია უნდა იყოს ბლაგვი და სქელი) და კრემისფერი მანილას ქაღალდის ფურცლები ოცდახუთი სანტიმეტრით ორმოცი სანტიმეტრით (გამოიყენება ფურცლის ნახევარი კონტურული ნახატები). შეგიძლიათ დახატოთ ფურცლის ერთ ან მეორე მხარეს, მაგრამ არ გააკეთოთ ერთზე მეტი ნახატი თითოეულ მხარეს. ვინაიდან მოგიწევთ ბევრი ჟესტიკულაციის ნახატის გაკეთება, შეგიძლიათ გამოიყენოთ კიდევ უფრო იაფი, გაზეთის მსგავსი ქაღალდი მანილას ქაღალდის ნაცვლად. ყოველთვის გქონდეთ ხელთ ქაღალდის დიდი მარაგი.

მჯდომარეს სთხოვენ პოზირებას ერთი წუთით ან ნაკლებით და შემდეგ მუდმივად შეცვალოს პოზები. თუ მოდელი არ გაქვთ, მაგრამ თუნდაც გქონდეთ, უნდა დახატოთ ისეთ ადგილებში, სადაც შეგიძლიათ უყუროთ ადამიანებს მოძრაობაში. სათამაშო მოედანი, ფეხბურთის მოედანი, ხალხმრავალი ქუჩა, მშენებარე შენობა, საცურაო აუზი, სახერხი საამქრო - შესანიშნავი ადგილები ჟესტების შესასწავლად.

როგორც კი მჯდომარე მიიღებს ახალი პოზაან ადამიანები, რომლებსაც უყურებთ, იწყებენ მოძრაობას, ხატვას, აძლევენ ფანქარს ფურცელზე გაფრენის საშუალებას, თითქოს ემორჩილება მოძრაობას, რომელსაც გრძნობთ. დახაზეთ სწრაფად, შეჩერების გარეშე, ფანქარმა უნდა დახაზოს უწყვეტი ხაზი. ფანქარი არ უნდა ჩამოსცდეს ქაღალდს. ჟესტის გადაცემისას ნება მიეცით გააკეთოს რაც უნდა.

შინაარსი
ავტორის შესახებ 5
შესავალი 7
როგორ გამოვიყენოთ წიგნი 9
ნაწილი 1. კონტური და ჟესტი 12
სავარჯიშო 1: კონტურული ნახაზი 14
სავარჯიშო 2: ჟესტებით დახატვა 20
სავარჯიშო 3: განივი კონტურები 25
ნაწილი 2. ჟესტის აღქმა და გაგება 27
სავარჯიშო 4: პოტენციური ჟესტი 28
სავარჯიშო 5: BLITZPOSE 30
ნაწილი 3. წონა და ქანდაკება 35
სავარჯიშო 6: წონა 36
სავარჯიშო 7: ჩამოსხმის ნახაზი 38
ნაწილი 4. ნახატი მეხსიერებიდან და სხვა სწრაფი კვლევები 41
სავარჯიშო 8: ხატვა მეხსიერებიდან 42
სავარჯიშო 9: მოძრაობის პოზიცია 44
სავარჯიშო 10: 45-ე აღწერილი პოზიციები
სავარჯიშო 11: ასახული პოზა 45
სავარჯიშო 12: ჯგუფური პოზა 46
ნაწილი 5. ნახაზის მოდელირება მელნით. ყოველდღიური შემადგენლობა 48
სავარჯიშო 13: MOLDING Ink Drawing 51
სავარჯიშო 14: ყოველდღიური შემადგენლობა 51
ნაწილი 6. ნახატის მოდელირება აკვარელში. სწორი კუთხით სწავლა 66
სავარჯიშო 15: ჩამოსხმის დახატვა წყლის ფერში 67
სავარჯიშო 16: მართი კუთხის შესწავლა 69
ნაწილი 7. ფოკუსირება კონტურზე. თავი 72
სავარჯიშო 17: ხუთ საათზე კონტურული ნახაზი 73
სავარჯიშო 18: სწრაფი ხედვა 74
სავარჯიშო 19: თავი 76
სავარჯიშო 20: სახის ჟესტი 78
სავარჯიშო 21: მართკუთხა კონტური 79
ნაწილი 8. 90-ე ფორმის სპეციალური კვლევები
სავარჯიშო 22: 90-ე ფორმის ნაწილი
სავარჯიშო 23: ათი წუთის შესწავლა 92-ე ფორმისთვის
ნაწილი 9. ხატვის ტექნიკის პრობლემის ერთი მიდგომა 95
სავარჯიშო 24: მელნის ჩამოსხმა (გაგრძელება) 95
სავარჯიშო 25: ბუნებაში დაბრუნება 98
ნაწილი 10. მარტივი პროპორციები. ნიჭი და შრომისმოყვარეობა 99
სავარჯიშო 26: ჩამოსხმის დახატვა წყლის ფერში (გაგრძელება) 99
ნაწილი 11. ფარდის შესწავლა 105
სავარჯიშო 27: დრეპინგის სწრაფი ესკიზები 105
სავარჯიშო 28: დრეპინგის ხანგრძლივი შესწავლა 107
განყოფილება 12. ჩამოსხმული ფიგურა. სუბიექტური იმპულსი 114
სავარჯიშო 29: დრეპირებული ფიგურა 114
სავარჯიშო 30: ყოველდღიური შემადგენლობა (გაგრძელება) 115
ნაწილი 13. ხანგრძლივი სწავლა
სავარჯიშო 31: გრძელი ჟესტების შესწავლა 120
სავარჯიშო 32: ხანგრძლივი სწავლა 122
ნაწილი 14. სინათლე და ჩრდილი 133
ნაწილი 15. ანატომიის შესწავლის მიდგომა 137
სავარჯიშო 33: ძვლების გამოკვლევა 140
ნაწილი 16. გრძელი კომპოზიცია 142
სავარჯიშო 34: გრძელი შემადგენლობა 143
ნაწილი 17, რუსინკი შავი და თეთრი ცარცით 149
სავარჯიშო 35: გრძელი ცარცის შესწავლა 149
სავარჯიშო 36: შავ-თეთრი ჟესტი 153
სავარჯიშო 37: შავ-თეთრში ჩაცმა 156
ნაწილი 18. სხეულის აგებულების ესკიზები 157
სავარჯიშო 38: ჟესტის ანატომიური ჩანახატები 157
სავარჯიშო 39: ხელი და წინამხარი 157
სავარჯიშო 40: მხრის სარტყელი 158
სავარჯიშო 41: ფეხი და მუხლი 160
სავარჯიშო 42: ფეხი 161
სავარჯიშო 43: თვალი 161
სავარჯიშო 44: ყური 161
ნაწილი 19: ანალიზი დიზაინით 162
სავარჯიშო 45: კონტრასტული ხაზები 164
სავარჯიშო 46: სწორი და მრუდი ხაზები 164
ნაწილი 20. რეპროდუქციების შესწავლა 168
სავარჯიშო 47: კომპოზიცია რეპროდუქციებიდან 168
სავარჯიშო 48: ანატომია და რეპროდუქცია 171
სავარჯიშო 49: რეპროდუქციების ანალიზი 171
ნაწილი 21. კუნთები 172
სავარჯიშო 50: კუნთების გამოკვლევა 173
ნაწილი 22. სავარჯიშოები შავი და თეთრი ზეთის საღებავებით 176
სავარჯიშო 51: ხანგრძლივი სწავლა ზეთში 176
სავარჯიშო 52: ჟესტიკულური ზეთოვანი მხატვრობა 183
სავარჯიშო 53: ნახევარსაათიანი ზეთის შესწავლა 183
ნაწილი 23: ანალიზი დიზაინის მიხედვით (გაგრძელება) 184
სავარჯიშო 54: დომინანტური ფორმა 184
სავარჯიშო 55: სწორი და მრუდი ხაზების მოდელირება 185
სავარჯიშო 56: სწორი და მრუდი ხაზები ყუთში 187
ნაწილი 24. სუბიექტური ელემენტი 193
სავარჯიშო 57: სუბიექტური კვლევა 194
ნაწილი 25 მიდგომა ფერთან 199
სავარჯიშო 58: ჟესტირება ფერად ქაღალდზე 200
სავარჯიშო 59: სწორი და მრუდი ხაზები ფერში 200
სავარჯიშო 60: სუბიექტური კვლევა (გაგრძელება) 200
სავარჯიშო 61: ხანგრძლივი სწავლა ზეთში (ვარიაციები) 203
სავარჯიშო 62: ხანგრძლივი სწავლა ნავთობზე (გაგრძელება) 203
სავარჯიშო 63: სრული ფერი 204
სავარჯიშო 64: შემთხვევითი ფერი 204.

Უფასო გადმოწერა ელექტრონული წიგნიმოსახერხებელ ფორმატში უყურეთ და წაიკითხეთ:
ჩამოტვირთეთ წიგნი The Natural Path to Drawing, Nikolaidis K., 2003 - fileskachat.com, სწრაფი და უფასო ჩამოტვირთვა.